视唱练耳命题论文写作

视唱练耳命题论文写作

简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用论文

在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？以下是我整理的简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘要：

为完善现代声乐教育体系，促进声乐专业教学模式的逐步革新与改良，指导教师应当清楚地认识到视唱练耳对声乐教育的影响，并利用课上教学实践组织具备针对性的专项训练活动，有效强化声乐专业学生的唱词能力与情感表达能力，深化学生对音乐节奏、曲调变化等不同方面的理解能力与认知能力，充分提高声乐学习者的乐句记忆力与听觉准确性，为学生学习更高层次的声乐演唱技巧打下坚实的学科素养基础。本文主要分析了视唱练耳训练的主要内容及其与声乐学习的内在关系，并指出了进行视唱练耳训练的重要作用与现实意义。

关键词:

视唱练耳；声乐演唱技巧；音乐教育；

引言：

视唱练耳课程是一门基础性的重要课程，是学生在学习高难度声乐演唱技巧之前必须重点学习的关键性内容，高水平的视唱练耳训练能够帮助声乐学习者快速积累有价值的听觉经验与演唱技巧，促进声乐学习者乐感的形成与发展，起到深化声乐学习者对音程、调性、节拍、旋律等各个方面的审美认识的特殊作用。视唱练耳作为音乐教育的核心部分，具备较高的学习价值，声乐学习者必须在专项训练中不断克服不利因素，提升自身的节奏把控能力与旋律感知能力，在准确判断音乐作品思想内涵的基础上找准自身的音色、音高，做到准确发声。

一、视唱练耳训练的主要内容与训练重点分析

作为学生学习声乐技巧的基础性入门训练，视唱练耳主要由视唱、练耳这两个部分构成，需要声乐学习者充分调动自身的感官感知能力，使眼、耳、口、鼻等器官进行紧密配合。其中视唱部分的学习较为简单，学习者可快速浏览并按前后顺序默读音乐作品的曲谱，利用标准的唱名方法对乐谱中所展现的音乐旋律进行歌唱，这一部分的课程学习以训练、强化声乐学习者的音乐符号辨识能力与记忆能力为主，学习者必须在短时间内熟悉休止符、节拍、调号等常用音乐符号，通过掌握基础性的音乐表达方式与曲谱结构保证自身表演的准确性与完整性。练耳部分的课程内容以训练声乐学习者在听觉方面对细微乐音的精确辨识能力与识别准确性为主，学习者应当通过系统性的严格训练掌握准确分辨个人音色与音调的技巧，学会分辨音程的长短与节奏的快慢，避免在舞台表演活动中出现节奏把握不准、变调不及时等问题。视唱练耳训练能够教会声乐学习者在声乐表演的过程中合理运用自身所学的基础性乐理知识，锻炼个人的演唱技巧，充分提高个人的演唱能力与乐曲旋律把握能力。通过接受视唱练耳训练，声乐学习者可主动构建与逐步完善个人的音乐知识网络与技能结构，理解不同风格声乐作品的思想内涵，并在理解作品内在思想主题的前提下进行演唱，掌握科学发声与快速读谱的技巧[1]。

二、视唱练耳训练对提高声乐学习者声乐演唱能力的必要性分析

高质量的视唱训练可帮助学生养成连贯、持续地视唱整首音乐作品的练习习惯，处理好作品中不同段落之间的连接部分与旋律转折。声乐学习者应当进行不间断的刻苦练习，把握创作者在作品中所描绘的音乐主题，将乐器所奏出的乐音与曲调准确无误地记录在乐谱上。在实际表演过程中，声乐表演者阅读乐谱的速度必须比自身演唱的速度稍快一到二小节，不断预读下一小节的主要内容并为旋律变化与节奏跳跃做好准备，以此保证连续不断的演唱效果，提高表演的流畅度与稳定性。初学者必须经过长期训练才能掌握基础性的读谱技巧，快速处理读谱过程中所接触到的各式各样的音乐符号，在速读乐谱的同时迅速识别旋律节奏，准确唱出音高[2]。

开展练耳能力训练能够促进声乐学习者个人专业素养的不断提高与学习能力的进步，使之能够快速辨识并记忆曲谱中的音乐符号，为其流畅演唱音乐作品奠定个人能力基础。学习者必须在练习过程中重点强化自身对不同乐器与其他演唱者音色的辨识能力，指导教师必须意识到声乐教学中的练耳能力训练可使学生精准判别演唱过程中音乐旋律的音质、音色、音高等各方面的特点。声乐学习者可与其他学习者进行默契配合，根据舞台条件与表演要求调整自身的发声方式与声调，选择较为适宜的发声位置，从而提高声乐演唱练习的实际效率，保证声乐教学活动的科学性、全面性、合理性，突出声乐演唱技巧训练的实践性，通过运用自身所掌握的声乐演唱技巧与专业化理论知识，对作品的艺术价值进行独立鉴赏与系统性评析，不断提高个人的艺术创作能力与文化理解力，结合舞台表演实际环境进行持续不断的练习[3]。

