艺术教育的现状及对策论文

艺术教育的现状及对策论文

现行幼儿艺术课程的存在问题与对策论文

2001年7月，教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要(试行）（以下简称《纳要〉》，标志着我国幼儿教育改革进入了一个新的历史时期。实施《纳要》的显著特点之一就是要实现我国幼儿园课程以学科本位、知识本位向关注每一个幼儿发展的历史性转变。

2001年至2003年，自治区教育厅组织编写了一套符合我区实际，具有地方特色的自治区《幼儿园教育指导纲要实施细则》（以下简称《纲要细则》，作我区各级教育行政部门加强幼儿园的科学管理和指导，各类幼儿园强化自身教育教学管理，建立自身课程模式提供了理论和实践依据，为今后在我区形成国家课程、自治区课程和幼儿园课程的三位一体的综合幼儿园课程体系奠定基础。

艺术教育在整个幼儿教育中，具有举足轻重的特殊意义。许多一线教师从认识的层面上对幼儿艺术领域新理念能够理解和认同，但在操作的层面上却缺乏对新理念的实践运用策略。这其中的主要原因在于一线教师缺乏对幼儿艺术教育领域的整体把握，因此，提出幼儿艺术教育新体系的构建有着重要的现实意义。

一、幼儿艺术课程的基本理念

努力营造幼儿艺术能力的形成环境。按照生态式艺术教育观，任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成和发展的。同样，人的艺术能力的形成也需要合适的条件和环境。为幼儿营造艺术能力的生成环境可从以下几个方面入手：

1.建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成。不管是一个人的幼年时代，还是整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的，而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。

这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然，更容易，更为活泼多样。所以，幼儿艺术教育也应该遵循这一艺术能力的形成规律，为幼儿营造音乐、美术、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。

2.在完整的艺术活动中形成艺术能力。完整的艺术活动包括两个层面：即，内容的完整和过程的完整。所谓内容的完整是指幼儿园开设艺术活动内容的本身应全面。这在我区的调查中不难发现，节奏乐、音乐欣赏及美术欣赏活动在许多幼儿园是很薄弱甚至是被砍掉的内容。这种内容的薄弱性和不全面性必然会限制幼儿艺术能力的充分发展。所谓过程的完整是指幼儿艺术活动中的艺术感知、艺术创造和艺术反思。传统幼儿艺术教育的一大误区，是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和批评，仅仅教授幼儿创作和演唱。而此处的综合性艺术教育，则是把幼儿视为一种新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自感知和接受艺术大师和同伴的作品，在接受中得到启发和创新。他们必须亲自动手创作，但创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的`联想基础之上，或是对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华对自己的创作进行回顾。

3.强调艺术学习的个性化。现代幼儿教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体，以幼儿的发展为本”，而新(〈纲要》的一个重要的指导思想就是：促进每一位幼儿的发展。我们的教育不应该成为精英式的教育，基础教育必须使每个幼儿享有学习的机会，必须为每个幼儿的终身发展奠定良好的、全面的基础。

面向每个幼儿，意味着艺术教育要关注每个孩子不同的生活背景、学习环境，最大程度地调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。

面向每个幼儿，还意味着艺术教育要尊重每个孩子的个性特点，鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成具有个性化的审美标准。

意大利的瑞吉欧学前教育目前在世界享有很高的声誉，它的艺术教育特色就在于老师鼓励孩子拥有开放的、个性化的探索学习，尊重每个幼儿的独特个性和具体生活，为他们的自主发展创造宽松的氛围。每个幼儿可以根据自己的喜好、特长选不同材料、方式，通过各种途径，进行富有个性的艺术活动。瑞吉欧学前教育的创办者为他们在世界各地的成果巡回展，起了一个富有诗意的名字“儿童的一百种语言”，这里的语言泛指文字、动作、图形、绘面、建筑雕塑、皮影戏、拼贴、戏剧或音乐等多种活动形式以及丰富的媒介材料。

4主张开展具有游戏性的艺术活动。

(1)在游戏中，幼儿得到大量机会“扮演”或“进入”不同的角色，而角色的扮演就无形地发展了其艺术对话才能，这种对话一方面丰富了幼儿的艺术感受，另一方面促使其语言智能的发展。

(2)在游戏中，幼儿可以频繁地得到自我表现的机会，而这种自我表现相当大一部分又是与视觉艺术形象或造型能力紧密联系的，久而久之，幼儿的空间智能、自我认识智能、交流智能会得到同步发展。

