平面设计基础方面的文章

平面设计基础方面的文章

今天小编要跟大家分享的文章是关于零基础如何才能学好平面设计?遇到过很多同学想学好平面设计，可是对于怎么学却无从下手，摸不着头脑，找不到入门之处。那么我接下来就给大家谈谈进入平面设计的“大门”在哪里，以及零基础要怎样学好平面设计。


\t


\t一、因为有学习的态度，态度能决定学习的高度


\t学习是艰苦的过程，而这个过程你能否保持高度的热情，直接决定你学习内容的丰富程度。


\t如果遇到困难就想着退缩，放弃，那么不仅是学不好设计，而是做不好任何事情。既然你都问到这个问题，至少说明你是非常希望能学好平面设计，保有谨慎的态度。


\t二、平面设计不是高不可攀的学术，它是我们生活中时时刻刻接触到的生活艺术


\t只要你对生活热爱，对细节留心，你发现生活都是设计灵感的来源，所以说设计并不是难事。


\t那么零基础新手怎么有效地学习?


\t其实平面设计关键看创意和灵性，对设计要有自己的想法，多看些好的设计，找下灵感，多看多学多自己练习，也可以先从模仿别人好的东西开始。在慢慢开始自己做。首先要有自己的规划，短期内给自己定一个目标。


\t必须要有个明确的方向。学平面设计想应用于哪些方面?这样才可以针对性地去学习，把有效的时间和精力花在点子上，可以从“看、做、说”三个方面去学习。


\t1、看


\t看一流的作品，看大品牌的平面广告，看红点、iF、G-mark、IDEA
这些大奖里的视觉传达类里都是什么样的作品获奖了，看原研哉、靳埭强这些大师级人物作品流变的历程。观赏这些成功的作品，你能够获得鉴赏能力，进而提高设计水平。/、


\t2、做


\t掌握平面必会的软件PS、AI、CDR。只有会操作，才能谈创作。如何做呢?先模仿，参照优秀的平面广告，模仿做一份，然后再到自己创作。照着最优秀的作品学习，哪怕你没有美术功底，都不会学错的。


\t3、说


\t交流也是一种学习，和比自己厉害的人交流，能够获得快速成长。通过这种沟通，你还可以交到朋友。这些关系，未来会给你带来很大的收益。


\t总之，学习是持之以恒的过程，需要长期的学习充电，才能够不断进步，才能成为优秀的平面设计师


\t以上就是小编今天为大家分享的关于零基础如何才能学好平面设计的文章，希望本篇文章能够对正学习平面设计的小伙伴们有所帮助，想要了解更多平面设计相关知识的小伙伴们记得关注北大青鸟平面设计培训官网，最后祝愿小伙伴们工作顺利，成为一名优秀的平面设计师。


\t【免责声明：本文图片及文字信息均由小编转载自网络，旨在分享提供阅读，版权归原作者所有，如有侵权请联系我们进行删除。】

关于一篇计算机平面设计的文章、

平面设计原理（一）
第一章 平面设计概论

一、“平面设计”的内涵

• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。

二、“平面设计”的外延

• 我们应该如何对平面设计进行再思考？

• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的

• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。

• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的

• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。

三、平面设计的本质

• 平面设计的根本是传达信息

• 平面设计是一种创造性的艺术形式

• 平面设计体现一定的经济性价值

• 平面设计具有特定的文化品位

（一） 视觉传达的特征：

1. 视觉传达的引导性

2. 视觉传达中的交互性

3.“人性化”的本质特征

（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:

• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性

• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题

• 3、设计作品的灵魂因素：创意

• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。

（三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字

• 艺术设计的美感特征：

• 1、符号性的象征功能

• 2、信息传播功能

（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：

• 有效地传递产品与服务信息

• 树立良好的品牌形象与企业形象，

• 刺激消费者的购买欲望，

• 说服消费者按照购买目标购买，

• 给人以美的精神享受，

• 最后达到推动经济发展的目的。

• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：

1．信息发布的多功能性

2．同一信息的交叉性

3．信息的长期效用性

• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人

四、电脑对设计的影响：

• 一方面：

• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。

• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面

• 另一方面：

• 电脑不能代替人脑

• 鼠标不能代替画笔

• 正确对待电脑和人脑的关系：

• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命

• 电脑是操作能手

• 人脑是创意源泉

五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。

平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征

时代性特征的体现：

（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。

（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。

平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用

六、平面设计师的智能结构

（一）广博的综合理论知识和精深的专业知识

（二）强烈的创新精神和领先的时代观念

（三）非凡的艺术家情怀和高超的审美能力

（四）良好的群体意识和卓越的沟通协调能力

艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体，多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。

埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型：顺从者、改革者、反抗者

不同类型的设计师所具有的责任感不尽相同，但他们必须承担的基本设计义务和道德责任应包括以下五个方面：

• （一）对消费者生理和心理需求的深入了解与关注；

• （二）对社会文化语境的尊重；

• （三）对印刷成本的控制与节约；

• （四）对消费者的消费趋向和趣味的引导；

• （五）促进人与设计作品的交流。

•

• 平面设计师在具体的设计实践中必须建立的三种设计观念：

• 其一，平面设计师只有不断地对设计造型取得突破，并有明确的信息和准确的主题概念，同时又有艺术化的视觉效果，才能真正吸引消费者的视线。

• 其二，平面设计的创作意念必须符合当代社会的文化语境，对当代社会公众施以人文关怀。

• 其三，现代平面设计的内容已经从以视觉为主导转向了人与物的交流与沟通层面上，平面设计变得越来越具有人情味和趣味化。

第二章 平面设计的中心类型

一、 字体设计的原则：可辨性、思想性、艺术性、创新性

二、 标志的特性:识别性、领导性、简洁性、符号性、审美性。

三、 标志设计的形式语言：重复、对比、渐变、正负形、共用形、光效应

四、 标志设计发展趋势

（一）图形由繁到简，简洁明快，适应现代人们的审美心理。

（二）充分体现现代科技手段，表现手法多样化。

（三）在设计意念的表达上，更具有多元文化特征。

（四）情趣化明显，更具艺术感染力。

五、 威廉·莫里斯被西方人称为“现代书籍艺术之父”。他倡导的“手工艺复兴运动”影响着书籍设计艺术的发展。

六、 包装设计的范围：包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计

七、 比较传统包装理念与绿色包装理念理念：

1、传统包装设计理念：以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点的；

绿色包装设计理念：以环保为中心，以生态的可持续发展和保护环境为出发点；

2、传统包装设计理念：无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象。

绿色包装设计理念：通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。

八、绿色包装设计的基本理念

• 1、从环境保护理念出发，旨在它涵盖了多方面的内容：呵护生态、环保意识、人类自身健康安全意识、可持续发展的设计思想以及自然舒适的简约化设计理念等。

• 2、绿色包装设计从环境保护理念出发，旨在通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。

九、 绿色包装材料主要包括：

可回收利用的包装材料能回收重复使用或再生利用，对保护环境是一种最经济有效的办法；

可降解包装材料是指在特定的时间及造成性能损失的特定环境下，其化学结构发生变化的材料，最终以无毒形式重新进入生态环境中回归大自然；

可食性包装材料对人体无害，人体可自然吸收，也可在自然环境中风化销蚀；

天然材料可在自然环境中分解，使其回归自然。

十、广告设计的原则：

1．真实性原则

2．创新性原则

3．形象性原则

4．感情性原则

十一、广告形态细分的依据很多，如果按媒介划分，可将广告归为以下七类：

报刊广告、招贴海报、直邮广告、户外广告 、POP广告、年历、月历和日历牌广告、网络广告

十二、通常广告的设计定位包括：商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。

十三、广告创意的表现规律

（一）以理服人

（二）以情动人

（三）出奇制胜

（四）联想再造

十四、“‘CIS’设计，即企业识别设计，又称企业整体形象设计，是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达，使大众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。”

企业整体形象设计系统的构成：视觉形象系统、行为形象系统、思维形象系统

（一）视觉形象系统(Visual Identity,简称VI)

ž 视觉形象系统主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意，将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。以标准化、统一化的手法，将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示，目的是塑造企业的独特形象，凸显企业个性，提升企业文化。

