关于印刷的论文3000字

关于印刷的论文3000字

摘要
印刷系统具有打印筒一个提出印刷表面形成原位最好的“快速原型”或“熔融沉积模型”机操作系统的电子图像的计算机图像处理系统。在印刷作业已经完成，有必要打印另一个图像的下一个打印作业，前印刷表面被删除原位从打印缸研磨，刮，切割，等下次印刷表面的新形象，形成原位同印刷气缸以同样的方式如上所述。

1 。一种方法铅印包括形成了印刷表面上印刷救济成员的印刷机器，包括步骤：

建设一个印刷表面原位上，并提出从印刷厂会员存入流动热塑性材料的印刷会员在预先设定相应的图像打印，并允许它巩固和坚持印刷会员组成印刷表面，完成打印作业，消除了第一次印刷表面原位从印刷厂会员不拆卸印刷成员印花机，然后构建以同样的方式与上述定义，但一个新的供应热塑性材料流动第二印刷表面原位会员的印刷，用于以后的印刷业务，并在其中有进一步的步骤包括建设表面上的印刷的印刷会员使用熔融沉积成型装置存款的流动性材料的印刷会员作为移动设备沿印刷会员，并利用计算机图像处理系统，以控制沉降的材料。

2 。该法界定的索赔1包括步骤消除印刷表面印刷会员在原地的一步选自组成的刮，研磨或切割。

3 。该法界定的索赔2适用于印刷图像的瓦楞纸板的旋转打印缸是打印会员的印刷机器。

4 。该法界定的索赔1包括步骤交存流动材料层层之一上面。

5 。该法界定的索赔1 ，其中提出了印刷表面的印刷会员距离大约0.04英寸。

6 。一种方法形成了印刷表面的印刷成员印刷机印刷的救济措施的组成原位沉积的印刷成员成为流动热塑性材料预先配置，并允许物质巩固进入预定配置的表面印刷成员，其中有进一步的步骤，包括使用熔融沉积成型机存入的流动和使用塑料材料的计算机图像处理系统，提供电子影像配置热塑性材料，因为它正在上沉积印刷会员。

7 。该法界定的索赔6应用于旋转打印缸的印刷机。

8 。该法界定的索赔6包括步骤存入流动材料层层之一上面。

9 。阿印刷机印刷的救济成员包括印刷的印刷图像，首先是指存入流动热塑性材料在一个预定的配置印刷会员相应的形象印说，流动热塑性材料凝固成一个印刷表面筹得表面印刷会员，第二手段消除印刷表面印刷会员印刷业务后表示，可重复使用的印刷会员正在接受一种新的印刷表面前一次印刷表面除去第二手段和其中第一手段包括计算机图像处理系统的生产电子影像控制存款的流动材料说，以获取预先配置和一个熔融沉积成型机存款流动性的热塑性材料的层上面的。

10 。这台机器中界定索赔9日表示，第二手段，其中包括一个可移动的运输沿线的印刷会员和工具运输进行印刷表面马车沿着印刷会员。

11 。这台机器中界定索赔10 ，其中说，首先是包括动产运输沿线的印刷会员存入说流动材料的印刷会员连续层作为运输沿着印刷会员。

12 。这台机器中界定索赔11其中印刷会员说是一种旋转缸。

13 。这台机器中界定索赔9其中表示，第一是指存款流动的材料说，在一个连续层以上的其他手段，控制和存款，以获取预先设定。

描述

场发明

本发明一般涉及到印刷系统和方法，更具体的方法及器具表面形成印刷图像用于印刷的印刷机器。虽然本发明特别适合旋转打印气瓶，发明不必如此有限，但将在其他地区应用。

背景发明

一些现有的印刷系统采用了印版在该地区的印刷是上文提到的地区，不得印刷。之所以有不同的高度的两个层次是所谓的“救济”的印刷领域。减免的数额要求在很大程度上取决于材料要打印。媒体几乎没有变化，厚度和可控制的需要以及一些不太确切的救济，而需要更多的救济物资。一个例子，高度精确的媒体是杂志纸印刷级网络。精度较低媒体的代表，例如瓦楞纸板印刷与一张喂养器具。在任何情况下，必要的救济不大。瓦楞纸板通常印有1毫米（ 0.040 “ ）的救济。

旋转式印刷机，有几种方法创建一个打印缸这些类型的印刷和非印刷领域。一种方法使用更换气瓶的加工与机床。另一种方法是利用印刷版形成一个单位摄影形式，胶合承运人表，然后安装在气缸是充分小于预期的印刷直径帐户厚度钢板和承运人表。大会板，片材和承运人提供挂载气瓶被称为印刷毯子。后者系统是一个常用的印刷机器制造瓦楞纸箱。

