爱乐杂志普列特涅夫

爱乐杂志普列特涅夫

米哈伊尔·普雷特涅夫

米哈伊尔·普雷特涅夫（MikhailVasilievichPletnev，МихаилВасильевичПлетнев）1957年4月14日出生于俄国阿甘折（Arkhangelsk），双亲均为音乐家，从小便展露不凡的音乐天分。13岁时进入莫斯科音乐学院(MoscowConservatory)，在名师弗利尔（YakovFlier）与弗拉先科（LevVlasenko）门下学习。1978年，年仅21岁的普雷特涅夫在第六届柴科夫斯基大赛中赢得金牌，让之前已受苏联乐界瞩目的他，进一步受到国际乐界的注意与肯定。 普雷特涅夫与戈巴契夫间的友谊让他有机会在1990年的历史性时刻实现多年的梦想，创办一个完全独立于 *** 管辖的管弦乐团。在普雷特涅夫声名以及他对未来俄罗斯表演事业型态的眼光吸引下，许多俄罗斯一流的音乐家加入，俄罗斯国家管弦乐团于是诞生。从俄罗斯国家管弦乐团创办开始，普雷特涅夫一直担任乐团音乐总监与首席指挥，并把乐团带入世界一流乐团的领域。当普雷特涅夫把指挥事业全力集中在俄罗斯国家管弦乐团时，他也经常应该担任爱乐管弦乐团、伦敦交响乐团、伯明罕市立交响乐团与洛杉矶交响乐团等一流乐团的客席指挥。从1999年9月起，普雷特涅夫成为俄罗斯国家管弦乐团荣誉指挥，并继续与该团在俄国、世界各地合作与录制唱片。

确立当代最杰出的钢琴家之一的地位后，普雷特涅夫继续定期在欧洲各大重要音乐重镇与音乐节，及亚洲、俄罗斯等地担任独奏与举办独奏会。过去他曾以指挥家身份米哈伊尔·普列特涅夫简介，带领俄罗斯国家管弦乐团在美国各地演出。而在千禧年里，普雷特涅夫将以钢琴家的身份回到美国，2000年11月在芝加哥、纽约卡内基音乐厅举办独奏会，接着会与克里夫兰交响乐团及史拉特金、美国国家交响乐团合作，并到欧洲各地巡回演出。

普雷特涅夫还与史毕瓦科夫、俄罗斯国家管弦乐团在2001年赴美合作庆祝乐团创办十周年系列音乐会。普雷特涅夫曾经与海汀克、夏伊、桑德林、肯特长野、葛济耶夫、贾维、布隆斯泰特及旧金山交响乐团、马捷尔与巴伐利亚广播交响乐团、提勒曼及以色列爱乐、加提与罗马圣塞西利亚音乐院管弦乐团、培希克与捷克爱乐、朱里尼和欧洲室内乐团合作，并与阿巴多、柏林爱乐在1997年柏林爱乐除夕音乐会中携手合作。普雷特涅夫定期受邀与爱乐管弦乐合作，并在阿巴多指挥柏林爱乐下，于1997年除夕音乐会、2000年在柏林爱乐厅举行的著名“欧洲音乐会”上合作，透过电视向全世界转播。普雷特涅夫是爱乐管弦乐团定期合作的客座音乐家，一九九九年在皇家节庆厅与史拉特金、阿胥肯纳吉合作，2000年5月与该团合作得到极度好评的柴科夫斯基钢琴与管弦乐团作品全集音乐会。

普雷特涅夫的录音与音乐会演出曲目非常广泛，他为钢琴所改编柴科夫斯基《胡桃钳》与《睡美人》钢琴组曲（这两部作品也都留有管弦乐录音）以及柴科夫斯基第二号钢琴协奏曲、《季节》在1998年被选入飞利浦出版的首批“20世纪伟大钢琴家”系列中；史卡拉第键盘奏鸣曲集（EMI-VirginClassics）则得到1996年留声机唱片大奖。英国BBC音乐杂志称这套专辑“钢琴演奏极为杰出……这套唱片无疑已能确立普雷特涅夫是所知中最伟大的钢琴家之一。”普雷特涅夫于1997年发行在DG的第一张钢琴独奏专辑时，著名乐评人凯泽（JoachimKaiser）表示：“普雷特涅夫对萧邦的不凡诠释令人惊讶到近乎震惊……这是本年度最佳专辑”普雷特涅夫的独奏专辑“向拉赫曼尼诺夫致敬”是1998年在拉赫曼尼诺夫位于瑞士的别墅中，以作曲家所有的史坦威录制而成。这个事件以及普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团所诠释的拉赫曼尼诺夫，被收入在帕尔马（TonyPalmer）的纪录片“拉赫曼尼诺夫—回忆”（NVCArts）中。接下来得到高度评价的专辑是由DG在1998年所发行的李斯特B小调奏鸣曲与《但丁》奏鸣曲。普雷特涅夫的录音还有极富想象力与创造性的C·P·E·巴赫键盘乐器奏鸣曲集、葛利格钢琴作品集（包括世界首度录音、七首赋格）。

