杂志的构成要素

杂志的构成要素

1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。

2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖

3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。

4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。

5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。

6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。

制作杂志封面的要素是什么》？

　　本人长期从事媒体研究与设计，对这方面挺关注的，看到这个问题，觉得有必要把设计中的一些问题和见解整理一下。希望对你有帮助！

　　杂志的设计元素如果有10个等分，封面必然占据7个...除了眼球效益的浅层因素，还有其他复杂因素：

　　封面设计的5个重要原则：

　　1．封面主标题是最重要的元素；

　　2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由；

　　3．封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思；

　　4．封面主标题比封面图片更重要；

　　5．封面图片或图表应该与封面主题一致。

　　例如在德国种类繁多的报刊杂志中，《明镜》周刊是最夺目的风景，德国广大民众尤其是上层官员和知识分子，对这份周刊情有独钟，他们甚至将每周星期一《明镜》周刊的发行日，叫做“明镜之日”。

　　《明镜》周刊在半个多世纪的成功，不仅与它始终笃行办刊原则、善言敢言密不可分，而且与它个性鲜明、风格统一的封面VIS(vision identify system)视觉识别系统息息相关。VIS是指将商品的一切可视事物进行统一的视觉识别表现和标准化、专有化，通过VI将商品形象传达给社会公众。VI主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达商品设计理念和内在特质，以求得社会公众的认同。

　　总结起来有如下几个特点：
　　色彩泼辣大胆，读者过目难忘
　　图片形象具体，意蕴丰富
　　简繁交替使用，封面设计具节奏感
　　密切关注热点，观点振聋发聩

　　国内杂志在封面制作上往往存在如下问题

　　一、创新不足，雷同现象严重
　　走进琳琅满目的期刊市场，如果不仔细辨别刊名，一些刊物很难通过封面一眼辨别是何种期刊。

　　二、制作粗糙，水准较低
　　一些期刊封面设计者缺乏专业水平，对封面设计认识肤浅，设计平庸，制作比较粗糙，随意性较大，水准不高，印刷质量也很低。

　　三、因循守旧，审美观念老化
　　一些期刊的美编不注重艺术理论的学习、知识的更新和艺术技巧的提高，不进行市场调查，不关注读者反映，躲在画室里闭门造车，为设计而设计，主观性较大，对读者审美的认识多年停滞在一个层面，至今设计的封面仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场脱节，和读者脱节。

　　四、没有考虑期刊的连续性，风格不固定
　　一些期刊的封面上一期和下一期在用图、风格上都有很大变化，波动不断，让人难以分辨该刊物的真面目。

　　五、缺乏品牌意识
　　封面设计是期刊品牌形象的制高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些期刊封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。

　　推荐： 美编之家网站和 4A酒吧常去看看，必然有所收获。

杂志封面设计要素有哪些

一、色彩
封面设计的色彩处理是设计是重要一关.读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩.赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
随类赋彩是封面色彩艺术的基本规律.得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果.色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
1、不同刊物的不同色彩要求。
刊物 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根 据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深 度,切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮,富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高 纯度的色相对比。
2、不同颜色背景反应不同效果
灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃；和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸；利用纸 张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等.有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出.封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的.
3、色彩的配置和比对
色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比.封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比,就会感 到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗.我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找 封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
二、文字
书籍装帧封面设计,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体.如一个字可以看成一个点,一 行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等.在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出.因此,文字与 图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活.
白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字非洲外加两行小字:无论你曾怎样想,请再想一遍.该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、 贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了.他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲.因此采用在这期杂志封面上仅用文字来 表现主题。
三、构图
杂志和企业封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名.一般情况下,将文字进行垂直排列,具有 严肃、刚直的特点.这是我国书刊的传统构图形式。水平式的'构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用.倾斜式的排列,可以打 破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题.封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。
对少儿读物形象要详细、实在、精确,构图要生动活泼,尤其要杰出知识性和趣味性,通常配合夸张性、幻想性、人格化、游戏性、诙谐性等插图来进行规划创作. 少儿期间恰是处于所谓的视觉年纪,因而,少儿读物对他们的视觉震慑更为重要与直接.它能够培养少儿丰厚的情感和幻想力,而这些恰是他们日后成功与高兴的源 泉.对中青年到老年人的读物,形象能够由具象逐渐转向于笼统,宜选用象征性手法,构图也可由生动活泼的方式转向于严厉、庄重的方式。
四、形态
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等).封面的外形除少数特别规划外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决议的.有时为了规划的需求,在纸张答应的 范围内能够调整长宽比例,以改变一般的形状.封面内容的形指文字及图形等.有时一本书的书名可用几种不一样字体构成,但应以其中一种字体为主.文字除了具有 说明的功用,还具有图形的功用.
言而总之,一个规划者应在既定的开本、资料和打印技术条件下,经过幻想,调动自个的规划才干并使其艺术上的美学寻求与杂志文明形状的内蕴相呼 应.以丰厚的表现手法、丰厚的表现内容,使视觉思想的直观知道与视觉思想的推理知道取得高度的一致,以满意读者常识的、幻想的、审美的多方面需求.

学术期刊上发表的文章由哪些要素构成

论文基本都由：标题、摘要、序言、正文、结论、参考文献、作者简介等构成，具体的可以搜索一个想发表的期刊的论文模板来参考。