jump杂志1992

jump杂志1992

说一下现在还在连载中的长寿作品吧。
1、这里是葛饰区龟有公园前派出所(乌龙派出所) 、秋本治、1976年至今
2、海贼王、尾田荣一郎、1997年至今
3、hunter×hunter、富樫义博、1998年至今
4、火影忍者、岸本齐史、1999年至今
5、死神、久保带人、2001年至今
6、银魂、空知英秋、2004年至今
7、家庭教师reborn、天野明、2004年至今
8、-man、星野桂、2004年至今（2009年转到集英社月刊jump square连载）

其余完结的经典作品：
阿拉蕾 1980-1984
足球小将 第一部 1981-1988
北斗之拳 1983-1988
龙珠 1984-1995
魁!!男塾 1985-1991
城市猎人 1985-1991

圣斗士星矢 1986-1990
JOJO 1987-2004 (1-7部，后转到Ultra Jump连载)
灌篮高手 1990-1996

圣子到 1992-1999
浪客剑心 1994-1999
游戏王 1996-2004
菜鸟总动员 1998-2003

网球王子 1999-2008 （新网球王子转到月刊jump square连载）
光速蒙面侠21 2002-2009

周刊少年JUMP的发展历史

1968年7月11日，本刊以《少年Jump》名义发行8月1日号，正式创刊。创刊时为双周刊形式，于每月第二及第四周的星期四发售。1969年10月宣布形式转为周刊，并改于毎周星期二发售，直至2003年5月再改为毎周星期一正式发售。吉祥物标记为Jump海盗。创刊以来，不少漫画家都因为它撰稿连载而人气急升，刊登过许多著名的漫画。1995年，曾以653万部的纪录创下日本漫画杂志的最高销售纪录。现时刊物以初中学生为主要读者群，当中亦包括接近的小学高年级和高中学生。日本发行量最高的连载漫画杂志，位列三大周刊少年漫画杂志（《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年MAGAZINE》）之首，1993年每期发行量突破600万册.。 杂志的关键字是“友情”、“努力”和“胜利”，所有得到连载机会的作品都必须宣扬其中一个讯息。亦因此，连载漫画基本上都不外乎格斗、动作、喜剧、体育等较容易彰显热血的题材。不过为吸纳多元化的动漫社群，周刊亦加入了科幻冒険、恋爱、社会话题及纪录形式的新兴作品。封面基本上是当时得令的一部连载作品，偶然则会以全明星阵容登场。不过在1970年代后半到1980年代前半，与及1990年代后半的时期，《Jump》亦曾仿效其他公司的周刊少年漫画杂志，刊载运动员和偶像的相片作招徕。杂志本身亦不时会发放运动员的特集和采访报道。 一般漫画杂志只会把读者意见调查作为参考，惟本刊却特别强调，并作为人气指数的指标。规则以新连载登场后的十期为基准，综合期间每一期的读者意见，再以此决定作品命运。每一期的数据会反映在漫画排版的前后位置，惟第一位会经常保留予台柱或经历特殊意义时刻的作品（如第一集登场及周年纪念），新连载亦会有约一至两个月的时间得到宽松对待。若人气指数持续排名末端，不管作品质素如何都会被腰斩，让路于新连载，造成了许多只有10至20期的短期连载作品。不属于以上两类的作品，亦有中央彩页的准则表示编辑部的支持，此举一般会使作品处于比实际人气稍高的位置。一般只有中下游的作品可以主动向编辑部表示结束的意愿，亦可能会加注条件，如必须在有限时间内推出超越或匹敌现时作品的连载。这些条件下结束可谓充满风险，未能履行的最坏结果可能是永远脱离《Jump》行列。编辑部旨在让连载作品数量维持于20部。综合排名最后两位的作品会在考虑腰斩的行列，十数位的作品则可归类为中下游。而进入2000年代之后，被腰斩的作品会由姊妹杂志《赤丸Jump》或《Jump NEXT》连载数集完结篇，缓和烂尾的问题，除此之外还有许多作者就年龄层和意愿移藉到其他集英社杂志的例子。曾于本刊连载的《食梦者》中，对相关规则有详细介绍。