(3)在游戏中，幼儿有许多机会得到节奏的训练，使他们的音乐和舞蹈才能得到发展，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。

(4)在游戏中，幼儿能频繁地得到“建构”事物的机会，而“建构”又总是与手的动作和工艺紧密联系的。很多时候，“建构”还必须与他人合作，这就无形中强化了幼儿的身体动感智能、空间智能和人际交流智能。

二、组织实施幼儿艺术教育应遵循的原则

1.愉悦性原则

幼儿艺术活动应充满愉悦性，使幼儿在艺术审美教育过程中获得愉快的情绪体验与探索的乐趣，选择的内容应是基本的、启蒙的，通过幼儿努力能够达到的。在艺术活动中，变“苦学”为“乐学”。在“玩中学”“学中创”，满足自我实现的需要并获得成功的体验。

2.创造性原则

此原则有两层含义:一是要求教师创造性地开展艺术活动，要勇于开拓、大胆探索、不断创新。二是教师所采取的一切方法、手段和措施都要有利于保护和发展幼儿的创造性。具体到艺术活动过程中，即，教师要创造性地教，幼儿要创造性地学。

3.操作性原则

这里所说的“操作”包括动作操作、语言操作和思维操作。人的认知结构是逐步建构起来的，它的发生起点是主客体相互作用的唯一可能的联接点—活动（即，动作操作)。皮亚杰说：思维就是操作”，思维是内化的动作。在艺术活动中，教师应强调幼儿的操作活动，仅仅是看和听而没有操作活动的学习是表面的学习。应从教师“讲授’为主转向幼儿“操作”为主。教师应布置情境，提供艺术工具和材料，让幼儿自由操作，在操作中尝试、思考、认识事物。

4.激励性原则

在艺术活动中，教师应想方设法鼓励幼儿参与，引导幼儿逐渐懂得怎样去思考，怎样在‘不懂”和“不会”中寻找出解决问题的办法，怎样去大胆地探索。要坚持正面教育，不断鼓励幼儿去观察、实践、探索、创新，激发其好奇心和内驱力。

5.整体性原则

幼儿艺术教育是整体性的，应注意幼儿期人格建构和全面发展。通过艺术活动，使幼儿不仅在艺术素质和艺术能力方面有所提高，同时，应融体、智、德、美等相关内容为一体使艺术教育与其他课程有机地联系。做到相互渗透、融合、补充、强化，取得最大的整体效应，促进幼儿素质得到整体、综合、和谐的发展。

6.交互性原则

师生间和谐的情感交流与同伴间愉快的合作交流，是艺术活动优化的重要标志。这种交往是建立在合作之上，而不是竞争之上。这样的活动中没有权威性，教师与幼儿、幼儿与幼儿均处在平等民主的地位，活动中幼儿的相互交流、迁移、合作、协调，推进其社会化的发展。

三、现行幼儿艺术课程的存在问题与对策

通过一些直接或间接的调查了解发现，目前我区的幼儿艺术教育活动还不同程度地存在着以下问题：

（1）未从根本上把握“活动”本质。近年来，许多幼儿园己把“课”改为“活动”，随之，“音乐课”“美术课”’被合称为现在的“艺术活动”。但在艺术活动的组织形式上与传统的课堂集体教学并无差异，所以，其效果亦无差异。

（2）活动对象的“狭隘化”导致活动内容与活动目标相脱节现象。由于对艺术活动对象的特点、内部规律认识不足，致使艺术活动的客体未能蕴涵或承载艺术课程目标所要求的全部内容，出现了艺术活动内容与艺术活动目标相脱节的现象。

（3）活动缺乏开放性。活动的开放性是活动主体幼儿能够自主活动的一个重要条件。然而，艺术实践中却呈现出一种低开放性。体现在艺术活动内容、活动过程、活动空间、师生互动及活动结果等方面的低开放。

（4）未充分体现活动的建构性。活动的建构性是活动主体在活动中自主、能动、创造性的集中体现。然而，艺术实践中却在艺术活动内容、方式、时间、伙伴等方面，让幼儿自己选择的自由度很小，加之教师又往往青睐“像”的活动结果，因而，艺术活动中幼儿的主动性、能动性、创造性受到较为严重的压抑。所以，在这样的艺术活动中幼儿的主体意识、主体能力、主体人格未能得到理想的建构。

（5）活动的整合性较差。幼儿艺术教育的整合，应该是系统的整合，包括在艺术教育观念、目标、内容、资源、方法、形式、手段及幼儿发展方面的整合。这一点在我区普遍存在着操作上的种种问题。