三、视唱练耳训练对声乐学习者个人能力的促进作用分析

(一)强化学生的识谱读谱能力

为提高学习者对声乐作品内在结构与曲谱的解读能力，任课教师应当通过组织学生参加视唱练耳活动使之熟悉和弦、节奏、音程等基础性音乐元素，提高对曲谱主要内容的掌握程度，并根据自身的音乐理论知识储备与个人所掌握的演唱技能为演唱活动做好准备。接受过专业化训练的声乐学习者能够根据自身所处的表演环境适当调整读谱、识谱的速度，克服外在环境因素的影响，准确把握旋律的节奏，在速读曲谱后采用合理的方法塑造作品中的音乐形象，并从多角度分析作品的主题、创作背景、音乐表情与艺术风格，正确解读排列方式各不相同的音乐词汇与音乐语言，提升自身的音乐艺术鉴赏能力。通过参加视唱练耳训练，声乐学习者能够全面、准确地掌握声乐表演艺术中最为关键的知识与技能，高效处理音乐作品的歌词与旋律节奏，把握视唱练耳与声乐演唱之间的内在关联性[4]。

视唱练耳训练不仅能够强化声乐学习者的读谱能力，还具备促进学习者个人记忆力发展的特殊作用，学习者能够在练习过程中积累大量可作为参照的音响信息，从而提高对旋律的记忆能力与演绎能力，提高表演活动的有效性；将练习素材中的.音阶进行模进练习可强化学习者的曲谱记忆力，在头脑中形成对乐谱内在元素的深刻印象。

(二)促进学生乐感与节奏感的形成与发展

接受练耳训练的声乐学习者具备较强的听觉感知能力，有能力通过把控作品中所包含的各种音乐元素塑造动人的音乐形象，利用自身的音准把握能力，快速辨识声音的位置与旋律的递进速度，不断采用具备实用性的演唱技巧丰富乐音的音色与舞台音响效果，提高声乐演唱的表现力。重复性较强的听觉能力训练可帮助声乐学习者树立符合行业主流标准的音乐理念与养成良好的学习习惯，有利于学习者舞台表演能力与节奏把控能力的不断提高。声乐学习者可在练耳训练的过程中形成良好的节奏感，在演唱过程中根据具体情况调整乐句的调性与音高，形成对声乐作品的整体性、概括性认知。声乐作品通常都具备鲜明独特的节奏，因此声乐教育者必须通过视唱练耳训练强化学习者对节奏的把握能力，学习者可在训练过程中探索潜在的提升空间，在掌握好自身音色的前提下找准作品的节奏，避免因自身无法找准节奏而难以准确演唱声乐作品。一个优秀的声乐演唱者不仅要具备较强的音色辨识能力与节奏把控能力，还应在演唱过程中突出不同乐句之间音色的差异与情感层面的强弱，形成富有层次感的表演效果，充分发掘各类声乐作品的思想内涵与表演潜力。

视唱练耳训练对声乐学习者乐感的形成有着显著的促进作用，学习者可利用自身的音乐作品解读能力，分析作品所蕴含的艺术内涵与文化意境，并根据主题思想与艺术理念、表现方式的差异选择符合作品真实情感的演唱风格，灵活调整乐音的旋律与演唱力度，形成高低搭配与强弱对比，准确完整地表达出作品所蕴含的真情实感，避免声音过于高亢或低沉，协调好对乐感的把握，保证与各个演唱者的声音与声调达成无缝融合，处理好声乐作品中的长音与高音，进行有节奏的换气。

(三)提升学生的音乐素养与表演能力

完整、有序的视唱练耳训练可显著提升声乐学习者的专业素养与对音乐作品的解读能力，接受过系统性指导与训练的学习者可发现声乐演唱过程中曲调的偏差与节拍的错误，不断积累丰富的表演经验，学会识别并快速记忆、整理多样性的音乐词汇，强化自身对有着不同演唱风格、表现形式、主题思想的声乐作品的认知与体会，从而拓宽自身的专业视野，强化个人的艺术鉴赏能力与作品品鉴能力，通过辨识能力的培养感受声乐艺术的独特魅力与文化价值。在强化训练后，声乐学习者能快速、精确地识别各类音乐元素，并形成对乐曲调性、段落结构、演唱力度的复合感知能力，把握不同乐曲所使用的调式之间的微小差异，提高对声乐作品演唱技巧、速度、力度的了解程度，激发声乐学习者的内在感知能力。

声乐学习者可在持续性的视唱练耳训练活动中深入感受音乐作品的整体风格与表现形式，在不同层面获得更多启发与感悟，使自身对声乐演唱技巧的学习建立在强烈的探究兴趣之上，通过使用专业化的高难度演唱技巧以独具匠心、高水平的表演完整地诠释、阐明声乐作品的思想内涵，通过快速读谱与准确选定音高将乐谱中的音符转化为具备较强艺术感染力与感官刺激效果的乐声，使观众从不同角度思考作品的艺术鉴赏价值[5]。