《周刊少年Jump》创业初期的“黑历史”（上）

1968年，当《周刊少年Sunday》与《周刊少年Magazine》正苦缠死斗之际，集英社开始向漫画周刊市场进军了。集英社原本是小学馆下属的娱乐杂志部门，由于小学馆创立之初从事的都是文化、教育出版这类“高大上”的业务，万般皆下品，所以看不起做“三俗”出版的集英社。当时的集英社都是那些被小学馆里打发到冷宫的边缘人，因此集英社上上下下都憋了一口气，于1926年独立出来，创业自强。1949年，集英社企业性质改为株式会社（股份公司）。

集英社大楼，图片来自日本wiki。

60年代初期，日本迎来了第二波漫画大热潮。旗下已经拥有多本漫画月刊的集英社，对日益重要的周刊市场关注度渐升，也有意插一支旗进来。但母公司小学馆不愿多添一个敌人，想方设法施加压力，企图让集英社的漫画周刊胎死腹中。然而，此时集英社内所集结的编辑大多年轻热血、敢闯敢干，对小学馆的压迫早就心怀不满，因此不顾阻力，成立了周刊企划部，着手准备创办漫画周刊。其中有两位将才，是这帮编辑的主心骨。他们是长野规和西村繁男。

此二人之所以能团结一致，齐心“抗侮”，在于他们有过一段共同的屈辱史。50年代，集英社麾下有一本漫画月刊《少年Book》（少年ブック），它的前身是《有趣的书》（おもしろブック），1949年创刊，虽也努力进取过，惜乎业绩一直平平。1959年1月，该杂志在得到注资后，改名为《少年Book》，原以为能焕发新活力，哪知两个月后，一向清高，专注于出版学习书籍的小学馆，竟然推出了漫画连载杂志《周刊少年Sunday》。《Sunday》凭借雄厚资本和强劲作者群，死死压制住《少年Book》，令《少年Book》大气难喘一口，苦撑到60年代末，草草休刊。长野规和西村繁男都曾在《有趣的书》、《少年Book》担任过编辑（西村繁男还是横山光辉的责编），他们十分不忿小学馆的欺凌，因此当集英社筹划反击时，立即踊跃参与，务求一雪前恨。

《Jump》的前身《少年Book》封面。

1968年上半年，集英社确定新漫画杂志的名称为《少年Jump》（少年ジャンプ）。因前景未明，所以试水期间，先定位为半月刊。首任主编长野规领着一帮干劲十足的编辑们，摩拳擦掌，誓要一鸣惊人。

《少年Jump》的创刊号封面。

1968年7月11日，以海盗为标记的《少年Jump》正式问世。创刊号对外宣称售出10.5万册，实际销量大概为8至9万册。对于早就被鲸鱼与鼹鼠霸占的少年漫市场而言，首战如此成绩，已算过得去。

由于晚十年才杀入少年漫战场，《少年Jump》面对着诸多不利因素。最让编辑挠头的，是优秀的作者资源都被别家杂志瓜分完了。这些漫画家人人稿债缠身，打他们的主意，一来较低的稿酬未必请得动，二来即使请来了大神，勉强画了，也只能是赶工的平庸之作。所以长野规决定放弃现有的知名漫画家，自行“造神”，以《少年Book》的作者为班底，同时对外征募新人新稿，充当《少年Jump》的战争兵器。不重名气，只重作品。这一策略，为后来无数新人上位提供了路径，也在无形中避免了其他刊物因大神约稿众多，而带来的作品质量问题。