针对以上问题，实施幼儿艺术教育新课程对“活动”提出如下对策：

(1)深刻了解和把握活动的本质。“活动教学”的缘起是在反对“知识本位”、“教师中心”、“强制灌输’的传统教育过程中逐步形成的一种教学模式。因此，活动教学的本质精神是以幼儿的发展为出发点，尊重幼儿、解放幼儿，让幼儿成为学习活动的主人，让幼儿的天性得到充分发展，尊重幼儿的学习兴趣和直接经验，鼓励幼儿通过自主活动和主动学习获得身心和谐的发展。

(2)以幼儿艺术活动课程目标为依据提供丰富的活动对象。人的任何活动都是指向一定的对象的。活动主体正是通过占有和改造活动对象来实现自己的目的、意志，进而加强自身本质力量。要促进幼儿健康人格的和谐发展，就必须提供相应的艺术活动对象，艺术活动对象的形式应包括:客观艺术事物与环境、艺术符号、艺术表象、艺术情感和艺术知识。艺术活动对象的内容应包括:艺术知识经验、艺术技能经验、艺术行为规范经验和艺术情感经验等。

(3)全方位向幼儿开放活动。艺术活动内容要保证丰富性、可选择性和层次性等，以满足不同发展水平、不同兴趣爱好的幼儿需要。艺术活动过程要富有灵活性和适应性，使之成为动态的、发展的、生动的和富有创造性的。艺术活动空间不局限于本班和幼儿园，教育资源要全园共离，同时要充分利用社区资源。在师生关系上，要建立一种充满支持、接纳、肯定、鼓励、赞扬的人际关系。在艺术活动结果上，要鼓励多样性和独创性，要以建设性的方式纠正幼儿不适当的艺术活动结果。

(4)真正使“活动”有利于幼儿主体性的建构。幼儿艺术活动应成为促使其进行艺术学习发生的桥梁。通过幼儿对艺术客体的主动探索、主动变革和主动建构，形成相应的艺术审美心理结构。

四、幼儿艺术课程的评价

1.注重对幼儿整体发展的综合评价。艺术课程不仅仅关注幼儿艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对幼儿通过艺术的学习，在情感、态度等人文素养上获得发展的评价。

2.注重对幼儿艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动情境融为一体。幼儿艺术学习活动比一般的其他活动更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注幼儿在艺术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式。因此，幼儿艺术课程的评价，更应关注对幼儿艺术学习过程与个性发展的评价。幼儿的艺术学习过程，更直接、真实地反映了幼儿学习艺术的状况和变化，教师只有及时针对这种变化或问题，给予及时的评价、反馈，才会更有利于把握幼儿学习艺术的发展动向，促进其艺术能力的发展。

在传统的幼儿艺术教育中，评价是与教学活动、与幼儿具体的艺术活动情境分离的，这种评价大都发生在幼儿艺术学习活动过程结束、艺术作品完成的时候。它忽视了幼儿丰富多彩的艺术学习过程和学习情境，只针对某个客观的、孤立的学习结果。现代认知心理学的研究表明，幼儿对学习内容的认识和掌握与其所发生的情境有密切的关系，所以现代学习理论强调学习的真实性和情境性。这种趋势也反映到评价中，要求改变以往对幼儿学习内容掌握程度的评价脱离其学习的过程，脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与幼儿的艺术学习活动、问题任务紧密相连，使评价具有真实性和情境性。

3.评价主体的多元化。与以往注重教师对幼儿的评价不同，在综合艺术教学活动中评价的主体扩展了，加强了自评、互评，使评价成为教师、幼儿和家长等共同参与的交互活动。

艺术教育的存在问题及改进策略

教育者按照法律法规和行业规范，根据学校条件和职称，有目的有计划有组织地对受教育者的心智发展进行教化培育，以下是我整理的艺术教育的存在问题及改进策略，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要：

在当前社会生活中，新课程标准的实行使得教育理念与教育方法上发生了很大的改变。艺术教育不仅仅局限于对学生艺术上的培养。更需要加强学生综合素质与艺术文化熏陶的培养。在现今社会发展的大环境下，如何加强学生对于艺术学习的观念、能力上的进步，将是目前艺术教育面临的主要问题。艺术教育要从教育观念、教育内容、思想观念与活动方式上改进，并不断的发展艺术教育对学生在能力与综合素质上的培养。本文就对艺术教育存在的问题进行简要分析，并提出简单的改进措施。

