大卫雕塑艺术赏析论文

大卫雕塑艺术赏析论文

大卫雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。

它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，使塑像具有内在的紧张感与动感，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

大卫的胸部隐见的肋骨和显见的肌肉共同组成起伏的波纹。而大卫的头部是紧张而机警、带有挑战性的，头部、颈部与身体的和谐，隐含着一个骄傲的男性在袒露自己身躯时所特有的、像雄鸡或雄性凤凰一样的自豪感、夸耀感。

大卫的双手是巨大的，巨大的双手在炫耀着男性力度的同时，也夸张着男性在性美感、肉体美感指向外在时所具有的付出、奉献、自信的心理感觉。

大卫的腰部极具魅力，“腰部成了塑像的主要兴趣所在，从那里放射出身体的所有其他平面”。

参考资料来源：百度百科--大卫

雕塑作品大卫的品析

集中几处全面的
一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

开朗基罗--这位伟大的文艺复兴时期的艺术家，创造了第一个大理石的大卫。在米开 朗基罗的手下，大卫不仅是男性和力量的化身，而且毫不掩饰地向世人展示自己肉体的美感 。大卫的胸部隐见的肋骨和显见的肌肉共同组成起伏的波纹。而大卫的头部是紧张而机警的 、带有挑战性的，头部、颈部与身体的和谐，隐含着一个骄傲的男性在袒露自己身躯时所特 有的、像雄鸡或雄性凤凰一样的自豪感、夸耀感。大卫的双手是巨大的，巨大的双手在炫耀 着男性力度的同时，也夸张着男性在性美感、肉体美感指向外在时所具有的付出、奉献、自 信的心理感觉。
大卫的腰部极具魅力，"腰部成了塑像的主要兴趣所在，从那里放射出身体的所有其它平 面"。评论家的高论，的确启发了我们的审美眼光：大卫的腰部并不是完全挺直的，而是略 有侧屈。男性的腰部决不像女性一样纤细，但仍然充满了力度的曲线美。这是挺拔的腰，是 男性躯体最柔软、然而却是上体和下体力度交汇的部位，是肌肉排列紧凑而规则的部位。这 是男性的腰，越是承受重压越坚强不屈，而恰恰相反，越是面对温柔越软屈。当两腿从腰部 伸展出来时，好象获取了无穷的力量，能够站稳脚跟，也能够跨越障碍。

从历史学角度分析 大卫像是如何体现人文主义的

　　《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
　　人的思想得到解放，之前是宗教之类的画头上都带有光环的。 人文主义就是人性由封建宗教中得到解放，这两个图都体现了他们社会的思想得到了解放，就是没有那么封建，加上蒙娜丽莎是个商人。就更能体现人文主义色彩。

大卫•丹热的雕塑表现了哪些艺术理念？

大卫•丹热(David’dAngers，1788—1856)是一位肖像雕刻家和徽章雕刻家。大卫•丹热青年时代受过严格的学院派训练，并受卡诺瓦的影响较深。他对民主主义和现实主义抱有坚定的信念，在艺术上追求富于感情的表现手法。作品宏伟、壮烈，主要是用肖像、浮雕、胸像的形式表现民族人物，并且往往采用裸体的形式。

作为一位肖像雕塑家，丹热认为一座雕像的外表可以反映出人物的灵魂，每一座肖像都是天才的纪念碑。他的代表性的肖像作品有表现争取希腊自由的《女英雄玛尔可•波查里斯雕像》（1827）、具有希腊风格的《雨果胸像》，巴黎圣贤祠三角墙浮雕《祖国，伴随自由和历史而产生的祖国，赐予自己的伟大儿女万古长春》(1837)则表现了一群法国人从祖国手中接受花环。

丹热所作的肖像雕刻中的很大一部分是青铜徽章，有500多个，其中主要是表现与他同时代的艺术家和思想家的。在伟人圣贤祠中保存着当热所作的大革命中的许多重要人物像章。

丹热做雕像通常都是依照真人创作，不得已时才利用资料来作，而为了创作一些人物肖像他甚至要出国访问，如作《歌德像》时(1833)，他就亲自到歌德的故乡去考察了一番。从米拉波到青年拿破仑，对于这些早已去世的人物，丹热只好依照一些形象资料来进行创作。