素有“佛教之国”美誉的泰国，有着许多别具风情，扬名世界的传统节日，如泰国泼水节、佛诞日、守夏节等，而今天小编要介绍的则是号称泰国最美丽、最浪漫、神话含义丰富美好的水灯节，现在就让我们一起来了解。每年的泰历十二月（即公历11月）十五日夜晚，泰国都要举行“水灯节”，这是泰国民间最富有意义，且多含神话的节日。此时正是泰国的雨季过后，正值河水高涨，月儿清辉的美好季节。按照泰国传统习俗，泰国人在水灯节当天会将亲手制作的水灯放入河流中，以寄托心中美好的愿望和祝福。夜幕低垂，水灯节最美丽的时光开始，可以看见红男绿女，或是父母偕同子女，人人手捧着各式各样造型的水灯，或是塔形、船形和莲花形等等，其中尤以莲花造型的水灯最多最美。水灯中间，插有香烛、鲜花和彩色的小纸旗，以表示礼佛，也有在水灯上放数枚硬币，表示布施。在放水灯之前，人人都会在点燃香烛后，闭上眼睛，口中喃喃有辞，或是在祝祷家人一年平安、幸福，或是在祈求孩子学业进步。不过更多的是青年男女相携来放水灯，他们则多是为爱的祈祷，希望早缔良缘，爱情永远。水灯节之夜，总是越晚越热闹。只见人潮都涌向河畔或港渠、湖滨，凡有水的地方，都挤满了放水灯和看水灯的人群。在曼谷，市政府每年都在临近皇家田附近的空港，联合民商与学校，举办盛大又热闹的水灯盛会。活动是全天候进行的，包括水灯设计比赛、水灯小姐选美、歌唱比赛，泰国传统的“箜”剧及古典戏剧表演等，真正热闹非凡。在湄公河畔的许多酒店、码头和大桥下，也都挤满了人群，同样举办着水灯节歌舞盛会。因此处处飘扬着歌声，漂浮着花香，一片歌舞升平的欢乐景象。水灯节放水灯，已成为全泰国最欢乐的节庆之一。连许多外国观光游客，也会欣然地加入泰人欢庆水灯节的热闹中来，大家其乐融融在一起放水灯，欢歌起舞。关于泰国水灯节的起源，泰国史书中的记载传说纷纭，莫衷一是，而又有着数个美丽的传说。其中一个说八百多年前的泰国第一个王朝——素可泰王朝，每年泰历十二月十五日月圆时节，居民都聚集于首都庆祝“灯节”，而皇上必循例龙舟游河，王后及妃嫔亦随圣驾游幸，其时臣民嬉水于河中，随后在国王的主持下，全城大放烟花，彻夜欢腾。相传当时在皇朝中有位名为娜诺帕玛丝的贵妃，心灵手巧，极富艺术天才，她别出心裁地用香蕉叶折叠成了一盏莲花形的灯船，上面以水果雕成的花鸟图案装饰，并插上鲜花，点着香烛，放在水里，使其随风飘荡，以表示对佛祖和河神的感谢之情。国王见后大喜，下令以此水灯作为范例，泰历的每年十二月十五日为水灯节。从此，每逢水灯节，各式水灯的制作，便蔚然成风，随着时间的推移，水灯的形状式样愈来愈多采，制作技术也更加精巧娴熟。了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：
意义：水灯节体现了泰国民众传统的生活方式、智慧与文化。对于泰国民众来说，如今更看重漂放水灯的寓意：送走过去的烦恼与忧愁，寄托对未来的美好祝愿和希望。
水灯节是泰国最具风情的传统节日之一，泰历每年十二月十五日，雨季过后的河水高涨，月明星辉。人们来到河湖水边，将亲手制作的水灯放入河流中，以寄托心中美好的愿望和祝福。
无论城市还是乡村，只要是濒临河港或湖边的地方，水面上都会飘满水灯，一片烛光辉映着人们幸福靓影，在一片花香和轻快的“放水灯”歌声中，构成一个欢乐的水灯节之夜。
起源传说
相传很久以前，暹罗有一个体弱多病的公主，在菩提树下遇到佛祖释迦牟尼。佛祖对她说，如果要赶走身上的病魔，就得在佛历的十二月十一日月圆之夜，把自己的指甲碎和头发，放在一个莲花形的灯座里，再点上蜡烛，拿到河里去放。这个故事流传开来，泰国人竞相跟随，发展成今日的水灯节。
泰国的水灯节就相当于我们中国的春节一样隆重。其实每个节假日都是美好向往的寓意，并非一定是因为什么历史故事。
“水灯节”这个节日风俗源自于泰国古人对水神以及佛祖的感激。其实关于水灯节的来源，泰国国内并无一个确切的说法，其中有三种说法是相对流传比较广的。
其中第一种说法认为水灯节与一位名叫娜诺帕玛丝的皇妃有关。在泰国尚且处于素可泰王朝的统治之下时泰国只有灯节，而每当灯节来临时国王便会偕同王后以及嫔妃参加龙舟游河。后来皇室中迎来一位名叫娜诺帕玛丝的贵妃，这位贵妃十分手巧，故而她在有一年参加灯节游河时用香蕉叶制作了一盏莲花灯船。娜诺帕玛丝在做好这盏莲花灯之后便被它放入河中任由它随水流飘走，借此来表达她对河神以及佛祖的感激。这一幕被国王看到之后深得其心，于是他便下令让民众纷纷效仿。久而久之，灯节便变更为了水灯节。
