职称论文规定字数吗

职称论文规定字数吗

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　　职称论文有无字数要求
　　职称论文是有字数要求的，独著或作为第一作者，在国家核心期刊上发表本专业学术论文一篇以上;或在CN刊物上发表本专业学术论文两篇以上;(本条件所指论文指本专业或相近专业论文，均不含增刊、特刊等。期刊必须有CN刊号，应具有较高的学术水平和技术价值，不少于3000字。业绩与成果、论文与论(译)著、技术 报告 等是指执笔人。)

　　独著或作为第一作者，公开出版有一定学术水平的论(译)著(或技术手册)，本人撰写5万字以上;

　　主持撰写过两篇专项研究报告或技术报告，经同行业专家认定，具有较高学术、技术水平并对安全工程有较大的应用价值。

　　市(厅)级或大型企业立项科研课题及其技术报告，经主管部门或归口部门组织同行业专家评审认定具有独创性见解，具有实用价值。
　　关于教师的职称论文
　　从声乐专业学生到声乐专业教师的角色转换

　　摘 要: 声乐专业是一项专业性、实践性很强的专业,从声乐专业学生历年 毕业 就业情况调查来看,从事专业教学的职业是艺术院校声乐专业学生选择最多的职业,无论是在中小学,还是在大学中从事教学,都涉及一个学生到教师的角色转换问题,在此,本文就声乐专业毕业生到大学声乐专业教师这一角色转换的问题进行了一些简单的探讨,以咨共勉。

　　关键词: 声乐专业 学生 教师 角色转换

　　一、大学声乐教师的来源

　　对相关大学声乐教师师资构成的调查表明:大多数声乐教师都是由应届声乐专业(包括是声乐表演专业)和师范的学生经学习、助教学习后担任的,当然也有少部分是来源于各专业团体的知名歌唱家、艺术家。关于歌唱家和演员与教师角色转换的问题,前人相关论述已充分地阐述了,下面我就声乐专业学生与声乐教师角色转换问题结合自己的教学积累和心得,作简要的论述。

　　二、我国艺术院校培养声乐专业学生的历史情况

　　说起我国声乐专业人才的培养,也只能从上世纪辛亥革命前后,新学堂内设的“乐歌”课说起,真正中国专业声乐培养的开始,是在20世纪60年代“五四”新 文化 运动后,蔡元培等倡导正式办的专业音乐专科,同时一些外国____会在中国所办高等院校也有。20世纪初在上海建立国立音乐专科学校,标志着我国现代专业音乐 教育 的发展,新中国成立后,在全国陆续建立的各大艺术院校为我国的专业声乐发展在专业性、规模化和质量上都有很大的贡献。而这些声乐专业学生的培养目标,大多是以培养专业演唱者、歌唱家为目标,而声乐教学者除了师傅教徒弟那样的拜师学艺的情况外,授课方式如教学法、教学手段还是多以口口相授、言传身教等基本形式为主。歌唱家和刚毕业的声乐专业学生直接担任教学任务的情况在每个院校都是非常多的,不足为奇。

　　三、声乐专业学生与声乐教师的素质要求

　　(一)作为学生的要求

　　歌唱家自然不作讨论,大多数能担任教学任务,而声乐专业毕业生,在校所学到的技能主要是扎实的歌唱基本功,如良好的歌唱呼吸、良好的歌唱发声、良好的歌唱共鸣、良好的歌唱语言等,另外就是有一定的声乐表演的技巧,能够面对听众时有积极的歌唱心理,用良好的歌唱去表现声乐作品。如果这一切都只是一个声乐表演者具备的专业素养,那最好的情况便是优秀的声乐专业毕业生可能还有文人的气质,具有一定的文学艺术修养和比较注意学习 其它 艺术,阅读较多的各个时期著名作者的经典之作,吸取其中一些精华,同时也对各个时期的社会状态有一定的了解。

　　(二)作为教师的基本要求

　　以上三点只是一个演唱家所应具备的专业素养,若退后十年或几十年,按音乐教育的要求,就专业来说,这些演唱家就可以直接从事专业教学了,在教学过程渐渐明白如何教。但是,声乐教学是一门技术性和实践性极强的音乐艺术学科,是区别于其他文化、理论教育的特殊育人方式,它不仅包含歌唱本身的个性、歌唱教育的特殊性,也包括教学中进行的品德、美学的人生观的引导问题,现在,它实际上是融技术性、思想性、科学性、艺术性为一体的教学活动。而声乐教师在教学中则处于先行者的角色,在面对内容丰富、对象不同、情况千变万化的声乐教学时,要求教师的不仅仅是技术性,而多的是科学性、艺术性、思想性的东西了,所以一名声乐教师仅仅有歌唱家的良好修养是不够的,还应该对声乐教学的原则如因材施教、循序渐进、形象、直观、启发诱导等能正确掌握,较好实施,这就要求声乐教师有多方位的视角、多领域的知识,诸如了解各种教学法、教育心理学、社会学、生理学等相关知识。