《Jump》创刊开始就不断发布招募新人漫画家的广告。

《少年Jump》定价90日元，这比漫画杂志普遍60日元的定价高出整一截。须知90日元在当时可以买5瓶牛奶，少年们会舍得拿来买一本刚萌芽的杂志吗？这个险冒得有点大！之所以如此做，西村繁男解释说，是为了免遭赤字影响，在创刊初期销量低时，采用高定价弥补总体销售额，以使杂志能撑过最艰难的起步阶段。等以后销量高了，再降价也不迟。这一做法后来被证明确实有效，令《少年Jump》免于在襁褓中即遭扼杀。

就这样，在《周刊少年Sunday》与《周刊少年Magazine》两强相争的缝隙中，《少年Jump》硬是杀出了一条血路，1969年新年时，其销量已上升到了24万册。这个数字虽然与两大周刊尚有较远距离，但作为在夹缝里求生的新杂志而言，已属难能可贵。脚跟先站稳，才能徐图天下。《少年Jump》就是抱持这样的理念，一步步打牢了根基，终于，在1969年第20期，隆重变身为周刊杂志，刊名改称《周刊少年Jump》（周刊少年ジャンプ，下文一律简称《Jump》），与小学馆、讲谈社展开正面对轰，掀开了日本第三次漫画热潮的帷幕。

《少年Jump》的Logo标志，就是海盗头像。

从创刊到挺进周刊，《Jump》只用了短短一年多的时间。是什么使得它能在老牌杂志的重重围困下突围而出，进而鼎足三分的呢？这有赖于主编长野规制订的正确编辑方针——即“友情、努力、胜利”三要素，以及从早期大乱战中跃升出的两员猛将。

方针大策是战略面，要打胜仗，还要靠优异的战术执行。1968年秋至1969年初，《Jump》面临着怎样的形势呢？《Sunday》上，藤子不二雄的《21卫门》、水木茂的《河童三平》、横山光辉的《地球ナンバーV7》等名作正连载得如火如荼；《Magazine》上的《明日之丈》、《天才傻瓜》也是势若奔虎、炙手可热。两大周刊从两翼包夹而来，分分钟都可能以压顶之势将《Jump》碎为齑粉。怎么办？经过再三考虑，长野规决定“不走寻常路”，用“非常规武器”炸出新世界。于是乎，《Jump》在创业初期，最受人诟病的一段黑历史拉开帷幕。

永井豪的《无耻学园》单行本封面。

日本漫画发展到60年代末，基本上所有题材都已用于少年漫画中，唯有一个禁区不能触碰，那就是泛情色题材。虽然剧画中已陆续出现情欲场面，但剧画的受众是青年群体，对于未成年的少儿读者，各家杂志都谨守底线，不做毒害花朵们身心的勾当。可《Jump》是什么？它是海盗，是只问结果不管过程的海盗，是出身经营娱乐杂志的集英社门下的海盗。为了生存发展，只要招数有效，任何邪招阴招都可以用。更何况作为少了十年积累的后辈，倘若规规矩矩地跟《Sunday》、《Magazine》一招一式地你来我往，就好比拿入门长拳跟降龙十八掌斗，必被轰得渣也不剩。所以说不得，只能祭出“三俗”的“九阴白骨爪”了。

1968年第11期，“九阴白骨爪”第一式——《ハレンチ学园》破空出击，引爆《Jump》迅速成为全国热议话题。你道为何如此？原来，《ハレンチ学园》是一部“流氓漫画”，“ハレンチ”即“无耻”，《无耻学园》里还能发生啥正经事？绰号“胡子哥斯拉”的教师吉永，好色贪权，蓄着浓密的胡须、穿着虎皮，像原始人一样，用木棒教育着学生们，并时不时对女生毛手毛脚。男主角山岸八十八是个粗暴又纯情的蛮少年，女主角则是忍者柳生一族的后裔，他们联手对抗“胡子哥斯拉”，从而发生了一连串搞笑故事，令整个学园沉浸在一股激荡、暧昧、荒谬的骚动氛围中。这就是日本漫画史最有名的“问题作品”，它造成的震撼余波迄今尚在。

