人物头像素描论文

人物头像素描论文

你好，作为带过几年美术考前的老师我给你总结一些在素描头像作画过程中大的注意点。首先第一步就是观察你要画的模特一些基本特征，比如是高鼻梁，小眼睛或者是咬肌发达等等这些模特所特有的特征。接着在作画过程中都要体现出来，说白了就是大的感觉要抓住。观察是很重要的一点，直接影响你的作品是否生动有内容。
然后开始作画，构图就不多说了，基本大小适中，看着视觉感官舒服就好，脸部朝向的一边尽量留白多一点。接着打形，打形就是考验作画者功底的时候这个没有捷径得靠你长期量的积累（天赋好上手快）没事多画画速写对造型很有帮助一定要坚持不求多但求每一张都有自己的领悟。素描头像打形要用简单果断的线条打形先概括着画，先是整个人物的大轮廓和头颈肩关系以大跨度线条概括千万不要上来就死掐细节的形然后五官还有颧骨都只交代一下位置就行了，五官是很复杂的所以不要企图一步就把形打出来我们都不是机器，都要慢慢的先概括出总体的形体再找出具体的形。比如鼻底我们起先的交代可能只是一块黑面没有掐出鼻孔还有鼻头这些面，这些都是留着后面慢慢来找出的。形大概交代差不多感觉位置比例没太大问题就可以交代黑白灰关系了，其实我还有包括很多作画者在内都是在找形的同时就已经带出明暗关系也就是说的明暗打形，不过根据个人习惯不画法不一样，我不知道你的画法是如何，总之形交代清楚了就是紧接着把明暗大关系拉开，光打在人脸上会有一条明暗交界线一定要把握住要根据这个整体做明暗关系，不要把暗部画碎了。关系拉开时建议暗部多用面纸，纸笔这些工具多擦一擦这样可以使色调更加统一和虚化一点不会跳出来和亮部抢。拉明暗大关系不要纠结于脸部的一些细节例如皱纹，你只管把大关系拉开就行了，大关系做好就是要从五官开始细部刻画了。刻画不要呆板仔细观察模特的特征就要知道自己画的是模特不是石膏。最后刻画完了再跳出来看看整体大关系有没有不对的地方。
总结一句话：素描就像老印刷机你刷一下就黑一层，越刷越黑最后完成，千万不要一个地方画完另一个地方还是白的。要整体的去看待整个作业。
最后祝你水平越来越高。

《素描头像》理论篇（六）方体意识——（1）形体塑造的关键

一、方体意识的重要性 通过归纳，使画面整体。只有观察和表现都整体后，画面才有可能大气。

虚实关系是视觉先天存在的一种能力或者特性。我们在观察对象时，视觉会自然而然地去关注那些明暗对比较大的部分，其余部分则自然而然会虚弱下去，这种形式对于空间的表现有着非常大的优势。

二、用“脑”画，可以很好地杜绝抄袭对象 “抄对象”就是被动地、局部地、不经大脑思考地、没有任何情感地、用笔简单地抄袭物体表面的细节和调子。不知道自己要解决什么样的问题，完全属于盲目行事。最极端的例子就是那些不管前后的虚实，到处刻画得面面俱到的画面，这类人错误地把“画好”简单地理解为“画细”，结果越想“画细”就越去抄袭对象的表面，形成一种恶性循环，变成了不动脑筋的“傻画”。另外，没有体积和空间的“平”，缺乏明暗比较的“乱”以及形的“散”也都有可能是抄袭的“恶果”。

这种“恶果”主要来自头脑中意识的错误和观察的表面化与概念化，艺术来源于生活而又高于生活，因为艺术不可能也不需要对客观对象像照片一样的复制，它需要融入你的情感和感受，你的理解和处理。所以在画画的过程中要结合实际去加以取舍、提炼和归纳。

素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间的立体形象在画面中进行视觉转换的过程，要时刻提醒自己表现的是一个真实存在的实体。掌握了方体意识，就代表你已经在艺术的海洋里遨游了。

三、要想全面掌握头像的塑造，这些课程就要有目的地训练 正面、侧面、四分之三侧面以及仰视、平视、俯视等角度的训练，都是要多加练习，不容忽视的。

1.人像的正面

上图这张画是正面角度，光线比较复杂，是侧顶光，人物右侧的脸和脖子都处于暗部当中，这也是这张画刻画的一个难点所在。由于光线较侧，脸的正面和侧面就很容易拉不开。但是作者有很强的方体意识，很好地拉开了这种关系。

