你邮箱是多少啊。我从论文网上给你下载几篇绝对高质量的论文。有些是北京电影学院的教授写的。
《三枪拍案惊奇》只要你看过《三枪》，就一定会认为这是一部精彩纷呈的电影，它在剧情上把幽默搞笑与惊恐悬疑调合得水乳交融，同时又保持了张导对画面质量、摄影构图一贯的精湛技法，最最令人羡艳的，就是这部电影把“惊奇”二字发挥到了极致！！第一次看这部电影的观众，肯定没有任何人能准确地猜到下一分钟将要发生什么？下一个环节故事会怎样发展？全片逻辑清晰、丝丝入扣，真正做到了让所有人都“拍案惊奇”！！！惊奇一：惊声尖笑《三枪》的“笑点”和“惊点”的出现频率，可以分钟为单位计算，可见其频密程度！首先它是一部喜剧，那么让观众发笑是必须的。这部电影从第一分钟开始，就让观众不断地饱尝惊奇和滑稽的双重压力。从那片名的三声枪响，到波斯商人贩卖枪炮的第一场戏，观众就不断地受惊、爆笑，之后整部影片都在紧紧地拽着观众的心，每一个笑点或惊点过后，都会引发全场的“惊声尖笑”；这还不算，关键是剧情太过悬疑，让观众不由自主地开始猜测下一步剧情的发展，但几分钟过去后大家就发现没有人能猜中，没有人能准确地预测，电影总是能不断地制造惊奇，这是我看了二十多年的电影以来，第一次经历这种效果，可以说张导演又一次开历史之先河，用事实证明了，他真的是一个极具智慧的导演，他确实有能力为常人所不能为之事！看点二：画面精美毫无疑问，以画面独具一格而著称于世的张艺谋，这次依然没有令痴迷他的观众失望。影片画面也凸显了“惊奇”！甘肃张掖地区奇特的地形地貌，使全片的观赏性获得了极大的提升！每当全景镜头出现的时候，那五彩斑斓的土坡、幽深湛蓝的天空、起伏跌宕的丘陵……再加上不时跃出山腰的银月，组成了一幅幅令人拍案叫绝的绮丽画面；在这样的环境里，张艺谋仿佛是回到了自己的老家，驾轻就熟地运用起自己最擅长的构图技巧，把这一地区的景色完美地呈现，而且还经常能看到类似《黄土地》或《红高粱》的构图方式——大面积地表现土地丘陵，把渺小的人物置于画面的最顶端，抑或是用长焦镜头拍摄人物在丘陵锋脊上缓慢移动，这都是张艺谋标志性地体现自然风光的技巧，以此来夸大自然力量的伟大和深不可测，相信每一个能够读懂电影画面的观众，看过《三枪》之后都会有解渴的感觉！看点三：演员惊艳该片的演员表现也是令人满意的。赵本山、小沈阳和一男一女两位二人转演员因为有深厚的舞台功底，因此驾驭电影里的角色可以说是手到擒来；倪大红、孙红雷两位靠演技出名的实力派更是无可挑剔，孙红雷台词不多，但“狭小”的眼睛里，闪现出的城府、贪婪、狠毒……都摄人心魄，最令人惊艳的是片尾的歌舞场面，一向演绎冷酷、憨直的孙红雷居然大跳MJ舞，而且还一板一眼模仿得极为传神，着实让准备走出影院的观众们大呼惊艳！另外，闫妮是本片的最大看点，这个靠肥皂剧出名的演员一下子成为了最考验演技的电影女一号，她是否能够担当起“谋女郎”的重任，实在令我怀疑。但看过之后，我发现我的担心是多余的！闫妮把一个性格泼辣、率直的女老板演绎得活灵活现，这个人物兼具了温柔、老练、诚恳、悲情……对演员的考验十分严峻，但闫妮的表现有目共睹，不仅圆满完成了“既定动作”，还在最后一场开枪射杀孙红雷的戏中，把那种懵懂、愤怒、猜忌、怨愤的心情卓然一身，让人走出影院后仍然久久回味！看点四：看点太多影片里值得看的东西太多了：全篇逻辑思维紧密合理、六个主人公各怀心机却又全都不明就里、赵本山幽默的台词、西北美食油泼麺、东北二人转的群舞、古代枪械的使用过程……每一个环节都是精益求精、禁得住推敲，每一个镜头都让人获得极大的精神享受，总而言之一句话：看点太多了，不如自己去数数！最后我要说的是——《三枪》没有让我失望，相信也不会让大部分人失望！因为不管你是抱着什么心态走进的电影院，肯定都会得到极大的满足。这部电影极有艺术价值，又有浓郁的娱乐氛围，真正做到了雅俗共赏、大俗大雅、精彩纷呈、令人不断拍案惊奇的娱乐佳作！
看了张艺谋导演的《影》，看完挺想写写自己的感想。
小时候语文课上，除了《我的新学期计划》这类作文，语文老师第二拿手的，怕就是观后感读后感了。当时不当回事，都敷衍过去，不成想后来会有心血来潮，学写影评的一天，支支吾吾删删写写，倒是感念起语文老师的长远眼光了。
《影》主要角色有四个——邓超分饰两人的真身都督子虞，替身都督境州；孙俪饰演的都督夫人小艾，郑恺饰演的沛国国君沛王。
影片以四个主要角色——境州，子虞，沛王，小艾为角，以沛国大殿为台，讲述了围绕着王座的男人间的权谋，和女子的柔情。
下面是正文部分了，会有剧情简介，期待到影院自己欣赏剧情的朋友，请慎入！
严重剧透警告
电影里的背景是：
两个国家——炎国和沛国。
两个人物——子虞和境州。
炎国占领沛国的境州多年，沛国以都督子虞为首的武将，一心收回境州。炎国这边，境州由杨苍为首的杨家父子将兵镇守。而子虞在与杨苍一年前的决战中，被杨苍所伤，落败，互约一年后再战。