四、结论

在学习高层次的声乐演唱技巧的过程中，学生可根据不同声乐作品的节奏特点与调性变化规律调整自身的发声方式，在视唱练耳训练中引入声乐演唱中常用的气息转换方法与多种腔体共鸣技巧，认识到声乐演唱与视唱练耳的内在关联性，采用正确的学习方法，强化自身对音乐节奏旋律的掌握能力与对音准的定位能力。任课教师应当为视唱练耳训练提供不同体裁、不同风格的练习素材，使学生能够通过个性化的表演将音乐作品的内在思想主题表达出来，全面提高学生在声乐演唱过程中的艺术表现力与感染力，为学生发挥自身创造力与个人专长营造良好的外部环境。

参考文献

[1]谌晓.简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用[J].北方音乐，2020,(07):55+57.

[2]张广梅.视唱练耳与声乐演唱的关系刍议[J]中国农村教育，2019,(36):53.

[3]孙智慧视唱练耳--通往音乐艺术殿堂的阶梯[J].华夏 教师，2019,(32):69-70.

[4]韩瑞芳.简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用[J].黄河之声, 2019,(16):48-49.

[5]郑旗，张东东.视唱练耳对声乐演唱技巧的影响[J].黄河之声，2019,(12):65.

音乐高考考什么

设置音乐专业门类的高等院校，其专业考试由招生院校负责单独或联合组织实施。独立设置音乐系科的艺术院校，如九大音乐学院及各专业艺术专门学院，其专业考试单独组织实施；而设置音乐系科的综合性院校，专业考试则有其主管部门的招生考试机构组织实施。专业考试的分数线由各高校根据各个专业的特点划定。音乐专业高考的这几年，我们从教学和带考的实践中积累了一些经验。教学上，只有宏观把握自身教授科目与其他科目的协调统一，才能在学生的指导上更好地做到有的放矢、游刃有余，就此我们应了解、熟悉好音乐高考的专业范围和要求。
与音乐学科相关的高考专业和考试要求，如下：
一、 传统专业
（一） 音乐学专业 音乐学是采用科学方法对中外音乐艺术和各种音乐文化现象进行系统研究的一门艺术理论学科，内容主要涉及：音乐的历史发展及演变，音乐的社会功能及文化意义，音乐的审美机制和美学规律，音乐作品的解析和批评，音乐语言的构成及运作，音乐的传播与接受等方面。
考试的内容：中西方音乐史、音乐知识与欣赏、命题论文写作、基础和声、地方民歌 演唱、乐理、视唱练耳、钢琴（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、中外乐曲一首）、其他才艺展示。
（二） 作曲与作曲技术理论专业 要求考生具有扎实的专业基本理论、基础知识和基本技能；具有较高的艺术修养和审美能力；具有较强的创作能力和初步的科研能力，有作曲、作曲技术理论、视唱练耳三个方向。
作曲与作曲技术理论方向考试内容：单三部曲式内声乐曲写作、单三部器乐曲写作、基础和声、地方民歌演唱、乐理、视唱练耳、钢琴（同音乐学专业）。
视唱练耳方向考试内容：1.参加作曲专业的乐理、和声（一级关系转调范围内容）考试。2.听唱、构唱、视唱、听写、钢琴演奏（同音乐学专业）。3.专业口试
（三） 音乐教育专业 它是音乐学与教育学互相渗透交融的产物。本专业旨在培养能胜任高级中学、中等师范学校、职业中学艺术、普通高校教学、科研、管理及社会需求的一专多能的音乐专门人才。
考试内容：声乐、器乐或舞蹈、乐理、视唱练耳、音乐知识与欣赏。
（四） 音乐表演专业 该专业涵盖一切音乐艺术与表演艺术的交叉学科，它包括：音乐演唱专业、键盘乐器演奏专业、民族乐器演奏专业、西洋乐器演奏专业、歌剧表演专业等。
考试内容：声乐或器乐（以上专业中的任何一项乐器，要求演唱或奏有较高的技巧和音乐表现力），乐理、视唱练耳、音乐知识与欣赏。
（五） 指挥与合唱指挥专业 培养能在专业文艺表演团体和有关艺术院校从事指挥交响音乐、民族管弦乐、歌剧、舞剧、合唱以及本专业教学与研究工作的得才兼备的高级专门人才。
考试内容：1.指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章或合唱曲二首，考试时考生指挥两架钢琴。2.参加作曲专业方向乐理、和声及歌曲、器乐曲创作考试。3.钢琴或其它乐器演奏：钢琴演奏要求同作曲专业方向,考生若具备一定的管弦乐器演奏能力，钢琴水平要求可适当降低；合唱指挥专业考生加试演唱自选中、外歌曲二首；民族乐队指挥专业考生加试自选一至二种民族乐器。4.综合基础面试：听音、和声听觉、节奏测试、视唱（含变化音及转调）、音乐记忆。
（六） 音乐文学专业 是文学与音乐的交叉学科，旨在培养能在专业文艺表演团体和有关艺术院校、音乐出版、广播影视部门，从事歌词和歌剧剧本的创作和编辑，以及本专业教学与研究工作的得才兼备的高级专门人才。
考试内容：1.艺术素质表演（演唱、舞蹈、曲艺、戏剧等）。2.乐理基础、中外音乐常识（音乐名曲、名家、音乐重大事件）。3.音乐评论(论文写作)
（七） 舞蹈表演与教育专业 与音乐相近的学科专业，该专业培养热爱舞蹈、面向现代化、面向世界、面向未来的舞蹈专业人才；培养学生具有较扎实的关于舞蹈学科的基础理论和基本技能，了解舞蹈学科发展的新成果和相关知识，具有从事舞蹈教学、舞蹈编导和表演国际标准舞能力的专门人才。
考试内容：面试（目测外形、语言表达）；基本功测试（柔韧、旋转、弹跳、技巧展示）；艺术素质（摹仿、即兴表演）；艺术表现力（自备舞蹈片断或组合，风格不限，自备伴奏带）。
舞蹈编导：1.专业基础条件测试 2.即兴舞表演3.动作元素连接 4.自编或自选剧目表演3.根据音乐编舞 5.命题舞蹈结构
二、 新兴专业
（一） 电脑作曲（MIDI音乐、计算机音乐）专业 是指以装有音乐软件的多媒体电脑为控制中心的、利用MIDI技术处理电子乐器之间数据的发送和接收的数字音频系统，它集作曲家、演奏家、指挥家、录音师为一身，可以一个人独自完成一部作品的整个创作过程。
考试内容：参加作曲与作曲技术理论方面的考试，电子音乐基本常识。
（二） 录音艺术专业与音乐音响导演 为传播媒体（包括电台、电视台、报纸、杂志、新闻出版、电脑网络等）、文艺单位、艺术院校、教育部门、企事业等单位培养音乐工程、音响系统工程、声音艺术创作、音乐编辑、音乐录音、音乐主持、音乐调制等工作的专门人才。
考试内容：乐理、视唱练耳、乐器演奏、基础和声、作曲Ⅰ(歌曲写作与单旋律发展)；作曲Ⅱ(多声部写作)、音乐制作基础(自选音乐软件上机制作)
（三） 艺术管理专业 艺术管理专业方向旨在培养既有音乐知识，又有文化经济管理素养，能在文化演出部门进行策划、组织、洽谈、协调，在文化传媒公司进行设计和推广，能够以科学的方法协调、管理文化市场，对内外的文化贸易中发挥管理作用的人才。
考试内容：1.面试：自我介绍、考官提问（就文化产业及艺术行业的基本状况以及如何策划艺术活动等方面的提问作口头回答）、才艺展示（声乐、器乐、舞蹈、体操、朗诵等任选）2.笔试：艺术综合知识
（四） 通俗音乐专业 该专业包含通俗音乐创作、通俗音乐演唱和通俗器乐演奏等专业。 通俗演唱考试内容：1.演唱歌曲（通俗、歌剧作品、中外艺术歌曲均可）自备伴奏CD\VCD
或钢琴乐谱。2.视唱练耳、乐理
通俗器乐演奏考试内容：演奏自选曲目一首；为指定乐曲（歌曲）即兴配伴奏；视唱练耳；乐理。
（五） 音乐剧表演专业 音乐剧是20世纪初出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
考试内容：1.视唱练耳（含乐理知识）；2.歌曲演唱（演唱音乐剧选曲、中国歌曲各一首）；3.舞蹈、小品、朗诵各一段。
（六） 钢琴调律专业 钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的“十二平均律”为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据,以特定的方法，使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整,使其达到合适的程度。为了更好地使用和保养钢琴,必须定期对钢琴进行专业维护。击弦机、键盘及踏瓣整理的精度对钢琴的演奏是十分重要的。一般来讲

