红秀杂志摄影棚

红秀杂志摄影棚

街拍模特和棚拍有哪些不同？你觉得哪个更好？
Panda出场，势如破竹！

说起来街拍和棚拍的区别仅仅是拍摄场地的不同，一个在室内，一个在室外。除此之外还有就是室外街拍有模特摆拍和随机拍摄两种。我个人感觉街拍更显自然，尤其是随机拍摄的情况。

街拍是模特更放松自然

街拍的背景选择很有 时尚 性
一般我们在街拍的时候会选择一些比较 时尚 的街区，有大的广场或者比较好的风景区，以及一些比较有特色的咖啡馆，茶楼等等商业体的外面。

这样你的拍摄背景就有很大的选择空间，我们可以根据要拍摄模特的服装搭配来远场地，而且在这样的地方即使街头的随意抓拍都能拍摄出很不错的随机人像。

总结一下，街拍的情况下，无论从拍摄场地以及模特的状态都能是一些简单而且自然的状态，自然放松的状态往往都能收到很不错的拍摄效果。

以上就是我对于街拍人像的一些个人经验，欢迎大家批评指正。

我是熊猫映画，摄影领域的优质提问官

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不同在于，街拍背景比较乱，棚拍背景干净。至于哪个更好，我觉得各有各的特长，效果也不一样。街拍一般都说是扫街，是一种纪实摄影方式，目前在北京三里屯，成都太古里等等地方，街拍模特十分 时尚 ，有拿单反拍模特的，有拿微单拍视频的，反正是八仙过海，各显神通吧。街拍效果主要是体现在场景大，现场冲击感强，视角也漂亮，特别是拍摄视频，现场的动感画面夺目眼球，有的可能带有商业性质拍摄，玩抖音和自媒体，说不定有一定的经济收益。

街拍是一种源于欧美国家的文化，最早是源于 时尚 杂志的需求，用相机捕捉街上的 时尚 元素，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。如今，“街拍”活动正逐步成为国内年轻人一项新的街头文化活动。然而在大多商业街看到的街拍基本是网红脸，秀大长腿，秀身材！看着感觉差不多的，而且街拍还要把握时机，讲道理难，往往美的美几张丑的一堆堆！

摄影棚就相对来说要好更多，好的棚拍布光应该具备以下特点： 1. 适度的光线对比； 2. 一般情况下不应该出现过曝和死黑； 3. 为锐度提供保障； 4. 为景深提供保障； 5. 没有杂光和杂色的干扰； 6. 最重要的，无论暗调明调还是什么调，布光要起到引导观众视线的作用。 当这些都得到控制的时候，你修图的困难程度就好很多了，建议棚拍！

针对服装来说，棚拍在室内，没有街拍时场景丰富，但是根据服装的风格，设计理念等，用各种道具组合，可以更加突出模特服装的主题，出来的效果都很立体，一般服装品牌大多用棚拍，当然成本也更高点。

街拍就需要根据服装风格，事先寻找好 时尚 的街区，风景区，咖啡店等进行街拍，出来的感觉更加自然，画面的背景更丰富。当然成本也会底一点。

以上两种各有各的好处，可以根据公司情况，服装风格自行选择。

街拍和棚拍其实各有千秋，但如果一定要放在一起比较的话，对于大多数的普通人来说，如果想要从她们的穿搭中汲取灵感的话，一定是街拍更好一些。

就棚拍来讲，大多数棚拍所展现的穿搭都是偏向概念型的，比如模特穿搭和造型中会注入明确的当下流行元素以及风格，以此来达到更好的表现效果。

比如说章若楠最近为红秀拍摄的杂货。

整个画面采用了大面积的草绿色跑车为底色，借助绿色瓜皮帽与车的颜色相呼应，卡其色西装搭配黑色喇叭裤，复古风与 时尚 感十足，非常吸睛。

但是粗跟松糕鞋和夸张的西服领子以及绿色帽子 时尚 感都太强，冲击感太大，作为棚拍造型来讲的确很成功，但是如果是我们普通人想要从中汲取穿搭灵感的话，的确有些困难，很容易一不小心就走了弯路。

再来看一下第二个造型，其实跟第一张刚刚讲过的是同一种问题， 时尚 元素和概念感太强，但看上半身其实还好，但是下半身的黑白花色袜子如果我们日常穿出去的话，“回头率”一定爆表！

