美术有什么用论文
美术有什么用论文
浅谈对美术鉴赏的认识论文浅谈对美术鉴赏的认识从人类的起源就有了美术,美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术是人们根据社会生活,运用一定的物质文化实体,遵循一定审美或反审美规律,创造出的极具大美学特征的精神文化的创造行为或后果。美术是一种直观的,带有色彩的展现方式,因此,美术鉴赏对人们具有重要的作用和意义。首先,美术是一种直观的,形象的,带有视觉色彩的展现人类思维的方式,因此美术鉴赏有助于我们的创新意识。美术学科创造力则通过普遍的艺术熏陶即美术鉴赏,来实现的。对于形象思维的深刻认识,只有通过鉴赏才能领悟。美术鉴赏的意义,既能在作品中看到和谐的形与色,和由此表现出来的内容,达到赏心悦目;又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法,揭示出形象思维的特点进而认识他的规律。我们在观赏一件美术作品时,会有不同的感受和体会,甚至会产生很多联想和想象,学会从不同角度认识、评价作品思维方,使形象思维得以培养和锻炼。由于形象语言多样性,开启思维的深度和与广度,对于多角度,多方式思考问题是有益的。因为这种教育可以作用于大多数人,对于创新思维普遍提高有积极意义。
对于美术的见解 议论文600字
对于美术的见解
美术是造物的艺术。
从城市规划、建筑工程、园林设计,到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修,以至于你环视你的周围,锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法,美是一种意境,人的一种精神需要,是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。
大学的时候,有一个山东省特殊教育学院的美术展,因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示(应该是学生的最高水平)给全校的学生看。我看到一个画的人体,很精细,毫发毕现。那时我是懂美术的,水平也有限,我能理解为什么要把这人体,画到这种逼真的程度,如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗?一幅画中的细节何止万千?那时候我的思维就是那么清晰,好几年我都明白画一只逼真的人体的意义,需要付出很大的代价,直到有一天就会成了,当然,人类画画,是企图把握住眼睛所感知到的一切,或者说,是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人,却真正感知到了人体的万千细节:身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力,是造型能力的不可缺一的部分,是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中,将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的,或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说:“外师造化,内得心源”说的根本就是这个意思。
我想,画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片,建造一座美丽的房子,写几个神采飞扬的字,都是一种造物,是人们在生活中留下美的足迹。
美术到底有什么用?
美术到底有什么用?
在回答这个问题前,我们先想一想“花儿”有什么用?或许,每个人都会很清楚的回答“花儿”好看呀!
是的,花儿美,花儿好看。这个“美”、“好看”就是花儿最大的用处。
把这个“美”和“好看”,用专业点儿的词汇来说,就是“审美”。我们可以这么说,花儿的最大用处,就是审美。
美术也如此。即好看,即审美。美术,美术,就是美的技术。就是把好看的事物,通过美术语言,即视觉语言表达出来、呈现出来。
审美,是美术的重要作用。是滋养心灵,陶冶精神的重要途径。这是美术的精神用途。
从功利角度,或物理角度讲,审美貌似没什么用处,它既不当饭吃,又没什么明显的用处。所以才质疑,美术到底有什么用?
其实,这是囿于对“美术”的狭义认知。实际上美术涵盖了,绘画、雕塑、建筑、和工艺美术四大类。这是传统意义上美术的概念。
其中绘画和雕塑属于纯美术(限于欣赏性),建筑和工艺美术属于实用美术(属于使用性)。实用美术,又包括了艺术设计,如服装、环艺、视传设计等等,这样分开来看,就不难理解美术的用途了吧?
单就从实用美术来讲,今天我们的吃穿住行,哪一样能离开美术的作用?如吃,我们讲究色、香、味、美;穿,就更不用提了!今天我们穿衣服,除了基本的功能需要外,“美”,是首要条件!
可见,美术在现代人们的生活中,到了无处不美术的境地。人类发展越进步,越文明,越离不开美术!
美术,是人类精神世界的奇葩,也是人们物质生活中的色彩。貌似没有具体的用处,但是生活不能没有它!