被杨苍所伤的子虞，伤口难愈，日渐衰老，无往日风采，遂藏于府邸密室，于暗处做人——此为真身。
八岁时被子虞叔父寻到的境州（这里的境州为人名），长相与都督子虞酷似，又心思敏捷。故都督子虞衰老的这一年里，境州白日里以都督身份出入朝堂，于明处做鬼——此为替身。
子虞为真身都督，境州为影子都督。
这是故事的背景。
电影的剧情可以分为五个部分。
一、都督抗命向炎国宣战被去职
电影开头，都督只身赴境州城，与炎国将领杨苍私定决战之期。此举在沛国的王——沛王眼里，实为向炎国宣战。而当下的沛王一心维护与炎国联盟带来的和平，愤而革了都督的爵位和职位，将其贬为白身。
二、沛王以嫁出妹妹青萍为条件向炎国求和
一心求和的沛王，只能以嫁出亲妹妹青萍为条件向炎国求和。对于自己亲妹妹嫁去炎国作妾一事，沛王觉得“倒也是个办法”，准了。然而青萍自是不答应，众武将也不答应。武将田战与沛王在朝堂上起了争执，被贬为庶民，又言语顶撞沛王，被沛王用箭所伤，自此离开朝堂。
三、子虞暗中指使境州和田战密图境州城
被贬为庶民的田战，在境州引领下，见到了密室里真正的都督——子虞。此前知道真假都督一事的，明面上只有子虞，境州，子虞夫人小艾三人，此又添一人田战。
子虞与田战一番密谈，讲述了自己不得不用影子都督境州的原因，并告知了田战攻克境州城的作战计划。
在子虞的指示下，境州与田战开始准备攻克境州城的相关事宜。
四、明修暗度夺境州
为赴当年再战之约，影子都督境州于竹子做的楼船上，渡过了境州城的峡谷天险，来到守将杨苍面前。楼船最上面是两人决战用的宽阔平台，只站境州一人；而楼船里面，潜藏着一百多训练过的死士，由田战率领，攻占境州城。
连续七日大雨，河水大涨，死士们借着水位潜入了境州城。而此时境州城的三万主力，已被调到他处，城内仅有八百将士守城。
此时，船上，境州与杨苍对决；城内，田战率兵夺城。此战结果是，境州城被沛国攻下，杨苍死于境州之手，田战重伤，境州重伤。
夺下境州后，一心回家见母亲的境州，凭着八岁前的记忆找到了自己的家，以及失散多年的老母亲，却发现母亲已被杀害。震惊伤心之时，有刺客杀出，欲取境州的命。将死之时，境州被沛王派来的刺客所救。
五、朝堂之战——此为全剧的高潮部分
沛王料定境州城一战沛国必胜，于朝堂上摆好筵席，坐等都督回朝。重伤的影子都督境州，蹒跚着回到朝堂上，在都督夫人小艾身边落了座。而此时的真都督子虞，正在密室中，被沛王派去的兵士追杀。
原来真假都督一事，沛王早已知晓，并了如指掌。此次沛王的密谋，一来夺得境了州城，二来除去了手握兵权的重臣都督，沛王很是欢喜。
喝退众臣后，沛王于得意忘形中说出了自己这些年的隐忍——装成软弱无能的君主以麻痹敌国和都督子虞。此时，派去刺杀都督子虞的一个士兵回到朝堂，献给沛王一个装人头的盒子。沛王满心欢喜地去开盒子，不曾想站在自己身后献盒子的那个士兵，正是重伤的子虞本人。
空盒子打开瞬间，沛王被子虞用剑贯穿，倒在朝堂上。此时已体力不支的都督子虞，向关系暧昧的夫人小艾和替身境州承诺，放他们两人离去。
在境州离去与否的徘徊间，子虞趁其不备，拔剑向境州刺去，却不料境州早已起杀心，有了防备。子虞未能伤到境州，反被境州连刺四剑所杀。在场的都督夫人小艾，在境州心中地位特殊，所以境州未加害于小艾。
朝堂之战的结果是，四个主要角色中，沛王死，子虞死，境州活，小艾幸存。
五、全剧结局——影子都督境州由做鬼转做人
在杀了子虞，并制造沛王被子虞所杀的现场后，境州持剑来到大殿外，向文武百官宣布——沛王被刺客所杀，刺客被自己所杀。
听到境州所言，都督夫人小艾奔向殿门，欲向百官解释实情，最后又止步大殿门口，流泪默默接受这一切。
全剧结束。
真真假假，虚虚实实，棋子棋手，倏忽转换，谁为真身，谁又为影子？
先讲一下四个主角之间的关系，确切地说，之间的矛盾。
一、真都督子虞和沛王
子虞身居高位，重兵在握，权势倾天，自然不甘屈居都督之位，意图寻机取沛王而代之。伸手可触天之人，自己也想做那唯一的天。
沛王整日声色犬马，以造软弱可欺、昏庸无能的假象，迷惑众臣，迷惑子虞，实则暗掩锋芒，等待时机，以求一击必杀子虞。唯一的天，自然容不下伸手可触天之人。
君臣二人，皆欲杀对方而后快，却又都隐忍不发，互有默契，等待一个共同的时机。
二、真都督子虞和假都督境州。
子虞迫于无奈启用替身境州，对境州颇为重视，但仅视境州为指尖棋子，任意摆布，无处不对其提防。谋得王位后，子虞必杀境州，以绝后患。
假都督境州感激当年子虞的叔父救命之恩，在子虞受伤衰老的这一年里，尽心尽力扮演都督这一角色。自小在都督府受尽屈辱磨难的境州，最开始一心事主，却因都督夫人小艾的柔情，再无法专一于扮演都督，萌生取而代之之心。决战前一夜，境州与夫人小艾的假戏真做，让境州再无退路。
