中国园林建筑论文

中国园林建筑论文

各位朋友，大家好，说起古典园林，大家都会想起苏州。然而，200多年前，江淮古城扬州的园林却要胜过苏州。早在清朝时曾有人对江南名胜作出过这样的评价：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜。”可见当时江南一带，扬州是以园林之美而著称的。早在汉代，扬州就有规模较大的园林式建筑，以后又有创新，到清代时，由于手工业、商业、交通运输业、盐业都十分发达，加之乾隆的六次南巡，扬州园林迅速兴盛。但历史上多次遭到兵灾战祸，园林毁坏甚多，现在幸存的仅个园、何国、小盘谷和后冶春园等为数不多的园林了。 【个园的创建历史及名称来历】 朋友们：今天我们游览的是全国十大名园之一的个园。个园位于扬州市内东关街318号宅后，清嘉庆二十三年（1818年），两淮盐总黄玉筠在明代寿艺园的旧址上重建。黄玉筠认为竹本固、心虚、体直、节贞，有君子之风；又因三片竹叶的形状似“个”字，取清袁枚“月映竹成千个字”的句意命名“个园”。苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹使人俗。”道出了园主人以竹命名的本意。 【造园概况—园林春景】 “扬州以名园胜，名园以叠石胜”。个园就是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林。个园的假山采取分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬四季景色，号称四季假山，为国内园林惟一孤例。个园的植物以竹为主，与竹最相配的造景材料是各种奇峰异石，像玲透巧的太湖石峰，瘦削嶙嶙的石笋等。竹与石组合在一起，形成园林中很有特色的竹石小景。游客们，现在我们可看到在个园的入口处，造园者就别具匠心地设置了一组竹石小景，开宗明义地点出了这座园林以竹、石为中心的主题。 个园就在黄家邸宅的后面，从住宅中间的小夹弄进入，往左一转，可以看到一左一右两个花台。台上翠竹亭亭，竹间叠放了参差的松布石笋，远远看去，就像刚破土的春笋，缕缕阳光把稀疏竹影映射在园门的墙上，形成“个”字形的花纹图案，烘托着园门正中的“个园”匾额。那在微风中摇曳的“新笋”又象征着春日山林，这一真一假的竹景，被前面住宅部分的白墙一衬，立于园门两边，很有“春山是开篇”的意味。不知游客们是否领略到了春回大地，气象万千的感觉。这就是个园著名的四季假山景中的春景。 【园林夏景：宜雨轩—夏山】 欣赏完春景之后，我们再去观赏一下夏景的风采。那么夏季假山在哪儿呢？从两座花台春景中步入园门，迎面便是一座四面厅。厅前有两个用湖石平叠的花台。西台植竹，东台种桂，因而此厅原先称为桂花厅，现在匾额上已改名为“宜雨轩”。从厅中朝南而望，到处是绿意盎然，近处是青竹、丛桂。透过围墙上四个水磨石砌的漏窗及月洞门，还可以看到我们刚才路过的竹石小景。近景远景既内外有别，又隔而不闭。这种以内外互对互借来增加入园第一景的深度的造园手法，还是个园的独特之处，可谓别出心裁。从桂花厅沿着轩廊往西走，经过一片密密的竹林，便来到水池边上，隔水往北望去，只见蓝色的天幕下，巍峨屹立着一座苍古浓郁、玲政剔透的太湖石假山，山下有石洞，山上有石台，形姿多变，形状宛如天上的云朵，这就是夏山。山前有一泓清澈的水潭，水上有曲桥一座，通向洞口，巧妙地藏起了水尾，给人以“庭院深深深几许”的观感。池中遍植荷花，一眼望去，“映日荷花别样红”，突出了“夏”的主题意境。 走在曲桥上，我们可以饱览夏山的秀色，只见两旁奇石有的如王鹤独立，形态自若；有的似犀牛望月，憨态可掬。抬头看，谷口上飞石外挑，恰如喜鹊登梅，笑迎宾客；跳远处，山顶上群猴戏闹，乐不可支。真是佳景俏石，使人目不暇接。进入洞室，刚开始觉得有点阴森，继而习惯了斜上方石隙中落下的丝丝光线，便觉得洞室宽敞。