中国民族报评论员文章之二

中国民族报评论员文章之二

自古有言：“积善之家必有余庆，积恶之家必有余殃”，可见积善的家庭一定会有很多福分喜庆的事情，如果积恶的家庭往往多出现多余的灾祸。上次浅谈了了凡先生的立命之本和改过之法，了凡先生告诉世人要立命修德行善，同时把自己的过失要通通改掉，自然好命不至于变成坏命，但是还不能把坏命变成好命；改过后，还要不管积善修德，这样善行积累多了，自然而然命运会越来越好，也可以福荫子孙，正所谓明代方孝孺所说：“交善人者道德成，存善心者家里宁，为道善事者子孙兴专”。

有看过《了凡四训》的朋友，都知道这本书是非常有名的劝善书，了凡先生把其一生的经历和所悟道理都记录于书中，他在积善篇中，以古人的真实例子，来证明积善的功德，以此来告诉世人，一定要多积善修德，心存善心，多行善事，才可以有好的福报。同时，了凡先生在书中也总结了很多善行的方法，来弘扬以善为美德的中华传统精神。

首先，积善是与人为善，救人危急。

积善是德，中国自古就是积善之国，积善也是我们的民族精神。与人为善，才能构建和谐社会。作为一名中国人，我们都要身心力行，与人友善相处，积极参与有利于社会大众的事情，真所谓“一方有难，八方来援”。人人都有意识地多做好事，友善团结，这种“积善”的力量才能源源不断，才能为社会做出贡献。

众人舍柴火焰高，别人做善事，可能力量不够，难以成功，我们参与其中，使善举成功，这就是与人为善。我们每一个人都以助人为乐，也是助善为乐，这种精神值得每一位中国人去传承和发扬光大，在中国发生了很多次灾难的时候，这种与人为善，救人于危急的精神都充分的体现，例如近期的新冠肺炎，国民大众一心，团结一致，抗疫防疫，特别是援助一线的人员，舍身忘死，救人于危难之中，他们把这种善德精神体现得淋漓尽致，是每个人的榜样，是每个人心中的英雄，这就是与人为善，救人危急，也是一种积善的行为。

与人为善，救人危急，这就是一种积善的行为。大多人喜欢锦上添花，而缺乏雪中送炭的精神；而当遇到他人最危险、最困难、最紧急的关头，能及时向他伸出援手，拉他一把，出钱出力帮他解决危机困境，可以说是功德无量，但是不可以引以为傲，应该再接再厉；而且做这些善举是出于本心，是不求回报的善心，所以与人为善，助人救人要真，这就是一种真善美的精神。

其次，积善是劝人为善，君子有成人之美。

劝人为善，君子有成人之美。身边的人，要做好事，没办法决定的时候，我们应该劝他尽心尽力去做。如果别人做善事时，遇到了阻碍，不能成功，应想方法指引他，劝导他，使他成功，而不可生嫉妒心去破坏他，就如培根说的“利人的知品德我认为就是善”。

《左传》中有“善不可失百，恶不可长”，所以，劝人为善，如果遇到做恶事的人，要劝他做恶事绝对有苦报，恶事千万做不得；如果碰到不肯为善，或只肯做些小善的人，就要劝他行善绝对有好报，善事不但要做，而且还要多做。所以劝人为善也是一种积善，在劝善的同时，我们也要积善，千万不要“勿以善小而不为”，但绝不助恶，决不“勿以恶小而为之”。

黄石公在《三略》中说：“废一善，则众善衰；赏一恶，则众恶归”，可见要劝人为善，千万不可以助恶。我们都要像君子一样，心地善良，忠厚正直，光明磊落，劝恶为善，遇到别人做善，参与其中，使其成功，成人为善，弘扬这种积善的精神，这就是一种君子的劝人为善，成人之美。