　　四、声乐教师素养的普遍意义和特殊意义

　　声乐教学这一行,对教师的要求比较苛刻,这不仅是声乐教学需要普通意义上的教师素养,更重要的是声乐学习的特殊性所需要的特殊意义上的教师素养。

　　(一)普通意义上的教师素养

　　普通意义上的教师(这里主要谈高等教育的教师)既是教育教学工作的承担者,又是某一学科的专家和研究者。普通意义上的教师素养包括:

　　1.专业知识扎实,实践 经验 丰富,有较扎实的理论基础,较深的学术造诣。

　　2.治学态度严谨,能起到设计、指导教学的作用。

　　3.具有团结协作精神。

　　4.具有继续学习、积极探索研究的精神。

　　(二)特殊意义上的教师素养

　　1.声乐教学是特殊性很强的教学

　　(1)教学形式特殊

　　声乐教学从起始至今,多是用一对一、面对面的教学形式,这种教学形式是符合声乐艺术人才培养的规律和需要的。主科老师在教学中处于主导地位,是一个重要的角色,在学生心目中,声乐教师就是他们在专业上投石问路的向导,是生存发展的依托,而声乐教学并非理论教学,不能脱离实际练习直接进行理论说教。而是通过演唱的教学实施,达到技巧、理论、思想的同步教育,声乐教师在这种教学形式中对学生的影响是巨大的,就这方面来说,这个角色是很特殊的,当然对声乐教师的要求就相应与众不同了。

　　(2)教学对象的特殊

　　我们认为,能从事声乐学习的人应该是有一定条件的,嗓音条件自然不必说,好的嗓音是学习音乐的先决条件,然而要培养一名成功的歌唱演员或优秀的声乐专业学生,有好的声音条件和好的乐感是其中关键的一方面。所谓好乐感就是指学生有敏锐的感知活动能力、丰富的情感体验、灵敏的情感共鸣、丰富的 想象力 ,同时在感觉心理方面也有较强的能力。调查表明,从事声乐及有关表演专业的人,其性格大多是感性外在的而非理性的。当然声乐教学的对象也多是感性思维超过 理性思维 的学生,心理活动特别丰富、心理感受特别灵敏的人,他们区别于一般理性化思维强的学生群体,因而对这样的专业、这样的学生来说,其 教学 方法 就要特殊化。

　　(3)教学内容的特殊

　　声乐教学不仅是生理意义上对歌唱技巧的教学,更是心理意义上打开意识大门的教学,这就是说声乐艺术是“情感的艺术”的原因。生理意义上的教学指的是解决如何利用人喉部的天然乐器即声带来进行科学发声的教学,它涉及人的身体各部分参与歌唱活动的肌肉、腔体及器官的整体协调运动;而心理意义上的教学则从情感入手,通过歌唱来体验情感并表现情感,从而进行情感交流活动。

　　歌唱的教学内容既不是可照课本宣读和解释的文字,更不是可用多媒体演示具体图像的运动,而是看不见摸不着,只能用听觉、视觉器官去感受,用内心情感去体会和领悟的音乐。它的神秘在于不可直观感知或观察,只能领会、领悟,通过声音刺激,产生情感共鸣。它是特殊的内容,也是抽象的内容,所以对教师的教学法要求就会不一样。

　　2.对声乐教师的特殊要求

　　以我的浅识来看,声乐教师所从事的教学具有以上特殊性,当然对教师这个角色的要求就有所不同,普遍来说,声乐教师至少要具备以下素养。

　　(1)规范的声乐示范能力

　　声乐学习既是一种意识领域的抽象活动,又是极其复杂的生理心理活动,技能性强,其教学方法很多,与中国传统戏曲的口口相传相似,最常用的教学法是示范教学。这种教学对学生有直接的技术示范作用,学生可以在专业学习初期通过看、听、感受然后去模仿学习。声乐教师的“直接榜样”作用,使学生自觉地接受教育的影响,有效激发他们学习的兴趣和歌唱的欲望。所谓“善歌者使人继其场所,善教者使人继其志”,同样,声乐教学中好的示范会比理论教学效果更佳,特别在学生对科学的歌唱观念不明确的情况下,示范的作用就显得尤为重要,它能使学生在认知领域建立起一个清晰的目标,形成一个可感的目标意象。这就是为什么当一位老师在作示范时,学生会更多地注意其演唱姿势和技术形成的外观过程,因为示范不仅仅能吸引学生的注意力,还能直观呈现给学生该演唱的目标图像。

