中外美术鉴赏论文2000

中外美术鉴赏论文2000

关于中外美术院校之美术教育的现状分析
◎周浩然黄婵
（四川师范大学四川·成都610101）
摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自
己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,
期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
关键词中外美术高等教育改革
文章编号1671-0703(2010)10-198-03
由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机
构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来
品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契
斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教
育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大
部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学
内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技
术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。
本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，
这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院
校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，
为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
一、我国美术高等教育现状
我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院
或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理
论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种
设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技
法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内
容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、
色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固
一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美
术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业
能力自主选择。
创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是
在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动
中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相
对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可
以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然
存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。
对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这
是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为
不争的事实。
虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮
乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只
开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅
记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化
脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的
艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以
及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自
己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆
的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生
外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、
匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本
应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍
了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正
意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但
由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追
求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决
的问题。
二、俄罗斯美术高等教育现状
俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美
术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术
学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和
培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、
版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属
工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、
外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。
在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要
的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点
进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的
教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主
教育广角
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要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不
选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸
上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边
上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体
骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写
生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑
基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，
空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在
绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特
有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学
对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以
求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、
课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围
是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯
历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的
艺术”尝试。
教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏
差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实
实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这
也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。
学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、
陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝
不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学
生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是
为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建
议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于
俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素
描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。
每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:
一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完
成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈
毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。
三、意大利佛罗伦萨国立美术学院
佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于
1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，
1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、
应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学
院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达
到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，
艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达
和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等
等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活
动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表
明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学
院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。
表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。
在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，
不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术
馆、画廊等等。
在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后
出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考
察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺
术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老
师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后
门”，蒙混过关。
四、法国巴黎国立高等美术学院
国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养
了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有
雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时
可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologu
bac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是
培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学
生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生
的艺术水平。
学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学
生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。
第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是
绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个
学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。
同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录
取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提
交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原
作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物
素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格
入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学
业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学
生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的
年级。
五、英国皇家美术学院
英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237
年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯
列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。
皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘
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画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提
供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目
前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。
这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门
类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个
特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是
对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为
知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得
奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，
注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快
速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。
学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里
首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学
校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和
不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学
校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们
包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分
子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和
经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。
这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学
习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。
六、我国美术高等教育的教学改革设想
了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育
改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国
当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方
面的改革：
1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国
艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让
学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停
留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，
分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么
要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上
的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常
阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各
种艺术。
2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到
的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不
穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大
方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得
以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型
艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。
3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切
经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。
应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一
化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但
通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练
依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格
的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控
制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但
也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教
学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌
握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身
的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大
学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够
准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的
能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油
画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业
语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生
在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学
生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除
了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国
内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，
同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和
内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作
为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型
能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值
的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出
最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学
习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是
怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代
生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高
度统一。
4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手
能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺
术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，
相应调整学习的教学思路和方向。
6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化
积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常
重要的一点。
参考文献：
[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.
[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.
[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.
[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.
[5].

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　　【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。
　　【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义

　　引言
　　有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝
　　著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。
　　由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。
　　一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。
　　大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。
　　蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝
　　更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
　　二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？
　　首先它表现在以美引善
　　蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
　　人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
　　其次就是就是表现在以美启真
　　素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
　　美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
　　创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
　　再次表现为以美怡情
　　美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
　　美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
　　总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。
　　参考文献：
　　[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页
　　[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年

大学美术欣赏论文2000字

这个是一个学生的论文，交的时候把文中提到的几幅画打印出来了
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

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列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：
作品：《伏尔加河上的纤夫》
作者：列宾
列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。
1、作品画面介绍：
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：
最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。
最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
2、作品给读者的感觉?
当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。
画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。
3、作者如何使观众产生这样的感觉?
这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。
但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。