戴珍珠耳环的少女论文鉴赏

戴珍珠耳环的少女论文鉴赏

戴珍珠耳环的少女作品赏析：

1、背景

《戴珍珠耳环的少女》与维米尔常用的窗前布景不同，这幅画采用了黑色背景。画中黑色的背景是一种中性的表达，同时还有一定的宗教色彩，体现了这幅画的严肃性。

《戴珍珠耳环的少女》中黑色背景的采用或许是维米尔向文艺复兴时期绘画大师借鉴而来的，文艺复兴时期肖像画作品中采取黑色背景的多有一定的宗教寓意，如达芬奇的《施洗者圣约翰》，作品取材于圣经中的人物施洗者圣约翰。

关于宗教题材的作品倒不少见，但这样的黑色背景是前所未有的，达芬奇在作品《救世主》中也再次采用了这种背景处理方式，以衬托出人物的形象。

这幅画没有很强的对比和较为鲜亮的色彩运用，以一种朴素的绘画语言表现出救世主耶稣在画家心目中的形象，卷烫的头发，肃穆的表情，平静的眼神透露出从容与和谐，规整的衣服纹饰也传达着一种庄重的气息，左手托着水晶球，右手则做出象征祝福的手势，将耶稣的神圣表现得淋漓尽致。

弱化的人物边缘线更增添了耶稣的神秘感。十五、十六世纪画家作品中便流行带有象征意义的物品，来进一步表达画家的思想以及绘画目的。

也因此，画家的画作可以得到更深一步的解读，就像这幅画中，花朵一般象征着生命的短暂，特别是玫瑰和牡丹，沙漏也象征着时间，头盖骨传递了时间易逝的思想，使人明白无论是谁都有死亡的一天。

2、姿势

《戴珍珠耳环的少女》作为维米尔最负盛名的作品，却在维米尔死后也没有卖出，不同于维米尔的其他绘画作品，它是单人胸像绘画形式呈现的绘画作品，与其他的绘画作品相比，这幅画显得更加“郑重其事”。

但画家并没有采取常见的正襟危坐的完全正面的绘画形式对人物进行呈现，反而采取了背对式的一个侧影描绘了一位头戴黄色和蓝色头巾的少女，身体轻侧背对画家。

回眸的一个瞬间，少女稚嫩的嘴唇微微张开，仿佛要对人们倾诉些什么，眼神中暗含了一丝伤感，全黑的背景处理方式在突出整幅画面中心的同时增添了作品的神秘感。

对于少女所佩戴的珍珠的刻画也是本画的一大亮点，不同于维米尔绘画初期，想要通过对于一切物品的精雕细琢来体现自己的绘画技艺，如作品《老鸨》，对于画面中静物的精准描绘，尤其是桌面上的青花酒壶的刻画。

对比《戴珍珠耳环的少女》中对于少女耳环的刻画，没有了对于静物外形的细致勾勒，取而代之的是形体的塑造，用高光和反光突出处暗部的珍珠的饱满形体，体现了维米尔绘画心态的改变。

维米尔的大部分绘画作品都会描绘光线，通过阳光的漫射来营造一种宁静的氛围，加之没有对背景和周围物体进行描绘，这也是与其他绘画作品大不相同的地方。

3、构图

“构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在构图方面，画家是经过细心安排的，画中的形象都呈现在身体的上半身，通透的黑色背景简单明了，对于衣服头饰也只是简单地交代，而把重点放在人物的面部表情上画面的重心在人物的眼神处。

而画家也将眼睛放在了画面九宫格中的一点，画中的视觉流程从眼睛开始，上升到头部的头巾，再往下移到垂落的布条，珍珠耳环起着点缀作用，因为脖颈间白色的衣领而把视线引到衣服上，形成一个轮回。

这幅单纯表现人物面貌的肖像油画，构图简洁，人物描绘简洁明了，迎面的光线把人物婀娜多姿的身影体现得更加富丽。原作的尺寸较小，且经过后世加工，但人物的传神神态却被很好地保留下来。现在艺术中流行的“少就是多”的概念，在这幅画中得到了很好的体现。

4、光线

《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。我们看物体需要有光的存在，画面中形象的存在，也需要有光。

画家眼中的少女是多么的美丽，以至于把光线全部用在了人物身上，但是这些光线的运用却是那么的柔和，那么的安静，那么的祥和，以至于我们看光线好像是洒在了人物身上。光线从侧面缓缓而来，人物的头部微微侧动相应，一切像是巧妙安排，一切都像是浑然天成。

后面的背景也因为光线的缘故显得十分通透，并没有妨碍人物的气质散发。白色的衣领和鲜红的嘴唇相得益彰，精美的珍珠耳环更是点睛之笔。画中的光线是柔和的，人物的形象也跟着柔和起来，娇美的面貌和欲言又止的姿态看起来十分的古典。