ž 视觉识别系统包括：基本要素、应用要素

ž 视觉识别系统设计要遵循的原则：

第一、要充分反映和传达企业理念的原则；

第二、设计元素和设计风格相统一的原则；

第三、可实施性原则。

四、企业整体形象设计的东西方差别

ž 企业整体形象设计在发展上，东西方存在着一定的差异，从而形成东西方不同的企业形象模式。

ž 对于西方特别是美国设计界而言，企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。企业形象依然只是视觉传达设计部分，没有扩大到企业管理的范围。

ž 而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统，扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统。这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划，提高了企业的运营效率和营业额。

第三章 平面设计的发展源流

一、陶器的出现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段，从而迎来了辉煌灿烂的手工业时期。

真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要方法的是德国人约翰•古登堡 。

17世纪在平面设计上的一个重大突破就是世界上第一张报纸在17世纪初的德国出现。

真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。

二、法国的平面设计与印刷出版的风格特点：采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，使花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

三、“现代体”字体体系特点：清晰典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色，被视为“新罗马体”。

四、工业时代初期的平面设计主要表现：

1、设计和制造的分工；

2、标准化的一体化产品的出现；

3、新的能源、动力和新材料的开发与运用。

（一） “工艺美术”运动

 1、时间：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪后期的一场设计运动。

 2、标志：“工艺美术”运动的开端是从1851年在伦敦“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。

 3、代表人物：运动的理论指导是英国的美术评论家和作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯。

 4、特点：运动企图通过复兴中世纪的手工艺传统，意在从自然形态中吸取并借鉴或从日本装饰艺术中找到改革的参考，来重新提高设计的品味。

 5、评价：

 消极方面：但从历史发展趋势上看来，“工艺美术”运动所采用的方式仍是一场旧的运动，它反对工业化、机械化生产，违背历史发展潮流，过分强调手工艺，不可能从根本上解决技术与艺术的矛盾，与艺术设计和时代发展背道而驰。

 积极方面：“工艺美术”运动提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计，主张面向大众的设计等，在现代设计史上有着积极的意义。

 6、影响：“工艺美术”运动对自然、对设计道德、对设计目的的重视，却在维多利亚风格盛行的世界里，给设计注入新的活力，在它的影响下，欧洲大陆掀起了规模更大的、影响范围更广的“新艺术”运动。

（二）、“新艺术”运动

 “新艺术”运动的主张：

 艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。“新艺术”运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的“新艺术”运动装饰形式的特征。

 评价：

 “新艺术”运动是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实抛弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。“新艺术”运动是设计由传统走向现代的过渡阶段和转折点。

佛兰克•赖特:美国现代建筑和现代设计最有个人特色的设计大师，是现代平面设计的重要奠基人之一。他的设计风格多样，设计范围广泛，设计具有强烈的个人表现成分，与当时流行的设计主流风格大相径庭。赖特的设计努力寻求设计与自然的融合关系，在设计中大量采用基本的几何图形和采用各种抽象的细部装饰处理，形成一种非常特殊的装饰效果。

赖特具有功能主义倾向，有着强烈的社会责任感，他的设计在欧洲各国得到设计界的推崇。

他强调总体和部分的统一，强调设计的有机联系，强调设计的真实性，对欧洲的设计产生了深刻的影响。

“格拉斯哥派”:19世纪末、20世纪初由英国的查尔斯•马金托什为核心的四个设计家组合起来的设计集团。“格拉斯哥派”的平面设计有自己的独特风格，一个特点是以简单的几何图形组合设计的框架再进行类似“新艺术”运动风格的曲线图案装饰；另一个特点就是象征主义。他们的探索为平面设计走向现代主义方向奠定了坚实基础.

彼得•贝伦斯:德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。他在设计的许多方面进行了探索和改革，在工业设计上他最早从事功能化的工业产品设计，最早试验新的建筑结构，最早在学院进行现代设计教育改革，也最早开设现代设计事务所，并组成世界上第一个政府和民间合办的工业设计组织——“德国工业同盟”。

贝伦斯的设计探索和设计教育促进了德国现代设计事业的发 展，并培养出许多杰出的设计大师，包括包豪斯设计学院的创始人沃尔特•格罗佩斯以及现代主义建筑的奠基人米斯•凡德洛都是他的学生。

彼得•贝伦斯的平面设计具有很强的个人特征，清晰易读，具有“减少主义”的初期特征。他采用民主的无装饰线字体来表达设计的新时代气息和思想，使这种无装饰线体成为了20世纪平面设计的关键设计因素之一。因此，他也被看作是现代平面设计的奠基人之一.

