书画作品编辑

书画作品编辑

一般的摄影者因为受拍摄场地的限制基本是选择自然光下拍摄，作品的平整度、褶皱以及曝光的均衡性都无法把控。再加上不注意器材的正确使用，致使作品透视出现严重问题，给后期的调整带来困难。

拍摄书画作品严格上说必须具备以下条件：
1、有一定拍摄距离，一般拍摄者和拍摄书画的直线距离不低于3米；低于就可能行程广角变形；
2、数码相机不低于2000万像素；像素过低的相机不便于作品的使用以及后期裁剪余地较小；
3、墙面上必须有较大面积的磁吸板（或者一块大木板用图钉固定书画作品），方便书画的悬挂和收纳，保持书画的平整，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以。
拍摄要点
1、焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），一般是50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到朋友们拍的照片直线都变成圆弧了，就是因为焦距太短引起的；一次不能拍全画面的采取接片方式拍摄；

2、相机的曝光组合一般为较低的ISO，较小的光圈，快门速度视有无三脚架确定保证画面清晰；
3、自定义白平衡以保持正确的的颜色；
4、同一作品拍摄多张，防止拍摄模糊；
5、书画作品的平面应当与镜头平面平行，并且使镜头主轴对准书画画面的中央，主要是用以避免透视变形；
6、根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数，如拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。

闪光灯拍摄要点
使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，即时是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。

1、两盏以上不低于400W的闪光灯；功率太小无法打平书画上的褶皱，单灯容易形成中心曝光和边缘曝光的不均衡；
2、闪光灯的功率一般应开到最大，两盏以上闪光灯工作功率应一致，避免光照不匀，光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影；
拍摄书画作品的注意事项：
1、百分百的要保证字画不变形~色彩还原与原作品一致，这就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。
2、字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈45~50度角照射，一定要做到画各部位的受光量一致，这点很重要切记。

3、通常一幅画要多拍几张图片，比如整体图、落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了整体图片，一般都要开微距模式，这样的话， 细节表现比较到位，可以清楚的看到印章、人物的脸、鸟虫、落款的书写等等。
4、使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。
后期技巧
书画作品前期拍摄是基础，后期编辑是核心。没有强大的后期技术做保证，想拍摄出一幅完美的书画作品是比较困难的。

后期的流程包括：瑕疵调整、曝光调整、镜头透视校正、用拉直工具校正倾斜、进入PS用污点去除工具将磁钉修掉等。
总结
拍摄书画作品必须具备拍摄场地、拍摄技艺和后期调整技术三项条件，才能拍出令人满意的作品。
书法拍摄的要求有三:

一要细节纤毫毕现。书法的好处全在细节。从细节里看飞白看笔势，看节奏看韵律。没有细节的书法作品图片，看了让人痛苦。在拍摄的过程中，不管是手机还是单反，必须用三脚架，拍摄时的焦点，一定要对实再拍。

二是光线均匀。很多人用手机或者单反拍摄一幅作品，往往一半光亮一半有点阴暗。原因是用光有问题，或者使用闪光灯不当。如果倚赖后期电脑处理，作品底部阴暗的部分提亮，则整体作品效果失真。

三要不变形失真。书法作品不管几尺，都是横平竖直的方形，如果拍摄时镜头稍微不垂直于纸面，则四角就不是平行的，作品的字迹就会有些变形(这点没有书家可以容忍)。

这幅大名鼎鼎的田楷，如果托好了画心，这个方向的光线和照度是可以的

书法作品在拍摄之前，必须是托裱好的。否则还是不要拍摄了。(我见过许多名家作品没托裱就拍摄了，效果如同地摊上江湖书法家伪造的一样，毫无品格可言，泯然众人矣)画心的托裱实际上并不难，书法家完全可以自己完成，小瓠和荣宝斋的师傅学过一年，把画心喷湿润像绸子一样，再用平板玻璃压平干透即可。

拍成这个样子，是普遍现象，后期实际上也无法脱胎换骨

一幅好的书法拍摄图片，应该是清晰，光线均匀，墨色墨气完整，宣纸纹路不消失。看图片像看原作一样有冲击力。很多拍摄者在拍书法的时候，错误的认为书法以外的宣纸部分是空白，在后期就把空白宣纸处全部挖掉，这是特别坑人的举动。

宣纸的空白处并不是纯白的，而是有一定密度的，它和书法字的黑色，互为映衬，书法的计白当黑就是如此，我们肉眼看原作时，宣纸给予眼睛是反射光线也不是刺眼的纯白，而是柔和的极浅灰色。

在把空白处处理成纯白的过程中，无形中加深了书法字的黑度，所以看上去很生硬刺目，不和谐。作者的个性被改变了。(历史书法字也不是纯黑的，而是墨分五色的，谁把书法搞成纯黑的谁该打)。

光线就是一切，找好角度是对付光线的最强法宝

说了这么多，题主问用手机拍摄自己的书法作品的技法，综合上面所述，小瓠归纳如下:

