中国戏剧投稿须知

中国戏剧投稿须知

艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。

可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。

扩展资料：

投稿须知

1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。

2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。

3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。

4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。

5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。

6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。

7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。

参考资料来源：百度百科－美与时代

参考资料来源：百度百科－艺术品鉴

戏剧艺术的艺术特点

戏剧艺术的表现过程通常分三个阶段:编剧创作戏剧剧本阶段、导演指挥排练阶段、演员台上表演阶段，就整体而言，具有如下几个基本特征。 假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为‌“约定俗成”、‌“程式化”、‌“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间，即使是最写实的布景，也同真实的生活环境不同。时间方面，在具体的某个场面，事件发生的真实时间与表演时间大不一致。从全剧而言，也许描绘的是几年、几十年的事情，但演出时间也不过三两小时，至于中国的戏曲，那假定性就更为突出了。一支木桨，配合行船的动作，就代表划船过江;一根马鞭，配合趟马的表演，就代表骏马奔腾;跑个圆场，就表示已越万水千山;几个虚拟动作，就算开门、进门,,这种假中求真，以假代真的表现形式，正是戏剧的特点。台上的表演者是‌“假戏真做”，台下的欣赏者便‌“认假作真”，双方之间形成一种默契。可见，没有假定性便没戏剧艺术，假定性是戏剧的特性。必须指出:假定性与逼真性不是矛盾的，因为戏剧艺术的副真性，其含义便是让观念感到‌“酷似生活”。戏剧的假定性也没有什么固定的比例，一切以‌“约定俗成”为原则，一切以观众认可为标准。 戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。戏剧是用来再现社会生活，而生活是复杂多样的。要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地，就必须对生活加以概括，以高度浓缩形式来表现。具体表现为:(1)主题集中。不能像小说那样可以有几个主题，戏剧一般只强调实现基本主题，不强调表现副主题;(2)人物集中。不能像小说那样有众多人物出场，只能集中表现几个人物;(3)场景集中。由于戏剧受到舞台限制，不可能随时变迁场景，也不能详尽地表现事件的全过程，因此要求尽量减少场景，让丰富的戏剧情节容纳在有限的场景内表现;(4)情节集中。戏剧中只能突出主要线索，把一些次要情节删去，为了节省场景，常把不同时间、不同地点发生的事情集中到一个场景内来表现;(5)冲突集中。戏剧中往往突出主要矛盾冲突，把次要矛盾一带而过。戏剧的情节，一般是突出主干，单线发展，情节复线发展的剧作不多。只有这样，才能在有限的时间里，将剧情内容清楚地表现出来。像5雷雨6，剧作者巧妙地将周家几十年的罪恶史，用鲁侍萍来到周公馆找女儿一天内发生的事表现了出来，通过对话使人物关系明朗化，使戏剧故事完整化，从而体现了深刻的戏剧主题。人物的集中，可使笔力不致于分散而影响刻画人物的性格。人物众多，会给观众浮光掠景的印象。越剧5红楼梦6主要突出宝、黛、钗三人，删去了原小说中大量的人物，戏倒反而生动集中了。矛盾的集中，是为了防止喧宾夺主，淡化主要矛盾。不少由小说改编成戏剧的作品都大刀阔斧地删去次要矛盾，抓住最尖锐、最紧张、最激烈的事件来写的。由于舞台演出的限制，场景不能过多，否则对制景、换景和表演都会带来麻烦。欧洲古典主义戏剧创作，强调遵循‌“三一律”(即剧情发展要集中在一个地方，时间不超过一天，一个剧只能有一个情节)，这虽然近乎机械刻板，但对戏剧的集中，倒也有合理之处。当然戏剧的集中性不止这几点，还有主题的集中、语言和动作的集中等，这些集中性在戏剧中的表现是不能截然分开的，而是密切相联、不可分割的。 冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。只有这样才能在有限的时空里把人物性格和主题思想鲜明地表现出来。才能吸引观众的注意力，引起强烈的共鸣。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程。冲突是通过剧情来展开的，表现戏剧冲突就必须巧妙安排好情节，要善于制造悬念，要使剧情的发展和结局让观众难以预料，出其不意，不落俗套。戏剧要在有限的时间里表现丰富的社会生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈的戏剧冲突，并在冲突中展示情节和塑造人物。戏剧和其他文学作品或表演艺术一个鲜明的不同之处，就在于后者可以不表现矛盾冲突，而戏剧则必须表现矛盾冲突，而且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，从这个意义上说，没有冲突，便没有戏剧。当然，戏剧冲突也不是可以随意安排的，他要符合人物性格发展的逻辑，又能充分展示人物性格，还要为表现戏剧的主题服务。所以，戏剧冲突，也有人认为是戏剧艺术的规律。戏剧冲突来源于人，生活在具体环境中的人，总会遇到各种各样的矛盾，并产生各种各样的心理活动，这便是动作发生的契机;这种心理动机通过动作表现出来，便是冲突。冲突与动作的辩证关系是:动作使冲突得以实现，又使之直观化;而集中的冲突又有助于使动作具有延续性和整一性。例如老舍的5茶馆6就通过人与人之间的冲突，表现了当时广阔的社会生活及时代的变迁，而传统剧目5思凡6，表现的则是人物内心冲突。它描绘青年尼姑思慕凡俗生活，私逃下山，途中与一个同样思慕凡俗生活而私逃下山的和尚相遇而结合。单从5思凡6而言，刻划的是尼姑那曲折的心理矛盾，冲突是内心的。但这内心冲突的根源还在于社会，实际仍然是人与人之间的矛盾。在这些剧中，演员用独具特色的动作把冲突鲜明地表现出来，让观众看得见，听得明白。而那人与人、人的内心的冲突，又使其动作延伸、连接，构成整体，形成情节，达到刻画人物形象的目的。动作和冲突可能有戏剧性，也可能没有戏剧性。因为戏剧性的关键不在于是否有动作和冲突，关键在于动作和冲突是否沿着‌“内在)外在)内在”互相转化的运动轨迹发展。德国剧作家古斯塔夫#弗莱塔克指出:‌“行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情;戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。”这就是说，没有内在因素与外在因素的互相转化，就不会有戏剧性。如曹禺的5北京人6里，愫芳深沉地爱着曾文清，这种爱正是她忍辱负重的基石。她希望曾文清能冲出那个丑恶的家的牢笼，但曾文清离家出走后，很快就‌“飞不动了”，重又回归牢笼里。曾文清‌“回归”这件事的本身并没有戏剧性，然而，这件事对愫芳心灵的冲击却是巨大的。当初，她以对曾文清的爱为支柱构筑了一座虚幻的理想大厦，而现在曾文清的悲剧完全轰毁了愫芳那理想的殿堂。愫芳至此转而面对现实社会，重新考虑自己的人生道路，最后终于告别而去，和瑞贞一道远走高飞。这场感人的戏也成了全剧的高潮。由于动作和冲突经历了由内到外、由外到内的连续性的转化，因而产生了戏剧性，并深深地卷起了观众的情感波澜，获得摇撼人心的戏剧效果。 刊名：戏剧艺术Theatre Arts主办：上海戏剧学院周期：双月出版地：上海市语种：中文;开本：大16开ISSN：0257-943XCN：31-1140/J邮发代号：4-247 延保全《宋金元戏曲化妆考略》图照选登中国古代戏台规制与传统戏曲演出规模 车文明宋金元戏曲化妆考略 延保全昆曲南北曲词乐关系浅论 朱夏君戏剧观论争及其评价 沈炜元评《洪深:“为人生”的社会功利性戏剧批评》古今新世纪中国先锋戏剧的民间精神陈吉德论当代台湾小剧场话剧的美学走向 罗显勇台湾相声剧的时空艺术 何明燕泰国电影百年:1900-2000 差漠恩录·坦南望农 张力平泰国校园青春电影研究 张仲年乡土文化重建的意义和启示——胡项城先生重建水乡的文化理念和实践 黄意明 王曙轮第三届“中欧文化对话”在上海落下帷幕 宫宝荣动态·信息本期编后投稿须知导演系音乐剧《瞬间不是永远》剧照选登导演系07级本科实习剧目《毛猿》剧照选登导演系07级本科实习剧目《伊库斯》剧照选登戏曲学院京昆传统折子戏剧照选登学生舞台设计作品选登“类型戏剧与戏剧学研究的新视野”学术研讨会在我校举行我院获2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“中国戏剧与中国电影互动发展”国际学术研讨会在我院召开我院加入国际级戏剧刊物纽约《戏剧评论》编辑联盟