第三套穿搭，白色西服干净利落，但是这欧洲18世纪的名媛风贵族帽子，是不是有点跳戏呢~

我们再来看章若楠的街拍，千鸟格的大衣搭配金属链条斜挎包包，随意的黑色卷发搭配甜美的笑容，是一眼就能让人过目不忘的女孩子。

简单来说对比上面的杂志棚拍来讲，棚拍中的章若楠好像表演的是另一个人，而街拍所展现的就是她章若楠本人。

这一张白色吊带搭配牛仔短裙的穿搭，清凉感十足，将章若楠的少女感性感展现的淋漓尽致。大家日常的穿搭其实也可以从她的穿搭中找到借鉴学习的点。

还有这张，简单的碎花短裙搭配一只蓝色花朵耳环，小小的配饰包包点缀的恰到好处，是很多普通女孩都可以轻松驾驭的穿搭。

奶白色的的长款开衫毛衣将章若楠温婉的气质展现的也是刚刚好，所以说找到适合自己的颜色，能够展现突出自己气质的颜色真的很重要，但是章若楠在她的街拍中找到了，并且把它展现的很好。

所以其实总结来看，街拍和棚拍对比起来，街拍更能够让人展现真正的自己，而且对于我们大多数人的穿搭来讲更有借鉴意义和价值，而棚拍则是更多的在传达一种 时尚 和概念。

各有千秋，现在流行街拍

个人推荐街拍，人物生动自然，有动态感，跟周围光线和景物更和谐

街拍更好，画面更真实，拍出的照片更加生动自然。

BLACKPINK拍封面被嘲“抠图打假现场”？网友：韩国杂志你没有心

大家好，我是白女士。

最近好久不见的Jennie，时隔两个月再次登上了 时尚 大刊封面。

谢天谢地，这次终于不在无聊背景板下随便一咔嚓。

布景换成了橘色夕阳下的老式公寓——

慵懒布景，CHANEL复古成衣，氛围王者妮，三者的化学反应很妙——

因此这组大片即便称不上神作，舒适惬意的观感依然不可否认。

几家欢喜几家愁。

隔壁美女韩素希，美图秀秀风的《allure》大片给家人们整无语了。

泫雅韩姐傻傻分不清楚的小烟熏，神似美颜相机的Beauty水印。

怎么说呢…美女很美，但allure这么拍，在国内是只能上美图秀秀滤镜小窗凑数的水平。

这个画风是不是很熟悉？

跟Jennie和BLACKPINK其她三位之前的大片，一毛一样。

以下她们在不同杂志拍的照片

白板前站人，冷脸、证件照、鼓风机，拍得怎样全看模特自个儿造化。

就算都是帅哥美女，白底片连看一年也是会吐的…

很难不怀疑大哥一整个2021都在摸鱼。

Kim Heejune 2021部分封面作品

所以这大哥远离墨人，粉丝喜大普奔。

但说实话，他离开并不能改变什么。

看似多姿多彩，实则一言难尽，已经是南韩 时尚 圈的通病。

今天就让我们一起走进韩国 时尚 杂志。

来探讨一下，是国内杂志太卷把咱养刁了，还是南韩 时尚 实在匮乏。

流水的封面，铁打的背景板

白女士写过不少封面红黑榜，但不论红黑，含星量95%的韩国杂志都没啥存在感。

一组组说不上丑，但也和美毫无关系的大片，仿佛以摆烂的姿态向众人宣称：

我们南韩 时尚 的灵魂，就是没有灵魂。

舞台上生龙活虎的男团女团，上杂志封面变成僵硬的抠图假人。

重灾区是BLACKPINK和Aespa。

被网友嘲：这仿佛是抠图打假现场，韩国杂志真是缺大德了吧……

韩国人，抠图再练下。

更不解的是Aespa的《W》。

搞这圈阴间光晕的人怎么想的？？

而关于灵魂长期不在线，韩版ELLE和BAZAAR是这方面典范。

不管你是一两人，三四人

还是很多很多人

站位设计是什么？

反正都是白板，凑合挤挤吧

这并非idol群体的降级待遇，给他们多牛的超模、顶级艺人，一律背景板伺候。

一年49封，35封背景板

点名ELLE和BAZAAR，不代表其它南韩杂志就没问题。

他们甚至不愿换背景板和人物做区分。

男团ENHYPEN的7张脸在黑暗中线性浮游。

待遇好一点会加点道具。

加了，但没完全加。半天弄一条假银鱼，VK是不是觉得自己很风趣？

堆成山的PU皮，劈不开的丑西瓜，在一线国际大刊扮演腰间盘突出的洗衣店老板。

好不容易有点别的元素！

定睛一看，投影仪加背景板

可问题真的出在背景板身上吗？

别的不说了，就拿多次提名黑榜的《红秀》来对比，背景板+怼脸，成片要好看并不难。

饱和度高一点，色彩富有视觉冲击，更好发挥。

那么谁告诉我：

《W KOREA》请来万千少女的理想男友朴叙俊。

用上高饱和背景板，加了水珠设计。

咋 还 能 拍 成 这 样 ？

你们没看错，它真有脸当成两版封面卖。

内页，啼笑皆非了家人们。

这显然也不是褶子哥的问题。人家拍广告的侧脸长这样：

20年的《ELLE》也怼脸，虽然也无聊，但起码能看。

我只能说…

一些主题大片也很迷惑。

比如他们口口声声保护的“民族文化”。

国内拍汉服，灵活融入武侠元素，古意，侠气，故事感全面到位。

法国人拍经典法风，动态感的构图，扬起的头纱，与模特完美配合的背景板…

都在很好地表达法国女人独特的effortless chic——

而 韩 国 人 拍 韩 服

……

你们所谓的保护是给背景换上韩服保护色？

所以贵社专搞一起“韩服特辑”是想表达什么？

“瞧，我家背景板有好多颜色！”