,钢琴每年要调律两次。目前，国内专业的高级调律师仍很稀缺。
考试内容：1.乐理(含音乐常识) 2.视唱练耳3.钢琴演奏（练习曲、乐曲各一首）4.音乐声学、律学基础（笔试）
（七） 音乐治疗专业 音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的。音乐治疗过程必须包括有音乐、被治疗者、和经过专门训练的音乐治疗师这三个因素。缺少任何一个因素都不能称其为音乐治疗。上世纪九十年代末，音乐治疗专业从美国传入中国，并传播开来。
考试内容：1.面试：演唱风格不同的歌曲两首（唱法不限）、钢琴即兴伴奏（要求换调，三升号以上）2.音乐学基础：中、外音乐史及名曲听辨3.器乐：中级以上水平练习曲一首、二声部以上复调作品一首，奏鸣曲的快板乐章一首。4. 乐理、视唱练耳
作为“音乐学”，这个专业名词，我想有必要在这里进行说明一下，以免在高考方向上发生混淆。
音乐学（Musicology）,作为对音乐这门艺术进行理论研究的总称，西方一般把它分为三个大的门类，即：系统的音乐学（Systematic Musicology）的研究，例如：音响物理学，音乐生理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学以及分门别类的音乐技术理论，例如作曲法、和声学、复调、配器法等；历史的音乐学(Historical Musicology)是按着时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学(Ethnomusicology)或称比较音乐学，主要是对不同的民族音乐进行系统的和比较的研究，在西方更多地是指对欧洲以外的民族音乐进行比较研究。高校招收的音乐学专业有两个方向，一个是研究理论方向的，高考内容[见一，（一）]；另一个是音乐教育的代称，在上世纪的九八年，高校音乐招收专业名称改革后，音乐学取代了音乐教育，使得大学里的课程设置更加宽泛了，但高考考试内容[见一，（三）]没有发生变化。确切的说音乐教育专业是音乐学的一个分支专业。如何区分是哪个方向的音乐学专业，看各高校招考的内容辨知。
以上专业，大部分可以用三年左右的时间，通过专业的训练学习，达到高校音乐专业考试的要求，如（理论的）音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐教育专业、音乐文学专业、MIDI作曲专业、音乐治疗专业、艺术管理专业等专业，其中有些专业对考生的要求比较高，如音乐表演专业要求学生在掌握了专业技能技巧的同时，还应具备形象好，五官正等特点，作曲与指挥专业则要求考生有较高的音乐修养和对音乐的理解力。
笔者在这里只做音乐专业高考普遍性的整理，各音乐院校招考专业内容和要求有所不同，学习者应根据实际情况做出学习方向的调整。