然后，积善是爱敬存心，护持正法。

爱敬存心，尊敬长辈，这也是一种积善的行为。中华民族时礼仪之邦，无论什么时候，都必须要尊老爱幼，共同创建和谐社会。所谓爱敬存心，就是对比我学问好、年纪大和辈分高的人，都应该心存敬重；而对比我年纪小，辈分低，景况穷的人，都该要心存爱护。尊敬长辈就是凡是学问深、见识好、职位高、辈分大和年纪老的人，都称为尊长，自己都应该敬重，不可看轻他们。我们必须要弘扬这种爱敬的精神，同时把这种精神代代相传。

护持正法，择善而从。孔子在《论语》中说：“择其善者而从之，其不善者而改之”，可见我们应该要多学习好的事情，来完善自己，对于不好的事情，要反思自己。扶持正法，正法就是中国传统的宗教的法，宗教有正有邪，具有正知正见的宗教，例如释儒道，都有其劝导人心，挽回善良风俗的文化，我们应该去学会并且弘扬其精神，如果有人破坏，歪曲其理，必须要全力去维护，因为传统的文化是民族的瑰宝，必须要好好维护与发扬光大，就好比新中国的民族精神，我们都要去弘扬和传承。正所谓王阳明《传习录》中说的“无善无恶心之体，有善有恶意之动；知善知恶是良知，为善去恶是格物”。

最后，积善是舍财作福，兴建大利。

老子在《道德经》中说：“上善若水，水善利万物而不争。处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时”，可见最高尚的善，像水一样，水养育万物而不与万物相争，它停留在众人所不喜欢的地方，所以接近于道。上善的人居住要像水那样安于卑下，存心要像水那样深沉，交友要像水那样相亲，言语要像水那样真诚，为政要像水那样有条有理，办事要像水那样无所不能，行为要像水那样待机而动。善是无私奉献，都建立在世俗人不喜欢的地方，考验人的心，为善者千万不要为此忧愁。

俗话说：“人为财死，鸟为食亡”，可见世人皆爱财，求财都来不及，怎么还愿意舍财去救济他人呢？所以这种舍财作福，往往最是考验一个人的善心，就像老子说的，这种善停留在众人所不喜欢的地方，被老子理解为道，一种崇高的精神境界。对于正常来说，能舍财去就别人于危难，解决他人的危急，很不简单，正所谓“穷则独善其身，富则兼济天下”，但是千万要记住，不管穷富，都可以尽自己的善心去为善，因为有舍有得，多做一份善事多修一份福报。舍财作福，这就是一种积善的德行。

兴建大利，就是为社会贡献出一份力量，做一些有利于社会大众的事情。就好比，现在有很多慈善家响应国家的号召，修桥铺路、兴建学校或救助贫困等行为，这种就是有利于社会发展的公益事件，他们值得世人称赞。

凡是有益公众的事，都应该发起兴建，如果遇到这种兴建大利的事情，都要配合，同心协力，出钱出力来兴建，纵然有别人在暗中毁谤你，中伤你，你也不要为了避嫌就不去做，同时不要怕辛 苦，担心别人嫉妒怨恨，就推托不做，这都是不可以的。这种兴建大利的行为，也是一种积善的行为，正如老子在《道德经》言：“信言不美。美言不信。善者不辩。辩者不善。知者不博。博者不知”。

总而言之，上面这几点都是积善的行为，梭罗在《瓦尔登湖》说：“善是唯一永远也不会亏本的投资”，可见，积善就是一种修福，多做善事就是多积福德，总归是好的。所以我们要保持一颗为善的心，多做善事、好事，千万不要做恶事、坏事，也不能助恶，要除恶劝善，正所谓“从善如登，从恶如崩”。

“善人者，人亦善之”，与人为善，也是与己为善；劝恶从善，君子成人之美；爱敬存心，人人扶持正法；舍财作福，参与兴建大利；多积善德，多修福运，自然命运越来越好；同时也能共建和谐社会，弘扬中华民族真善美的传统美德，让积善之花，在中华大地遍地盛开。

