中国设计史论文

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中国艺术设计史的论文 室内设计创新之路
室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。
一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
其具体原因是：
1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。
2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。
3） 建筑设计、施工管理机制不完善。
从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：
1. 对环境认识的模糊　　认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。
室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。
室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。
室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。
2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。
4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。　　
建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。
对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。
室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。
目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。
这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。

艺术设计史相关论文3000字(2)

　　艺术设计论文篇1
　　论艺术设计中的对称美与形式美

　　艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。

　　一、艺术设计中的对称美

　　明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。

　　(一)平面设计中的对称美

　　通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

　　分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。

　　例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。

　　(二)建筑艺术设计中的对称美

　　在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。

　　二、艺术设计的形式美

　　艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。

　　(一)形式美的传达

　　为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。

　　(二)形式美感与蕴含其中的情感

　　艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。

　　三、结语

　　一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。
　　艺术设计论文篇2
　　试谈数字艺术设计中的三维动画教学

　　随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。

　　1 三维动画的内涵

　　随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

　　动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。

　　当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

　　2 数字艺术设计中的三维动画教学

　　2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

　　数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

　　在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

　　2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

　　可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

　　在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

　　与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。

　　同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。

　　可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。

　　3 结语

　　随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。

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王受之
《世界现代设计史》、中国青年出版社

全书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。