真假二人，你死我活之势，已然落定，再无转圜余地，只待一个时机，拔剑相杀。
三、真都督子虞和夫人小艾
子虞受伤衰老之前，和夫人小艾，一琴一瑟，天作之合。受伤之后的子虞，衰朽无人形，幽居密室，对掩人耳目、共处一室的夫人小艾和替身境州夜夜监视。
夫人小艾念昔日与子虞情分，对替身境州虽有怜爱，却也多有克制。内心复杂矛盾的小艾，在境州决战前一夜——也许是境州被子虞除掉的前一夜——感情到达极点，遂与境州假戏真做，没料到被暗处监视的子虞看得真切。
夫妻二人，互有亏欠，却又在沛国夺取境州城的同时，共奏琴瑟之音。乐律仍和，心意却再不相通。
四、假都督境州和都督夫人小艾
境州自被都督府收养，即被秘密囚禁，终日于黑暗中无助摸索。在子虞被伤后，境州以替身身份，白日里出入朝堂，晚上蜷卧于卧房一角。与夫人小艾的朝夕相处，让自小内心惶恐的境州，体会到了可贵的柔情。于是境州对夫人小艾的感情日渐复杂深厚，终于在决战前一夜爆发。
夫人小艾一面顾及与子虞夫妻之情，一面对境州又爱护有加，很是矛盾。在假戏真做又与子虞琴瑟和鸣以示决裂之后，夫人小艾坦然面对自己对境州的情感。朝堂之战结束后，在境州向大殿外的百官宣告沛王已死时，夫人小艾奔向殿门，却欲言又止，最终还是接受了发生的一切，包括以后境州为真都督，她小艾仍为都督夫人，确切地说，境州的夫人。
主仆二人，从恪守本分而不敢稍有越位，到心意相通，互有你我，这中间的心酸悲苦，渗透到了屏幕之外。
五、假都督境州与沛王
境州本无意杀子虞，更无意成王，只求夺得境州城之后，子虞能放自己回家，看望老母亲。然而时势使然，朝堂之战末尾，为营造子虞杀了沛王的现场，境州还是用剑刺死了沛王。
沛王假装无能，实则对子虞的一切了如指掌，包括境州是替身，包括子虞的藏身密室。沛王原意是借夺境州城之机，除掉心腹大患子虞，同时扶持假都督境州。只要境州顺从，他沛王仍是沛国的王，境州也能成为真的都督。沛王仍视境州为棋子，一枚暂时有用的棋子。
君民二人，本无意相杀，各取所需而已，却在一盘乱糟糟不分棋子与棋手的乱局中，刀剑相向。
四个人，密织了两两之间的五个矛盾，而三个人之间的矛盾与争斗，更有无法言喻的精彩。
境州，子虞，沛王，三个男人上演了一出回旋激荡的权谋大戏。
境州，子虞，小艾，两男一女上演了一场不可言说的感情大戏。
于是，这四个人复杂的权谋感情互为交融，最终晕染出一幅一百一十五分钟的泼墨山水画卷——《影》。
电影里，沛王和子虞的矛盾，推动着剧情的发展。
在计划夺取境州城的整个过程中，沛王和子虞始终有着默契。
沛王知道子虞定会夺境州，一血前耻，于是顺势做出沉迷酒色的假象，通过暗中通敌的大臣，示敌以弱。为夺境州城，这是沛王的默契。
子虞知道沛王装疯卖傻故弄玄虚，实则是想收回境州。于是暗中组织，密谋境州，心照不宣地进行着收复境州的准备。为夺境州城，这是子虞的默契。
一虚一实，一明一暗，君行君道，臣为臣事。有这等默契的一对君臣，若都安于本位，也是沛国之幸，只是朝堂之上，越有默契，越互为心患。
所以，夺境州城就成了一个时机，一个君臣都期待已久的时机。为着这难得的时机，两人密谋着自己的密谋，算计着对方的算计，虚实相生中意图编织一个密不透风的茧，将对方网于其中，置于死地。
从这两个茧中最终活下来的人，将会是以后沛国唯一的天。只是两人都没料到，在这茧之外的暗处，还立着一个双方都没有在意的影子——境州。
茧房里子虞杀了沛王，自己却也没能活着走出来。于是，已然沉寂的沛王与子虞，连同他们精心编织的茧，被无意杀伐的境州，亲手埋葬。
一枚棋子，无非想做回自己，不受摆布，仅此而已，却意外捡了个王位，得了个天下。
境州成了沛国唯一的天。
整个剧情如墨染的山水画卷般，在君臣二人的默契配合下徐徐展开，又在夺取境州城的时候，显现了画卷的主体。最后的朝堂之战，有急有缓、一波三折地铺开了完整的画卷。
在这幅黑白相生的山水画卷里，刀光最亮，血色最深。
电影里值得一看的还有境州与小艾两人。
在都督府的卧房里，卸下都督面具的境州，在小艾面前诉说自己内心的凄苦，迷茫于自己到底是谁，而小艾的回复是“你是你自己”，这让境州再不能安心带上都督的假面。
在两人假戏真做被发现后，小艾与子虞在密室中分奏琴瑟，弹得是酣畅淋漓，心意相通的琴瑟和鸣，此时却只是埋葬两人往日情分的哀乐。于小艾来说，这是不再掩饰自己对境州感情的新的人生开端。
境州城一战，沛王在大殿设宴，等着都督归来。此时筵席上的小艾，期待的活着归来的那个都督，怕已不是子虞，而是境州。
朝堂之战，在场的沛王和子虞已死，境州走向幸存的小艾。小艾以为境州要杀自己，万分恐惧。然而境州只是停在小艾面前，摸出小艾此前送给他的、装有疗伤药的荷包，拭了拭上面的血迹，递还给了小艾，小艾于惶恐中收下。