西安音乐学院声乐表演系都需要考什么？

西安音乐学院2014年专业考试科目及内容
音乐学系
一、音乐学
初试：命题写作(议论文体，不少于1000字)，考试时间：120分钟。
复试：
1、面试：
(1)钢琴或其它乐器(除钢琴外，其它乐器自备)，自选曲目一首，背谱演奏;
(2)演唱中外创作歌曲一首(程度不限)，或演唱民歌、说唱、戏曲选段一首;
(3)专业口试(针对命题论文写作笔试问答;音乐学基本知识问答;其它相关基础知识问答)。
2、音乐学基础知识：考试内容：中国音乐史常识、西方音乐史常识、民族音乐理论常识三个部分，合卷考试，考试时间150分钟。
三试：
1、和声学常识：(考试时间120分钟;形式：为指定的高音旋律和低音旋律写作四部和声;程度：属七和弦的运用)。
2、基本乐科：(具体考试内容见附录一)。(注)：三试以及格线为准，不占专业分数比例。
【专业分值结构】满分100分。其中：音乐学基础知识60%;音乐命题写作25%;面试15%。
二、文化产业管理
初试：命题写作(议论文体，不少于1000字)，考试时间：120分钟。
复试：
1、面试
(1)钢琴或其它乐器(除钢琴外，其它乐器自备)，自选曲目一首，背谱演奏。
(2)演唱歌曲一首(风格不限);或展示其它艺术技能一项(如多媒体制作、小品、舞蹈等)。
(3)专业口试(针对命题论文写作笔试问答;音乐基础知识、文化产业管理专业基础知识问答;其他相关基础知识问答)。
2、专业基础知识笔试：考试内容包括：普通高中《音乐鉴赏》教材(全国中小学教材审定委员会2004
年初审通过，北京教育科学研究院组编，人民音乐出版社2004年7月第1版);文化艺术基本常识(高中语文、历史和地理常识)。考试时间150分钟。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
【专业分值结构】满分100分。其中：专业基础知识笔试60%;专业命题写作25%;面试15%。
音乐教育系
一、音乐学(音乐教育)
1、考试项目：
(1)声乐演唱。
(2)键盘乐器演奏或其它乐器演奏(除钢琴外，其它乐器自备)。
(3)基本乐科以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
2、考试内容、形式及要求：
(1)声乐考试须准备中外民歌、艺术歌曲或歌剧咏叹调(不含流行歌曲)的作品四首。初、复试各报两首，由评委现场抽取一首演唱。
(2)键盘考试须准备两首作品。初试内容：练习曲或复调。复试内容：奏鸣曲或乐曲。其它器乐考试须准备两首不同风格的作品，初、复试各演奏一首。
(3)演唱或演奏均要求背谱，初、复试作品不能重复。
3、专业要求
(1)声乐：嗓音条件较好，具有一定的歌唱能力，音色明亮、圆润，音质干净，声音有一定的可塑性。能较准确地运用普通话或原文演唱中外民歌、艺术歌曲或歌剧咏叹调。
(2)键盘：具有较扎实的基本功，乐曲演奏规范、流畅、完整，具有正确把握节奏、速度、较好控制力度及音色的能力。①练习曲程度不低于车尔尼299。②乐曲程度相当于莫扎特奏鸣曲快板乐章的中外乐曲。
(3)器乐：具有正确的演奏方法、演奏姿势和演奏状态。有一定的基本功，乐曲演奏流畅、规范完整，能够较好的体现乐曲的内容和风格，具有较强的音乐感。
【专业分值结构】满分100分。其中：声乐演唱50%，键盘乐器演奏或其它乐器演奏50% 。
作曲系
一、作曲与作曲技术理论
(一)作曲
初试：
1、声乐曲创作：按指定的歌词创作一首带钢琴伴奏的歌曲。考试时间180分钟。
2、和声：考试时间120分钟。(1)形 式：为指定的高音旋律和低音旋律写作四部和声;(2)程 度：一级关系转调范围内。
复试：
1、器乐曲创作：按指定的音乐片段创作一首小型器乐曲。考试时间180分钟。
2、乐理：(音乐基础理论内容)考试时间120分钟。
3、面试：(1)乐器演奏：a、钢 琴：相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首;b、其它乐器：具有一定难度的乐曲两首。(2)民歌演唱或戏曲、说唱。
(3)其它：对音乐的感受力、想象力、创造性考查。
三试：基本乐科
1、面试：(1)模唱：自然音程、四种三和弦、大小七、小小七原位及其转位;(2)构唱：自然音程、四种三和弦、大小七、小小七原位及其转位;(3)节奏短句模仿：常见节奏型(2/4、3/4、3/8);(4)视唱：两升两降以内，高音谱号与低音谱号，唱名法不限。
2、 听写：(1)旋律音程听记;(2)和声音程听辨与听写;(3)和弦听辨：四种三和弦、四种七和弦原位及其转位;(4)和弦连接：两个升、降号以内的大、小 调式。含D7、SII7、DVII7、DD7、DDVII7和弦的原、转位，终止四六和弦及变格终止(四声部排列)，要求听出低音与功能;(5)单声部旋 律听写：两升两降内，有变化音，标准音定调;(6)二声部旋律听写：两升两降内，较简易，标准音定调。