永井豪本人照片。

《无耻学园》的作者永井豪，1945年9月生，19岁时得了一场重病，因在生死边缘感悟到人生不能白来一趟，所以立志以自幼喜爱的漫画为一生事业。1965年，他带着漫画作品去拜会手冢治虫，但手冢忙得没时间见他，便由助手大野接待。大野看了永井豪的作品，十分赞赏，希望永井豪留下来当助手。但永井豪得知给手冢当助手，会忙到没有任何时间画自己的作品，便婉拒了大野的邀请。随后，他去了东京一家火锅店打工，因为这家店下午3点到晚上9点开工，正好适合他昼伏夜出画漫画。凑巧的是，石森章太郎的工作室就在火锅店附近，时常来吃火锅的石森很快就知道了店里有个伙计，也是个漫画高手。某天，石森火急火燎地打电话给永井豪，说就快赶不及杂志截稿了，请他速来帮忙。帮完忙后，永井豪顺理成章地成了石森的助手。在石森工作室期间，永井豪自称是人生最辛苦的时期，石森的工作量极大，每天只能睡2—3小时，眼睛睁着就必须在画。两年时光，永井豪不但学到了大量漫画技巧、积攒了成为漫画家必须的创作经验，还阅读了石森收藏的无数科幻小说，为他未来成为科幻漫画大腕，打下了基础。

《无耻学园》的内页。

1967年，永井豪脱离石森工作室，凭借处女作《江户名捕阿吉》出道。次年，他向新创刊的《少年Jump》投出了后来饱受争议的《无耻学园》。

《无耻学园》原本在《Jump》创刊号上就已登载，因导向不良，只登了一期就休载了。孰料不到三个月，竟恢复连载，还被当成头号利器使用。日本的学校，是典型的儒家教育体制，实行高压应试教育，以成绩优异为第一要务，同时格外强调师道尊严、尊卑有序。学生们普遍感到压抑、沉闷。《无耻学园》里的师生却反其道而行，他们在学校里从不读书，每天都是赌博、打架、喝酒。教师带头嬉闹，男女学生眉来眼去，当真是乌烟瘴气、伊于胡底。其中最为舆论诟病的，是“将性游戏化”的“掀裙子看内裤”桥段，“胡子哥斯拉”用尽种种变态的夸张办法，要看到女学生的内裤。频频出现的“Sex Appeal”画面，撩动得青春期少男们大喷鼻血，也令家长和教育工作者们恨得牙根直痒。所以《Jump》漫画里掀裙子露小裤裤的“优良”传统就是从这里开始的，之后的桂正和、河下水希、矢吹健太朗等人将这个传统很好地继承下来。

《无耻学园》的特色便是掀裙子露小裤裤。

那时候的日本中老年人，出生在战前，年轻时所受的三观教育严肃刻板，不像“团块世代”那样受到美国性开放思想的撩拨，所以还是要脸、要廉耻的！可《无耻学园》偏偏要“破廉耻”。于是双方剑拔弩张，迅疾到了水火不相容的地步。日本家长委员会、妇女协会、青少年保护审议会和教育委员会等一大批组织，把《无耻学园》视为最丑恶的眼中钉，予以最强烈的抵制。许多地区发起了“拒绝《Jump》运动”，更有家长当街焚烧《Jump》，舆论的指责也是一浪高过一浪。但是这一切，都正中《Jump》编辑部的下怀。

《少年Jump》第17期的封面。

日本战败后，以美国为主导，全面重修了日本法律，对于文艺作品中的涉黄内容，法律的规制作用已十分有限。《Jump》打擦边球的做法，只违背传统道德，并不违法。所以任尔骂声滔滔，我自岿然不动。鼎沸的舆论和由此造成的街谈巷议，反而免费帮杂志做了宣传，吸引了众多眼球。你越不让我看，我越想看，尽管家长严厉禁止，处于叛逆期的少年们依然会偷偷买来《Jump》，在一页页的“春光乍泄”中，挥发着过剩的荷尔蒙。

下回将介绍《Jump》打开市场的另一部三俗作品。

作者：王新禧

封面来源：《少年Jump》初期人物

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