这个荷包，以及这个荷包代表着的小艾对境州的情感，是境州自假扮都督以来，始终不逃离都督府的原因，也是历经境州城生死之战后，境州仍回到朝堂上的原因，更是在朝堂之战中，境州决意成为沛国唯一的天的原因。
影片最后一个镜头，小艾奔向殿门，却又流着泪欲言又止。此时的小艾内心如何感想呢？悲伤有吧，夫君死了；震惊有吧，棋局明了；无奈有吧，事已至此。然而欣慰也有吧，活下来的是境州；喜悦也有吧，可以名正言顺了。
电影里最最矛盾的人，应是都督夫人小艾吧。
其实整部电影按剧情概括，六个字： 得境州，境州得 。
这里也多往后看一眼，推测接下来的剧情发展。
田战夺取境州城功不可没，若境州自立为王，田战必为新任都督。然而此时知道境州是假都督的人有三个——境州本人，小艾，田战。如此说来，田战难免一死。
境州在与杨苍的决战中，被杨苍所伤。被杨苍用刀所伤之人，非死即残，衰朽不成人样的子虞便是不久境州的下场。如此，沛国的天，又要大变。
小艾虽已心属境州，但经如此巨大变故，又该以如何面目再见境州？唯有咽泪装欢。若显露一丝异心，其下场怕与田战无异——一手遮天的境州，与一无所有的境州，已不可同日而语。
也许最终的结局，可用剧中的一个镜头来注解——夺取境州城之前，密室中子虞对田战说了一句话：你为都督，我为王。
不知道当时听到这句话的田战，心里什么感受，震惊？惶恐？兴奋？亦或是，想到将来的某一天，也是在密室里，他田战对着自己的心腹说出同样的话：你为都督，我为王。
上面是对剧情的分析，下面简单说说电影的画面吧。
电影里的镜头，近景远景皆如水墨画，沛国大殿前的山水，最是一绝。整部电影看下来，就想到岳阳楼前那块牌匾上的四个字：江山入画。
还有一个细节，就是整部电影都在下雨，下的大雨。一来是剧情需要，七日七夜大雨，才为夺取境州城提供了天时。另一方面，从画面来看，烟雨中的江南山水画，更有韵味。
也许雨水还有另外的寓意。
一代一代君臣谋士为江山流尽的血，终究抵不过无情雨水。血染的江山，到头来还是被雨水冲刷得黑白相间，一如从前。
影片评价：《影》是探索个人意识的禅意化武侠。《影》是水润的，仿佛是水里面长出来的，有很浓烈的江南水乡的质感。该片的叙述手法简单明确，但它还有相对深奥的伦理表达。
故事叙述既有东方戏曲的基因，也有西方戏剧的方法，前半截和后半截是一静一动，前面越安静，后面越激烈。张艺谋用屏风制造出来的朦胧美，将整个故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间。
影片信息
《影》是由乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。 从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。 他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重…… 在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。 对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。检举
可参考以下资料：1.张艺谋电影的叙事模式2.论张艺谋电影的内聚焦叙事特征3.色彩的华丽舞蹈 叙事的惨淡收场——从《我的父亲母亲》看张艺谋电影4.多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构分析5.一次迷宫中的旅行——影片《英雄》的叙事艺6.在叙事中成就魔性－－－－张艺谋会不会当文#化#部##长？7.张艺谋、冯小刚、周星驰的20048.中国电影叙事模式的嬗变以上资料，都可搜到免费阅读的版本。PS：搜批判、张艺谋，一大堆资料啊。
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响
随着科学技术的发展,依赖于电脑技术制作的影片越来越多地出现在人们的视线当中。其中,尤以超级英雄电影的上座率以及票房回报率奇高。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 论陈英雄电影的东方艺术 》
[摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文字出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文字和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。
[关键词]东方文化;越南电影;导演风格
越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。
一、陈英雄的文化背景
陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面排程能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。
电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发著东方女性的淡淡清香。
作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛著恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发著陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。
二、陈英雄导演的影片风格
一人物：普通人和东方女性
恢巨集的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释著自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释著陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。
陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着著坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露著对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地 *** 男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。
二情节：温馨与残酷的交织
陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视著现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有溼热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。
正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位?很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。
《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连线下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。
这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示著东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。
三画面：画意与诗情的结合
陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递著无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。
三、东方文化在陈英雄电影的展现
陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，藉以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。
东方的文化背景与西方文化的薰染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化相容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。
总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。
[参考文献]
[1] 朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，1997.
[2] 大卫・科波考尔.影视导演技术与美学[M].北京：北京广播学院出版社，2004.
[3] 李显杰.电影修辞学[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[4] 金丹元.后现代语境与影视审美文化[M].北京：学林出版社，2000.
[5] 金丹元.影视美学导论[M].上海：上海大学出版社，2001.