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为什么说在那一个年代,它成了正在觉醒的民族精神

您好，在那一个年代，它成了正在觉醒的民族精神，是因为当时的政治、经济、文化等多种因素的综合作用，使得民族精神得以觉醒。首先，当时的政治环境发生了重大变化，政治体制的改革，使得政治的自由度和民主性得到了极大的提高，民族精神也得到了极大的激发。其次，经济发展的迅速，财富的积累，使得民族精神得到了极大的提升，民族自信心也得到了极大的提高。此外，文化的发展也是民族精神觉醒的重要因素，当时的文化活动更加丰富多彩，民族文化得到了极大的发展，民族精神也得到了极大的提升。总之，多种因素的综合作用，使得民族精神在那一个年代得到了觉醒。

日本帝国主义对中国的侵略，给中华民族带来了怎样的深重灾难？

论日本帝国主义对中国的文化侵略
高峻 撰稿
日本帝国主义在长达14年的侵华战争中，对占领区人民实行残酷的军事镇压和疯狂的政治迫害，贪婪地掠夺中国的经济资源。同时，为配合军事、政治和经济侵略，还在文化领域强制推行奴化教育，实行法西斯殖民文化，肆无忌惮地洗劫和毁灭中国文化，对中国人民欠下了无法偿还的债。
（一）
日本帝国主义为永远奴役中国人民，首先在思想文化领域强制推行奴化教育，实行法西斯殖民文化，有目的地从意识形态等方面腐蚀中国人。
伪满洲国出笼伊始，日本统治集团便为其设计了“王道政治”的统治思想，声称它是“世界上最好的政体”，“是近代起死回生的良药”，溥仪及其身边的遗老遗少们也把它奉作至宝。其实，“王道政治”并非是中国封建社会的帝王统治思想，而是体现所谓“日本精神”的法西斯皇道。其中心是“必须显现天皇大御心的意义”，〔1〕其目的是“教育国民各安其分，涵养国民各安其业”，〔2〕其内容有诸如宣扬“民族协和”、“日满一体”、“日满融和”、“建国精神”之类。显而易见，把“王道政治”的招牌冠在伪满洲国的头上，无非是在政权统治思想上确立以日本天皇“圣意”为宗旨的原则，即凡事要依凭日本宗主国的旨意行事，不得有丝毫怀疑和违背，这便是“日满融和”、“日满一德一心”的实质内容。
青少年学生是日寇施行奴化教育的首要对象。为把青少年的思想禁锢在“王道政治”的思想枷锁中，使之忘记自己是炎黄子孙，服服贴贴地听从摆布，日寇在东北的各级学校中强制推行愚民教育，几乎不遗余力地把充满和体现法西斯皇道的货色塞进各级学校的课本中，称之“精神教育”课，恬不知耻地兜售“中国文化东来论”，宣扬什么满洲不是中国的领土。规定这些课的课时要占总课时的四分之一至四分之三，并强迫小学生每天早晨都要面朝东，分别给日本国家神道之天照大神和日本天皇三鞠躬，背诵所谓《国民训》。
日寇还从强制占领区人民学日语入手， 来为加深奴化教育服务。1933年，伪满文教部在日本人的主持下开始新编中小学教材，至1935年已编成22种39本，不但规定日语为必修课，还要在学校的总课时中占三分之一左右。有的学校甚至规定，中小学日语考试不及格就不能毕业，不能升学，迫使学生努力学日语。此外，日伪还在社会上设立大批日语专修班、夜校，并以派遣、保送留日为诱饵，积极推行学日语。日寇深知，语言是一个民族文化传统的重要载体，强制中国人学日语，这是一项带有毁灭中华文化，泯灭中国人民族意识的重要措施。所以这一措施的推行，都是以刺刀棍棒为后盾的，稍有异议就实行暴力镇压。不仅如此，为进一步将法西斯的殖民统治思想、意识、观念、道德强加在占领区人民身上，日寇还对一切文化事业实行严厉的统制政策，新闻、出版、电影与广播诸业统由日伪当局控制，其头目均由日籍文人或汉奸学者充任，并美其名曰“官制文化”。
