湖北美术学院学报投稿经验

湖北美术学院学报投稿经验

简介：　湖北美术学院是中国华中地区最高美术学府，她坐落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。几十年来，我院师生创作了大量优秀的美术作品，参加国内外美术展览和设计展示活动多次获得国家级金、银奖章和其它重要奖项。有些作品被中外美术馆和博物馆收藏，还出版了大量的专著和画集等。经过几代人的努力，湖北美术学院形成了自己兼收并蓄的教学特点和锐意创新的艺术风格。我校人才辈出，培养的学生遍布在大江南北，有的已成为学术造诣深厚的知名艺术家，有的担任了美术教育或专业部门的领导职务。目前，我院中、青年师资力量雄厚，在培养美术人才的教学中和繁荣美术事业的创作中展示着自己的才华。我院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计（装璜、工业设计）、环境艺术设计、服装设计、美术学和美术教育10个系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。学院还有陶艺研究所，雕塑研究所和环境艺术研究所，承担教学、科研和艺术的社会开发。设计艺术学及美术学及美术学两大二学科被评为省级重点学科，设计艺术已确定为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物被评为省级优质课程。《湖北美术学院学报》经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态和重要窗口。我院对外的学术交流日益频繁，先后有美、英、德、瑞、日、奥、叙等国家和港、澳、台地区的专家学者来访讲学，聘有外籍和国内教授多名。学院经常邀请国内外著名专家，学者举办学术讲座，形成了适宜于学生素质教育与培养的艺术氛围。学院现与德国斯图加特设计学院、美国阿尔弗雷德设计学院进行校际交流。从2000年起，每年有两名毕业生的作品选送参加法国的Salon国际艺术展。学院也相继派出教师出国考察举办展览和进行学术交流，并以各种形式进一步扩大对外交流。从1920年创立的武昌艺专，历经时代的变迁，到今天的湖北美术学院，在这漫长的岁月里，经过几代美术教育家和艺术家的努力，学院不断地成长，发展，办学条件日趋完善。她将以崭新的姿态迈向美好的明天！

