美术技能的文章
美术技能的文章
关于美术家修养的思考
美术虽为技能之一种,惟在社会具特殊之价格,而在教育上亦 居主要之位置。王烟客山水一幅,价银数千;赵松雪骏马一图,可易 真马数匹。虽由社会崇古之念重,即使出售当时,其价亦甚不赀。不 惟吾国社风如比,而欧美崇尚美术之风,实较我尤甚焉。然则美术果 具若何之魔力耶?今试问购者,何以不惜重资 以易此废纸?必答以 为珍宝之品也。 其珍宝之点为何?必答以绘画之美妙实出于寻常万万 也。 盖感美之心情不独精其艺者具有之, 即贩夫走卒亦莫不识其灵钝、 繁简、疏密、精粗、浓淡、清浊、俗雅之优劣也。不过精其艺者,因 学美性愈加致密之,练习而已。 (一) 美术家欲养成美术之技能,其于学业之修养,道德之修养, 不可不特别努力。若专以技能为尚,而乏学业道德之研求,其结果必 造成机械之画匠,不足称为美术之专家。其所绘必为平板之图画,而 非高尚之美术也。曩尝藉书法以评书家之人格矣,王右军之书法,遒 劲腴秀,由其人品俊逸绝伦。颜鲁公之书法,端整坚挺,由其人品忠 实严毅。柳书有颜为逊弱。虞书有王之遒劲,无王之腴秀。赵书有王 之腴秀,无王之遒劲,故其人品亦较王为低下。绘事亦何不然。吴道 子神情超迈,其所绘之人物玲珑逸爽,笔意入神。王烟客幽雅愈人, 其所绘之山水花森, 秀腴清芬, 妍丽茂富。 此由于走笔莫不本乎情意, 情之所钟,意之所向,不期然即形于笔纸之间。故欲笔法苍古脱俗, 1 必养沉朴庄雅之情意。欲笔法曲尽形态,必养周密精致之情意。欲笔 法奇特新颖,必养豪爽超脱之情意。欲笔法遒瘦英 敏,必养坚忍活 动之情意。必如是,笔与意随,情与意合,其所绘自与寻常画匠不同 也。 (二)美术家之致力美术,不可期绘一画,易价万钱。不可有徇 世媚俗,以要人誉。惟在画中情景能怡我心情,抒我意志。故所望非 仅为陶冶他人,乃之陶冶自己。换言之,其所绘乃出其情之所嗜,意 之所倾,非强心以智,慢然而成者。由此以谈,厚重忠诚者,其画必 严毅而朴茂。天才超脱、识见卓绝者,其画方灵秀而俊逸。举止安详 者,其画工。居心磊落者,其画舒。性情真挚者,其画谨。行事刚果 者,其画爽。反之,龌龊者,所绘必少开朗之气。卤莽者,所绘必缺 绵密之意。贪吝之夫,所绘定乏自然闲雅之情。穷隘之流,所绘绝鲜 妍秀丰彩之态。盖心有不慊,则笔气不充,意有所泥,则布势无法。 志有不坚,则随笔纷涂。见有不密,则随笔纷涂。见有不密,则疏漏 缺隙。今欲取长去短,必修养于平日。及绘画之时,遂发露于纸笔。 若强摹力构,未成自然,虽有所似,亦必得此失彼,貌合神离,不足 当识者之一盼,又安有美术之价值乎。 (三)绘事亦如为文。文题不佳,难构佳作。选景未幽,难成美品。 文思不起,难出新颖之词。绘兴未发,难出优异之笔。故景不不佳者 不绘, 兴不起时不绘, 否则必现敷衍因循之气。 为文必发心之所欲言, 其言方充溢无滞。所绘必为心之所欲绘,其画方能自然圆到,出以心 裁。所言之义,必为已所真知,其词气方凛烈而严正。所绘必为平日 2 所爱常爱玩之景物,识则确实无丝毫之舛。至绘出景物之时,其神色 形态方能尽术尽神。此诸种机能,乃由平日 发展思想,致密观察, 精敏判决,强坚意志而来,非仅由摹仿临拟而得。欲成美术之才者, 不当注意于斯乎!故高尚之美术,绝非纯由美术而来。其学术不精, 识见不卓,道德不纯,绝难达乎美术之真意。所见如是,未知当今之 美术家以为然乎否也。 因人人既有此感美性,故美术在社会具特殊之价格也。今学校功 课,美术亦居其一,其目的岂惟在习美术之技艺?实因美术有陶冶德 育惟一之功能。美感既禀于先天,若鉴赏美术,或玩乐美术之技艺, 不惟足增高尚之美感,其化育道德,实具神秘之法术。若惟以技艺视 美术,则于教育之目的未能切合相适也。又何得列乎教育之学科耶! 夫美术既为陶冶道德惟一之学科,故在教育上占主要之位置也。美术 既有此功能,则美术家之修养可不特加注意耶
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浅析工业设计专业的美术教学
【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练,增强学生的创造性思维训练,开发工业设计专业学生的智能,提高审美和绘画能力,为他们今后进行产品设计打下良好基础。
工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性,就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力,发明创造能力,对产品美学功能的鉴赏力,对设计构想的表达能力,以及审美性的表现能力,这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力,使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高,消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题,怎么通过美术教学培养学生的审美情感,提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养
在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。但是,并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。在欣赏教学中,最有价值的不是艺术作品本身,而是学生对作品的理解,想象与再创造。
在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]
二、通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力
在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画,边讲解的方法,让学生快速入门。由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力
从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。同时,人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。
在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。
我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。
工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫,通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。
【参考文献】
[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社,2003. [next]
[2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.
