中国古典诗词之美论文

中国古典诗词之美论文

诗词之美，宛如星空一般，璀璨夺目。然而，它的美丽是在不能缺少任何一个部分的前提下，不然它还叫星空吗？
词宛如一颗颗光芒四射的星星，虽然它们次于月亮之下，但它们一直一直都在努力着，拼搏着，奋斗着！它们竭尽全力散发着星光，总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮，为世界多添一份温暖，一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”，跟着辛师忧国忧民，去“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”
在一股股暖流涌上心头，多情的诗人一个个映入眼帘，带着我穿过一块又一块的芳香地，仿佛这份温暖渐渐地，在我不经意间悄悄照进了我的心里，顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。
正是因为一个个诗人的奋起，拼搏，直至死去。。。。。。或许，他们的灵魂真的在守护着他们的词，但你可曾想过，星星，它目睹了一切的一切，但它们的忧伤，谁来分担！那一个个微笑，确是在掩饰内心的孤单又害怕。
于是，它们的母亲出现了，那就是月亮，它代表着诗，千百年来，它一直听着星星们的苦衷，而星星也开始渐渐开朗起来，甚至有时不忍哈哈大笑，身为母亲的它，爱戴着世间每一个人，让他们不怕黑夜，因为有月亮。
当然，诗也是十分难理解的，在这里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙场的冷酷，怨妇的悲鸣；你能看到诸目思入的游子，折柳相送的离人。。。。。。
灵动的诗与词，它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心，那一丝丝温暖，教会了我什么是爱，什么是恨，什么是快乐，什么是忧伤。。。
清风吹拂大地，月光轻轻的颤抖着，迎着前方，默默的。。等待新一天的开始。
最后，请让我淋浴在这星光中，慢慢睡去，接着，思绪开始飞翔，飞到那无边无尽的星空，永远，永远。。。。。。

浅析中国古典诗词之美

诗歌可以观赏，可以唤起同样心灵的感动，可以包含很多内容：忧思难忘的情怀，种种的顾念等等。诗是最精粹的语言，用极少的文字便能表达出最真切、最丰富、最微妙的情感。“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。投杯停箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难、行路难、今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白的一首《行路难》短短几句，寥寥数语，却将心中的茫然、抑郁的感情和心内的豪情壮志，表达的淋漓尽致。李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”极致的表达了她暮年痛苦绝望的心情，除此词相信再无他言能将主人公的心情表达的如此细微、贴切而臻于极致。诗情有画意，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”静夜中一幅高士独坐幽深竹林弹琴的画面就出现了。竹林本就是清幽的，而“独”坐竹林之中，这种境界何等静谧。在竹林中弹琴长啸，非但给本是静谧的竹林增添了几分幽邃之气，同时也刻画出主人公的风神散朗的形象，再加之明月的相助表现了主人公的高洁之品行。

浅谈中国古代诗词之美七言

中国古代诗词之美
论文学形式的审美意味 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声 到客船。 ” 张继的《枫桥夜泊》 ，在这般宁静祥和的夜晚，一幅古典的画面便 浮现在眼前：一个秋天的夜晚，落魄的游子泊船苏州城外的枫桥，江 南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着羁旅之苦的游子。树上的栖 鸟发出啼叫，秋夜霜透着浸肌乏骨的寒意，茫茫的夜空正弥漫着漫天 的霜华。他一夜未眠，在静夜中忽然听见远处传来悠远的钟声，游子 面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕清愁··· ··· 一首简单的七言律诗， 却能让人浮想联翩， 这就是文学的审美价值。 有意味的形式，它主宰着作品，能唤起人们的审美情感，所以各类 的艺术形式都具有相对对立的审美价值， 而文学作品中这种相对独立 的形式美在是诗歌中表现得最为显著。 中华民族有着辉煌灿烂的五千年历史,创造了独特的,令我们引以为 豪的中华文明。在这种文明中,中国的古代文学,无疑是极具特色,极有 代表性的。从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上,从一唱三叹、慷慨 余哀的情感抒发上,从“神韵” “意境”等鲜明民族审美趣味上,我们得 出“中国古代文学是一种审美性的文学”这样的结论,应该是水到渠 成自然而然的事。 范仲淹的《苏幕遮》 “碧云天，黄花池。秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 ”简单的几句却渲染了一种离别的感伤，表现出一种凄凄的哀怨与无限的愁苦；苏轼的《卜算 子》 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 ”则 为让人联想到一个孤寂的黄昏，习习的冷风，透骨的寒；李白的《梦 游天姥吟留别》 “云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟，列缺霹雳，秋鸾崩 摧” ，琅琅上口中，一种浪漫，豪迈大气的情怀就呼之欲出，令人回 味无穷；张若虚《春江花月夜》 “昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ”优美的动人的春景，一种心跳 的悸动，此起彼伏··· ··· 诗词的表现形式是多种多样的，所体现的审美追求也是不同的。可 从不同诗人所写的诗词中，所强调与表现的不同，就有了自己独特的 审美崇高与范畴，于是，他们的审美追求却跃然于纸底。 几千年来,在中国传统文化发展的大背景中,诗词有着自己特殊的话 语世界。它不像西方文论话语那样,具有严密的思辨体系,明晰的概念 内涵。它往往用简单的语言描绘来表示抽象的画面,或者给你再现一 个环境或氛围,让你从中去体会蕴涵的意味。而在这其中我们却能发 现无处不发现“美”这个充满意象的色彩斑斓的世界,这种“美”显 得圆润而不枯燥,蕴藉而不直露,综合而不零碎,证明着“中国古代诗词 之美”这样一个命题。

关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。
李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。
事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。