表现在新闻业上，除绝对禁止民众办报外，日伪创办了许多报纸。日军攻占平津后，为它狂吠多年的天津《庸报》更为蠢动，成为日伪在华北销量最大的报纸。同时，“北支派遣军报导部”及伪“治安总署”又在北平创办《武德报》作为机关报，伪“新民会”还创办了《新民报》。在上海出版《新申报》、《新中国报》。这些报纸为维护侵略者的统治服务，连篇累牍地宣传“和平反共”、“王道乐土”、“建设东亚新秩序”，当然遭到民众的抵制，销路很窄。但日伪依然可以强制“派销”或“赠阅”以及用“给奖”等方式，少则推销二三千份，多则四五万份，扩散出去，毒害人民。〔3〕
图书出版发行业也是如此。1932年3月至7月，日寇在东北强行焚毁带有民族意识的书刊650万余册。凡收藏或传阅有关马克思主义、三民主义著作以及鲁迅、郭沫若、茅盾等现代作家的作品和关内进步书刊者，一经发现立即予以严厉处罚，重者收监判刑，“以儆效尤”。特别是伪满统治后期，甚至连秦汉、隋唐、宋元文学也不准各学校讲授，诸如《桃花源记》、《岳阳楼记》、《师说》、《前赤壁赋》等中国优秀文学遗产从此在教科书中匿迹。〔4〕其目的旨在封锁和摧残中华民族文化，禁锢中华民族文化在东北的弘扬。与此同时，日寇又大量引进日本的殖民文化，以此充填和占领文化领域里的一切阵地，使中华民族的传统文化很难在这里接续和发展。据统计，1936年，日本对东北输入的书籍为58.7万册，到1941年便猛增至3440万册。1939年，输入东北的报纸为5495万余份，为中国关内输入量的10倍；杂志827万册，为关内输入量的487倍。以平均每天输入量计算，日本输入东北的书、报、 杂志数量是：报纸15万份，杂志2.2万份，书籍4.9万份。〔5〕这些数字庞大的出版物涌进东北，可以想象，日寇强制输入法西斯殖民文化已达到无以复加的地步。至于电影业，1937年8月在伪满洲国成立的“满洲映画协会”（即伪“满映”），当时号称是“亚洲第一”的制片厂，就是由伪满政府与东北最大的日资企业“满铁”投资建立的，直属伪满“国务院”领导。其第一任理事长是著名间谍川岛芳子（金壁辉）的史长金壁东，而实权握在“满铁”总务科长林显藏手中。“满映”所拍影片多由日本人任导演，主要职员也多为日本人。其头号明星是有中国名字实为日本人的李香兰（即山口淑子）。如此人员构成，决定了“满映”的制片方针就是直接秉承日本关东军司令部的旨意，以电影作品宣传军国主义，鼓吹“日满亲善”、“五族协和”，为其侵略行为张目。审视其电影作品，无外乎两类，一类是直
接为侵略战争服务的所谓“启民电影”，如《北方的国境线》、《伸展的国都》等；另一类是风花雪月的所谓“娱民电影”，如《哈尔滨歌女》、《东游记》等。日本电影评论家佐藤忠男评论说，这些影片“只是日本人单方面强加给中国的欺骗与耻辱。”〔6〕
对长江以南的电影业，日本则采用由汉奸出面主持，日本人退居幕后操纵的方法，有效地利用电影来为其侵略政策服务。1943年5月，为加强对电影的统制，汪伪政权发布“电影事业统筹办法”，把若干汉奸文人成立的电影公司合并组成伪“中华电影联合股份有限公司”（即伪“华影”），以实现所谓制片发行放映“三位一体的电影国策”，贯彻所谓“负担大东亚战争中文化战思想战之任务”。从此，汪伪政权辖区内的电影业就由“华影”垄断。其理事长为汪伪政权宣传部长林柏生，陈公博、周佛海等任理事，汪伪宣传部驻沪办事处处长冯节任总经理，而实际控制权操纵在副理事长、日本人川喜多长政手中。“华影”在其80余部作品中，题材除了“以恋爱为中心”，以风月情场之事，在潜移默化中消蚀中国人民的斗争意识与反抗精神外，再就是赤裸裸地宣传侵略。如1944年11月推出的《春江遗恨》，以太平天国为背景，描写一个日本武士高杉晋作帮助太平军作战的故事。高杉俨然以中国人的救世主面目出现，口称日本“热爱着东亚，热爱着中国”，无耻吹捧日本军国主义者的侵略行径，因而被日本人称为“中日电影界合作共存共荣的象征”。然而，这类影片都受到占领区民众的抵制，在宣传上收效甚微。〔7〕