在任何情况下，汽缸或毛毯必须安装和删除的每个打印作业。他们必须清理并储存运行之间的打印作业。变化中的形象要打印涉及改造汽缸或毛毯。

不同的厚度，使用的材料，使毯，板，胶粘剂和承运人表，可能会导致整体厚度毯大会有很大的不同从而造成印刷表面，不同的理想圆柱面。

物体和优点本发明

对象本发明是提供一种新的方法和装置形成了印刷表面的印花机，并会克服几个上述缺点事先方法及器具。

另一个对象本发明是提供一种新的方法和装置形成了印刷表面原位在印花机或其他印刷器材。列在这里就是这样的方法和仪器，可用于迅速改变印刷表面的印刷机器没有拆卸气缸的印刷或其他印刷成员印刷机。

进一步对象本发明是提供这种方法和装置形成了印刷表面以自动的方式利用电子影像，如由计算机图像处理系统，以及设备，建筑，印刷表面使用电子图像计算机图像处理系统。

仍然进一步对象本发明是提供这种方法及器具如上面所讨论，并可能也适用于传统的印刷设备，如那些利用旋转打印缸。

其他的优势，本发明包括以下内容：

打印作业能够尽快开始的电子图像打印的理想是不是等待缸毯准备，通常是在远程站点。

没有必要的仓库和保持气瓶或毯子。

没有任何刑罚为改变打印的连续运行的相同的工作。

这是可能改变印刷迅速停止印刷，删除的部分板块，代之以新的印刷。因此，在长期来看，许多小群体的产品就可以生产出不同的资料或说明，只要基本参数运行并没有改变。在案件boxmaking ，在一个长远来看箱子特定产品，团体这些箱子可能是印刷显示不同的颜色或型号的产品包装。

该系统的这一发明可以完全自动化，以避免手动安装和拆卸的气瓶和毛毯破坏的制造过程和原因不可预测的延误。

在一个可能的配置有4个印刷站，所有印刷可以利用四色处理方法，其中所有的颜色是由印刷小点的4个基本色，通常是青色，品红，黄色和黑色。采用本发明，就没有必要改变油墨的打印作业。

即使所有的组成部分常规毛毯，以密切公差，总厚度的组合可以有很大的差异。通过建立印刷表面到位，如果有必要整形它，印刷表面，可特别同心，以实现最佳的打印。

概要的首选体现本发明

为了说明起见只，下面的说明会的方法和机器用于印刷瓦楞纸板用于制造方块。这将是了解，该发明可实行任何印刷方式或机器，采用印刷表面与“救济” 。

在首选的形式，方法步骤，包括建造和配置上的原位印刷会员如打印缸，一个提高印刷表面。表面配置为目前所期望的形象印在董事会最好的方式自动“快速原型”装置或“熔融沉积模拟装置”的存款表面预先配置按照电子影像可所提供的计算机图像处理系统连接到设备上。为了改变印刷表面下一印刷工作需要不同的图片印制，第一面是从打印缸就地在任何适当的方式，如刮，研磨，切割等

印刷机器利用上述方法将包括：

打印气缸直径小于预期的印刷直径的两倍救济。材料的表面印刷缸如允许提高印刷表面材料遵守它。

传统印象缸，即气瓶存放材料的印刷，如瓦楞纸板，接触表面的印刷。

常规系统转达表通过印刷机。

常规脱墨系统采用控制数额油墨印刷表面，因为它围绕。例如只有一个这样的系统是一个柔性，墓室变造的刀片系统。

根据首选形式的发明马车用于移动装置的材料存入来回沿打印缸。另一个车厢拥有的工具，机械加工，刮，切割和/或印刷表面研磨删除它在结束对印刷运行和准备印刷缸接收下一个印刷面为下一个打印工作。它也可用于装饰材料的印刷表面沉积后，如有必要，提供一个统一的，同心表面印刷。这可以包括装置消除碎片，如真空系统。

