杂志封面设计文字

杂志封面设计文字

杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的图片吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。
杂志封面设计中一些常用的字体设计有哪些？
我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。
1、宋体
宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要?因此一直沿用至今。
宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
2、黑体
黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。
黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
3、楷体
楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。
楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。
4、行书
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。
行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
5、草书
草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。

封面设计中的字体设计形式都有哪些？

从设计的角度来看，刊名的字体设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。杂志刊名的字体设计常见的有三种形式：

1.刊名字体采用名人的手写字体，在过去，杂志的刊名通常是请一些有名望的人士来题写，这样可以增加杂志的知名度和信誉度，经过多年的文化沉积，这些刊名在大众的心理上已经形成了固定的品牌效应，一直沿用至今。

2.刊名字体是由设计师针对杂志专门设计的，设计师可以根据杂志本身的性质、特点、风格和品位来进行刊名的字体设计，目前市场上大部分杂志刊名都采用此种设计形式。

3.刊名字体是在现成的字库中挑选的字体，这种方式具有民主思想，体现了当代媒体倡导的中立公正，字库里面的字体种类繁多、各式各样，字体本身就是经过字体设计师精心设计过的，庄重大方、朴实规范，选择这样的字体很容易获得亲民的效果。

一般来说，封面在设计时选择的导读标题不超过8条，杂志封面的版面资源有限，标题过多容易使读者产生视觉疲劳、主次难辨。在进行标题文字设计时我们要区别对待，把主要的标题文字字号放大，在颜色上要与图像的颜色形成对比，使之从封面的图像中跳跃出来，次要的标题要适当地减小字号，颜色的明度和纯度有所降低。

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怎样做好杂志封面设计

关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。