《 色彩在电影《英雄》中人物设计的构成 》
[摘要]电影的发展和色彩艺术设计在电影中的应用是不断促进和渗透的。在电影的艺术设计过程和电影的传播发行过程中，电影的色彩艺术设计起著至关重要的作用。电影的色彩设计对人物场景的策划和深入有很强的促进作用，同时也提高了电影艺术的推行。此外，电影的色彩设计本身也对色彩设计艺术行业有很好的提升作用。本文主要以著名导演张艺谋的电影《英雄》为例，详细并深入地分析色彩艺术设计在电影人物场景中的构成。
[关键词]电影;色彩艺术;人物场景;关系;构成
电影是导演等电影创作者发挥主观能动性，以表达一种自我的情感和对客观事物的看法，即“体物赋情”。电影语言和一般艺术的语言有着很大的不同，由于电影中充斥着大量的画面，而在画面中色彩毫无疑问地占据着很重要的地位。王国维曾经说过，“有我之境，以我观物，故物皆着我色彩”。电影《英雄》中色彩在人物场景的应用上可谓是深谙此道，对电影色彩的运用可称之为大胆、奇妙。电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。
一、电影的定义和色彩设计的定义
电影的定义
电影作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。电影，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，电影初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。迄今为止，电影已经有137个年头了，而且在这期间电影的艺术内涵和艺术形式不断发展。
色彩设计的定义
色彩设计，从通俗意义上讲就是颜色的搭配。在大自然的世界中，色彩纷繁复杂，绚丽多彩，而色彩的设计就是将不同的颜色进行合理的搭配，以求得完美、更加漂亮的色彩。在色彩设计中，色彩的配色方案千奇百怪，千变万化，但我们用我们的视觉、用我们的眼睛去观察我们所处的环境，首先闯入我们眼帘的就是色彩，这个大自然的魔术师，它产生著各种各样的视觉效果，带给我们不同的视觉享受和视觉的盛宴，它直接影响着我们的审美认知、情绪的变化乃至生活状态和工作的波动、效率等。
二、电影《英雄》中的色彩在人物场景构成中分析
正如我们所熟知的，电影的每一个画面都由色彩组成，色彩也就成了电影的重要艺术形式。作为我国第五代电影导演中最闪亮的一颗星星——张艺谋，在他的电影中，色彩艺术的发挥可谓是到了登峰造极的地步，借用中国的一句古诗来形容张艺谋对色彩的应用那就是“淡妆浓抹总相宜”，这的确是一点也不为过的。他的电影在色彩的应用方面正可谓是创造了一场壮丽的“色彩盛宴”。张艺谋运用极富创造性的色彩增强电影的艺术效果，构成了电影独特的色彩艺术。那么作为张艺谋色彩应用的极品之作——电影《英雄》在色彩的构成设计上，张艺谋又是如何运用其聪明才智和设计灵感的呢?主要体现在以下的四个方面，即电影中人物服装的色彩搭配、电影场景空间色彩配置、主要故事情节的色彩组合、全片时空段落色彩构成四个方面。我们仅就色彩艺术设计在电影《英雄》人物场景中的构成进行深入且详尽的分析，具体如下：
在电影《英雄》中色彩设计在人物场景中的构成和配置表现在镜头上的主要有两类，一个是，通过人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配，另一个是，纯天然的，取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定。
人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配
在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。
秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征著至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征著秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示著这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情;但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征著秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。
棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。
书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结局。
残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面;那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示著电影中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑”与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，直面秦王，视死如归;长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。 电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此巨集大，设计如此缜密、冷静，信念如此坚定，心灵如此纯净。我们通过前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，根据笔者的理解，创作者应用一种纯色的色彩是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定主要指的是外界的环境，如金黄和全红组成的胡杨树林;如白水、绿山组成的高山瀑布;如土黄沙地和湛蓝天空组成的漠北沙地;如青山蓝天组成的翠色平湖;再如金黄土地和蓝天组成的荒塬土丘，等等。
在中国的传统意识上，黄色是典型的大地之色，而黄土又在某种程度上代表着中国。所以，在电影《英雄》中黄色、黄土色的大面积、大程度应用使电影《英雄》在本身具有民族情感的同时更增加了它的民族情结和民族文化特征。黄色正如我们所熟知的有一种“光芒四射”之隐涵，那么在电影《英雄》中则是寓意著英雄人物的性情之高尚、心境情感之深远。正如我国古代的“阴阳五行”之说中，黄是中央方位色彩，它对应的是人身体中最重要的部位——心脏，那么不约而同的，在“五气”中，“黄”又象征“和”，因此我们中华民族把大地之色——黄，看作是崇高无上的色彩。
绿色，绿色在西方多出现在结婚的礼服上，象征著后多生孩子之意，那么在中国绿色则象征重生、绵延不绝的生命之意，在电影《英雄》中，黄色的“中”与“和”的寓意与残剑、飞雪绿色衣装的巧妙构思，确实在某种程度上体现了不谋而合的异曲同工之妙，是一种文化上的遥相呼应和对电影影片哲理的思索。
我们从绿色领域转接到蓝色的天空之中，看残剑本人由“誓杀”到“阻杀”秦王的表现，也是一种英雄的睿智和冷静的思考;沙漠飞雪与无名在秦军军阵中挑战博杀，皆功未成而身陨，死得其所，终以“小生命”个体、微小群体的毁灭换取并迎接“大生命”天下一统的即将诞生。
电影《英雄》的室内场景色彩多是原始自然，来源于大自然的写意色彩。《英雄》全片的色彩在总体上是形成了电影写意与写实的有机融合和巧妙结合，色彩在电影人物场景的构成方面既为画面的唯美摄取奠定了基础，又为人物的情感表达提供了有利条件。
就电影《英雄》而言，从导演张艺谋在不同场景空间使用不同的色彩配置和设计来看，我们很清晰地发现张艺谋色彩设计的创作思路：在室内场景空间色彩设计上，大多是纯主观的大写意色彩表现;而在室外的场景空间色彩设计上，多采用纯天然的自然设计，是借用一种鬼斧神工的原始自然色彩。所以，我们说，张艺谋的电影《英雄》在色彩的运用上可谓是登峰造极，用笔不凡。
三、结语
电影是一门以视觉为主要表达方式的艺术，因此对于一部好的电影来说，它的视觉美感一定要强烈，使观众从电影中得到享受，感觉舒服。对于画面的描摹，色彩占著很大的成分，而张艺谋对色彩的应用可谓是到了一种极致，“淡妆浓抹总相宜”，在他的影片色彩中，我们能感知色彩本身的意义和导演张艺谋所要表达的情感和思想。电影《英雄》作为张艺谋电影色彩应用的经典之作，是一场色彩的盛宴，他通过对民间色彩、色彩细节、单纯色彩的处理达到人物丰满、画面和谐、叙事完整、情感充沛的效果。电影《英雄》画面色彩绚丽多彩，意义深刻，意境深远。
[参考文献]
[1][]城一夫.色彩史话[M].杭州：浙江人民美术出版社，1990：160-162.