米哈伊尔·普雷特涅夫作品

往前溯源米哈伊尔·普列特涅夫简介，再看看普雷特涅夫这个人，这位以悬殊差距赢得1978年国际柴可夫斯基大赛首奖的胜利者，举手投足之间并未露出一般艺术家蓄长发、身着奇装的古怪气息，期望看到这种典型的人恐怕要失望了。当普雷特涅夫步上舞台，我们看到一个冷酷严峻、泰然自若而专注地将眼前任务完成的人，用最实际的方式 演奏：不管是开始的鞠躬或是结尾的掌声，他始终用最简洁的方式与听众交流。地呈现的是艺术个体在社会主义体制下，受到整个系统的隐密控制：不能反应喜怒哀乐的感受，也不能借着音乐表达个人的情感，不难归纳出普雷特涅夫因为整个大环境的限制，不得不“演练”他的专业：无庸置疑地，所有公开的会面及谈话，也全被蒙在意识型态帘幕的背后。我们拿获得1974年国际柴可夫斯基大赛首奖的加里洛夫与他相比，他显然像是个不易亲近的战略者；而加里洛夫则像是个燃了血的战士，在他的演奏里到处听得到夹杂各种极端个性的激烈撞合；下台时．普雷特涅夫一副趾高气晶且滴汗不流的模样：加里洛夫则是精疲力尽却也玩得痛快。随便一眼也认得出他们两位在他们专精领域里不同的音乐张力，但普雷特涅夫的部份都是经过冷静算计的，如此能将他的音乐效果推至一种崭新而独立的次元。在组织完美的技巧、对困难乐句的掌握与旋律对位的冷静分析之外，他拥有对音乐的一股热情，这部分来得更是浑然天成，因为它不用经过装饰。

普雷特涅夫并不改写，而是精准地描绘出音乐的本质，他精准而冷冽地检视主题旋律结构的面面观，在时间上达到天衣无缝的密合：不仅如此，他结合不同轮廓，加上听觉的立体感，使得听者也能够享受到对作品结构的一番巡礼。这也正是让我们感受到音乐动荡之处：他理性的架构、对整体的测量，转化成纯粹的热情，如同在冰原上燃起熊熊巨火。这有点像顾尔德在他重实验性质的巴哈作品，例如《平均律》与晚期的《郭德堡变奏曲》里，以完全令人不自在、甚至是不安的方式，达到音乐的精华。普雷特涅夫的庄严与谦逊，表现出音乐的透明，再以专注于想象力的流畅、毫不失误的合弦与直达音乐中心的意念，结合出热力四射的成品。也将焦点放在音乐本身，为了就是使其散发活力，不管在音乐厅或是唱片里，都能将它变为主体，所谓人们热切地讨论“诠释即为再创造的开始”，它牵涉到读谱的正确性、完全服从作曲家意愿、以及按照谱上的记号表现，同时心里尽可能晓通相关的音乐史或美学知识、如此不断累积，演奏者在诠释上才能浮现新颖的自由度，即使是柴可夫斯基利用气候相对应地表达情感的《四季》组曲里，普雷特涅夫的自制与冷酷，是他诠释时展现Z由度的先决条件，同样的状况到了二流钢琴家手中便会流于任性。

他的演奏特质，明显可以在柴可夫斯基《第二号钢琴协奏曲》里发现，听起来因此少掉乐曲中某些杂乱的蔓延与喧噪的部分。这并不是说他必须为了这首听众接受度较抵的曲子里负责些什么，在柴氏三首钢琴协奏曲里，《第一号》已经成为通往大师的必备曲目，其中含有最好的曲调，指的是有电影配乐或民谣手法的生动；而《第二号》难在还得流转于强烈的庄严、似芭蕃的嬉游曲与室内乐式的亲昵之间。普雷特涅夫将这些冗长的乐句予以伸缩自如的活力，持绩灿烂的 *** 延伸出清新的气息，不只在几个小节而已，整首作品呈现了如呼吸般的韵律感与平衡度。即使是第一乐章的装饰奏，也并未出现比例不均的危险。他知道如何从复杂的和声结构里，带出音乐的讯息，同时完满地表达抒情的美感，即使在发挥高度技巧的段落也能保证如此。多亏超凡的技巧与宏观的审视，即使在慢板段落，他都能抓住音乐张力的弧线，精细微妙的强调分节音、调性记号与桨句的转折，直到乐句的终点。

