西方音乐史论文德彪西800字

西方音乐史论文德彪西800字

　　西方音乐发展史及其代表人物- -

　　--------流行音乐-------：

　　爵士乐

　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
　　2、 爵士乐的发源地
　　新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......

　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
　　Jazz Band）在新奥尔良录制的......
　　2、芝加哥爵士乐
　　三、摇摆乐
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......
　　四、 比博普
　　......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
　　五、冷爵士和硬博普
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......
　　六、自由爵士
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
　　七、现代爵士乐
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　波萨诺瓦（Bossa Nova）
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　乡村音乐
　　一、乡村音乐的诞生
　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
　　二、西部摇摆
　　......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
　　三、 蓝草音乐
　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......
　　四 、纳什维尔之声
　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...

　　五、乡村音乐的叛逆时代
　　......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
　　六 、乡村歌手
　　约翰·丹佛（John Denver）
　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
　　乔治·斯雀特（George strait）
　　文斯·基尔（Vince Gill）
　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
　　摇滚乐
　　一 、摇滚乐的产生
　　1、背景
　　2、摇滚乐的出现
　　3、摇滚乐的来源
　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
　　乡村音乐
　　二、早期摇滚乐
　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
　　3、三种风格倾向
　　主流摇滚（Main Stream Rock）
　　温和摇滚（Soft Rock）
　　山区摇滚（Rockabilly）
　　4、冲浪音乐(Surfing Music)
　　三、"披头士"与英国摇滚乐
　　1、"披头士"的发展历程
　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的
　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
　　滚乐队......
　　2．"披头士"的创作手法
　　3、"滚石"和其他乐队
　　四、民谣摇滚
　　1、 背景
　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
　　3、 其他民谣摇滚

　　五、迷幻摇滚
　　1、"旧金山声音"
　　2、旧金山乐队
　　3、旧金山以外地区
　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
　　六、艺术摇滚
　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
　　七、温和摇滚和乡村摇滚
　　1、温和摇滚（Soft Rock）
　　2、乡村摇滚（Country Rock）
　　"老鹰"（The Eagles）乐队
　　八、重金属
　　1、 重金属（Heavy Metal）
　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
　　"范·海伦"（Van Halen）乐队
　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
　　"AC/DC"乐队
　　"金属"（Metallica）乐队

　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......
　　九、朋克运动
　　1、朋克（Punk）
　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
　　着直接的联系......
　　2、新浪潮（New Wave）
　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
　　Sound）......
　　"涅盘"（Nirvana）乐队
　　十、另类摇滚
　　......
　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
　　1、 美国另类摇滚
　　2、英国另类摇滚
　　3、其他另类摇滚
　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
　　......
　　索尔音乐
　　一、概 述
　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......

　　二、福音歌
　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
　　......
　　三、索尔歌手
　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
　　詹姆斯·布朗（James Brown）
　　四、摩城音乐
　　五、其他索尔音乐
　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
　　......
　　世界音乐
　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
　　一、雷盖音乐
　　1、概述
　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
　　......
　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
　　3、其他雷盖乐队
　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
　　......
　　二、拉丁音乐
　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?
　　1、 拉丁音乐的来源及发展
　　（1）印第安文化
　　（2）欧洲（伊比利亚）文化
　　（3）非洲黑人文化
　　2、 拉丁节奏
　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

　　（1） 桑巴（Samba）
　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
　　（3）曼波（Mambo）
　　（4）萨尔萨（Salsa）
　　（5）恰恰 （Cha Cha）
　　（6）探戈（Tango）
　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
　　3、桑塔纳（Santana）
　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
　　......
　　三、新时代音乐
　　1、概 述
　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
　　......
　　2、"英格玛"（Enigma）
　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
　　......
　　3、其他新时代音乐
　　......
　　恩雅（Enya）
　　喜多郎（Kitaro）
　　雅尼（Yani）
　　其它流行音乐
　　一、舞曲浪潮
　　1、 迪斯科舞曲（disco）
　　2、耗斯舞曲（House）
　　3、流行舞曲（Dance Pop）
　　二、说唱乐和嬉蹦乐
　　1、说唱乐（Rap）
　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......
　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
　　......
　　三、流行音乐明星
　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
　　埃尔顿·约翰（Elton John）
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）
　　"U2" 乐队
　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
　　麦当娜（Madonna）
　　席琳·迪翁（Celine Dion）
　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

　　----------古典音乐--------:

　　一. 早期 (1000-1600)

　　二. 巴洛克时期(1600-1750)

　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England
　　巴赫 (1685-1750) Germany

　　三. 古典时期 (1750-1830)

　　巴赫 (1714-1788) Germany
　　海顿 (1732-1809) Austria
　　莫扎特 (1756-1791) Austria
　　贝多芬 (1770-1827) Austria
　　罗西尼 (1792-1868) Italy
　　舒伯特 (1797-1828) Austria