　　(2)准确的判断能力

　　沈湘先生曾经讲:“耳朵中没有分辨歌声的标准,教师对细微的变化之好坏,对错能否分辨是决定教学成败的关键。”①

　　在教学行为中,教师在指导学生训练声音时,通过观察学生演唱的外观过程,结合自己的专业认知,来判断学生演唱肌肉、腔体及发声各器官的运动状态和他的心理状态,从细微之处的表象准确判断出形成这种细微差别的原因,发现问题采取相应的解决办法“对症下药”,从而达到改善教学的目的。除了对演唱肌能状态的准确判断外,教师还要对音准、节奏的判断要准确,这里说的音准问题,应当称为“高级音准”问题,主要指因技术性问题或注意力问题而造成的歌唱的音准在相应音高上略偏低偏高的问题,这些细微的差别可以反映学生在技术上、注意力上和表达作品情况上的问题。如果教师不能敏锐地感知、判断这种对错,就不能相应地解决学生歌唱的问题,这对作品的美的表达将是影响甚大的。

　　(3)了解歌唱生理知识

　　声乐教学与声乐学习不同在于:声乐的学习主要调查自己整体协调的发声运动,并用情感去做主线,来正确演绎作品达到情感共鸣的目的。而声乐教学不仅要求老师要知道怎样唱,还要知道怎样解决歌唱中出现的问题,以及对歌唱学习中每个阶段原会出现或者要出现的问题有一定的预见性。也就是说既要知道好的声音是什么,还要知道怎样才能唱出好的声音。所以了解相关歌唱发声的原理,如人体乐器的诸部件和发声机理,知道如何指导调控各部件有意识、有取舍的运动,才能准确把握歌唱中语言与发声、发声与共鸣、咬字与气息的对抗关系,以及对松与紧、动与静、呼与吸等歌唱中辩证关系有一定的理解,教学才具有效性。

　　(4)较高的音乐文化综合素质

　　声乐艺术不仅属于艺术领域也属于人文科学领域,是社会精神活动的外在载体,它所展示的美的规则、语言生衍、内容思想和情感意境是人的生活经历、心理历程、文化素质、审美取向性格特征的综合。一位好的音乐传播者就应该有较高的音乐综合素养,它包括视唱练耳曲式分析、音乐美学、民族民间音乐、音乐发展历史、钢琴伴奏及文学鉴赏等综合素养,例如在教学中,我们的钢琴弹奏除了要为学生提供必要的音准、节奏、速度、意境外,更主要的是要带着情感与歌唱一起成功塑造艺术形象,这要求的不仅仅是钢琴弹奏的能力,更多的是文学、美学、音乐学、心理学、人文学等综合学科所承载的底蕴交融、浑然一体而表现出来的综合素养。所以说声乐教学是技术性与艺术性结合一体的工作。教师综合素养的高低是判断教书匠与艺术家的重要标准之一。

　　五、从学生到声乐教师的角色转换

　　声乐专业学生和声乐专业教师这两种角色既是独立的又是密切联系的,就像两个同心圆,有共同点却也有较大的区别。当然师不必优于弟子,而弟子也不必不如师,学生在个人演唱能力上往往是长江后浪推前浪,是很可能超过老师的。但是要从学生这个角色转换到教书育人的教师角色则还是要经历一个知识和能力的扩容(如下图)才行。

　　(一)声乐专业的学生

　　这个角色首先就要会学,把自己既要定位在普通学生角色也要向着演员的素质目标前进。

　　首先,要对声乐学习有足够的热情和清醒的头脑,学习扎实的基本功,如歌唱的呼吸、咬字、歌唱的共鸣等技术性的学习,知道音乐学习是循序渐进、曲折前进,从自然到不自然然后再回归自然的漫长过程,不要好高骛远,盲目追求声音的共鸣、亮度、力度或者追求迅速跨步的声音发展,也不要遇到困难就缺乏歌唱热情放弃学习,一有进步得意忘形,刻意玩弄技巧,而应该理智地学习,热情地歌唱。