米哈伊尔·普雷特涅夫

雷特涅夫是个多才多艺的音乐家，在过去几年来，他一直致力于成为优异的国际性指挥家，也自己建立了俄罗斯国家管弦乐团，显示了他不畏艰难的热情与决心。这方面他和匈牙利钢琴家柯西斯互相激荡，柯西斯在几年前设立布达佩斯节庆交响乐团，和指挥伊凡．费雪合作推广匈牙利音乐。如此的冲击对于艺术团体，尤其是缺乏排练时间与集体官僚心态的大乐团来说，有很大的好处。 身为钢琴家的普雷特涅夫，不管是现场演奏会或是唱片目录，他的宝藏一样令人目眩，总结其诠释在许多视野上，他都是个特殊主义者。他最近为DG录制的唱片显现他在肖邦方面的唯美主义，极尽冒险展现出色调与气氛的极端性，就如同不间断地分析贝多芬作品里，最富细致音乐价值的小曲及变奏曲集，和普罗高菲夫里端庄的戏刻变化，在技巧上总能平衡地掌握每首曲子的特殊之处。与其称之为特殊主义，说他会认真看待他所演奏过的曲目远比较正确点。此外，在准备阶段和演奏的霎时，作曲家与作品间的交流正是他所关注的。有时候您会发现有些演奏者在事前声称自己对演奏的内容十分了解，但在演奏当时却转而追求自我的表现，放弃真正能达到完美的境界，这在普雷特涅夫的演奏会上是绝对不会出现的。

他是个彻头彻尾的柴可夫斯基演奏家：以往柴可夫斯基许多钢琴小品都被误以为是感性的沙龙音乐，这并非因为演奏者缺乏对音乐本质的领会，而是因为被情绪化地、技巧不足地演奏所致。普雷特涅夫将其中每个小段落视为小宇宙，将之平衡在具像幻影与徘徊于不可知之间。他把柴可夫斯基《胡桃钳》与《睡美人》的部分乐段改编为钢琴版，也同样蕴含这种张力，当他在柴可夫斯基大赛获胜后不久所录下的《胡桃钳》选曲，其中活泼的进行曲旋律，与引起快意的华尔兹节奏，在1970年代后期曾引起不小的骚动；十年后的《睡美人》选曲依然如此。我们不应该将之视为独立的作曲，而是一个借着十指传达整个乐团份量的钢琴浓缩版。同样地，在这里有着无比的综合性、聪颖的组织能力、在庄严之际展现高度情感，与强烈的旋律。能够控制演奏时的冷静，最后将芭蕾世界的故事转由钢琴娓娓道出，这是具有舞蹈艺术的钢琴家才做得到的事。

不管是钢琴或是指挥，普雷特涅夫的录音或是现场演出，都展现了也是一位优异的柴可夫斯基演绎者。身为钢琴家的敏锐分析能丰富地在指挥时能看透整个作品，而身为指挥家的他则能帮助地在演奏钢琴时展现管弦乐般的色彩。 在许多方面，普雷特涅夫的独特艺术面貌，在近代钢琴史土占有特殊的地位，他是一位接受严谨的训练与准备之后，能在弹奏霎时毫不保留地展现主观意识的演奏者。不同于其它音乐家，他挟着近乎冷酷的从容，迫使我们同意他富原创力的观点，即使人们早已认同其它诠释模式。在精准分析与热力沸腾之间，他能在演奏质量上带来充满魅力的逻辑性，产生独特的声响：而作品本身则以最美好的感觉，散发其生命。