[2]余培敏，杨永军.淡妆浓抹总相宜——浅析张艺谋电影的色彩艺术[J].涪陵师范学院学报，2004.
[3]陈欢，袁筱华.红的诠释——论张艺谋电影色彩的运用[J].杭州师范学院学报，1994.
[4]王开庆，何培华.色彩设计三要素在电影海报中的运用[J]包装世界，200911.
有关推荐：
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
同是天涯沦落人，我也还没做
彭凯的课。。。。唉
翻看2002年的《英雄》，这部电影是张艺谋最被争议的一部电影，而在这部电影中飞雪、残剑、无名、长空都是英雄，但是导演张艺谋眼中，承载着大义而统一秦国的秦王更是英雄。
那是战国的末期，硝烟滚滚，七国鼎立，当时以秦国的国力最为强盛。连年的战火没有停熄，乱世之中，总会有人不甘于命运，于是导演在这部电演中给我们演绎了这些人短暂的一生，他们被称之为英雄，可能因为他们武艺高强，在那个卑微的时代中，他们没有选择苟且偷生，而是抱着心中的理想，亦或是为楚国，亦或是为赵国，亦或是为其他国家都好，他们以飞蛾扑火的决心去对抗强权，最后的结局，可以说是各得其所吧。
四名去刺杀秦王的杀手中，只有长空在结局中活了下来，但是他却不再使用剑法了。对秦王来说，这四名刺客，是了解他的人。他抱着统一天下，让百姓可以安居乐业的理想，在前进的道路上，理解他的人并不多，最后能和他谈抱负的人居然是来杀他的刺客。而在这部电影中，秦王最后统一了六国，坐上了那高高的至尊宝位，令天下英雄为之折服。我们且不论秦王后来是如何治国，就冲着他最初那个理想并为之努力奋斗的付出，确实是英雄。
张艺谋的这一部电影脱离他一贯的手法，片名《英雄》就非常直接地说明，这是讲一个英雄的故事，这个英雄可能是由很多个小英雄塑就，秦王最那么多个英雄中最后的一个完成者，你说对吧？
张艺谋的《英雄》是不是烂片？我曾经也在看过后产生这样的疑问？在大学和老师探讨过，也没准确答案。有的女老师说是听别人说之类，然后自己可能电影都没看过，上课举例想到随口跟着大众观点就提一嘴。问与有关专业的老师会让你去查阅相关资料，说网上某个教授做出专业的讲解······怎么烂的？她也，我后面也没查阅到。我一直想解开这个疑惑，但都没满意点答案。因为小时在美术课本上介绍过《英雄》的美术设计，很美。到真正看到电影时，觉得美术设计依然非常漂亮。后来看过很多电影，武侠电影，也不及《英雄》的舞美：湖心点水；琴声意决；磅礴剑雨；漫天黄叶扬起，刀光剑影；忧伤的蓝色，英雄的悲凉。摄影出生的张先生让很多武侠爱好者能在屏幕上看到了小说中意境中的美景。看相关资料时，他说的，那时自己也是在准备拍武侠的，可惜的是，他的剧本比李先生的要晚些。我读到芦先生说的时，才明白了《英雄》华丽的视听语言下的内伤。“可叹的是《英雄》里的武侠竟能被暴君一通言不及意的思想教育洗了脑，幡然悔过的改变了世界观，认秦始皇为大救星，还心甘情愿地去当祭品了。这算是哪门子武侠？（一顿文人的修辞）······武侠对中国人太重要了，乃是民间百姓对公平正义最后的梦想与希望。······连金庸先生也忍无可忍拍案而起了。”所以，你如果还没明白《英雄》为什么烂？是因为现代“美颜视角”下，我们的内在文化缺失。新生代的“苍白”显得无力，没了历史根源的追溯，没了时间积淀。但本人心底还是赞叹《英雄》所展现的美术功底，不是是个导演都能拍出张先生营造的中国大气的美术韵味！这可能与探讨电影的本质有点扯远，但我想12支顶尖导演团队竞选导演08奥运会开幕式，考虑到选择张先生该是有原因的·····
英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。①、动作唯美《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。可《英雄》一改观众心目中的武打场景。武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段第一段，长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，在配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。当战斗结束的时候，所有枫叶变成了红色，画面好像凝固，定格在了打斗结束的那一瞬间。第三段：无名与残剑祭奠飞雪之战。这一战中加入了作者超人的想象力，将打斗升华，剑点水而起，情掠水而落，可见导演对电影特技的运用已经非常成熟。②、声音出色《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。