人像摄影杂志小红书作品

人像摄影杂志小红书作品

　　数字摄影技术的迅速发展给以婚纱摄影为主的人像摄影领域带来了强烈的冲击，同时也为人像摄影行业的发展开阔了新的空间，随着社会经济的发展，人们的物质精神生活都得到了很大的提高，当代图片消费者的审美艺术修养也在不断地提升，对审美个性的要求也越来越高。下面是我带来的人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!
　　人像摄影艺术作品
　　人像摄影艺术作品图1

　　人像摄影艺术作品图2

　　人像摄影艺术作品图3

　　人像摄影艺术作品图4

　　人像摄影艺术作品图5

　　日本的和服是日本人的传统民族服装，它不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质，更反应了穿着之人的心与动。一组《精彩和服装日本美女写真》是由日本明星广末凉子拍摄的，图中和服的图案细腻典雅，很好的衬托出人物优雅的气质。

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大师级人像摄影作品合集

随着人像摄影创作在拍摄领域、拍摄方式以及表达追求上的变化,人像摄影中真实与虚幻的问题也在不断改变。下面是我带来的大师级人像摄影作品,希望大家喜欢!

大师级人像摄影作品

大师级人像摄影作品图1

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大师级人像摄影作品图3

大师级人像摄影作品图4

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人像摄影技巧教学：前景运用

1利用前景烘托主体、渲染气氛

利用前景虚化来衬托场景、突出主体也是一种非常重要的表现形式，与背景虚化相仿，同样可以采取虚化的方式将前景进行模糊，将前景贴近或靠近镜头，使用大光圈将前景虚化的方式不但可以突出主体，还可以使画面变得更加梦幻、柔美。

此外可以充分利用前景物体作为框架，形成框式构图，这种构图 方法 能够使画面的景物层次更丰富，加强了画面的空间感，还能够装饰性地美化画面，增强画面的形式感。在具体拍摄时，常常可以考虑用窗、门、树枝、阴影或手等来为被摄体制作“画框”，拍摄后能得到“犹抱琵琶半遮面”的意境。

2通过模糊前景使模特有融入环境的感觉

除了用背景来装饰画面外，前景也是衬托场景气氛的一种非常重要的形式，可以

采取虚化的方式将前景进行模糊，从而突出人物主体。

在户外拍摄时这种拍摄手法很常用，例如可以让模特身处芦苇丛或野花丛之中，

通过虚化前景使模特与环境混融一体，为画面增加和谐的感觉

利用大光圈将前景和背景进行虚化，不但突出了人物，画面整体给人一种梦幻、柔美的感觉

3利用前景加强画面的空间感和透视感

在拍摄人像时，可以利用前景成像大、色调深的特点，与远处景物形成体量的大小对比或者色调的深浅对比，强化画面的空间感，这实际上也是透视原理在摄影中的具体应用，而且由透视原理可以推断出，前景与人物在画面中所占的面积比例相差越大，则画面的空间感越强。

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没吃完的鱼小红书是谁

一个原创作者。
没吃完的鱼是小红书上一个原创作者，日常分享一些照片和拍照手法什么的。
没吃完的鱼是小红书上日系人像摄影师，常驻北京，在小红书上做摄影教程、好物推荐和穿搭分享。

日系人像摄影作品

日系人像摄影作品，如下：

1、嬉戏的孩子

2、街巷的相遇

3、海边的少女

4、闻香少女

5、下雪天

6、治愈

7、树叶遮挡的孩子

8、明媚笑颜

9、透明感少女

10、坐在树上的孩子

日系人像摄影师代表：

1、滨田英明（Hamada Hideaki）

1977年出生于大阪，常使用宾得67II相机、柯达Portra 400NC及160NC底片，作品风格清新明快，一直是“透明感”的代名词。他从2010年开始记录4岁和5岁的两个孩子：Haru和Mina，敏锐地捕捉到孩子天真无邪的动作和表情，使人产生强烈的共鸣。

滨田英明一直用他的作品向人们传递生活的意义：平凡平淡的生活就是最大的幸福。在他的作品里，平凡的一切被重新解读，让每个看到照片的人都被满满的幸福感包围着。滨田英明的照片安静和谐，没有多么宏大绚丽的场景，但是却让我们更好的感受到了生活的美好。

2、横浪修（Osamu Yokonami）

1967年生于日本京都，1989年进入日本文化出版局写真部，擅长人像摄影，作品简单、干净。他花费6年拍摄孩子和水果，让孩子们做着同样的动作：在脸颊和肩膀的一侧夹着水果。然后用相机去捕捉孩子们不同的表情与个性。

横浪修发现，当人做这个动作的时候，脸部表情是最为自然的，而且孩子们为了把握住这个平衡，会专注于如何不让水果掉下来，那么照片里呈现的就会是孩子们最真诚的模样。

横浪修认为让不同的人作出同样的动作，这种简单的重复充满了趣味。在他最为人熟悉的摄影集《Assembly》里，我们也能感受到他对“重复”的执着。照片中的女生都穿上统一的衣服，却看不到她们的正面，以自然为背景，或有序或自由的变化排列组合，超现实又神秘。

在这个摄影项目中，横浪修探讨了关于自我和人类情感的归属。在壮丽的自然环境中，人物呈现出渺小的面貌，“身份”开始变得集体化，成为了自然中的一个元素，每个人在这里都是“匿名的”。