[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,1997.
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当前,随着我国经济的高速发展,将来的生活与工作,更需要现代人所必须具备的素质,如果没有孩子们将在这个充满竞争与挑战的二十一世纪很难生存、立足,更谈不上生活的质量。而我们现在的美术教育,决不能简单的看作是满足学生玩玩需要的。新型的学生观把学习怎样生活的人作为其重要的内容之一。这次新课改的《美术课程标准解读》中更是明确指出:"我们在中小学进行的美术教育只是一种国民教育,我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育,而应该是生活美术教育。"美术与生活的近距离是其他课程所无法替代的,由此,我觉得在小学教育中,把生活教育寓于美术教育是学生的需要,更是时代的需要。在小学美术课中怎样来把生活教育融于其中,充分发挥美育的功能,让学生学会生活、更会创造美好的生活是非常值得反思的课题。以下是自己结合实践的一些做法和体会。
1、生活中需了解自己。一个人首先须了解自己,才能根据自己的特点去克己之短,扬己之长,使自己更好地发展。作为小学生,应引导他们从小去关注自己,了解自己。在《自画像》一课中,学生通过观察、描绘自己,可以更好地了解自己的容貌和表情变化。在这节课中,教师可以顺势引导学生去更好地了解自己,如了解自己的喜好、优缺点、性格、特长等。
2、生活中需懂得与人交往和推荐自己。人的生活总是在与人的交往的环境中,懂得与人交往,懂得怎样去交往,才能有良好的人际关系。而推荐自己的意识在人际交往中非常重要。在《自画像》一课中,通过向大家介绍自己,如容貌、性格、爱好等;在制作好生肖卡和自己的信息卡后,教师应安排一定的时间让学生互相介绍和推荐自己,可以培养学生的自我推荐意识和能力。
3、生活需学会竞争与合作。学会竞争与合作是一个现代人无论他从事什么事业所必须具备的素质。在美术课中,可以为学生创设了一个竞争与合作的情境,学生在这个竞争与合作的小组学习与创作中,逐步学会竞争与合作。例如《办家家》这一课,学生们以小组为单位制作一桌泥的餐具与食品,他们经过讨论并分工合作制作,同时还得和其他小组竞争。通过这个活动,学生的合作能力与竞争意识得到提高。
4、生活可以化平常为神奇。《洒水成画》这一课给了我较深的体会。生活中的一个随处可见的塑料瓶子原本和我们美术教学似乎没什么联系,但是,这节课中,却以瓶为笔,以地为纸,滴水连线,洒水作画,让美术课堂一下子改变了模样,让美术与生活融为一体。通过这节课的学习,使学生领会到奇妙的创意无处不在,只要善于发现与创造,生活会变得更精彩。
5、生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美,就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛,生活也就处处充满美。在美术课中,学生可以感受到大自然的形与色的美,劳动的美,助人为乐、奇妙想象的美和创造的美等等,使学生有一双善于发现美的眼睛,使自己生活在美的环境中。
6、美的生活须自己去创造。生活的美包括了许多,但都得自己去创造。例如,在上了《自画像》一课后,可以在课后给自己的家长、朋友画像,制作生肖卡,培养情感、增进了解;把在美术课上制作的有趣的小制作送给好朋友、老师等都可以使自己的生活更精彩与美好。
当然,生活中不单只需要这些。但是,让美术与生活联系更紧密,让学生在学习美术中学会生活,这是学生的需要,更是时代所赋予今天的美术教育的需要。
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