如果是热塑性材料，汽缸或材料可能会被加热，以协助清除的物质。此外，印刷表面可同心，如果需要，由一个加热辊代替加工，切割，刮和研磨设备。

图纸

其他物体和优势将变得明显从以下详细说明采取与所附图纸，其中：

国际体操联合会。 1是一个侧面的印刷机器构成一个首选体现本发明;和

国际体操联合会。 2是一个前端海拔鉴于机的某些部分删除。

详细说明

谈到现在的图纸，详细，有显示仅用于说明的目的仪器包括一台机器构成一个首选体现本发明进行的首选方法，本发明。印刷机是用来打印照片的一张10例如，瓦楞纸板，而这是日举行的运输输送包括多个卷12的旋转运输表10的表面印刷缸一般指定20 。在资产负债表10卷12日举行的对真空中产生的空间封闭的遮光罩14 。具体体现在表明，一个印象缸16位于遮光罩14段印刷缸20以便提供一个掐通过该表，而这是通过接收图像的打印缸20 。虽然在具体体现所示，表10显示运往上述印刷缸20 ，这将是理解的是，资产负债表可运送低于打印缸20体现在其他未显示。在柔性材料，可部分总结各地的印象缸16 。同样，本发明不必局限于印刷瓦楞纸板，但将适用于其他资产负债表或材料，以灵活的网络打印。

除22日提出的印刷表面上形成的打印缸20根据该发明将所述，正文打印缸5月20日是传统的和需要的任何进一步的描述，这种气瓶是众所周知的艺术。然而，直径20缸打印选择，以帐户打印表面22日将就此形成的救济将叙述。此外，表面印刷缸20必须形成一个材料，使印刷表面22遵守它。因此，在体现利用热塑性塑料印刷表面材料，表面印刷缸20必须符合热塑性材料，使其能够遵守它。

油墨是提供给打印缸在任何合适的或常规的方式，如通过推广24个是提供墨水从头部延伸26日在面对唱名24 。头26个是安装在梁28 。

在首选的体现， 22日的印刷表面上沉积的表面印刷缸20日在单层或多层连续一个以上的其他通过熔融沉积模拟装置一般指定的30个，其中包括36个沉积头背部和动产提出沿表面打印缸20至存入流动材料，最好是热塑性塑料，在一个或连续层表面的打印缸20 。在沉积的物质上的打印缸20 ，印刷缸打开其轴21伺服驱动电机，以实现理想的地区的位置对沉积头36 。沉积头36个被定位在面对打印缸20通过丝杠35这是驱动伺服驱动马达。的变动情况打印缸20和沉积头36顷控制输出的计算机图像处理系统。一个这样的熔融沉积模拟装置，可以利用的是，例如提出Stratasys 。另一个类似的装置，可受聘为ACTUA 2100多射流模拟装置所作的三维系统。这种装置也被称为“快速原型”装置。材料是36挤压头部，并迅速巩固了沉积后的打印缸20 。形状的沉积物质的控制和管理的电子影像制作最好由计算机图像处理系统连接到手术的投入，设备和30缸20 。在该领域的瓦楞纸板，瓦楞纸板的印有10个是1毫米（ 0.040英寸）救济，这是说， 22日的印刷表面提出从表面印刷缸20 1毫米或0.040英寸。

具体体现在在显示出的印刷会员20是一种旋转打印缸，沉积头36个将被安装在一辆马车33而这又是slidably安装在平行导轨34的运动沿导轨纵向和34一起打印缸20和这种动议是由丝杠35 。导轨三四顷适当拉长支持固定渠道32图所示。 1 。

在印刷表面22适用于打印缸通过沉积头36刚才所描述的， 36头已停用和印刷缸20准备了印刷作业。沉积头36个是脱离印刷表面印刷或者在22径向或轴向。在一个特定的印刷工作完成，这是理想的适用于22日再次印刷表面具有不同配置的打印缸20日，原先的印刷表面22日被删除在任何合适的方式，如刮，研磨，或削减远离表面打印缸20 ，直到后者是恢复到原来的直径。具体体现在表明，一个工具46消除印刷表面22显示安装在运输47而这又是slidably平行导轨上安装44个固定拉长了支持42个频道扩大缸沿打印。马车47是沿着铁轨44的丝杠45这是驱动电动机。当机是印刷，该删除工具46的位置离地面22印刷或者径向或轴向。如果工具46也被用来装饰印刷表面沉积后， 22日，它必须有两个径向立场。一个正切表面缸20免职和一个切线印刷表面22微调。虽然该工具46显示作为abrader ，一个刮，切割或任何其他合适的工具，可受聘于它的位置。此外， 5月20日打印缸还可以加热，以协助消除印刷表面22的情况下，后者是形成热塑性材料。

在以往的印刷表面22已被删除的工具46 ，沉积头36然后可以激活申请一个新的印刷表面22到打印缸20的下一个打印作业。在某些情况下，最好是删除只有部分的印刷表面22和改革这方面的沉积头3 ，这是很容易通过适当的控制和清除工具46沉积头36 。

这将是由上述可见，取消事先印刷表面22和应用新的印刷表面的22个有效，而不必关闭或拆卸打印缸20或相关地区的印刷器材。精确的形状也可以迅速传授给22日的印刷表面的手段，通过计算机图像处理系统和相关的沉积设备36 。