而小池里的水又分出一支流入洞中，加上湖石色呈青灰，夏日在洞中赏景，更觉凉爽。洞室可以穿行，拾级登上，转上数转使到山顶。上有一小亭子孤立于假山之上。亭前留有一株古松，伸出崖际，增添了夏山的葱郁的气氛。站在亭中，回首再看假山，在山洞石缝中，广玉兰盘根错节，石阶两旁，雨打芭蕉亭亭玉立。走在其间，只见浓荫披洒，绿影丛丛，真让人感到心旷神怡。 【园林秋景：黄山石—秋山】 朋友：如果夏景是以有清新柔美的曲线的太湖石表现秀雅恬静的意境，那么秋景则以黄山石粗扩豪放的直线表现雄伟阔大的壮观。因为黄山石既具有北方山岭之雄，又兼南方山水之秀，因此秋山是个园最富画意的假山。整座假山，都用悬岩峭壁的安徽黄石滩就，其石有的颜色呈储黄，有的赤红如染。假山主面向西，每当夕阳西下，红霞映照，色彩极为醒目。在悬崖石隙中，又有松柏傲立，其苍绿的枝叶与褐黄色的山石恰成对比，宛如一幅秋山图景。山巅建有四方亭，人在其中，俯瞰四周景观，往北远眺绿杨城郭，瘦西湖，平山堂及观音山诸景又—一招入园内，这也是中国传统的造园手法之———借景。在我国古代，向有秋日登高远望的传统。个园黄山石是全国的制高点，又以重阳登高来渲染秋的主题。 秋山的外形高峻突兀，内部结构复杂。石洞、石台、石磴、石梁与山中小筑交错融合在一起，形成一条扑朔迷离的山中立体游览通道，它不仅有平面的迂回，更有立体的盘曲。游客们，如果您感兴趣的话，可以因山而楼，再由楼两山，慢慢去领略这座设计巧妙、堆叠技法高超的扬州名山——秋山的风采。 【园林冬景：透风漏月轩—漏商】 从黄石假山往南看去，在三盈小楼的西面，有一个幽静的景区，这区域的主体建筑是一座南北敞达，东西用墙围闭的小厅，这些建筑给人的感觉好像带了某些“京味”。请看这些房子，屋角起翘较小，屋面较平缓，造型显得比较厚重，为什么会这样呢？原来在清朝盛世，帝王南巡，都要在扬州游玩。扬州盐商经济实力雄厚，为了所谓的“迎銮”，费尽心机来揣摩皇帝的喜好，因而有不少园林建筑就仿照了北京建筑的款式，渐渐地，扬州园林中有些建筑也带有了某些“京味”。这幢叫作“透风漏月”的小厅也不例外。在厅的南面有一座用宣石平叠的花台，台上倚着花园的南界墙，又有宣石堆起的小型倚壁假山，这就是冬山。宣石产于安徽的宣城，其色洁白如雪，人们又称它为雪石。这一景区，原是冬日围着火炉，边赏雪边品茶的地方。为了使假山在不下雪之时仍有雪意，便将宣石山置于南界墙北面的墙下，从厅中望去，台上小山一色皆白，犹如积雪未消。因为宣石中含有石英，其色虽白，但在阳光下会闪闪发光，如将其置于向阳处，就与赏雪的主题有些相违，冬山背阴，也可见叠山家观察的仔细了。 宣石山的东侧界墙外，便是个园的人口处。为了使冬天的意味更足，造园家在墙上有规律地排列了24个圆洞，组成一幅别具一格的漏窗图景。每当阵风吹过，这些洞口犹如笛萧上的音孔，会发出不同的声响，像是冬天西北风呼叫，以声来辅助主题意境。更为奥妙的是，通过那几排透风漏月的圆润，看到的是春景的翠竹、石笋。不知朋友们有没有产生“冬去春来”的联想。 各位朋友：个园的假山概括了所谓“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”与“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的画理。园内还有“宜雨轩”、“抱山楼”、“拂云亭”、“住秋阁”、“漏风透月轩”等古建筑。四季假山在这些楼台亭阁的映衬下，加之古树名木点缀其间，更显古朴典雅、幽深雄奇。冬景虽给人以积雪未消的凛冽之感。但靠春景的西墙却开了两个圆形的漏窗，只见枝枝翠竹过墙来，又给人们“严冬过尽绽春蕾”的深远意境，整个园景犹如一幅构制巨大的画卷，构成美的和谐。 个园的主要景观已经游赏完毕了。在游罢个园后，您会不会有这样的感叹：扬州个园，确实是园林中的精华之园。