艺术法的研究文献

关于艺术法的研究，出版的主要著作有周林的《美术家著作权保护》（北京工业大学出版社， 1992 年）；周林等译的杜博夫《艺术法概要》 [ART LAW ： IN A NUTSHELL] ，（中国社会科学出版社， 1995 年）；周林的《艺术法实用手册》（国际文化出版社， 1998 年）。发表的文章主要有裘安曼的《美术作品与著作权保护》（《著作权》 1992 年第 3 期）；周林的《打版权官司要抓住关键——“金銮宝座”版权纠纷案分析》（《中国出版》 1995 年第 2 期）；周林的《对〈著作权法〉第 46 条第 7 项的分析及修改建议》（《中央政法管理干部学院学报》 1995 年第 4 期）；周林译的法国帕特里克?丁?奥基夫（ PatrickJ ? O'KEEFE ）的《画商与艺术市场》（《画廊》 1995 年第 5-6 期，第 7 期）；周林：《购者当心：一种警告，或一种托词？》（《画廊》 1996 年第 3 期）；李剑刚的《艺术品鉴定：专家意见和责任》（《画廊》 1996 年第 4 期）；吕国强的《“毛泽东肖像”画案若干法律问题探讨》（《中国法学》 1996 年第 6 期）；金勇军的《评吴冠中诉上海朵云轩、上海永成古玩拍卖有限公司侵权案》（《民商法论丛》 [ 第 8 卷 ] ，法律出版社， 1997 年）；周林的《德国艺术品拍卖法》（《中央政法管理干部学院学报》 1999 年第 1 期）；郭玉军、陈云的《美术作品拍卖中的若干法律问题探讨》（《湖北美术学院学报》 1999 年第 4 期）；郭玉军、陈云的《美术合作作品的认定、分类及法律探讨》（《湖北美术学院学报》 2000 年第 1 期）；郭玉军、陈云的《美术作品概念、成立要件及其范围的法律探讨》（《湖北美术学院学报》 2000 年第 2 期）；郭玉军、王雨田的《美术作品的刑法保护》（《湖北美术学院学报》 2000 年第 3 期）；郭玉军、陈云的《〈威尼斯收租院〉与表演者权》（《湖北美术学院学报》 2000 年第 4 期）；郭玉军、甘 勇的《美术作品国际流转中的法律问题》，（《法商研究》 2000 年第 6 期）；郭玉军、向在胜的《论美术作品著作权与原件所有权》（《湖北美术学院学报》 2001 年第 3 期）；郭玉军、王雨田的《论盗掘古文化遗址、古墓葬罪》（《国家检察官学院学报》 2001 年第 3 期）；郭玉军、王雨田的《美术作品的国际刑法保护》（《湖北美术学院学报》 2001 年第 4 期）；熊玉莲、何鸿的《中国大陆艺术市场法案透析》（《艺术探索》 2002 年第 1 期）；丁宁的《“埃尔金大理石”事件——作为重要文化财产的艺术品的归属问题》（《文艺研究》 2002 年第 3 期）；郭玉军、徐卫莲的《美术作品国际贸易买卖中的法律问题》（《湖北美术学院学报》 2002 年第 1 期）；郭玉军、向在胜的《论美术、摄影作品著作权和肖像权的冲突与协调》（《湖北美术学院学报》 2002 年第 2 期）；郭玉军、肖芳的《美术作品出版物稿酬的法律问题研究》（《湖北美术学院学报》 2002 年第 3 期）；郭玉军、肖芳的《美术作品投稿的法律问题研究》（《湖北美术学院学报》 2002 年第 4 期）；郭玉军、向在胜的《美国法中视觉艺术家的精神权利——以美国〈 1990 年视觉艺术家权利法〉为中心》（《湖北美术学院学报》 2003 年第 1 期）；郭玉军、黄旭巍的《毁损美术作品的刑法思考》（《现代法学》 2003 年第 3 期）；甘勇、郭玉军《论美术作品著作权之侵害的例外情形——从壁画〈赤壁之战〉被毁一案谈起》（《国家检察官学院学报》 2004 年第 2 期）；郭玉军、徐锦堂的《国际水下文化遗产若干法律问题研究》（《中国法学》 2004 年第 3 期）。

李中扬的主要学术论文发表

1、《装饰》全国艺术类核心期刊（北京）2、《美苑》国家级美术核心期刊（沈阳）3、《包装工程》全国中文核心期刊（重庆）4、《艺术与设计》（北京）5、《中国包装》（北京）6、《包装与设计》（广东）7、《设计艺术》（山东）8、《包装世界》（浙江）9、《设计新潮》（上海）10、《设计》（北京）11、《设计印象》（台湾）12、《实用美术》（上海）13、《展示》（北京）14、《湖南包装》（长沙）15、《中国机械工程》教育部认定重要期刊 全国中文机械仪表核心期刊（武汉）16、《理论月刊》中国人文社会科学核心期刊（武汉）17、《湖北社会科学》全国中文核心期刊（武汉）18、《华中师范大学学报》（全国综合性科学技术类核心期刊）（武汉）19、《武汉水利电力大学学报》（全国中文核心期刊）（武汉）20、《中外教坛》（香港）21、《湖北美术学院学报》（武汉）22、《武汉工学院学报》（武汉）23、《湖北工学院学报》（武汉）24、《国际工业设计研讨会论文集》（英文） 载入国际三大检索《ISTP》（北京）25、《国际设计大会论文集》（英文） 载入国际大三检索《EI》（美国）26、《CAID&CD2005大会论文集》（英文）载入国际三大检索《ISTP》（广东）27、《国际设计研讨会论文集》（英文）载入国际三大检索《EI》（昆明）28、《北京国际工业设计周学术论文集》（英文）（北京）29、《2008CUMULUS国际设计艺术院校联盟会议论文集》（英文）（济南）30、《首届中国国际工业设计研讨会论文集》（武汉）31、《国际工业设计研论会论文集》（重庆）32、《目标与特色——全国高等院校艺术设计教学与实践学术研讨会论文集》（北京）33、《创意中国·设计教育再思考——全国艺术设计教育论坛论文集》（上海）34、《艺术设计教育展望——全国视觉传达设计教育论坛论文集》（重庆）35、《岁月铭记——中国现代设计之路学术研讨会论文集》（深圳）36、《设计创造生活——艺术设计论文集》（上海）37、《感悟设计之道——艺术与设计优秀论文集》（重庆）38、《湖北省包装装潢论文集》（武汉）39、《湖北省美术教育论文集》（武汉）40、《中国科技博览》（北京）41、《设计艺术十五年——论文集》（济南）42、《走向教育创新之路——教学改革论文集》（北京）43、《全国艺术与设计类专业实践教学研讨会——论文集》（山东）44、《北大文化产业评论》（北京）