【专业分值结构】满分100分。其中：创作(声乐、器乐)50%，面试10%，钢琴演奏10%，和声15%，乐理10%，三试5%。
(二)指挥
初试：
1、乐队指挥：指挥管弦乐曲一首，或交响乐曲一个乐章(两架钢琴);钢琴演奏(740以上水平)
练习曲一首，大型乐曲或贝多芬奏鸣曲快板乐章任选一首，巴赫平均律赋格曲一首(可加试西洋乐器演奏，参考加分)。
2、合唱指挥：指挥中、外合唱作品各一首。钢琴演奏：练习曲一首(740以上水平)，巴赫平均
律赋格曲一首;声乐演唱：自选中、外歌曲一首。
3、民族乐队指挥：指挥民族管弦乐或西洋管弦乐作品一首(民族乐队指挥方向考试可使用音响);
钢琴演奏练习曲一首(849以上水平)，三声部赋格曲一首，大型乐曲或奏鸣曲快板乐章任选一首(可
加试民族乐器演奏，参考加分)。
复试：
1、面试：(1)试奏：a、乐队指挥现场视奏及试指指定管弦乐作品一首，并加以分析;b、合唱指挥、视唱及试指指定合唱曲目一首，并加以分析。(2)专业视唱练耳。
2、参加作曲专业方向和声及乐理考试。
【 专业分值结构】专业主课50%，钢琴及乐器演奏(演唱)10%，面试10%，乐理15%，和声15%。
音乐工程系
一、电子音乐作曲
初试：
1、声乐曲创作：根据指定的歌词和音乐素材，写作成一首完整的歌曲，完成钢琴前奏及部分伴奏，规模、风格不限，可标注和弦功能或主要伴奏声部(考试时间：180分钟)。
2、乐理：音乐基础理论(考试时间：120分钟)。
复试：
1、和声：(考试时间：120分钟)
(1)程度：自然音体系(三和弦、七和弦的各种用法以及自然调内模进);
(2)为高音旋律配和声，为低音旋律配和声。
2、器乐曲创作：(考试时间：180分钟)根据指定的音乐材料(动机、音列、节奏等)写作单声部器乐化旋律，不少于一个乐段(2条)。
3、面试：
(1)即兴创作演奏：根据指定的风格或素材用钢琴或其它乐器即兴演奏音乐片段。
(2)钢 琴：一首练习曲或复调乐曲，一首奏鸣曲或乐曲;(其它乐器：参照钢琴基本内容及要求)。
(3)歌曲或戏曲演唱。
(4)音乐常识问答。
三试：基本乐科：(具体考试内容见附录二)
【专业分值结构】满分100分。其中创作50%，乐理10%，和声15%，面试20%，三试5% 。
二、录音艺术
初试：
1、乐理：音乐基础理论(考试时间：120分钟)。
2、专业综合能力测试：音乐录音听辨、音频技术常识、计算机常识。(考试时间：120分钟)。
3、面试：
(1)乐器演奏或声乐演唱;
(2)歌曲或戏曲演唱;
(3)音乐及录音常识问答。
复试：
1、基础和声(考试时间：120分钟)
(1)程度：自然音体系(三和弦、属七和弦及其转位的应用);
(2)形式：为高音旋律配和声，为低音旋律配和声。
2、作品分析(考试时间：180分钟)
(1)分析一首歌曲(调式、调性、和声、曲式结构、织体形式等);
(2)录音作品分析(对歌曲作品的整体创作特点、乐器/音色使用情况、音响特色及曲式结构等进行分析，并指出录音作品中的不足之处)。
三试：基本乐科：(具体考试内容见附录二)。
【专业分值结构】满分100分。其中分析30%，乐理10%，和声15%，专业综合能力测试20%，面试20%，三试5% 。
三、艺术与科技
(一)、电子音乐制作
初试：
1、创作：(考试时间：180分钟)
声乐曲创作： 根据指定的歌词，写作成一首完整的歌曲，完成钢琴前奏及部分伴奏，规模、风格不限，可标注和弦功能或主要伴奏声部。
2、乐理：音乐基础理论(考试时间：120分钟)。
复试：
1、和声 (考试时间：120分钟)
(1)程 度：自然音体系(三和弦、七和弦的各种用法以及自然调内模进)。
(2)形 式：为高音旋律配和声，为低音旋律配和声。
2、专业综合能力测试(考试时间：120分钟)
(1)乐器听辨;
(2)音乐作品分析：a、对音乐作品的情感、情绪进行描述;b、对音乐作品中的乐器、音色、节奏及特色等方面进行评述。
(3)计算机常识。
3、面试
(1)钢琴：一首练习曲或复调乐曲，一首奏鸣曲或乐曲;其它乐器：参照钢琴基本内容及要求;
(2)歌曲或戏曲演唱;
(3)音乐及电子音乐制作常识问答。
三试：基本乐科：(具体考试内容见附录二)。
【专业分值结构】满分100分。其中创作30%，乐理10%，和声15%，专业综合能力测试20%，面试20% 三试5%。
(二)、钢琴演奏调修
初试：
1、拍音听辨：同音弦组，以中间单弦为标准，听左弦和右弦的拍频。(30%)
2、钢琴演奏：演奏水平相等于车尔尼299程度练习曲和乐曲各一首。(20%)
复试：
1、笔试：(钢琴结构以及钢琴简要历史)。(30%)
2、实操：钢琴击弦机组装。(20%)
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