（二）
侵华战争期间，日本帝国主义基于彻底毁灭中华文化的图谋，还肆意破坏中国的文化教育科学事业，疯狂地毁坏中国历史文化遗址和劫夺稀世文物，有计划、有组织地进行“文化大屠杀”，给中国乃至世界文化事业造成无可挽回的巨大损失。
首先，野蛮摧毁学校和各类文化教育机构。日寇对传播和弘扬中华文化的中国教育系统、文化系统尤其恨之入骨，曾下大力量破坏占领区的各类教学机构，其中大、中、小学受灾尤深。“七七”事变后，日军在向中国大举进兵时，每到一处都要掀起一次毁灭学校的狂潮。天津失陷前，日军曾对这座名城进行了持续4个小时的轰炸，但重点不是军营，不是政府机关，而是著名的南开大学，这次轰炸把南开变成了瓦砾场。淞沪会战期间，日军曾对中国的61座城市进行轰炸，其中“特别有意识地以大学等文化教育设施为破坏目标”。南京的中央大学，连续3 次遭轰炸。浙江大学是日军破坏的重要目标，为坚持办学，整个学校向西南迁移，日机竞跟踪轰炸。浙大在3年中被迫5次迁移。全国各地的图书馆、博物馆同教育系统一样，受到严重破坏。1946年国民政府向联合国教科文组织递交的一份题为《1937年以来的中国教育》的档指出：抗战发生，中国的图书馆事业影响最大。战前全国图书馆有1848所，战后仅存940所，其中大部分已破烂不堪。
日本侵略带来的动荡，使中国的科学研究机构也无法正常工作，许多科研机构被迫南迁至大西南、大西北，自然科学的研究基本停滞。如闻名于世的南京紫金山天文台，也内迁至四川，无法开展工作。与此同时，欧美国家的科学事业却在快速发展。因此，日本的侵略，是战后中国的自然科学落后于别国的原因之一。
其次，对文化名城、历史古迹的毁灭也令人发指，日军每到一处，都要进行残酷的烧杀抢掠，许多历史文化名城，只要被日军攻掠，立即遭受火焚。无数名胜古迹毁于战火，数百处举世闻名的古建筑群，被夷为平地。其损失在世界文化史上空前绝后。在古都北京，日军的炮火轰毁了宛平古城，被誉为“马可波罗桥”的卢沟桥遭到严重损坏。京西房山有一座建于隋代的古刹云居寺，是五层院落、六进殿宇的庞大古建筑群，被日军整个摧毁。就连故宫，也成了日军操练的场所。
在古建筑如林的山西，日军战火燃遍了三晋大地。太原市郊的晋祠始建于北魏前，兴盛于北宋，日军侵犯太原时，对它进行了严重破坏。佛教名山五台山，属晋察冀根据地，这里隋唐以来的建筑鳞次栉比，但日军多次对根据地进行扫荡，大批古建筑被焚毁，造成了有史以来的空前浩劫。
六朝古都南京，在震惊中外的南京大屠杀中，成为一片废墟。供奉和祭祀孔子的夫子庙，公元前6世纪留存的石刻艺术瑰宝-陈武帝万安陵前的石麒麟，明初建造的世界第一砖石南京城墙，中山陵陵寝、寺庙、殿宇，中华门西街年代久远的清真寺，南京牛首山佛教寺院等均横遭破坏。从东北直抵广州，大批名城名胜被毁。国民政府1946年提交的《文物损失估价表》中指出，被洗动的著名历史古迹达741处。这一统计还很不全面。