《中国戏剧》是好发吗？对职称有要求吗？

《中国戏剧》是老牌中文核心，戏剧艺术专业刊物。反映我国戏剧理论研究、戏剧创作及舞台艺术的发展现状，报道国内外戏剧界动态及各种戏剧节活动，介绍剧作家、戏剧春秋、艺术研究、戏曲音乐、戏剧欣赏

中国戏剧文学学会入会条件

中国戏剧文学学会入会条件如下。
1、凡从事导演、演员、舞美、戏剧音乐等工作具有高级职称者，或在全国性的戏剧评奖活动中个人获奖者、在省（区、市）一级评奖活动中获个人一等奖者。舞台美术设计或有关舞台美术方面的发明创造被选入全国舞美展展览者（不包括集体创作）。
2、凡从事戏剧剧本创作具有高级职称者，或其创作、改编、整理的剧本有一个在全国性戏剧评奖活动中获奖者，两个在省（区、市）一级的戏剧评奖活动中获奖者，或有两个以上大中型剧本在全国性刊物上发表者及有三个以上大中型剧本在省（区、市）一级报刊发表及出版单行本者，或有三个以上大中型剧目在省（区、市）一级剧团上演，有一定影响，并具备大专学历者。以写独幕剧、小戏为主并有突出成就者可参照上述条件。
3、凡经常从事外国剧本翻译工作，所翻译的剧本有两个以上在全国性刊物上发表者，或有三个以上剧本在全国有影响的院团上演过，并受到观众欢迎者。
4、凡从事戏剧刊物的编辑，具有大专以上学历，并有副编审以上职称者。
5、凡在戏剧院校担任教学任务，并有副教授以上职称者。
6、凡从事戏剧理论研究工作，具有大专以上学历，有一定研究成果，并有副研究员以上职称者。
7、长期从事戏剧团体或事业的组织管理工作，在工作中业绩显著者。长期从事戏剧制作工作，所制作戏剧有三个以上公演取得较佳社会影响，受到观众欢迎者。长期从事舞台监督、场记、道具、剧场技术等剧场工作，在工作中业绩显著者等。

中国剧协个人会员入会条件有什么要求？

凡从事戏剧工作（剧本创作、导演、表演、舞美、戏曲音乐、戏剧评论、理论研究、教育、戏剧刊物编辑、外国戏剧翻译、戏剧团体的组织领导等），具备以下条件之一者，可吸收为中国戏剧家协会会员。
1、凡从事导演、演员、舞美、戏曲音乐等工作具有高级职称者，或在全国性的戏剧评奖活动中个人获奖者、在省（区、市）一级评奖活动中获个人一等奖者。舞台美术设计或有关舞台美术方面的发明创造被选入全国舞美展展览者（不包括集体创作）。
2、凡从事戏剧创作具有高级职称者，或其创作、改编、整理的剧本有一个在全国性戏剧评奖活动中获奖者，两个在省（区、市）一级的戏剧评奖活动中获奖者，或有两个以上大中型剧本在全国性刊物上发表者及有三个以上大中型剧本在省（区、市）一级报刊发表及出版单行本者，或有三个以上大中型剧目在省（区、市）一级剧团上演，有一定影响，并具备大专学历者。以写独幕剧、小戏为主并有突出成就者可参照上述条件。
3、凡经常从事外国剧本翻译工作，所翻译的剧本有两个以上在全国性刊物上发表者，或有三个以上剧本在全国有影响的院团上演过，并受到观众欢迎者。
4、凡从事戏剧评论工作其发表的评论文章累计在十万字以上或有专著，影响较大，并具有大专以上学历者。
5、凡从事戏剧刊物的编辑，具有大专以上学历，并有副编审以上职称者。
6、凡从事戏剧理论研究工作，具有大专以上学历，有一定研究成果，并有副研究员以上职称者。
7、凡在戏剧院校担任教学任务，并有副教授以上职称者。
8、长期从事戏剧团体或事业的组织领导工作，在工作中业绩显著者。
9、凡在少数民族地区从事戏剧工作者，可参照以上条件，适当放宽。
10、体制外戏剧从业者中成绩突出，并具有广泛社会影响者，可参照以上条件，适当放宽。
11、如情况特殊而又不符合上述条件者，可详细说明情况，作为特殊申报，经中国戏剧家协会分党组会议研究同意发展入会。
12、香港、澳门特别行政区的戏剧从业者入会，参照本细则执行。
13、台湾地区的戏剧从业者，赞成本会章程，符合以下条件，由本人提出申请，由两名中国戏剧家协会会员推荐，经本会审核，报上级主管部门审批后，可成为本会个人会员。
（1）坚持“一个中国”原则，赞同“九二共识”，自觉弘扬中华文化，积极参加两岸戏剧艺术交流活动。
（2）在戏剧创作、戏剧理论研究等领域具有一定造诣，在社会上有一定影响。