　　其次,要广泛学习相关声乐知识和基础理论,阅读优秀文学著作,提高自己对声乐的敏感性和对美的更深层次的认识。我们通常说的天赋的直觉、敏锐的听觉、丰富的情感并非完全与身俱来,主要还是因为各种综合艺术的熏陶和积累。对声乐的敏感性来源于我们对声乐作品接触的数量、质量,声乐基础理论掌握程度,以及对文化知识、对社会文化的理解深度。我认为一位内心苍白的人,即没有分析理解和感受歌曲创作思维的能力,没有丰富的情感体验去演 唱歌 曲所表达的音乐性,就算有漂亮的嗓音和华丽的演唱技巧,也不能称之为完美。“声有发乎情,情动而辞发”,“情欲信”而“辞欲巧”这是颠扑不破的歌唱艺术真理。情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱,是不可能感动人的,而情感的积淀却是广泛体验的结果。所以作为一名声乐专业学生,技巧的学习固然重要,更重要的是要提高自己对情感、乐感的敏锐性。要用歌唱家的角色来要求自己。

　　最后,要有坚持不懈、持之以恒的学习精神。当然任何一种学习都需要这种精神,对声乐学习者来说,更强调此,因为它的学习是技术性和艺术性很强的,有不断重复、不断巩固、抽象、空洞的特点。由简至难,日复一日,年复一年,有较长一段时间是通过发声练习来掌握歌唱基本要领,显得枯燥无味,易造成心理压力。作为学生,要坚信自己,并要有不怕吃苦、持之以恒的探索歌唱精髓的精神,抱以积极的学习心态,才能不断取得进步。

　　(二)从学生到教师的角色转换

　　从事声乐教学,作为教师就有与学生角色不一样的地方,当然前提是我们仍然应该以学生的态度不断学习,提高专业水平,做到以上几点。

　　在此前提下,教师还应该从理论上、心理教学法上,甚至从专业技能上不断扩容,做好为授学生一碗就要备教师一桶之量的准备。

　　1.心理上

　　认真对待自己的教师角色,调整心态,为人师表,在对自己的要求上就不仅仅是学习上的问题,而是做人做事,师德修养上的问题。特别是在对待学生的问题上,要尽可能地加强修养,对学生的评价要客观、公平,平时要注意自己的一言一行,同时不能将个人情感带入教学中,甚至对学生存有偏见,要有长者、为师者的风范。

　　要对在教学中可能会发生的问题作一定的了解和估计,从心理上去消化问题,适度调整自己的心态,正确面对问题,进而在未来教学中可以调节和控制自己的行为。

　　另外,在对待学生心理问题上,要深入地掌握现代大学生特别是声乐专业学生的心理,及时针对学生在学习过程中产生的不良心理状态和不良习惯进行调解,有效消减,保证从心理上解决声乐教学的问题,激活他们的歌唱欲望和学习兴趣,这样也有助于自己教学的有效性。

　　2.教学法上

　　要研究教学法,研究学生个体差异,设计有序的、优化的、本着好的手段好的结果的教学方案,制定阶段目标和终极目标,针对学生个性特点特制订教学方法,突出其个性发展,当然在教学中也需要讲究艺术性,我认为,在教学过程中,教师可把自己当作长者、当作观众,或当作指挥,还可当作演员来看。

　　(1)要像长者一样关心学生,提供关怀尽力帮助其解决各种问题,让学生在情感上尊重你、依赖你,从而赢得学生的喜爱,这样就使教师的教学就有感召力,从而使学生对教师的教学产生积极的回应,进而达到在知识上、思想上、人格上对其产生积极影响,也有助于教师在教学过程中达到育人的目的。“善歌者使人继其声,善教者使人继其志”就是这个道理。使学生不仅学到了歌唱的方法,更从中受到美德的教育。

　　(2)要像指挥一样严格要求学生,引导学生。在实施声乐教学过程中,教师的主导作用非常重要,既要激发学生的歌唱欲望、学习兴趣,更要善于引导学生随着自己设计的教学方案去努力、去体会、去提高,并且严格做好每个阶段的计划和训练工作,同时,还要把自己正确概念、歌唱技巧,对作品的理解、细节的处理、思想的升华等要素进行合理组合,传授给学生,严格要求学生完成每一个阶段的学习任务,顺着教师的指挥一步步演绎声乐学习的交响曲。

　　(3)要像观众一样倾听学生的内心感受,学会做倾听者。要想在教学中取得有效的成果,成为一名出色的声乐教师,除了歌唱方法的科学性外,还要真正地静下来去听学生,包括他们的歌唱和心理感受。大多数声乐专业都开设有各种形式的演唱实践课,如果说在小课教学过程中教师是以长者、指挥家、批判评论家的身份来引导学生的话,我认为在这些艺术实践课上就应以观众的身份来鉴赏学生的演唱,去判断学生演唱中的优缺点,让学生感受到观众的存在和希望得到观众的肯定,这样就可以客观地从学生的演唱中找到问题,检验自己的教学效果,并有助于改进教学方法。