首先要厘清的是何谓之美术?这个概念产生于十八世纪的欧洲,随着资本主义工业革命的兴起 社会 越来越多地需要艺术体现在商业推广和生活应用等方面的具体呈现。
各种如摄影、服装、报纸书桢设计等造型艺术形式也应运而生。世界文化艺术高度融合与影响,列如中国书法、篆刻、日本浮世绘等多种艺术形式林林总总,人们将这些所有视觉范围内具有二维平面和三维空间的造型艺术形式称之为美术。学院派将美术做为规范系统化的教学逐渐走向成熟。
美术正是体现了艺术在人们生活中的具体应用,不无夸张的说有人的地方就离不开美术。在区分上可以是绘画、雕塑、设计、建筑四大门类,
从“用”的角度上可分为纯艺术与设计类应用艺术。追求纯粹精神价值和思想内涵的艺术形式缔造出审美典范,艺术设计强调依附于“实用”而体现出审美价值。
现代生活的一切都离不开美术,大到环境设计、建筑设计、舞台设计、服装设计、工业设计、家具设计、 游戏 设计和网页等多媒体设计;小到各种标识、招贴、报纸书籍、包装等平面设计,甚至于细分到珠宝设计、形象设计、陶瓷设计、园林设计……等等几乎无所不包。
美术是无用之大用,是人类物质条件总和达到一定程度后在精神层面的一种反映。
艺术之用总体来讲不以物质实用做体现,它也无法具体判断价值。所以即便是艺术应用也是建立在审美需求基础上所产生的精神愉悦。它的实用性也是相对的,抓条鱼可以吃了从而转化为能量,画条鱼不能吃但是可以产生美的感受从而获得体验。
随着学科建设越来越人性化和科学性在艺术概念上的划分也在不停演变。
当下美术这个概念不在是普遍运用,逐渐被造型艺术和视觉艺术取而代之,电影艺术、摄影艺术、 游戏 艺术、新媒体艺术等综合艺术不断产生新的形式,相信也会衍生出全新的理念和概念。
你想从美术里面获得什么?
美术起源于巫术,最早是为了祭祖、图腾标志,其后衍生演化为一种 情感 的图式表现。但万变不离“初心”,审美仅仅是现代人的名词转换,实则还是“ 情感 的图式表现”十法术之运用。说多了都是个人的释意。
美术究竟有什么用?可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术,艺术渲染了生活”。
(一): 【衣】身上穿的衣服,包包,配饰,样样离不开设计 ,每一款服装,都是设计师精心设计的作品,从最初的选料,染色,打样,制版,裁剪,出品,每一道工序都需要设计知识,对每一个消费者来说,它只是一款衣服而已,但是对服装设计师来说,它是一件艺术作品。还有服装搭配学,更为重要,从颜色,款式,质感,不同角度去考虑组合在一起的美感,需要考虑补色,撞色,环境色,等一系列美学知识。
(二): 【食】当今的食物,单纯的味觉已经满足不了消费者的需求,它需要视觉,味觉,听觉,触觉 ,等全方位体验享受感。首先就需要室内空间设计师来设计整体空间格调,可以是新中式,可以北欧小资情调,也可以重金属工业风,可以性冷淡风格,不同的空间设计,塑造迥异的感受度。这就是艺术的魅力。
(三): 【住】从大的方向,它包含建筑设计,园林设计,城市规划 ,从小范围上看,它可以是家,现在的居家,风格多样话,风格取向已经从原来的欧式美式,慢慢回归到传统的新中式,这也是一种理性回归,取缔了盲目跟风模仿,从家具设计,布艺设计,装饰品设计,设计体现在整个居家设计中。
(四): 【行】一个“行”字包含太多,它可以是 汽车 ,等一系列交通工具,这里就牵扯到工业设计 。
所以,到底美术有什么用,可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术,艺术渲染了生活”。
美术到底有什么用?首先把美术搞清楚:简单一点就这么解释,好看的又有技术含量,你说好不好答案肯定有用。美术专业用途广需求量大,又不会淘汰。美术可以煅炼一个人的耐心,做事严谨有主见。审美观和观察能突出,工作很广:美术老师丶服装设计丶装修设计丶建筑规划和设计丶土木工程设计丶广告策划和设计丶城市规划丶等等。总之艺多不压身,机会也会多种选择!学美术要有爱好才能学精,不要强人所难!有目标有梦想有恒心不怕苦才能成功!