中西方园林的异同点论文

布局的差异

以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。

中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽，看似无规则、实则有矩。如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。

建筑的表现手法

在西方园林中，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体。

中国园林建筑是以回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法赋予其无限的变化。园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。

对水的运用

在西方园林中，常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。

中国园林从水的布局上分两种形式，集中用水特点：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。分散用水特点：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。

使用雕塑与山石的差异

在西方园林中雕塑十分常见，且造型丰富，姿态各异，多以神祗为主题，或独立或作群像，大多与喷泉、栏杆、立柱、壁龛相结合，瓶饰多以大理石制作，表面饰有图案各异的浮雕。

堆山叠石在我国传统造园艺术中的地位十分重要。凡有园，必有山石，园林中的山石是对自然幽石的艺术摹写，因又常称之为“假山”，它凝聚着造园家的艺术创造，具有传情作用，即“片山有致，寸石生情”。

中西方美学思想的对比

在西方，唯理美学思想统治欧洲达几千年之久，例如秩序强调整一、强调平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形，不外是这种美学思想的一种继续和发展，其深深地影响到园林设计中。

中国古典园林则深受绘画、诗歌和文学等其他艺术的影响。经过艺术家的主观感受以萃取精华，但并非以“理性”为基础，完全是创作者感情的倾注；此外，中国园林还受儒、佛、道三家思想的影响。

中西园林在不同的哲学、美学思想支配下，不管是形式还是风格差别都十分鲜明。

在各种文化互相冲击交融的今天,我们在造园时除弘扬自己的传统文化外，还能更好地吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果来充实和提高自己的作品，使整个人类的园林文化更加绚丽多彩。

急求一篇论文关于中国古典园林的基本设计理念具体体现。

东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。

中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。

以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。

造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。

我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。

中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。

西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。

西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。

在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
参考资料：

中国园林'的名称及其特点的论文

从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺

摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。

景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉
其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中
国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园
林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的
具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外
之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情
感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是
欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造
过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相
中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，
园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使
游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺
术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。
它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审
美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念
中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的
立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内
涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美
学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发
展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部
分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者
又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现
了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文
化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国
园林发展之一斑。
! 儒家思想与中国园林
在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发
展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”
的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采
纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为
中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发
展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一
套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不
偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和
“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理
道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思
想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对
中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又
带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存
理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于
是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的
前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学
学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，
完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三
才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关
系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不
把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认
为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。
于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全
融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林
所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，
中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限
的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经
过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自
然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭
的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出
园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另
一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生
一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，
情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的
自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。
自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象
征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏
霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都
写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：
“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将
竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚
也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠
也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终
不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹
子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审
美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景
物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然
的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及
各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
! 道家思想与中国园林
道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，
成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教
主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙
的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生
一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然
为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并
发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。
他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。
在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰
恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”
的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却
在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自
然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本
身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由
此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代
艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚
自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘
逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园
艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的
上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置
喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有
大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广
的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本
记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中
有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种
“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作
池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑
里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中
国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：
（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数
量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、
昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍
是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同
时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：
“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互
映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑
和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、
起伏有致的和谐韵律。
（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体
与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一
台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园
林空间艺术，促进了园林艺术的发展。
（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。
在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带
的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这
不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物
景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和
发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵
致的组合方式准备了必要的条件。
“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并
影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州
留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。
" 禅宗思想与中国园林
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形
成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派
思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中
有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实
生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并
称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体
的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通
过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，
人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅
仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的
整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与
人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境
界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正
如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜
亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不
立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于
宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获
得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：
（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，
佛即我心；
（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修
或顿悟发见本心；
（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心
体验。
中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体
的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之
得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从
而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点
看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆
是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上
有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即
打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深
度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空
间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露
出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的
小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，
静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。
另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国
源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画
方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为
难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者
如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限
空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观
的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规
定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极
点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正
如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛
草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了
以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗
思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本
身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都
可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗
示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种
审美体验。
事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典
园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与
社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相
关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好
是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始
皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊
的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为
国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人
生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地
位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本
身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条
件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期
才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及
勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一
步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理
论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意
的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对
自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大
夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史
之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这
时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提
倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领
悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求
自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”
联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为
一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓
住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是
中国古典园林艺术所追求的至高境界。
结 语
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古
典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然
观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意
义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是
文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境
的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中西古典园林的比较（论文）

东西方园林的审美差异

令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。

　　中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。

　　西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。

　　从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。

　　就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。

　　在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。
中国古代园林的艺术特色

一、造园艺术，师法自然
师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然
与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因回答人的补充 2009-06-14 21:20