(三)、音乐数字媒体
初试：
1、乐理：音乐基础理论(考试时间：120分钟)。
2、根据听到的音乐片段绘画(形式、风格不限)(考试时间：180分钟)。
复试(面试)：
1、演奏或演唱音乐作品。
2、评析美术作品，回答美术常识。
三试(视唱练耳)：
1、模唱：自然音程、四种三和弦。
2、构唱：自然音程、四种三和弦。
3、节奏短句模仿：常见节奏型(2/4、3/4、3/8)。
4、视唱：一升一降以内，高音谱号与低音谱号，唱名法不限。
【专业分值结构】满分100分。其中创作35%、乐理10%，复试50%、三试5%。
(四)、音乐表演
1、电子管风琴(双排键电子琴)：
初试：练习曲一首，相当于车尔尼740以上程度;复调作品一首，相当于巴赫三部创意曲以上程度。(可用双排键电子琴;钢琴;手风琴;单排键电子琴演奏)。
复试：奏鸣曲快板乐章或古典交响乐作品(双排键电子琴演奏)一首，自选乐曲一首。加试
为旋律配伴奏。(可用双排键电子琴;钢琴;手风琴;单排键电子琴演奏)。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
2、手风琴演奏：
初试：练习曲一首(相当于车尔尼740以上程度)，复调作品一首(相当于巴赫三部创意曲以上程度)。
复试：自选乐曲两首。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
3、声乐(流行演唱)：考生须在报名时填写中外歌曲曲目四首，初试与复试各演唱其中两首，曲目不得重复。(自备CD伴奏碟，单曲单碟)。
初试：演唱歌曲两首(中外流行歌曲、音乐剧、外国作品用原文演唱)。
复试：演唱歌曲两首(中外流行歌曲、音乐剧、外国作品用原文演唱)。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
4、流行键盘演奏(钢琴、电子钢琴、电子琴均可)：
初试：
(1)练习曲一首(要求：车尔尼740以上程度);
(2)视奏音乐作品一首。
复试：
(1)中外乐曲一首(要求：奏鸣曲快板乐章或组曲音乐作品中之一);
(2)即兴演奏乐曲一首(要求：流行音乐风格，如：布鲁斯、爵士、摇滚等)。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
5、流行萨克斯：
初试：自选作品一首(风格不限)。
复试：大小调音阶演奏各一条(包括琶音、三度);练习曲一首;自选作品一首(风格不限。不得与初试曲目重复)。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
6、电声吉他
初试：三个把位内大小调音阶各一条;自选作品一首(风格不限，带伴奏)。
复试：练习曲一首;自选乐曲一首，风格不限，带伴奏。不得与初试曲目相同。(考生需自备除乐器音箱外的一切器材、伴奏带及播放设备。可使用手机或MP3播放器)。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分数比例(具体考试内容见附录一)。
视唱练耳
一、视唱练耳
初试：
1、专业笔试、听写：(考试时间90分钟)
(1)旋律音程：大谱表，跨度超过一个八度具体音高听写;
(2)和声音程：大谱表，跨度超过一个八度具体音高听写;
(3)和 弦：大谱表，四种三和弦、四种七和弦原位、转位(四声部排列);
(4)和弦连接：大谱表，两个升、降号以内的大、小调式。含D7、SII7、DVII7、DD7、DDVII7和弦的原、转位，终止四六和弦及变格终止(四声部排列);
(5)单声部旋律：三个升、降号以内，包括变化音、较复杂节奏、近关系转调;
(6)二声部旋律：两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式;
(7)歌曲写作：按指定的歌词写一首艺术歌曲(带伴奏)或旋律动机展。
2、和声：(考试时间120分钟)
(1)形 式：为指定的高音旋律和低音旋律写作四部和声;
(2)程 度：一级关系转调范围内容。
复试：
1、专业面试
(1)构唱：自然音程、四种三和弦、四种七和弦原位及转位构唱;
(2)旋律背谱移调：两个升降号以内、长度八小节;
(3)读节奏：十六小节较复杂节奏;
(4)视唱：三个升降号以内(包括近关系转调)视唱，使用固定唱名法;
(5)带伴奏单声部弹唱：两个升、降号以内。
2、钢琴演奏(曲目要求：相当于车尔尼740程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、中外乐曲一首。 主考乐器仅限钢琴)。
3、乐理(音乐基础理论内容)考试时间120分钟。
【专业分值结构】满分100分。其中：听写50%，听唱、构唱、视唱40% ，钢琴演奏10%。(乐理、和声为参考科目)