美术作用很大,广泛应用于各行各业中,如需要配入和插入美术作品,给人们以艺术上的精神享受。以壁画为例,它是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。现代壁画设计,一般重视大面积的装饰效果,特别注意壁画与整体建筑的协调统一。
美术到底有什么用?我认为美术有这些作用,那么就和大家分享一下吧。
第一,美术丰富了我们的感官世界。我们通过观赏一些美术,可以让我们的感官世界变得更加丰富,同时美术也给人一些新的感官印象,可谓是作用强大。
第二,美术可以提升人的精神品位。我们通过学习美术,可以知道每个年代的一些艺术特点,从而大大提高我们的精神品位,让自己的生活变得非常高品质。
以上两点就是美术的作用,希望对大家有用。
美术是追求美并表达美的一种方式和手段,如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。
如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的 社会 有了更多生存与发展的机会,学好美术后,即使你是一名理工科的学生,但是你仍然可以从事平面设计类工作,如果专业知识狗强硬,你还可以搞新产品的设计与开发,前途不可小瞧。
很多学画画的小朋友会在家人生日的适合画一幅画来作为礼物送给家人,或是在画中画出想和爸爸妈妈、和小伙伴一起玩耍的场景、画出自己喜欢的事物和小小的梦想,家长也能从孩子的作品中感受到孩子的爱,并且更加了解孩子。
美术教育在人的成长发展中的作用
美术教育在人的成长发展中的作用
论文关键词:美术教育 道德品格 审美能力 创新意识 身心健康
论文摘要:美术教育对于人的精神世界和大脑的发展都起着积极作用,让作为个体的人在其成长中都受益匪浅,主要表现在对其道德品格、审美能力和创新意识的培养,还有效保障了人在不同阶段的身心健康。
作为美术理论与文化艺术教育的美术教育,其主要目的是让受教者通过对美术节能和美术知识的学习,来提高个人和全民的整体人文素质。自古以来,我国就将美育作为人自我素养修炼的主要手段之一,并将其并置为“礼、乐、射、御、书、数”六艺的教学观中。在提倡构建和谐社会的今天,美术教育对于全体公民更是至关重要的,本文将从四个方面,来具体讨论美术教育在人的成长发展中的作用。
一、美术教育有助于培养人的道德品格
美术教育,可以有效地使人们自觉服从社会道德规范,并且让受教育者在潜移默化的教育中将对于美的感悟、转化为一种自我道德的约束力,从而形成具有个性的思想品德。
由于优秀的艺术作品,都高度浓缩了艺术家本人的人生感悟,艺术家呕心沥血创造出来的生动形象,对于普通受众者来说是十分具有感染力的。美术教育正是通过对受教育者进行艺术欣赏能力的培养,以及艺术鉴赏选择的引导,来达到完善人的思想品质和伦理道德观念的目的。从这个方面来说,美术教育毫不逊于说教的功能,甚至比传统的说教更有助于培养人的道德品格。
二、美术教育有助于培养人的审美能力
人与生俱来的群体性和社会性,决定了人不可能脱离集体独自生活,也决定了人对于自然、生活和社会具有必要的欣赏能力时,才能感受到生命的意义所在。一幅优秀的美术作品必然有其独特的魅力所在,才能够让欣赏者在欣赏时不觉之间陶醉其中,致使人的心情和精神上都非常满足和愉快。而这种看似神奇的魅力,实际上就是美感,即是说美术作品本身的美感,唤起人们潜在意识中对美的渴求和对于生活中某些事物的感悟。
很多人在观看美术作品时,常常惊叹于画家们的敏锐的观察力和独特的表现力,很想知道到底是什么,让同一事物在普通人所见与画家眼中产生了巨大的差异性。答案就是美术教育的审美能力培养。任何人的成功都不是一蹴而就的,优秀的画家除了与生俱来的天赋外,更多的则是依靠后天的努力训练的'结果。他们往往都是经过严格的训练之后,才让其特有的天赋显现出来的,且这种训练都是从欣赏优秀的美术作品开始的。在欣赏优秀的美术作品过程中,逐渐领悟到了创造美术作品的基本规律,体会到了精神创造的重要性,且锻炼了艺术品欣赏的眼力和水准,对于艺术有了更加深刻的体会和独特的理解。