③、颜色绚丽《英雄》中颜色的运用非常的出色。每一个导演都有他们独特的风格。有人说张艺谋导演是视觉动物，无论他的哪部电影对颜色的处理都非常的到位。比如《红高粱》中日食之后那近乎凝固的红色，再比如《十面埋伏》中令人印象深刻的青竹林，《满城尽带黄金甲》中令人倍感压抑的暗金色，无不体现出了导演炉火纯青的对颜色的拿捏。在《英雄》中，观众可能会发现，在讲述同一个故事中，每一个人的回忆都用了不同的颜色，每一种颜色象征着一种心态，每一种心态发展成为了不同的结局。无论是无名回忆与长空打斗是的青，还是回忆深处赵国棋社中的红，还是最后潜入秦宫中的青黑、再到残剑飞雪回忆中的白，每一种颜色都具有独特的象征意义。本片的摄影是杜可风，他是对《英雄》的成败起了至关重要的作用。影片最后，无名转身，头顶的箭雨像黑压压的蝗虫般向他飞来，然后扑簌簌钉在门板上，只留下“人”形的内廓。这种艺术的表现手法，感染着每一位观众。城郊外，大漠边。残剑和飞雪衣袂飘飘的身影重叠在一起，宛如两只白色凄美的蝴蝶... 一切皆归天下。
人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体。在张艺谋所拍的电影中，他的画面冲击力都很强。在画面效果上可看出，张艺谋在摄影和镜语以及色彩上的感悟力。其实纵观他影片就不难发现他对色彩的使用。尤其是红色尤为出众。如《菊豆》中的红染布《大红灯笼高高挂》中的红灯笼《秋菊打官司》中的红辣椒以及本片中的红色的枫叶林等等这可能与他的故乡有关。他出生于陕西，我们知道陕西的土质黄中透着红，明间也喜欢用着红色，红色代表着喜庆，因此我们常常在办事情中也使用红色，这种风俗习惯无形中影响了该片的导演，便使他的影片中时常出现红色等等 他所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。同时这也给予张艺谋极度的评价。张艺谋在介绍〈红高粱〉的色彩时说：“画面营造强烈，充分发挥色感，主角穿红衣，最后画面全是红色，红色成了电影的主调传达了一种强烈的感觉……〈红高粱〉是想表达热烈的情感，而故事是简单的。通过一个男人和一个女人的故事，在高粱地发生种种奇奇怪怪的事情，简单的思想表达出一种对生活热烈的态度，舒展生命的活力，是一种人生的态度，用红色就是最合适不过的了。故电影大量用红色，保持其中的冲击力。”基于对红色的文化和美学的理解，张艺谋非同一般地突出红色的感染效果，使得他有关“颂赞生命”的主题得到表达。勿须伪言，张艺谋在处理画面效果上的确是位天才，〈红高粱〉中火红热烈的高粱舞和喜庆奔放的颠骄都当之无愧是中国电影史上的经典镜头。张艺谋是值得尊敬的强者，当我们静下心来欣赏他的作品时，你就会被这位不善言辞的导演所具有的魅力所感染。那就是他最擅长对色彩的运用。他的执卓，他的悲壮从他的作品中喷涌而出倾写到我们心中拨动着我们内心与之呼应的那根颤抖的琴弦……所以我们不的不对中国电影领军人物——张艺谋仰声长叹，愿他带领中国的电影走的更远，给我们观众带来更多的震撼！祝你好运~~~
影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。
摘自《看电影》第256期午夜场大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’”然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”选角西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”争议与影响“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）锤炼剧本“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言--------------------------------------------------------------------------------2 《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）平行与差异“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”——完
还不错,我只是觉得月末的剧场版没太大必要.
在我看来，看电影更像是电影介绍，影迷们看的。要讲到文章深入地分析、导演演员的到位，从电影理论上进行赏析的话，我推荐大家看看《新电影》。这本杂志在香港电影人看来，都是国内及权威、敢说话的杂志。不知道我的回答能否让“盒饭”满意。