工艺美术中的标点符号应用

工艺美术中的标点符号应用

在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要:

标点符号被人们所熟知，每个标点符号都有它特有的语义，并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系，指出标点符号的特性，标点符号形式与意义两者之间的潜在力量，使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考，有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。

关键词:

标点符号;工艺美术;图形;语义

本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用，希望通过融入标点符号元素，适应现代信息化的需要，使工艺美术也能表情达意。

1、标点符号构成要素特征

标点符号虽由于字体的不同，细节上存在变化，但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制，如句号、逗号、顿号等，多种多样;而点是力的中心，是焦点所在，极具有视觉张力和美感，有强烈的装饰效果。线的形态多样，可长可短，可曲可直、可粗可细，可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果，如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素，在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似，都是以点、线等为基础的，可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

2、标点符号功能的拓展与新用

2.1标点符号在视觉传达设计中的运用

在视觉传达设计中，使用标点符号作为标识的设计元素，在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性，标点运用到设计中，赋予标识同样的特性，标点不仅装饰标识，更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张，使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言，具有特殊的含义，在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题，让人们能迅速记忆和辨识标识，达到更好的视觉传达效果。

2.2标点符号在首饰设计中的运用

以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小，多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单，造型简易，单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点，如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主，还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰，显得生动有趣。

以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形，多数以吊坠为主，极少添加装饰效果，空间造型感较弱，多数首饰所表达的内涵空泛，缺少趣味性与想象力，此类首饰一般都只是以单件的形式出现，极少有套件首饰，而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱，以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法，提炼标点符号的语义，并融入首饰中，升华首饰的造型美感，增添首饰的文化价值，才能使其被更多的人所喜爱。

3、标点符号的语义在工艺美术中的应用

中国自古凡事都很讲究意境、内涵，并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号，它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵，通过工艺美术作品表达出来，而作品又因标点的特性与语义，更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融，传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义，也富有图形美感，是一种艺术情感流露语言的设计元素。

工艺美术的造型手法多种多样，就标点符号应用于工艺美术的造型手法，其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法，两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有，笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见，标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵，也可以从单件作品拓展至衍生作品。

4、结语

标点符号简洁直观、易于识别，不分年龄层、文化教育程度，都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言，也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维，多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系，将标点符号融入设计中，增加创意与视觉分量，加强作品的生动性与表现力，使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

参考文献:

[1]任赛赛.《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》.湖北美术学院学报，2007(3).

[2]吴颖.《标点符号在视觉传达中的运用研究》.湖北工业大学，2012.[3]干大川.《珠宝首饰设计与加工》.化学工业出版社，2005.

[4]腾非.《灵动的符号———首饰设计实验教程》.人民美术出版社，2003.

[5]苏宁峰.《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》.厦门教育学院学报，2006(3).

[6]邹宁馨.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社，2005.

[7]褚潇.《器以载道—试论清代玉器与清代文化》.中国地质大学(北京)，2006.

[8](美)阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社，1998.

拓展阅读： 关于工艺美术论文

摘要：

工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

关键词：

工艺美术；概念；种类；特征

一、工艺美术的概念

工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类

工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

（一）艺术化的日常生活实用品

所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品

这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品

这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

（一）实用性

工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性

工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

（三）审美性

工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

（四）民族性

民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。

（五）时代性

时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

（六）收藏性

许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

参考文献：

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.