5、色彩

色彩是绘画的灵魂，一切绘画因为有了色彩而鲜活起来。我们重视色彩，但是不能提倡色彩第一的理论，它是绘画语言中非常重要的一部分。我们看到的色彩来源于光，不同的色彩带给我们不同的感受：红色的激情、蓝色的忧郁、黑色的深沉、绿色的生机。

画面中的人物色彩以黄、黑色为主，大面积的黑色交代了背景，使画面看起来那么的深沉。少女的头部 包有蓝色的头巾，且头巾看起来并不是那么的华美，尽显朴素。头顶的黄色发巾落垂至肩，光线照在上面尽显华丽。

耳唇下的珍珠耳环因为黄色发巾的映衬下显出金黄色，躲在后面的阴影里发出卓卓光辉。白色的衣领横贯其间，使少女看起来十分的纯真动人。上衣大面积的土黄色，与头顶部的发巾遥相呼应。少女的形象在黑暗的画面中跃跃欲试，而那颗珍珠耳环更是从少女的形象里脱颖而出。

维米尔运用的色彩十分的简单，整幅画面不过五种。 但是尽管这样，我们看起来却也十分的丰富：蓝色的头巾把面部与发巾一分为二；洁白的衣领在面部与上衣之间横贯其中。

垂落的金黄色发巾落在肩旁，很好地平衡了画面。维米尔眼中的少女形象是简单的、纯洁的，画面中并没有过多的色彩，这也同时说明了：凡是简单的， 未必是美好的；但是美好的，都是简单的。

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《戴珍珠耳环的少女》作品赏析是什么？

作品赏析：

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。

她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已，柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

创作背景：

基本上，对弗美尔本人或者他的作品，后人所知的都不多。画作署名“IVMeer”，但没有日期。没有人知道这幅画作的代理权谁属，甚至不知道作者有没有交付过代理权给任何人。近年有专家指出此画作可能是一幅“tronie”，即17世纪的荷兰流行的头像，而这种头像严格而言算不上是一幅画作。

于1994年的修复后，画作精密的颜色运用及画中少女对其观察者的亲密目光更被专家所留意。无论如何，这一幅画都不只是普通的肖像画。画家可能在尝试捕捉这个女孩对刚发现的某人回眸的样子。

《戴珍珠耳环的少女》赏析

雨天，窗户外呼呼地风。

这样的天气，适合在家安静地呆着。

回味昨晚的电影《戴珍珠耳环的少女》

定格每一帧镜头，都是一幅有质感的荷兰十七世纪风情油画。

细腻内敛的故事，斯嘉丽·约翰逊饰演的Griet，是本片的亮点之一，演技成熟，女仆收敛、含蓄的神态被演绎的小心翼翼。沉静的表演，电影情感全在剧情留白里，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的情欲，表达得恰到好处。

每次看完，用文字整理出来自己的感受。最大限度地挖掘自己的潜力，这样用自己喜欢的方式打发时间，有质量的欣赏和阅读。理解和欣赏导演的艺术，收集与自己同频共振的地方，不断地吸收，内化为自己的眼界和见识。

继续百度下去。一部电影产生的疑问很多。顺机梳理了解欧洲绘画艺术史。

【问题1】十七世纪的荷荷兰，产生了哪些厉害的画家？

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。

十七世纪荷兰美术具有重要的历史意义。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。

荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。最著名的代表画家是霍赫和维米尔。

《戴珍珠耳环的少女》就是维米尔所画。他一生画作并不多，留存下来的也就不到四十幅吧。其中《倒牛奶的女人》也被世人熟知。他喜欢用黄蓝灰的色调，构图严谨，用光巧妙，看上去质朴，安静，典雅，画面表现出温馨，庄重的氛围。力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。

影片里女孩随意一搭的披肩，都和周围环境浑然一体，色调和谐，十七世纪的的街道，集市，不知是为了电影有意搭建还是取材与欧洲的小城实景。看了以后，真是特别向往，这也是我看电影后遗症。也是电影的魅力，让人心怀美好，做做妙不可言的梦。

明日继续赏片。打call

如何赏析《戴珍珠耳环的少女》

Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家。他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用。
维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人。维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑。他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅。作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击。为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。
背景及内容：
这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然
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出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适。作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光。
画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈。那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神。有人会由此联想到达·芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑，只是缺少这幅文艺复兴时期杰作的神秘感。
维梅尔的诸多画作在同一个房间内完成的，甚至是同一个窗口下，只不过描绘对象不同而已，且都是日常生活中触手可及的人物，然而他对色彩充满的无限想象力，将色彩表现得诗化而和谐，平凡中透出升华的美，犹如画作中熠熠生辉的珍珠。珍珠，是维梅尔画作中反复出现的旋律，在颈间、耳间闪耀，在桌上铺陈，那是一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详，在这幅画中，珍珠在柔和的光影里若隐若现，如同少女那双包含热切的双眼，饱满丰盈；又如同少女的那