杂志内页设计作品

杂志内页设计作品

期刊，一般一个月发行一本那种，比如时尚芭莎、vogue等。做杂志内页设计，就是做杂志里面每一页的排版。
杂志在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排版设计，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。
走遍大街小巷，杂志琳琅满目，人们对杂志的欣赏和追求也越来越高。说一本杂志整体设计简洁、明朗、大方、清新、空灵，有艺术化效果。这不单单指的是杂志的外观，也强调了杂志的内页排版设计，只有内外兼具，好的杂志才会精彩纷呈，内容丰富。

做了一个可口可乐的版式设计杂志内页，谁帮忙写个500字左右的作品解析？谢谢

从1979年可口可乐重返中国市场以来，我们就一直将在中国履行好我们应负的社会和环境的责任提到了很高的地位。　　(1)可口可乐(中国)在中国的扶贫捐赠行动中，很大的一部分是放在农村教育扶贫上。这是因为，我们认为，教育锻造人生，知识改变命运。我们帮助贫困儿童重返校园，改变的将不仅仅是这个儿童的人生，而是整个贫困家庭的未来。　　(2)作为饮料公司，我们深知，能够饮用到清洁、充足的水，是幸福健康生活的必要因素之一。因此，我们一直致力于改善这些地区水资源状况。从100万颗防沙树苗到能够源源不断引来净水的水管道，可口可乐力图改变贫困原住民的生存环境和生活质量，从而彻底改变他们贫困的生活面貌，提供当地经济可持续发展的可能。　　(3)同样，我们在扶助因艾滋病致贫的孤儿家庭的同时，还加大了对预防艾滋病的宣传。因为我们深知，如果对艾滋病的认识依旧匮乏，将导致更多的人因为无知而染病，堕入贫困的生活。　　扶贫，要从切除贫困根源入手。这是我们在进行扶贫捐赠工作时的一个重要指导原则。　　从1993年投入“希望工程”以来，可口可乐在中国扶贫事业上的参与和投入从来都不是被动的进行，我们注重捐助对象人生轨迹的变化，注重受捐助对象能够因为获得关爱和帮助发生命运的改变，拥有更加美好的未来。　　在长达十数年的捐助中国“希望工程”的过程中，我们十分注重孩子的成长健康。散布在中国各地的35个装瓶厂的员工常常去当地的希望小学联谊或是援教，或是给孩子们提供丰富多彩的课外生活。　　建立网络中心，让农村的孩子们享受到和城市孩子同样的数字快乐；利用可口可乐自身的国际影响力，送希望工程受助生参加各界奥林匹克运动火炬接力活动等等，这些活动的举行，是可口可乐注重孩子精神世界的结果，因为我们的目的，是看到孩子们拥有健康丰富的成长过程，无论从生活上还是精神上，生理上还是心理上，都彻底告别贫困，拥有灿烂的未来。　　同样，我们和中华职教社合作，开展的“农民培训”项目，让1470名农村青年男女掌握了职业技术，为他们提供了崭新的人生选择，正所谓“授之以鱼，莫若授之以渔”，因为职业技能的获取，使这些原本匮乏谋生手段的青年也获得了人生的自信。　　在救助云南爱滋孤儿的项目中，可口可乐细心考虑到了爱滋孤儿因为与众不同的生活经历而带来的心理困扰，因此，在提供生活学习保障的同时，还专门为孤儿和监护人都开设了心理培训课程。　　以人为本，真正关心中国贫困人群的需求，为他们提供最急迫最根本的需要，这正是可口可乐扶贫事业的精髓所在。 　　可口可乐(中国)将扶贫事业纳入了企业的发展战略，成为公益事业的重要组成部分。并形成了一整套的规范化、制度化的运作机制。　　2001年，可口可乐成立公益事务部，负责整个可口可乐公司中国部的全部公益事业的起草、创意和统筹，并直接向可口可乐中国区总裁汇报。可口可乐在全国各地的35个装瓶厂，也都成立了对应的公益部，以供调度。　　可口可乐的扶贫事业，就是在整个公司制度化保障下展开的。正是因为如此，可口可乐才能够十数年如一日，持久投入。以农村教育项目为例，十数年来，可口可乐倾力投入中国农村教育，从捐建希望小学开始，在组织的不断推动下，建立起了从小学到初中、高中再到大学、研究生的一条龙教育扶贫体系，这一体系的建成和顺利运行，正是可口可乐战略化、规范化、制度化扶贫的见证，也是可口可乐十数年如一日，坚持全心全意投入扶贫事业的最好见证。

把排版做到极致的杂志有哪些？

在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。

有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？

平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？

1.《i-D》

《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。

2.《RE-EDITION》

英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。