（三）现代艺术对平面设计的影响？

 在众多的现代艺术中，有不少对现代平面设计风格带来相当程度的影响。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图以及摄影新形象和视觉语言的组织方法影响最大，它们在意识形态或者形式上为现代平面设计提供了有价值的见识和制作方法，并继续影响着今天的艺术家们。

（四）俄国构成主义设计运动

 李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义设计传播到西方的最核心人物，俄国构成主义设计和至上主义设计是形成现代主义和国际主义平面设计的基础。

（五）包豪斯

 1919年由德国著名建筑家沃尔特•格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学院”。包豪斯作为艺术设计学校的建立，创立了一种全新的设计教育模式，是适应工业时代需要的艺术教育史上的飞跃。

 包豪斯教育的核心首先是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）创建的基础课程。伊顿具有非常敏感的形式认识，目的是通过理性的训练，来启发学生潜在的才能和想象力。宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。

 作用：对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。

 对于现代设计教育影响：包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底的改革，从而确立了艺术设计的新地位，其艺术教育的模式和设计理念对现代艺术设计的诞生和发展产生了深远的影响。从总的方面来讲，包豪斯的教育思想来源于其设计理念,又将其设计理念付诸实践，最终形成了自己的艺术设计模式。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学形式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和框架基础，为艺术设计教育的发展方向点亮了一盏明灯。

五、后现代主义的目的在于超越和挑战现代主义的设计方法，它以文脉主义、引喻主义和装饰主义为特征。

后现代主义设计的一个典型特征就是设计的个性化、通俗化、多元化，其具体类型包括：“新浪潮”平面设计运动、孟菲斯风格和旧金山派平面设计以及“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动。

一、电脑辅助设计时代的到来

电脑的应用：20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。电脑辅助设计开始于20世纪80年代，电脑的介入，使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，为当今的平面设计带来巨大的冲击，成为一个划时代的革命。

影响：平面设计在电脑技术发展的前提下，如虎添翼，不仅极大地缩短了原来手工劳动的时间，而且设计师们更有时间思考设计观念和设计创意；而另一方面，由于电脑的介入，越来越多的“年轻一代”逐渐沉溺其中，不能自拔，慢慢忽视了平面设计的核心内容。

态度：目前，平面设计界所面临的是如何更加合理地利用电脑，同时要保持设计的品质，要使设计更具人情味和个性特征，而不是千篇一律的机械制作。电脑为我们开创了一个崭新的设计创作天地，但真正在这个天地中运筹帷幄、指点乾坤的，还是我们的设计师。

 二、非线性处理

 非线性编辑：在电脑中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到电脑时的先后顺序无关。我们便可以对存储在硬盘上的数字化音、视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，效率极高，再也不受线性编辑的限制了。
平面设计原理（一）
第一章 平面设计概论

一、“平面设计”的内涵

• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。

二、“平面设计”的外延

• 我们应该如何对平面设计进行再思考？

• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的

• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。

• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的

• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。

三、平面设计的本质

• 平面设计的根本是传达信息

• 平面设计是一种创造性的艺术形式

• 平面设计体现一定的经济性价值

• 平面设计具有特定的文化品位

（一） 视觉传达的特征：

1. 视觉传达的引导性

2. 视觉传达中的交互性

3.“人性化”的本质特征

（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:

• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性

• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题

• 3、设计作品的灵魂因素：创意

• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。

（三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字

• 艺术设计的美感特征：

• 1、符号性的象征功能

• 2、信息传播功能

（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：

• 有效地传递产品与服务信息

• 树立良好的品牌形象与企业形象，

• 刺激消费者的购买欲望，

• 说服消费者按照购买目标购买，

• 给人以美的精神享受，

• 最后达到推动经济发展的目的。

• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：

1．信息发布的多功能性

2．同一信息的交叉性

3．信息的长期效用性

• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人

四、电脑对设计的影响：

• 一方面：

• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。

• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面

• 另一方面：

• 电脑不能代替人脑

• 鼠标不能代替画笔

• 正确对待电脑和人脑的关系：

• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命

• 电脑是操作能手

• 人脑是创意源泉

五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。

平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征

时代性特征的体现：

（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。

（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。

平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用

一直觉得平面设计好复杂，平面设计需要哪些基本知识

在设计行业中，平面设计是所有设计的基础原点，也是设计业中应用范围最为广泛的类别，对于刚入行的设计新人来说，这是很好的进入未来职业的打开方式。那么设计师都需要学习那些基础知识内容呢？
以下的文字希望可以给每一位想在设计行业站稳脚跟的设计师们一些学习上的帮助和建议。

首先来说说什么是平面设计吧：

平面设计（Graphic Design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
常见的平面设计工作，一般有以下十大类：
1. VI设计（企业形象视觉识别系统）
2. 标志设计（logo设计，商标设计，企业标志）
3. 广告设计、广告创意设计（ 印刷品或电子媒介，电子相册 ）
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 插画绘制、贺卡设计、请柬设计（ 纸质或电子 ）
9. 报纸、书籍、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计（办公公务应用）等等。

大概了解了平面设计的分类之后，我们就要开始为成为一个优秀的平面设计师而努力了。
一、 开始你的平面设计师之路
定位设计小白，我们来捋一捋吧
1.美术基础
1)素描绘画：训练设计师的造型能力，和空间思维的形体感知训练，对实物的观察、分析、再现、透视、光影、解构、比例、肌理、空间等理解和再现。
2)色彩绘画：训练设计师在自然中色彩的观察和再现的能力，色彩的调和和对比、色彩在环境中的色彩和色彩、色彩和环境的关系。

3)速写绘画：设计师在设计工作中的快速记录和工作中视觉语言表达的运用能力。
2.软件技能
常用的平面设计软件有哪些呢？位图处理的一般会使用PS，矢量方向的一般会使用AI、CDR，排版成册我们采用ID，pdf编辑有Acrobat，帮助设计师整理思绪的脑图软件，提案、宣讲用PPT，再深入的话，在丰富视觉画面的三维软件，推荐大家使用C4D。

Adobe Photoshop：

图像处理软件Adobe Photoshop，简称“PS”，主要处理以像素所构成的数字图像。其强大种类繁多的选择工具、修复调整工具、笔刷、底纹、滤镜等各种选项，可以有效地进行图片编辑工作。在图像、图形、文字、视频、出版、3D，动图等各方面都有覆盖。

Adobe Illustrator：
矢量图形处理软件简称“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

CorelDRAW：

Corel公司出品的矢量图形制作工具软件简称“CDR”，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。CDR包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现。为专业设计师提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。以前常用它来做名片、卡片、海报、杂志排版等，但后来由于它跟PS配合上不算特别兼容，而且在苹果电脑上也不给力（苹果版的CDR最高版本为11 ，相对来说不如PC的CDR稳定，也不如苹果版的AI、ID稳定。），所以建议大家还是尽量使用兼容性更好的Adobe Illustrator、Adobe Indesign。

Adobe Indesign
专业排版领域的设计软件InDesign， 是面向商业的专业出版方案的新平台，由Adobe公司于1999年9月1日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能，主要是杂志排版为主，它与PS的兼容性较好，也可以在苹果电脑 OSX中稳定地使用。

Adobe Acrobt

运用Acrobat软件编辑处理PDF格式文档，并提高PDF文档的灵活性和易用性。PDF（便携式文件格式，Portable Document Format）是由Adobe Systems在1993年用于文件交换所发展出的文件格式。PDF主要由三项技术组成：衍生自PostScript；字型嵌入系统；资料压缩及传输系统。它的优点在於跨平台、能保留文件原有格式（Layout）、开放标准，能免版税（Royalty-free）自由开发PDF相容软体，是一个开放的国际标准。
另外强烈推荐CINEMA 4D
CINEMA 4D软件，简称“C4D”，是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件。平面设计中我们主要是用它来进行三维文字特效和动态图形的处理（使用AI设计字体或图形，然后导入C4D做处理，完成后导入PS进行进一步的图片合成优化处理）。

