看历史杂志为什么停刊

看历史杂志为什么停刊

职工维权风波《看历史》原采编团队一名不愿透露姓名的成员介绍，《看历史》事端起于杂志创办人唐建光突然去职。此后在采编团队毫不知情的状况下，主办方和运营方突然宣布要采取新的运营模式，并进行调薪调岗，宣布公司和员工可进行“双向选择”。主编唐建光去职时提道，“杂志一直没能在经营实现盈利突破，主要责任在我。”可以看出，经营压力肯定是很重要的一个方面。同时，唐建光在微博中说：“由于对《看历史》未来发展意见分歧，我下一步拟退出《看历史》杂志。从《国家历史》到《看历史》至今五年半，自感愧对出资人的支持，尤其各位同仁、读者、伙伴的爱惜，但商业和企业自有其规则，至此已无法明知不可为而为之。”可见他与主办方，运营方存在诸多分歧。2013年1月25日，《看历史》部分员工发微博称，因杂志主办方、运营方原因，已制作完毕印刷版文件的二月刊无法面世，正在操作的三月刊也已被叫停，并表示主办方、运营方未与员工合法签订劳动合同，未交纳社会保险，违法解除劳动合同，他们将开始维权行动。2013年1月29日，《看历史》官方微博发布“致《看历史》杂志读者的公开信”，表示“《看历史》与所有正式聘用的员工均签署了劳动合同，也为员工缴纳了社会保险和住房公积金，不存在违法解除劳动合同的任何行为，而是部分员工一再突破管理方的正常管理制度”。公开信还介绍，因传统模式经营前景堪忧，并已为此付出惨痛代价，因此决定向新媒体转型，这样的调整是出于对杂志负责的态度。随即，以“看历史部分员工”注册的微博，对这封公开信进行反驳，称“有确凿证据表明，《看历史》杂志未依法与他们签署劳动合同”，并认为“这次运营方式的重大变化，有众多让人遗憾之处”。双方的争执还未平息，只是众多喜爱《看历史》的读者在惋惜。《看历史》杂志创办于2007年9月，原名《先锋国家历史》，2010年改名《看历史》，是中国第一本以历史为切入点的新锐新闻杂志，每期发行量已超10万。有网友评论，《看历史》难道在以自杀方式宣告转型？

看历史杂志休刊是为什么？

历史都是经验，都是前人留下来的宝贵遗产，比如他们在什么样的情况下做了什么样的事，结果怎么样，如果现在的人碰到差不多的事可以借鉴，就算第一次做也有把握做好

漫说历史杂志

《漫友》，不过没以前好看了，东西太杂了，也很少出现我们风息神泪的漫评了，不过COSPLAY不错，我们华丽的山殿时不时会出现在《漫友》上，这就是支持我买这套杂志的动力了，动画100和漫画100区别不大，可爱100没看过，COSPLAY100帅的棒棒声，好象快出来的样子~~ 《COMIC新视点》我最喜欢的杂志，有很棒的日本漫画连载，也有很棒的漫评，也有很棒的COS~也便宜~~当然还有很棒的BBS~ 《动感新势力》，一般是一VCD一CD，收录的歌MV，还有剪辑很不错，很棒~~ 《卡通王》，国内原创漫画连载的杂志，如果要支持国产就看它吧，个人认为上面的漫画比《漫友》好看也要华丽得多~不足可能是少年比较少，大部分是少女的东西~~我真的认为卡比《漫友》好看，至于为什么我买的 《漫友》比《卡通王》多我也不太清楚 《动漫贩》，有点贵。

14。8元啊，但很厚，编辑部与日本的联系很密切，评论啊等等的都比较强。

很专业的动漫杂志。 《动漫时代》，这个是国内最早的两本动漫咨询杂志之一，有三个版本，附赠磁带、CD或者双VCD。

重点在音乐和咨询，评论文章也很不错。 《花与梦》 ，和日本的那个差不多吧，不过有少年和少女两期（好象），看过几本还挺好看的~华丽的连载啊~~ 《漫画公主》，以前看的杂志，不知道现在还有没有，我好久没看到过有卖了55~~基本上与《花与梦》风格差不多，就是排版要好点，内容要多点封面要华丽点，翻译要独特点~~ 《新干线》，很强大的杂志，要啥来啥~~发展什么的全面~~增刊很多~~不过前段时间停刊了，现在好象又复刊了~强烈推荐~~~非常非常非常好的杂志，别看我把它放最后就怀疑它的不好哦，我可用了3个非常来形容它有多精彩~ 以上 说说不怎么好看的吧 《动漫周刊》，很贵的报纸，但把它当作杂志看就便宜了，画面不错，不过读者群偏小，多次去买都被小学生给抢完了后俺就再也不看它了 《卡通先锋》，《壹动漫》，还是那句话，读者适应年龄太小了，估计就13,14岁的样子，偶老了~~ 顺便再推荐3耽美杂志，CJ的小孩子不要看哦~~ 1，耽美季节，（漫画连载） 2，阿多尼斯，（小说连载+BL广播剧翻译） 3，最爱，（漫画连载） 。

美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。

而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。

清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。

及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。

民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。

日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。

现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做ic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。

日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。

明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、

报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压

抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他

的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之

神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次

世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏

剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。

日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马

来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了

自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的

风格党有待时日。

大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生

了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画

体系的形成

漫画（ics或manga）一词在中文中有两种意思。

一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。

为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

【概述】 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。

这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。 【起源和发展】 朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。

有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。

他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。 也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。

随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。

虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。

从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。 十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。

到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。

而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

【漫画艺术的基本特征和属性 】 早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。

然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的 *** 体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

那么如何正确公正地为现代漫画。