关于音乐考研我想知道音乐乐器考研需要考哪些科目

不同学校不同专业甚至不同方向考研的科目都不同，因此要确定报考院校专业才能确切了解考研科目。
中央音乐学院部分音乐专业考研考试科目：
◆音乐学类
1．主科
（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。
（2）口试：含所考专业方面的内容。
2．音乐学基础理论
（1）音乐作品听辨
（2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二）
3．和声、作品分析
4．钢琴（具体要求见★）
报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
◆音乐文献翻译（英语）
1．主科
（1）笔试
（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）
2．和声、作品分析
3．中、西音乐史
考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。
注：此专业不招收同等学力考生。
◆作曲技术理论英语文献翻译
1．主科
（1）笔试
（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）
2．和声、作品分析
3．中、西音乐史
考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的译文两篇（附原文，其中一篇内容应与作曲技术理论有关）。
◆音乐教育学
1．主科
（1）笔试：音乐教育学基础（理论与历史）
（2）口试：（现场指定教材教学和现场问答）
2．音乐作品综合分析
3．中、西音乐教育史
报名时须交一年以上教学经历的证明（教学实习单位出具的鉴定意见）；一个课时的教学录像；（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。
◆音乐教育
1．主科
（1）笔试：音乐教育理论、教学设计等
（2）面试：指定素材的现场教学（约20分钟，素材在笔试时发放）；乐器演奏等技能考查（乐器自选）
2．音乐作品综合分析
3．中、西音乐史（含听辨）
报名要求：具有相关专业本科学历，以及不少于一年的全职音乐教学实践。报名时需提交相关教学实践证明，包括相关单位证明和1课时教学录像。
◆律学
1．主科
（1）笔试
（2）口试
2．和声、作品分析
3．中、西音乐史
4．钢琴（具体要求见★）
报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
◆作曲类
1．主科
（1）笔试
（2）口试（介绍个人创作或学术研究成果；回答考官提出的问题）
2．音乐基础理论
（1）作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；
（2）配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；
（3）复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；
（4）作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；
（5）和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；
（6）视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；
（7）电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）；
（8）电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。
3．中、西音乐史
4．钢琴（具体要求见★）
报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。
报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。
报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上（其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上），室内乐作品一件。
报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。
◆指挥
1．主科〔指挥；专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。
注：本院指挥系毕业生除指挥外，面试可适当从简。
2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷）
3．中、西音乐史
4．钢琴（具体要求见★）
5．合唱改编（仅合唱指挥）
报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。