白女士看了韩国 时尚 杂志，再回顾了曾经盘过的黑榜，突然有这样的体会：

日复一日的平淡无趣，真的比花样百出的难看还致命。

但前者就完全是以最迷惑的姿态，摆最拽的烂。

2022年了，拍证件照的相馆布景都比你们丰富了。

被掐死在摇篮的表现力

如你所见，韩国杂志的无聊背景板含量极高，但也并非百分之百。

类似于Jennie本次《ELLE》封面，有布景的也不少。

但他们是怎么利用难得的现实布景呢？

人多，还是熟悉的配方——排排站。

横着不行竖着站。

再不行斜着。

其实站位安排一下，成员互动一下，很难吗…

…对杂志方来说，好像是哈。

单人封，布景再精致也是白搭，体现不出其十分之一的美感。

我们就不拿中韩不同艺人拉踩了。恰好KAI在中韩都有几组GUCCI推封，我们拎出来对比下。

国内《ELLEMEN新青年》 拍的，穿搭与打光色调可以统一。

姿势自如，构图有一定纵深感，状态融入氛围，成片不仅耐看，还能get到GUCCI单品的魅力。

封面图虽不是拍得最好的一张，但整体也比较舒服。包括GUCCI单品的展示效果，一目了然——

但韩版《ELLE》和《W》，同一档次的配置，满屏杂乱。

咱就是说，读者连单品全貌长啥样都不配看。

我说模特都这么投入了，构图给点氛围感不难吧大哥？？

所以问题出在哪个环节？懂的都懂

好好一个爱豆，怎会被一次修得比一次油腻…

再好的表现力，遇到不愿制造氛围，也不愿考究构图的拍摄手法，也是白搭。

郑浩妍这张照片，我说是韩国杂志的CHANEL推封你敢信？

拍得很好，衣服啥样根本看不清。

走出摄影棚正值黄昏。

金成玲一身贵气，pose用力到手指尖，你依然很难get到此图美感，白瞎了背后绝美的城市日落风光。

《VOGUE》21年初全球统一的New Beginning主题，韩版也以此沦为全球开年第一拉——

拉垮的拉。

有时我寻思着，他们也不是不懂构图技巧，尤其是留白美学——

但很多时候仍让人觉得，是拿捏了，又没完全拿捏。

“失重”这个主题可以拍得很浪漫，而他们把模特拍出被撞飞摔成重伤既视感。

此时一位不愿透露长相的网友路过…

留白确实是为了制造想象空间。但这个“想象”——

不 是 脑 补 你 妈 催 你 下 楼 的 画 面 啊 。

至于室内取景，就算不是KAI的《ELLE》和《W》那种杂乱风硬照，也能让大伙感叹拍摄团队的脑回路之清奇。

如何利用最明亮的配色，表达诡异和绝望——

如何把李钟硕半边脸拍成两个大——

大片还不如蹲家里自拍，玫瑰姐为何这样——

感谢《W KOREA》，全网少女不再有高颅顶焦虑。

不是有意拉踩，也不是无事扯淡。

作为 时尚 资讯的载体，也作为一国 时尚 与审 美文 化的缩影， 时尚 杂志一直是面向世界。

而韩国杂志大片的持续性同质化，间歇性反审美，以及杂乱无主的风格，对于被 时尚 内卷养刁的本Chinese而言，实属劝退。

受众来去自由，称得上艺术的 时尚 大片很多，敷衍或格调离线的看腻了可以选择不看。

至于韩国杂志如何走出现下的困局——

咱也不知他们是有意破局，还是选择继续摆烂。

我们还是美美享受中国 时尚 文化百花齐放的果实了。韩国人，自个儿加油吧

部分图片 / 网络

责任编辑 / 白女士

编辑 / Uki

中国杂志拍泰国人去哪里拍的

泰国人杂志还得咱中国人拍
就是说，杂志真的拍的好好看。找中国摄影师 北京竟园里有几个专业摄影棚还有一个叫 中纺影棚的 很多中国没有自己棚的摄影师都去中纺租棚拍片
外景拍摄带环境的 在那拍得都有 国外或者别的地方 不一定看照片的主题 一般棚里都是在国内北京的多一些