　　四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)

　　格林卡 (1804-1857) Russia
　　柏辽兹 (1803-1869) France
　　门德尔松 (1809-1847) Germany
　　肖邦 (1810-1849) Polish
　　舒曼 (1810-1856) Germany
　　李斯特 (1811-1886) Hungary
　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

　　五. 后期浪漫派 (1850-1930)

　　威尔弟 (1813-1901) Italy
　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
　　小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria
　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia
　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
　　格里格 (1843-1907) Norway
　　埃尔加 (1857-1934) England
　　普契尼 (1858-1924) Italy
　　马勒 (1860-1911) Germany
　　德彪西 (1862-1918) France
　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland
　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
　　拉威尔 (1875-1937) France
　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
　　格什温 (1897-1937) USA
　　柯普兰 (1900-1990) USA
　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
　　斯托克豪森 (1928) Germany

如何评价德彪西在20世纪欧洲音乐史上的地位

德彪西的音乐创作在20世纪欧洲音乐史具有很大的影响，他不仅重新诠释了音乐的音响、和声和表现功能，也为音乐的发展走出一条新的道路。

纵观德彪西的音乐世界，人们不仅从中领略到了描绘自然景物、生活风俗和神话意境的钢琴、声乐以及管弦乐作品，还领悟到了他对美好生活的向往和锐意改革的精神。任何一种新事物的出现,，都不免有其积极和不完善的一面。

在欣赏德彪西音乐作品的时候，要吸取其精华，用正确的审美观点去理解它、看待它。

德彪西的作品：

德彪西一生创作的作品不多，并于1918年就因癌症逝世了。他的作品以反传统的标题音乐为主，后期也创作过歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，交响诗《大海》和《前奏曲》但是知名度不高。但是除了对现代音乐创作的特别意义之余，他的作品充满了画面感和想象力，欣赏台阶并不高。

因此非常适合很多入门的古典音乐爱好者。

歌曲《亚麻色头发的少女》 作者：［法］德彪西曲 求鉴赏论文一篇，400字左右？

德彪西：La fille aux cheveux de lin（亚麻色头发的少女）

　　亚麻色头发的少女（La fille aux cheveux de lin），选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》第一集，为其中的第８首，创作于1910年。
《亚麻色头发的少女》一译《金发女郎》，法国诗人勒孔特·德·里尔曾有一篇同名诗，作者从此诗中获得创作灵感。 这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力,具有"五声音阶"的特色。曲中所描述的少女形象活龙活现，她的内心世界也不是神秘的，而是富有活力的，犹如少女歌唱的清晨那样质朴、温暖，沐浴着阳光，充满着光明和幻想。

《亚麻色头发的少女》属于单乐章的钢琴曲，降G大调，3/4拍.《亚麻色头发的少女》这首曲子也被改编成小提琴、竖琴及其他器乐独奏曲，是世界名曲中流传甚广的好作品。《亚麻色头发的少女》
是一幅音乐肖像画小品，德彪西喜欢欣赏诗歌和绘画，他交友于许多诗人和画家。法国诗人勒孔特·德·里尔曾有一篇叫做《亚麻色头发的少女》的诗，内容描写的是：“坐在盛开着鲜花的 樾桔树丛中的
遥远爱人的 温雅和妩媚姿态”。
德彪西从此诗中获得了创作灵感。
有一天夜里醒来，德彪西脑子里突然就冒出一个音乐动机，于是一句流传至今的优美的旋律就此产生了。
sol mi do la do mi sol mi do la
do mi do do la do ......

德彪西通过五声音阶性质的优美的旋律和色彩柔和的和声，可以使我们听者感受到一位外貌美丽、性情温柔的可爱的少女形象，德彪西这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力,德彪西此曲中所描述的少女形象已经活灵活现，她的内心世界不是神秘的，而是富有活力的，她的内心世界犹如清晨的时光，充满了希望！漂亮少女用质朴的嗓音在那里轻声地歌唱，她美丽的身躯，沐浴着早晨的温暖的阳光，她眼前都是一片光明、美好幻想。

《亚麻色头发的少女》在充满了动人心弦的极具魅力的旋律中表现出了一种难以言喻的少女型的感伤，《亚麻色头发的少女》这一主题旋律从开始到结尾结构非常完整，线条十分清晰，很富有歌唱性，随着乐思的不断地发展，转入降E调后，乐曲好像逐渐蒙上了一层变幻不定、难以捉摸的色彩变化显得形象迷离和轮廓不清，就好像是“雾中看花”似的，仿佛恍恍惚惚看到了少女在空中轻盈的舞姿。乐曲的尾声用五声性的旋律，在非常宁静的和声背景上在高音曲(上到小字3组)又一次完整地再现，似乎是少女的倩影重现,最后结束于降G的大三和弦上。