此外设计师还需要运用梳理创意思维的脑图软件如X-mind,宣讲和提案用的 PPT等软件。
3.艺术理论
4)美术欣赏：温故知新，大量的艺术发展中的典故可以引申到设计作品里来。
5)艺术概论：了解设计的出现和发展、设计的门类和各种设计风格中找到自己的设计语言，形成自己的设计符号。
4.平面设计基础原理
好了现在我们一起来学习平面设计的基础原理。大多数平面设计工作中的基础原理可分为平面构成、色彩构成和立体构成三个部分。
6)平面构成：运用点线面等基本元素，配合平面构成的符合审美条件下的各种展现形式来解决设计中的构图和视觉展现的问题。
7)色彩构成：色彩原理，色彩属性、色彩三大原理、色彩的情感。
8)立体构成：有别于二维的平面，空间出现了三维立体化，学习平面元素在深度空间中的作用和变化，系统学习有利于平面设计师在三维立体设计中对包装和结构产生的作用和影响。
二、 平面设计师需了解的其他知识
1、平面设计的跨界与融合
信息高度发展的今天，平面、电商、网页等设计的界限已经呈现得更加高度的融合，以前平面设计师多为DM、海报等线下以印刷为目的服务的设计，而现在更多的需要做企业官网、微信等等线上的宣传物料，所以平面设计师需要淡化界限的意识。总之，平面设计作为一切设计的基础，平面设计的基础做好了，进入和转型其他领域的设计都会比较容易。
2、印前、印刷工艺知识

当平面设计终端输出为具体的印刷物料，印刷，就是将文字、图画、照片、防伪等原始素材经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、塑料品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术，涉及材质、工艺加工流程、多对接环节的特殊情况，所以设计师必须具备这方面的常规知识储备。
3、互联网媒介基础知识
当平面设计终端输出为屏幕显示为目的的物料，印刷，就需要对字体、文字、图画、照片、防伪等原始素材合成符合屏幕显示分辨率精度、使用尺寸、色彩模式、动画和图片格式等基础知识。
四、平面设计师职业发展的几条建议：
1、 保持好奇心。热爱设计，对世界充满好奇，才能创造和沉淀属于自己的设计成果。

2、 保持谦卑。设计是永无止境的，当前拥有再多的技巧背后也一定会有更好的创意、更好的表现方式出，所以，保持谦卑的心、努力开放的心态去学习，准备迎接更好的前景。
3、 学会收集和整理。成功的设计师在设计过程中或业余时间里都需要不断地收集一些素材、累积一些知识和想法，以逐渐形成独到的设计风格，继而形成独有的设计体系。
4、 模仿中得到启发、学习和提高。学设计的最初，无论是排版、字体设计还是色彩应用，大都是从模仿开始的，学习和归类的同时，不断提高自己的鉴赏能力，逆向追溯高水准的作品的优点和着力点，才能在学习中不断提高自己的设计水平。
5、 建立自我设计体系。给现有的设计风格归类的同时，有意识地为建立差异化的设计系统做准备，尤其是在收集素材、以及在字体设计、排版方式、表达方式呈现等方面，逐渐形成有辨识度的自己符号的设计风格。
6、 所有商业设计都是为销售服务的。在服务委托方的商业行为同时，设计师必须要有自我品牌意识，才能使自己的作品与众不同，形成差异化易于传播，完成客户委托的前提下完整地体现自我的价值。
7、 追求品质不等于强迫症。设计师对于设计目标都需要有监测指标的环节。这有异于通常我们说的强迫症，求同存异的前提下精确到1个像素的执着，0.1的羽化效果，反复揣摩才能创造出更加优秀的设计作品。
8、 注重有效的沟通和同理心的对接。设计工作涉及多头对接，往往大量时间精力重复浪费在沟通和交接的误区，与领导、客户、同事进行交流交接时，学会聆听、用最易于理解的语言表达，之后双方形成共识，关于工作对接，尽可能换位思考，站在对方的角度来避免误区就好。