对于普通大众来说,美术教育更是必不可少的。它不仅有助于培养人的审美能力,还有助于培养人对生活更加深刻的领悟力。一般来说,美术教育对于人的美感教育都是从训练人的基本审美眼光开始的,并用审美眼光来改换实用目的的视觉感受,或者说,它的根本目的就是将普通群众的眼睛训练成艺术家的眼睛,让其具有独特的欣赏眼力。这就要求美术教育者要学会适应多变的环境和不同层次的人,采取形式多变的教学方式,让处于不同阶段的受教者都能获得相应的审美能力。
三、美术教育有助于培养人的创新意识
在全球竞争激烈的经济时代,创新意识已经成为适应这个社会环境的必要条件了,而美术教育的主要作用则是培养具有创造性思维和灵活应变生活工作的大众。在日常生活中,我们不难发现,那些曾经受过良好美术教育的人相较于没有受过美术教育的人而言,思维更为活跃,在工作中更能够用灵活的态度去创造性地完成任务,且有自己明确的审美态度。
美术教育中对于视觉的系统训练,是培养人的创造意识的主要手段。即是对人进行一系列的系统视觉训练,来构建感官与外界与习惯的和谐关系,使之形成具有整体人格魅力的人。有关研究表明,人的视觉能力是由低级向高级发展,或者说由具象向抽象发展的。如何让未接受过视觉训练的人,改变原始的观看方式,让其从见什么是什么和见什么像什么的观念中转变过来,是目前美术教育主要解决的问题。我们可以从对于形体比例概念的理解入手,让受教育者发现事物形体的大小、高低、粗细、方圆以及色彩的冷暖、明暗、块面的大小等之间的相互关系,然后再让其通过对于优秀美术作品的大量视图欣赏,领悟美术作品中美感存在的规律。最后,能够让受教育者将各种美术作品与其时代背景联系起来,去了解人类文化的发展历程和独特魅力。
可以说,创新不仅是艺术的生命,还是新世纪人类生存的基础。只有具有创新精神的人,才能获得最终的成功。作为培养人创新意识的最有效途径之一的美术教育,可以通过其具体实施,来让更多的人获得敏锐的视觉能力去认清美术史上的多种流派的迥异风格,以激发他们的创造欲望,培养他们的创新意识。
四、美术教育可以促进人的身心健康
近年来,在高压的竞争环境下,越来越多的人选择放弃生命来解脱,其中不乏在校学生,以至于我国教育部门对于学生和社会群体的心理健康问题迫切关注,在高等院校和职业院校都设立了心理咨询室,然而却形同虚设。这与中国人内敛的性格有关,很多人都会出于不信任的心理而不愿意寻求心理辅导,而且现今各校心理咨询师层次参差不齐也是一个不容忽视的问题。其实,多年来被排挤在正规国民教育系统之外的美术教育,却是解决这一现状的有效手段。
1.通过系统的美术教育,让受教者在长期的教学中获得审美心理上的愉悦感,在情绪烦闷或激动的时候,可以有一个情感自我宣泄的通道,有一个强有力的精神寄托。
2.美术教育在主流教育内容中,更具有教学方式上的灵活多变性,教学内容上的趣味性和吸引力,是受教者在漫漫受教之路上的调味品,不仅能给枯燥无味的学习内容带来一缕清风,还能使受教者适时地调节自己,放松心情。
五、结语
不论是艺术作品的创造者,还是艺术品的受众者,只要以美术教育这种方式为基准,采取对视觉形象进行全方位的思考模式,就能获得更多层次和更多样的方式来认识世界和了解自己,而且还使多种情境相互启发,让其都同时具有丰富性。也就是说,美术教育在本质上是与人分不开的,它的社会性和人文性都充分体现了对于人一生发展的重要影响,它不仅可以使其具有完美的道德品格,还对培养其鲜明个性具有良好的作用。
参考文献:
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