再次，毁灭和劫夺稀世文物，日军在侵华战争中，有组织地劫夺中国文物，许多价值连城的稀世之宝被劫往日本，抢不走的就毁。受损和被劫文物的确切数字，已无法彻底查清。国民政府教育部战后曾编一本《被日劫掠文物目录》，内中列举的查有实据的被劫文物，包括古籍、字画、碑贴、古物、艺术品等共360.7万件另1870箱。内中上自史前下至两汉、唐宋元明清的珍稀文物一应俱全，其价无法估量。
日军侵占南京后，设立了专门抢劫图书文物的机构-“占领地区图书文献接收委员会”，与日军事机关密切配合，对南京的国民政府、外交部、中央研究院等70多个单位进行了调查。1938年3月6日起，日军又动用
军队、特工对上述单位的图书文献进行掠夺。1986年8月17日，原满铁大连图书馆馆员青木实在日本《赤旗报》刊登的《日本侵略军进行的南京“文化史屠杀”》文章，披露了这次他奉命参与的文化掠夺内情。指出参与此次掠夺的人员有特工330人、士兵367人、苦力830人，动用车辆310辆次，劫夺图书、文献达88万册。这些图书文献极为珍贵，不仅有中央和地方的各类公报，还有3000余册清朝历代皇帝的《大清实录》写本。〔8〕至于南京文物的损失，仅战后初步调查所作的《南京市抗战时期公私文物损失数量及估价目录》就有：书籍类，公方406461册另156箱1725种，私家53118册另1790种840部59箱；字画类，公方464件，私家7256件另6箱；碑贴，公方损失无法计算，私家3851件；古物类，公方24491件，私家2093件；仪器，公方979件另63箱，私家11种；标本，公方13414件另1165箱，私家7200件；杂件，公方648368件。中央研究院殷墟所报古籍、古物、拓片损失单未列损失详细件数，中央研究院历史语言所损失标本1052箱，内有兽骨、陶片等标本954箱，其价值不可估算。此外，民间古物损失更是不计其数。
（三）
综观日本帝国主义对中国文化侵略的史实，不难看出有三个显著特点：
第一，有明确的目的性。日寇在侵略中国时举起的是军事与文化的双面屠刀，他们明白，单凭军事力量是不能征服一个民族的，倘若没有文化的臣服，殖民统治是不可能成功的。文化上的征服才是真正意义上的亡国灭种。因此，他们在文化领域里所采取的种种侵略政策、措施，根本目的就是为了泯灭中国人的民族意识，使中国人民忘掉中华民族的历史文化与传统，忘记自己的祖国，当帝国主义的顺民。
第二，具有系统的组织性。为实现上述目标，日寇在实施对中国的文化侵略过程中，煞费苦心，作了精心的筹划和组织：在思想、意识形态方面推行愚民的奴化教育，在文化宣传方面实行统制政策，在攻城略地中摧毁文化教育机构，并毁灭和劫夺文化遗产。所有这些都体现出日寇所进行的是系统的、全方位的文化侵略。
第三，极具罕见的野蛮性和疯狂性。日寇在侵华战争中丧心病狂地毁灭中国文化名城、历史古迹，贪得无厌地掠夺稀世文物，数量之巨，范围之广，手段之残酷、野蛮，充分体现出日本军国主义的野蛮性和疯狂性的特征。这是近百年来帝国主义在历次侵华战争中对中华文明最深重的一次侵略，在世界侵略史上也是罕见的。
注释：
〔1〕关东军司令部制定《满洲国的根本理念及协和会本质》。
〔2〕＠①田道弥：《满洲教育史》〔日〕，昭和10年12月。
〔3〕魏宏运主编《中国现代史稿》（下），黑龙江人民出版社，1985年版，第82页。
〔4〕《吉林教育回忆》，《吉林文史资料》，第4辑。
〔5〕姜念东等着《伪满洲国史》，吉林人民出版社，1986年版，第426页。
〔6〕〔7〕李轶：《抗战期间沦陷区的电影》，《民国春秋》1991年第3期。
〔8〕邸富生等：《日本侵略者在南京文化掠夺始末》， 《辽宁师大学报》，1988年第5期。
字库未存字注释：
＠①原字为山加鸟，左右结构