除了要用三脚架以外，最重要的就是用光了。所以拍摄的方法有灯具就用灯具。灯具可以是家里的各种灯。全部拿来用上，比如台灯，落地灯，顶灯吊灯，全打开。尽量挪动到作品周围。

拍摄的时间最好不要是一早晚，此时光线不明不暗，室内灯光也跟不上，手机作为智能测光的设备，它会认为这个时候天还是亮的，所以光圈开得不大，作品拍出来就灰蒙蒙的，作品也不会太清晰。

拍摄的位置，普通的画室或者书房，自然光线一般也不太好，所以把白墙清理一块出来，把作品固定在墙壁上，有利于手机和作品的最大垂直度。此面白墙不要正对着窗户，因为拍摄时会有拍摄者的身影。

在无法增多更多光源的前提下，可以找几块纯彩色像宣纸，KT板，泡沫板之类，放在主要光源的对面当做反光板。这样拍摄出来的效果不生硬，比较柔和。

一幅好的拍摄，应该是这样的，没有太明亮，也没有太黑暗的地方，没有细节的损失，也没有增加的东西

另外拍摄完毕以后，一定要后期处理，把作品的四周裁切整齐，作品整体提亮一些，作品上可能有的墨点，灰尘等等需要去除，越干净品味越明显。印章的红色也需要加强——不建议用手机软件修饰，往往失真。十几年磨炼的作品，应该对它负责，可以找一个图文中心看着他们处理。原则上处理的程度，越轻越好。

后期处理过度的拍摄

像自媒体书法作者，如果经常拍摄作品的，建议买两个大指数电子闪光灯，左右各一个，用手机上的闪光灯引燃用来拍摄，效果胜于自然光百倍。后期修整也省事不少。

最后再说一句，如果用于印刷书法集的作品，手机拍摄是完全不能用的。除了质量因素以外，就是图片尺寸太小。我们目视图片几百k就够用，但是印刷的图片文件几百兆才够用。书法作品，包括篆刻作品，看上去就是黑白与红色，在印刷时可是大有讲究。

即使是印章上的那个红，配色不对，效果也大相径庭。印刷书画集，印刷厂只了解印刷部分，拍摄处只懂拍摄部分，分开是不行的，要么拍摄者懂印刷，要么印刷者懂书画。(不同的纸张，印刷相同的书法，效果高低也非常不同)

如何制作好看的书画作品

如何制作好看的书画作品
首先要打好基础。学好线条和色彩的艺术
然后多看多比较，
寻找到自己喜欢的某一幅进行临摹。
熟练后可以自己创作。

印刷的书画作品怎么调色修图

这个确定了在那家印刷后，由印刷厂专业拍照或扫描，有专人修版、分色。颜色的最终效果还要看分色制版这一关。不需要自己修

点评书画作品从哪些方面入手？

　　点评书画作品，（即鉴赏书画作品）主要是从：1>着意是否高雅；2>气韵是否生动；3>用笔是否老练；4>形象是否传神；5>设色是否和谐；6>布局是否合理；7>落款是否精练；8>印章是否考究；9>装潢是否精制，共九方面来判断。外画如此，内画亦然。但是，无论从两种作品的载体，工艺难度和绘画表现技法上来看，内画都难于外画。

　　问：什么是书画鉴定的主要依据？它包括哪些内容？

　　答：当我们面对一件需要鉴定的书画作品时，它实是由多种形式组合而成的艺术复合体。既有书画作品内容的本身，又有书画家本人的题跋或题诗、他人的题跋或题诗，还有作者本人与鉴藏者的印章，装裱的形制及所用的纸绢等。这些都是书画鉴定的内容，都与鉴定真伪密切相关。

　　在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容。

　　时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹——它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。

　　个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。

　　不管是时代风格，还是个人风格，最关键的还是在于笔墨。因为时代风格与个人风格都是通过作者的笔墨运转而反映出来的。"画中三昧，舍笔墨无由参悟"（黄宾虹语）。为此，笔墨又是鉴定中国书画的核心与关键。中国书画的笔墨又分为三个方面，即笔法、墨法和结体构图，而这三个方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。因论笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出，墨法尤以笔法为先。

　　总之，书画鉴定的主要依据就是指时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要。因时代风格是通过个人风格反映出来的，没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格显得更为重要。如现代山水画艺术大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个性风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微萎靡时期后，因受到中西文化的交流撞击，呈现出那生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又无不通过黄宾虹在总结前人的"五笔法"和"七墨法"的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨法的结果，以达超然物外、天然自成的艺术美感。

　　问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容：

　　答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。

　　题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。

　　题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。

　　印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。

　　纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。

　　装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种"宜和装"。如手卷中的"引首"装裱样式是在明代才有，"诗堂"也在这时出现。要留心的是，有一种"金蝉脱壳"的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。

　　著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。
这样可以么？