关键词：

艺术教育；问题研究；教育改革；改进方法

一、新课改下对艺术教育的教学解读

（一）以培养学生审美愉悦为艺术教育目标

目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。这具体到目前学习的艺术教育目标之中，就是要以培养学生的审美并愉悦艺术教育为目的，并培养学生对于艺术的审美的感知，提高学生对于美的能力的发展。在新课标的引导下，艺术教育要朝着提高学生的综合素质，培养学生对于审美的能力的发展上，不断提高对于艺术教育在根本理念上的改变。

（二）以贴近学生生活走进自然为艺术教育内容

艺术教育的内容与形式应该多样化，并结合学生的生活实际，以发展学生艺术教育的实际能力为标准。艺术教育应该把生活中的实际问题结合到教育上，如绘画类艺术教育，应该把生活中学生见到的树、草、花等结合到学生在绘画上对实际物品的抽象理解上，通过对物品的理解，形成学生在抽象上的认识。教师在教育过程中，应该加强这种理解，并不断发展学生的实际审美能力。

（三）以学生喜欢的方式作为艺术教育的组织方式

艺术专业的学生对于艺术教育往往存在不同的理解，有些学生并不注重对于艺术教育直观的学习方式，艺术教育与一般普通学校教育方式也不同。在对艺术教育的发展上，应当尽量用学生喜欢的方式，通过直观的艺术欣赏方式，或者自由的艺术活动，多样化的组织出学生自身能够接受的艺术教育形式，并提高学生对于艺术教育方式的理解，提高学生对于审美的感知，在学习生活中随时发现美。

（四）以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价的目的

幼儿教育在整个艺术教育阶段都起着关键的作用，幼儿教育通过发展幼儿在最初阶段感知美、欣赏美、理解美的能力为目标，旨在提供学生一种值得参考的学习方法，以促进学生在学习过程中不断地发展自身能力。幼儿教育要以促进学生对艺术的评价为目的，防止艺术教育的功利性、技能性、缺失审美感为目的。提高幼儿教育的方法并改善幼儿教育在理念上的创新作用。

二、现阶段艺术教育中存在的问题

（一）艺术教育观念存在的问题

目前艺术教育，家长主要抱着多学一门技能的心态，主要偏向艺术教育朝着实用化，功利化发展。幼儿教育在发展上，应该注重学生在实际中把握对美的感知能力，注重学习过程中培养艺术发展的能力。要尊重幼儿，使其在发展过程中不断的提高自身的学习兴趣与能力；注重幼儿对于艺术的理解，尊重幼儿对不同艺术形式的创造力；尊重幼儿的内心世界。

（二）艺术教育目标确立与实现存在的问题

艺术教育目标是使学生有实际欣赏美的能力，并在艺术上具备一定的技能。要提高艺术欣赏活动，而在现实生活中，艺术教育主要存在教师与家长的教育理念上，只单纯地注重对技能的学习与对知识的教育，忽视了学生本身对于美的感受，与自身的学习习惯与学习方式上有所差异的问题。学生学习艺术教育，要有正确的价值取向为引导，提高对于美的直观感受，不断发展对美的感悟。

（三）艺术教育内容选择上存在的问题

教师在艺术教育中所选择的教育内容应该是贴近生活、贴近自然的。在幼儿教育发展中，要注重通过多个艺术门类的发展方式来共同实现幼儿对艺术教育与艺术欣赏能力的理解。幼儿教育应朝着对艺术教育的理解、对幼儿知识水平的把握上全面的提高幼儿艺术教育的发展方式。目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与娱乐性。

（四）艺术教育活动组织方式上的问题

艺术教育在活动组织上的单一性极大局限了艺术教育的发展，具体体现在幼儿艺术教育的教育分类上与教育方式只注重对知识的传授上的问题。艺术教育要在发展中不断地创新。目前，艺术教育主要存在的问题是对艺术教育本身的理解不到位的问题。在艺术组织活动上，要注重幼儿的心理，以一种幼儿较为能接受的'方式，不断发展艺术教育的理念上的进步。

三、改进艺术教育中问题的策略

（一）加快转变艺术教育观念

转变教育观念，注重艺术教育的核心是审美教育，要在发展中注重孩子的审美感受，并培养孩子的审美能力。通过布置课堂环境，美化学堂来使学生有更好的对文化的理解；利用大自然对幼儿的美开拓出一片天地，要发展陶冶人的道德情操，通过音乐、绘画、舞蹈等方式，多方面发展学生的艺术细胞。教师在教育中，注重对于孩子审美的引导，能够适当减轻或减少学生在实际学习中的理论压力，提高学生的学习兴趣，并不断地发展出新的教育方式，以提高学生的能力。