广出猎见草中石全文翻译是什么？

【译文】

李广外出打猎，看见草丛中的一块大石头，以为是老虎就一箭射去，射中石头箭头没入其中，近看才发现是一块石头。于是李广又重复射石头，但是最终也没能再将箭射进石头里。李广以前住过的郡里曾经有老虎，他曾经亲自去射。李广在右北平时也射过老虎，老虎跳起来伤了他，李广最终杀死了老虎。

【原文】

广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞，视之石也。因复更射之，终不能复入石矣。广所居郡闻有虎，尝自射之。及居右北平射虎，虎腾伤广，广亦竟射杀之。

【注释】

1、之:第三人称代词，它2、中:射中3、镞:金属制作的箭头。4、视:看，观察5、以为:认为6、因:就，于是7、复:再、又8、更:再9、终:自始至终10、矣:了11、右北平:古地名，今河北境内。

【出处】西汉 《史记-李将军列传》

【人物介绍】

李广（？~前119年），字号不详，陇西成纪（今甘肃省秦安县）人。西汉时期名将、民族英雄，秦朝名将李信的后代。

李广于汉文帝十四年（前166年）从军击匈奴，因功为中郎。景帝时，先后任北部边域七郡太守。武帝即位，召为未央宫卫尉。元光六年（前129年），任骁骑将军，领万余骑出雁门（今山西右玉南）击匈奴，因众寡悬殊负伤被俘。匈奴兵将其置卧于两马间，李广佯死，于途中趁隙跃起，奔马返回。后任右北平郡太守。匈奴畏服，称之为“飞将军”，数年不敢来犯。元狩四年（前119年）漠北之战中，李广任前将军，因迷失道路，未能参战，回朝后自杀。司马迁评曰“桃李不言，下自成蹊”。

唐德宗时，名列“武庙六十四将”之一。宋徽宗时，追封怀柔伯，位列宋武庙七十二将之一。

民族民间刺绣的美学价值浅析

民族民间刺绣的美学价值浅析汇总

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。

民族民间刺绣的美学价值浅析

【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。

【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析

回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。

一、刺绣历史背景阐述

在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。

二、美学价值的分析

(一)历史地位高

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。

刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。

(二)普及度高

在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。

(三)构思完整，构图巧妙

民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。

民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。

(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术

作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。

鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。

再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。

(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换

民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。

汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。

三、结语

回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。

民族声乐歌唱特征及美学价值

【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。

它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。

【关键词】音乐表演美学论文

民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：

一、民族声乐线性歌唱的特征

（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化

在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。

（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出

什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。

二、民族声乐的线性歌唱的美学价值

线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。

三、总结

民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。

民族传统体育美学与体育舞蹈的对比

摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。

关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学

1民族传统体育的美学特征

1.1民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。

1.2民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。

1.3民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。

2西方体育舞蹈的美学特征

2.1体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。

2.2体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。

2.3体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。

3两者美学对比分析

3.1美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。

3.2美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。

3.3二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。

3.4二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。

现代性美学民族声乐艺术

一、民族声乐艺术的创造性美学特征

我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

二、现代性美学特征

现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

三、总结

但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。