虽然首选体现本发明已被证明与上文所述，这将是理解的是，发明不仅限于这些具体体现，而是显示范围的发明中所表明的附加要求。

印刷专业毕业论文

新闻纸、凸版纸、胶印书刊纸这种用量较大的纸张，大多数是以卷筒纸的开工装到印刷机的，因此在作业适性中对断纸特别重视。尤其是新闻纸，在其印刷适性的全部项目中，对鉴定纸张质量影响最大的项目之一就是断纸率（100个卷筒纸在印刷过程中发生断纸的次数）。断纸之所以如此被重视，是由于每断纸一次就要使印刷作业停止数分钟，有时在断纸的同时还会损伤印版和橡皮布，致使不调版就不能印刷。遇到这种情况，就会影响出报时间。如果降低印刷速度以防止断纸，势必要降低印刷作业的效率。所以，无论发生断纸或为防止断纸降低印刷速度，都是对印刷效率的降低。 新闻纸、胶印书刊纸等的纵向抗张强度一般在2.0kg/1.5cm以上。根据卷筒的重量和摩擦力的大小，可计算出在印刷中加在纸上的张力平均是400g/1.5cm左右。按此推论是不会发生断纸的。那么，是什么原因使印刷中发生断纸?又怎样防止和减少断纸呢？ 发生断纸的主要原因如下所述。 纸张在印刷时所受到的张力是不稳定的，很可能在瞬间增加到正常张力的三倍以上，尤其在印刷速度迅速增加时，冲击性的张力往往使纸张断裂。 纸卷的两头松紧不一致，印刷时一边张力太大，一边张力很小，张力小的一边容易发生打折，张力大的一边容易发生断裂。 纸卷变形或筒芯不圆，在印刷时卷筒尤如凸轮或偏心轮一样转动，这样就容易断纸。 卷筒纸的湿度较大，经过在比较干燥的环境存放后，由于端面水分的挥发，使卷筒两边的纸发生收缩而出现紧边，印刷时张力集中在纸边上将纸拉断。 卷筒纸的端面在运输中碰伤或被砂子硌伤，印刷时该处的裂口扩大也会引起断纸。甚至纸张两边裁切得不够干净利落，纸边不够平直，都会因应力集中而断纸。 卷筒纸的接头问题，是造成断纸的一个主要原因。在造纸机上发生断纸或在复卷的中途必须换取纸辊时，都需要把纸的两端粘接起来，一般称这个部位为接头。卷筒纸在接头处应有明显樗。如果接头处粘结恰当，一般不会在此处发生断纸。但接头常常出现如下的三种粘接不当情况。 粘接不牢。接头处所能承受的张力，达不到正常印刷所需要的张力。 上下粘连。接头时在把纸的两端粘结起来的同时，把接头与该处的内层或处层、甚至内外层都粘接起来了，致使印刷到此位置时卷筒不能倒纸而非断头不可。 接头不正。接头后不能保持纸的两边仍各成一条直线，而是两边同时折向某一个方向。当印刷到达此位置时，纸张就不是沿着全幅宽抗拒张力，而是在一边抗拒撕力。这样就很容易引起断头。而且在此位置的前后各有一段会出折子。 卷筒纸的断头，有的是由纸张生产决定了在使用中不可避免的，有的则可通过一定措施避免或减少。从使用者的角度出发可采取如下措施减少卷筒纸的断纸。 不超速开机，不猛然提高车速。 在搬运时注意不碰伤卷筒纸的侧面，不把卷筒立放在有沙子，尘土的地面上。 印刷时注意观察卷筒的各种标记，每逢快到接头处应适当降低车速，等过了接头再提高车速。 在印刷机引纸部分可设一个有适当弧度的弓形辊，使纸幅所受的张力适当多分配于纸张中部，减少纸张两边所受的张力。

求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文，3000字左右

　　本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

　　在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。
　　一 独立创作的视觉传达设计师

　　1.1 非数字化时代的视觉传达设计师
　　在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

　　1.2 数字化时代的视觉传达学习者
　　社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

　　1.3数字化时代的独立创作者
　　同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

　　以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

　　二 视觉传达设计师创作独立性的变化

　　成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

　　2.1个人创作——即完全独立状态
　　这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

　　2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作
　　合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。

　　自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

　　这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。

　　2.3主导创作——构思独立制作合作的状态
　　在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。

　　三 创作独立性的现实意义

　　通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。

　　创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。

　　在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。

　　学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。

　　就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。

　　四 结语

　　作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。

　　虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”

　　视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。

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