（二）实现艺术教育审美目标

审美目标的实现，教师可以从教育方法上着手，通过提升对幼儿教育专注化的理解，使得学生在艺术活动中掌握娴熟的技能与艺术知识，对艺术技能的掌握要注意任务的把握与直接目标的改善上，且还需注重幼儿艺术教育的审美育人的宗旨，提供给学生自由表现的机会，并培养学生在艺术活动中的兴趣与自主性。在实际的教育活动中注重学生创造性的表现，培养幼儿的创造性的特点，如教师在上课时，不必太过注重已有的教学内容，要开发学生对问题积极思考的能力与想象力，丰富学生的学习兴趣。

（三）丰富艺术教育内容

艺术教育的内容不能太单一，这样对学生多方位的思考与想象能力的培养上是不利的。在幼儿艺术教育中，根据工作的适宜性与有效性，要注重把握与调整教育的方式与教学质量。比如，在教育过程中，不仅要教会学生具体的绘画技巧与绘画方法，更要开动学生的思考能力与想象力。在对树的绘画上，大多数学生的绘画与实际的树干的生长规律有一定差异，甚至十分抽象，教师不必急于纠正，应该在一旁引导学生，并尊重学生的创作能力。

（四）艺术教育组织方式的多样化

对艺术教育组织的多样化的要求是需要通过课堂、郊游、踏青等方式，不断地改善学生在具体学习过程中对美的直观的欣赏能力，并培养学生在具体学习方法上的创作力，提高学生学习积极性，丰富教育的多样化培养方式。此外，还要关注幼儿个体的差异性，尊重其行为习惯上具体的不同，使得教师在具体教授的过程中能有更好的方法可以依照，以提高儿童对于周围环境的艺术理解能力。

结束语

通过上文对艺术教育在实际教学过程中遇到的问题所做出的简要讲解，并在具体问题上提出了一点建议，希望能为我国的艺术教育作出一定的贡献。在社会发展的现状中，艺术教育注重的将不仅是对幼儿个体的技能的培养，而要更加注重对学生创造能力的发展上面。幼儿的美感需要教师在实际教学过程中来培养，对于自然的审美与感受，将为幼儿在具体学习与感受艺术魅力的过程中起着巨大的作用。

摘要：

中国的艺术设计类教育水平要想不断地发展，需要在教育中不断的改革创新，找到适合中国大学生的教育教学方式。因此，研究中国艺术教育汇总设计类教育方面的内容具有非常重要的意义。本文从中国艺术教育中设计类教育存在的问题出发，重点探讨了设计类艺术教育的改革发展策略。最后得出：只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。

关键词：

艺术教育；设计类；基础知识；实践能力

随着人们对于生活水平要求的不断提升，人们对于美的追求也越来越高。艺术水平也越来越得到人们的认可，比如各类艺术作品也开始深受人们的喜爱。大家开始不断地追求能够陶冶自己情操的艺术，比如各类油画，风景画等等。因此，不断地提升中国艺术水平至关重要。而要想提升中国的艺术水平，与高校设计类艺术教育分不开。倘若学校对于设计类艺术教育更加重视，教学方式，教学手段到位，那么就会培养出更多的更加专业的艺术人才，这自然为中国的艺术水平提供人才的帮助。而如果学校的教育思路和理念跟不上，艺术类学生学到的知识和自身的实践能力不够，那自然就无法设计出更加专业的作品。因此，中国艺术教育中的设计类教育必须加快改革和创新的步伐。通过改革和创新，让学生在艺术设计中学到更多的专业的知识，为学生未来的艺术之路提供有力的帮助。

1、中国艺术教育中设计类教育存在的问题

中国艺术教育中设计类教育存在的问题主要包括以下几点：对实践基础形态的理解仍不到位，设计实践课堂设置不合理，艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。

1.1对实践基础形态的理解仍不到位

目前很多学校只注重学生动手操作方面的实践练习，而忽略了学生设计实践思维的培养，这就导致学生在设计作品是无法做到统筹整体的设计思路，让作品无法很好的表达。

1.2设计实践课堂设置不合理

从艺术专业课程设计的角度看，很多学校设计类专业存在实践课程在设置上无序化、碎片化的情况，这直接导致实践课堂起不到良好的效果。因此，如何有效的设计好实践课堂对于学生有效完成设计实践意义重大。