2.人像的侧面 画侧面的时候一定要将从颞线到颧骨到下巴头部的这条明暗交界线抓住，将头部正面与侧面的形体关系建立起来。

当我们在画正面角度的头像时，面部中的五官是离我们最近的，耳朵和脖子是相对靠后的。而在表现侧面角度的头像时，离我们最近的则是耳朵。当然，无论是正面还是侧面，对于五官的刻画依然都是重要的。此外，我们可以从这幅作品对于头形从额头到头顶的完整性的表达以及颧骨和鼻子的前后空间，还有头发松动的用笔对于质感的表现等方面来进行学习。

这幅画侧得很明显，耳朵最靠前，然后是颧骨，颧骨又比眼睛靠前，眼睛又比鼻根靠前，也就是说眼睛与眉弓和鼻根会有一定的形体交错，这种形体交错是表现空间的关键。如果你画的是正侧面，既能看到远处的眼睛，又能看到远处的鼻根，这样形体就会显得特别单薄，而且由于外形上缺乏形体与形体之间的遮挡，不便于表现空间。所以在选择侧面的角度绘画时也是需要注意的。

在这个角度，耳朵肯定是需要重点表现的，作者将耳朵的造型特征画得一点儿都不概念，将人物自身的形象特征体现得很到位，包括耳蜗、耳轮、耳垂哪个地方重都很好地交代了出来，也就是画得松动、点到即止的同时又把内容清晰地交代了出来。

3.人像的四分之三侧面

这幅画作者非常清晰地将头部的正面、侧面、底面、顶面区分了开来，体感很强。然后，脸部的颜色画得都相对含进去，透明一些。在这个基础上，把刻画的重心都花在五官上，我们可以看到五官的表现非常精致，五官的强度和脸侧面的强度相比，五官是非常精彩的。这种主次关系，节奏拉得非常开，这也是作者经过主观意识强化后的一个结果。从整张画面的表现上来说，是非常细致的。

衣服在运用笔表现完之后，基本上还是保持着笔的颗粒感，没有过多的去揉，形成相对粗糙的质感，和皮肤相对细腻的质感，也是一个大的节奏上的区分。从整张画面大的黑、白、灰关系上来看，由于人物的头发颜色相对较浅，这时如果把人物的衣领画成白色，那画面就会稍微显得发飘，所以作者选择了相对重颜色的衣领的表现。正好和上方的白形成了一个黑白灰这样的一个节奏对比关系。然后在这个基础之上，再把五官的精彩抓住。

现阶段，全局的把握才是核心。你是否能够真正在自己的头脑当中形成一个整体观察对象和把控画面的意识呢？你是否清晰地知道自己画完的结果是什么样的？这些都是我们需要去思考的问题，不是把暗部的细节都画出来再去减掉，而是要在作画之前就要想到，要怎么去提炼一幅画面，要怎样去取舍一幅画面，这才是最关键的地方。 只有具备了这种整体的意识，你的画面才不会缺乏体积感。

读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。 上一章 目录

人物头像的素描技巧

人物头像的素描技巧

铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。下面来看看素描人物头像的绘画技巧和步骤。下面来看看素描人物头像的绘画技巧和步骤。

人物头像的绘画技巧一：头部的造型和构成规律;

(1)结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的`影响，总得体积为半圆柱形。

人物头像的绘画技巧二：头部写生要点;

(1)从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

(3动态与透视头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(4)各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;鼻子，尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

头像素描基本理论知识

1.素描头像的概述

素描头像要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。

作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顾此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情，运动会造成形体的变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。

画好素描头像，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。

在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

2.头骨结构

头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形，侧面则接近正方形。这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等，构成面颅骨骼。

人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来，即形成头部造型的基础。骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。

3.头部肌肉

额肌:位于额骨正面，眉弓上方，向上:提拉眼眶上的皮肤与肌肉。

皱眉肌:位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。

眼轮匝肌:位于眼缝周围，负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处，扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处，提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部，起提拉上唇等作用。

口轮匝肌:位于口缝周围，主要负责闭嘴和其他嘴部动作。

下唇方肌:位于下唇周围，做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方，上:提颌部皮肤，前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处，完成明嚼动作。

4.五官比例

人的五官位置和形态特征各有差异，一般来说头部的比例长有“三庭”，横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分，左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。

般成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。

5.头部基本特征

脸形即头部基本特征。我国古代画论中将人的脸形分为“八格”，分别为“田，由国，用目、甲。风中”八字，以此来形容头部正面的基本形作画时，一开始就抓住脸形特征，然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现，就不难解决形准的问题。