　　另一种听,就是真正成为学生可以倾诉的对象,让学生感到教师是一位可以信赖可以倾诉的朋友,愿意把学习的感受与教师交流。实际上这是一种好的情感交流,有利于教学的针对性和有效性。

　　(4)要像演员一样去进行二度创作,表演示范给学生看。在声乐教学过程中,难就难在如何将抽象的声音概念直观地呈现给学生,让学生理解、明白,从而早日建立科学的发声概念。

　　成功演员就是有较强的模仿和神形兼备的表演能力的人。而教师在实施声乐教学的过程中,很多时候就需要这种演员的素质,当学生对教师所教授的方法或感受表示茫然时,如果只是单一的采用示范,无论教师技巧多好,实践证明效果还是不太良好。如果加点态势语言、肢体、手势、表情等予以辅助,则会让教师的示范形象生动简单易懂,例如当教师要求学生将上腭要自然抬起时,做一个微笑的表情,或者用手势暗示双颊,学生就会比较容易领会,再如当教师在教授学生演唱作品时,想让学生明白自己所要求的作品中角色和情绪的处理,不妨演给学生看看,把学生的注意力吸引到自己身上,自己用心去歌唱,把自己对该曲的情感体验展示给学生看,来感染学生。

　　3.理论上

　　学习教育学、心理学,勇于探索创新,当自己的角色从学生转变为教师时,这些良好的教育学和心理学的理论知识,才能帮助自己真正有方法地设计教学方案,创设教学情境,采用多角度、多样化有创造性的教学手段。

　　学习理论自然是作为教师的必修课,只有懂教育学,了解学生心理的教师才能设计有创造性的针对学生个体的教学方案。有创造意识和科研意识,才能对声乐专业的认识从感性上升到理性,从而才会有效地指导感性认识。

　　另外,教学方法的创新往往能使教师所想要传递的声乐信息比以前更快捷、更简明、更有效。而知识技能的传递又是教学成败的关键,所以,它又直接影响了教学效率。

　　对心理学有一定了解的教师往往明白,声乐教学关键在于激发学生的演唱激情,通过某个学生的言行表现了解其性格品质、接受能力、 学习态度 、意志的坚韧性及自我控制能力等心理方面的差异。在教学实施过程中如果把生理意义的教学与心理教学结合起来因材施教,效果会很不错。比如有一类学生就是情感丰富、细致、性格内向、胆小、怕出错,又过分要求完美,他们在演唱时往往容易失态,也容易产生自卑心理,对待这类学生,教师就要根据其心理特征,采取的教学方式就不应是狠狠批评,过于指责,而是要耐心、热情,只要他们有一点进步就要表扬。另外,上课时要适度创造轻松愉快的教学氛围,调动起学生的歌唱欲望,增强其学习声乐的自信心。

　　六、结语

　　我从当前高校声乐教师的角色要求着手,展开浅析,着重就学生与教师角色转换方面的问题提出自己的一些浅显的看法。但是应明确的是,社会的进步,时代的变迁,教育观念的变化或许会对这种适应教师角色的要求有所不同,因为对教师要求是开放的,与时俱进的。我希望所有的应届毕业生能尽快地调整好自己各方面的能力,适应这种角色的转换。

　　注释:

　　①沈湘著.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998.11:262.

　　参考文献:

　　[1]声乐教学必须重视心理心态的研究.音乐研究,2002.6.

　　[2]关于声乐教师能力结构的思考.黄钟,2003.3.

　　[3]声乐教师的角色定位.中国音乐,2006.3.

　　
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2、职称论文的摘要一般涉及三个部分，即要解决的问题、过程、方法和结论；要尽量简洁明了，字数控制在200字左右。一般要求有英文摘要，中文摘要可以直接翻译。
3、职称论文还应包含参考文献，但不建议引用未发表的材料；列出的参考文献一般在15篇以内。具体格式设置示例:【序号】主要负责人。文件标题[C]。出版地点:出版人、出版年份。开始和结束页码(可选)。(会议记录[C]-收藏)。不同类型的引用格式是不同的，这一点需要注意。
4、字数要根据出版的刊物来确定。如果发表在核心期刊上，职称论文的字数是6000到8000字。如果发表在国家期刊上，职称论文的字数在4000到5000字之间。
5、内容方面，职称论文应包含标题、副标题、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介、英文标题、英文关键词等。