1.3艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象

理论和实践有效的结合是能够成为优秀设计人才的关键。而在设计类教育方面，保证理论和实践有效结合却是非常困难的。目前，很多学校艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。

2、设计类艺术教育的改革发展策略

基于以上中国艺术教育中设计类教育中存在的问题，提出了如下设计类艺术教育的改革发展策略：培养双师型教师；加强实践教学硬件设施的引进；校企合作加强实践教育；参与各类艺术展览和设计比赛；多举办艺术类专家学者的讲座。

2.1培养双师型教师

高校艺术设计类教育教学中，教师作为师资队伍中最关键的教育者，其水平的高低直接关系着艺术教育的水平。同时，现如今大学生都非常有个性，对于知识的学习自觉不自觉的和老师挂钩。如果认可这个老师，对于这门课的学习就特别认真。因此，学校要努力培养双师型教师，让艺术类教师不但具有扎实的理论知识，同时也要有丰富的实践经验。当然，要想让学校老师达到这样的高度，学校也要努力给教师创造良好的环境。比如，定期对艺术设计类老师进行专业知识的培训，让老师也多进行实践活动，参与艺术设计项目等等。

2.2加强实践教学硬件设施的引进

设计类艺术教育教学中，实践环节是非常关键的，不能单单让学生掌握理论知识，实践才是最终的目的。所以，这就要求各类具有艺术设计类专业的高校加强硬件设施的引进，强化学生实践学习。这些硬件设施除必需的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计。

2.3校企合作加强实践教育

校企合作也是加强学生实践的一个非常有效的创新思路和途径。通过校企合作，让学生更多地参与设计作品，更多的接触实践活动，同时与社会上的艺术设计型人才进行交流，来提升自己的高度。另外，通过校企合作，极为学校解决了学生实习的问题，也给企业提供了具有活力的实习生，可谓学校和企业的双赢。因此，为了更多的进行校企合作，学校相关领导，要多与教育部门进行沟通，多走进企业和企业领导进行交流，探讨更多的校企合作机会。

2.4参与各类艺术展览和设计比赛

为了让学生在设计思路和设计上有更多的创新，必须让学生多参与各类艺术展览和设计比赛活动等等。这样通过一些实践活动，学生多接触多积累，为未来的成长帮助很大。通过设计比赛还可以培养学生的团队精神，相互之间共同学习，取长补短，加速学生的成长和进步。

2.5多举办艺术类专家学者的讲座

通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。

3、结语

只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。

参考文献：

［1］陈美珍.多层次本土设计人才的培养——关于高等艺术设计教育的思考［J］.美术教育研究，2016（19）.

［2］郑伟.浅析三大构成课程在艺术设计教育中的作用［J］.大众文艺，2016（19）.

［3］郑好.论数字时代下资源建设对艺术设计教育的必要性［J］.艺术品鉴，2016（12）.

［4］王丹.高职院校艺术设计教育发展现状及其改善对策［J］.新校园（上），2016（08）.

教育毕业论文 乡村小学艺术教育教学的对策

1、受应试教育负面影响，艺术教育被忽视。　　长期受应试教育负面影响，农村学校尤其是村小、教学点仍然把音乐、美术课看成是“杂课”，将艺术课变成自由活动课，艺术课变成随意唱歌、“涂画”课，甚至被语、数等课占用，音乐课、美术课形同虚设。加上学校长期的不重视，打击了艺术教师的积极性、主动性。　　2、艺术专业人才缺乏，教师对新教材不熟悉。　　农村学校多数教师来源于民办转公办，年龄相对老化，水平较低，因上不好主要科目，学校就安排他们上艺术课，有的还让语、数教师兼任。由于没有艺术专业教师正确引导，
论文网，学生无法学习新教材的思想精髓，不利于培养个性和创造才能。　　3、受传统观念影响，学生家长认识不足。　　农村学生家长大都见识少、文化低、思想封闭、观念陈旧，加上长期受到升学考试负面影响，因此只是关心升学率，关心语文、数学等主要科目的成绩，更为严重的是认为自己子女根本不是“艺术家”的料，音乐、美术课开不开、上不上、学不学无关紧要。　　4、学校教学设备严重缺乏　　农村中小学校艺术教学设备的配置，虽然在“普九”中得到一定改善，但还达不到真正实施新的课程改革艺术教育教科书所需要的完整教学设备。特别是村级以下小学，艺术教育教学设备还远远达不到配备要求。