扩展资料：

人物头像素描

周向林

人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此，素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是，素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人，

对人物形象的把握，对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度，直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级，

作为“由浅人深”的教学内容之开端。实际上并不那么简单，从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画；从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备；从点、线、面到黑、白、灰，可以说，

它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人，而人是有个性和特点的。因此，首要的任务是仔细观察，了解模特的性格特征，做到胸中有数。起稿时，迅速勾画出模特的动势，抓住基本形。

许多人往往忽视了头像也有动势，实际上，头、颈、胸的相互关系所构成的动势，最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括，去掉细微末节，从大处着眼，找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体，有正面、背面、顶面、底面和两个侧面；

颈部是一个圆柱体，由后向前倾，它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要，它们就像经纬线，标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽视，头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后，进一步校对形体结构。

注意头部的对称关系，通过横断面找到左右相应的骨点，它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说，在素描中同样可以借用。“角”即骨点，就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。

如：额结节分出了额头的正面、侧面和头顶；颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”，就像桌子边，它是两个面的分界。如：颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面；

额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”，分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片，它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。透视问题对于初学者来说是普遍存在的。

如四分之三侧面像中两眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸的正面，而是随着头部的弧形向后弯曲。因此，我们从四分之三的角度看时，近处的眼睛是正面的，远端的眼睛则是缩短的，加上鼻骨的高度挡住了眼睛内角的一部分，

远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得多。形体的穿插关系要认真研究，边线上的穿插关系对于体积感尤为重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系，用前面的形通过穿插的线条或明暗将后面的形压过去，造成体积的纵深感。动态和形体关系确定后，开始画调子。

首先应找出受光与背光两大块，即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较，找出次亮和较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较，画调子更要比较。因为色调是相对的，黑、白、灰并不是要画得与对象一模一样，

而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与暗部比，亮部与亮部比，暗部与暗部比，每个局部的色调都要经过比较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重，背光部的反光画得过亮，结果画面显得零乱、不整体，

这些都是局部观察所造成的。整体对比来看，受光面的灰色怎么也重不过背光部，而背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意，最亮的与最暗的均不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面，这个面通常不直接受光或有反光，仔细观察可以发现，

外轮廓的边上有一个很窄的灰面。许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然，投影线才是最黑的。因为“黑”是相对的，明暗交接线通常有灰面过渡到亮部，黑与白之间隔着灰色带；而投影线是受光与不受光的部分直接相切的地方，

黑与白在一起，显得更黑。好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解和掌握有直接的关系。如果想画好头像，必须首先画好头骨。此外要掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意五官的细节特征，

而艺术家则考虑的是结构下面的头骨，这样才能处理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要，更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了两截，其起点在眉弓骨下，由于不受光显得较黑，

当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。上下眼睑覆盖在眼球上，上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的最高点，这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在眼球上的投影，尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。

注意眼皮的厚度，用交接线和投影线将它表现出来。眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展，都会引起表情的巨大变化。画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分，要了解鼻子的基本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分，

它们的结合处有一个穿插关系。鼻子有两个斜的侧面，一个正面和一个底面。鼻孔处在底面，画的时候，要表现出空间感，不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前后关系。嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在口轮匝肌，

使嘴唇撅起、下撇和突出，并形成各种独特的面部表情。通常上唇比下唇长，下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感是许多人所忽视的，他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。

耳朵的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的，要通过线的穿插加强这种起伏。头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨，按头骨的结构来区分受光和背光。

画素描很重要的一点是理解，尤其是对形体结构的理解。理解多少才能看到多少，继而才能表现多少。依样画葫芦，临摹对象是不可能画出好的素描头像的。（作者系油画系副主任、副教授）

参考资料来源：百度百科-人物头像素描

素描人物头像绘画技巧

素描人物头像绘画技巧

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面是我为大家整理的素描人物头像绘画技巧，欢迎参考~

素描人物头像绘画技巧

五角度同角度标杆范画

画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

参解剖悟透视生长穿插

(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

(2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

五部曲 五手段注重五官

(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

①步：8B起稿

②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

④步4B、8B-衣服

⑤步:12B—头发、衣服暗部

(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的`结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。

五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

懂六法懂动态特征观察

(1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

一至十二点构图找型

(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

A、居中偏上

B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]

C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]

D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。

黑白灰固有色九级色差

(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。

(2)注重固有色

A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

(3)黑白灰关系

A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

学大师学精品节奏韵律

(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。

(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。

从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

要整体擅摆块塑造刻画

(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。