普列特涅夫的人物评价

普列特涅夫是音乐界的一个全才。往往有很多所谓的“全才”，恰恰在各个方面都不能算是精通，但普列特涅夫绝对是例外。他以钢琴闻名，然后转向指挥，一边兼弹钢琴，当然，主要精力还是在指挥上。近年来，老普又重新钻研起这黑白键盘来，逐渐远离了指挥的行当。 　普列特涅夫演奏的作品范围很广，他不似自己的前辈里赫特一样以俄罗斯音乐家的作品作为自己的招牌武器，后者几乎成了普罗科菲耶夫的代名词。从肖邦到格里格，从舒曼到柴可夫斯基，老普的演绎都是经典版本。不过他本人并不怎么喜欢肖邦，虽然有一次他在为唱片公司录制肖邦的名作第二奏鸣曲第三乐章时，把现场的录音师和工作人员都感动得热泪盈眶。而他自己只是在最后一个音符结束后冷冷地问了一句：怎样？ 　一定程度上，普列特涅夫的音乐也如他那句“怎样？”一样冷峻，他演奏的肖邦是这样，他演的李斯特是这样，在那张经典的格里格的小品专集里面，更是这样。一如他冷酷的外表：普列特涅夫喜欢穿着不特别正规的礼装，摆出一幅不苟言笑的面容，出现在各种CD的封面。在1994年录制的这张柴可夫斯基的小品集《四季和6首小品》中，他依旧是那样的冷酷。只是可能音乐让他回到了广袤的俄罗斯大地，让他在冷峻之中蕴涵无声的温柔。 　柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，那首降B大调第一钢琴协奏曲几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面，那么，12首小品组成的四季足以充分表达他那敏感而不凡的内心。 　四季中最有名的当属“六月船歌”，这是一首旋律非常优美，而且很伤感的音乐。印象中，六月应该是一个欢快和高温的季节，但船歌却是那样的平静，让人的心一下子沉下来，仿佛身临其境来到了俄罗斯的某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听这首音乐，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外有什么区别。我记得第一次听这首船歌时，还不知道音乐具体的名字，因此一下子联想到了俄罗斯的湖，以及很远处的有着厚厚积雪的山峰。论季节，至少也是冬春吧？没想到标题和我开了个玩笑。即便如此，直到现在，六月船歌于我来说，依旧是雪山和湖泊，而不是夏季。在普列特涅夫的这个版本里更是如此，因为他的指法一向温柔细腻，毫不做作，顺其自然，因此使得老普的船歌更忧伤，更有种梦境般的虚无感。 　和六月船歌比起来，另外11首就逊色多了。如果是第一次听到，很有可能会把它们当作某首普通的室内乐。老柴用几乎一个模子写出了这些音乐，什么节奏、力度、感情的内容，都是大致相同的，不过具体的音乐内容也和季节挂的上号。当然，对于这类作品，过分追求标题是很荒唐的，因为这本身更大程度上是作者的心迹的表白，和季节的关系反而少了。而且普列特涅夫演绎的是如此的轻柔细致，即便有些细微的差别，也给一笔带过了。我马上想到了俄罗斯新偶像基辛，他应该和普列特涅夫是完全风格不同的。我甚至好像没有见过基辛演奏的四季的版本。 　四季中的11月是我最喜欢的一首，以前听的版本这首总是节奏很快，力度很大，旋律感差一点。这次听了普列特涅夫的演奏，感觉他的11月的特点和以前完全是相反的特点：比较慢，触键轻微，注意旋律的跌宕起伏。我当时就被这种新颖的演绎方法吸引住了，感到老普有一种无形的魔力。(可能新颖只是对我来说)。不过仔细一想，以前听格里格的特罗德豪根的婚礼时，也有一模一样的感觉的。也许，这就是普列特涅夫的独特性所在：他更多地利用作曲家旋律的魅力来表现情感，而不是自己的演奏。当然，这种演奏本身就是一种魅力。 　1月、2月以及12月都是节奏缓慢而旋律单一的乐章，能让人充分休闲，而如果要精神上的满足，4月和7月两首更加合适。也许是那两个月份更能让人奋进，更有冲击的感觉，因此旋律上的激烈和亢奋也就不足为奇了。 　一个演奏家是不会改变他的演奏风格的，否则，在传播业如此发达的时代，他便会马上变的一文不值。而风格并不是能简单获得的，演奏者必须在适应不同大师作品的同时，也让大师们的作品适应自己，这种交织过程是缺一不可的。也许，在这方面，普列特涅夫是做的最好的。

普列特涅夫的详细信息

俄罗斯音乐家，米哈伊尔·普列特涅夫，集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的普列特涅夫,又精通7国语言,成为现代乐坛不可多得的音乐全才，双亲均为音乐家，从小便展露不凡的音乐天分。1974年，13岁的米哈伊尔·普列特涅夫被保送入读莫斯科音乐学院附属中心音乐学校,在钢琴导师季马金(n)启发性的教导下,普列特涅夫学业大进,成为国家重点培养的音乐尖子,大有希望。16岁那年,他被派往参加1973年巴黎国际青少年钢琴比赛,赢得了他的第一个冠军。翌年，他以优秀的成绩毕业后直升莫斯科音乐学院,成为名钢琴家弗利尔（Yakov Flier）与弗拉先科（Lev Vlasenko）的入室弟子。1978年，年仅21岁的普列特涅夫在第六届柴科夫斯基大赛中赢得金牌，让之前已受苏联乐界瞩目的他，在1990年，普列特涅夫在许多俄罗斯音乐家的支持下，创立了俄罗斯国家管弦乐团（Russian National Orchestra，简称RNO），也是俄罗斯第一个不受政府管理的独立乐团，进一步受到国际乐界的注意与肯定。在一流音乐家的加入，以及普列特涅夫的领导下，RNO 的演出很快便获得众多好评，并跻身世界顶尖乐团之列，自2006 年末起，他已暂停钢琴独奏生涯，表示日后重心将放在指挥与作曲上。