第二个说法则是认为水灯节的起源与一位暹罗公主有关。相传，这位暹罗公主自幼体弱多病。后来她于一棵菩提树下遇到佛祖，佛祖告知她：如若要祛除病魔就必须在佛历十二月十一制作一盏莲花灯，然后将自己的头发以及指甲放入其中，最后将其放入河中。这位暹罗公主按照佛祖所指示的做完之后，她的身体果真一日日好转。自这之后水灯节便开始逐步形成，而放水灯则成为了这个节日的代表风俗。
除此之外，还有一个较为流行说法则是认为水灯节放水灯庆祝的风俗与Nophamas有关。Nophamas是十分崇拜水神的女子，故而她经常会制作莲花灯来供奉水神。后来她还向国王举荐了这个做法并成功得到赞许，这之后国王便下令在每年阴历十二月的时候择一月圆之夜进行放水灯祈福活动。
以上这三个故事的情节虽然各不相同，但是它们都与泰国古人对水神以及佛祖的崇拜以及感激有关。
你好,我是泰语专业毕业的学生. 希望我说的几点能帮助你写出一篇合格的论文.首先,你要确定你的题目,因为你是泰语专业.所以题目不能涉及政治,经济,农业等因素.要是纯学术性的论文.比如泰语发展的研究. 中泰语言的同异.等等这样在语言文字范围内的.至于具体的题目,你可以拟一个论泰语店名的文化发展(การใช้ภาษาไทยในการตั้งชื้อร้านขายของที่กรุงเทพฯ)或者人妖的用语与其他人的区别啊之类的...(ภาษากระเทย)具体的格式,你可以问老师.但是我建议你还是跑下图书馆,比如朱拉大学的图书馆,你去看下. วิทยานิพนธ์เกี่ยววิชาภาษาไทย 如果你有泰国朋友的话,带着一起去是最好的.让他们帮你选择几本有用的书,和你的题目类似的书.然后在图书馆里有复印的,复印带出来回宿舍研究一下,绝对对你帮助很大的.然后再说论文的写作过程,调查,采访是肯定是不会少的,千万不好马虎,这个环节很重要的. 一定要有自己的数据,不要想着抄袭,抄袭比你自己做一份更难,因为你还要细心的修改别人的数据,别累自己了.写论文的时候,你每做出一点来,你就拿给你的指导老师看,你不要怕老师,也不要以为老师会很烦,相反,老师会非常的高兴,而且也非常的愿意你去找他解决问题.遇到老师心情好的时候,还会多指导你写一些内容出来,换句话说,这个论文的制作过程也有老师的份,那么你的论文想不过都难了,哈哈哈!!PS:即使你非常的不愿意写论文,也要在老师面前表现出来你很刻苦的样子,那么老师就会很理解你了,不是你不想写,而是暂时还没有那么高的水平,那么老师也会更尽力的帮助你. 自己的论文写什么自己一定要很明白,如果老师在帮你的过程向你提问,一问三不知那个问题就大了.如果你还有什么问题的话. 你可以发消息或者邮件或者QQ给我. 希望我能帮助你!
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九皇斋节：每年九、十月举行，一连庆祝九天。在九皇斋的九天九夜里，九皇斋的信徒，都改吃素食，停止娱乐活动，并在市内的五座主要佛寺举行各种庆祝仪式。街上摆满各种斋物贡品和食品，上面插著一根黄旗，或贴满写有“清斋” 字样的黄纸幅，供善信脱下艳丽的服装，穿上洁净的白衣白裤，诚心斋沐，到佛庙进香，礼拜九皇礼佛，以祈求合家吉祥平安，诸事顺利。庆祝仪式到最后一夜达到高潮，仪式从午夜开始，一直通宵达旦。宋干节：於全国各地悬挂国旗，浴佛，浴僧，向长长辈行洒水礼，祈求赐福。因此人们也称此节庆为“泼水节”。作为泰国新年，宋干节有很多的美好寄托，首先是感恩，感谢和彰显那些做善事和对社会有益的人；第二是忠於祖宗先民；第三是铭记自己对家人的责任；还有颂扬佛教和僧侣；最后还有主张做人仁慈和慷慨。 一年一度的泼水节在每年四月十三日至十五日。传统的宋干节清晨第一项仪式是祈福，年轻一辈列队向长者表示敬意，希望得到长者的赐福，图来年吉祥。在这三天里，全国都热闹非凡，各地都举行大型庆典及“宋干节小姐”选美活动。曼谷大街小巷里当地人和游客挤在一起，乐著泼水，互道恭喜及祝福，尤其在炎热的天气下，淋一身湿反倒更能消暑。宋干节期间曼谷泼水最热闹的地点是大皇宫附近的皇家田广场，水枪、面具和水管都上阵，有的人不仅浑身透湿，还“挂彩”，那是涂满身满脸的白色爽身粉。全国最值得一游的地方是清迈。宋干节乐趣无穷，吉祥幸福。水灯节：是泰国民间最富有意义，且多含神话的节日，在每年之泰历十二月十五日夜晚间举行。在这雨季过后的这一时期，泰国正是河水高涨，月儿清辉的美好季节。泰国庆祝水灯节最热闹隆重的地方，就是水灯发源地素可泰王朝的古都－－素可泰城，古城中有座古寺，座落於湖中间的小岛上，市民和游客在节日中，聚集於此，漂放水灯。庆祝活动首先是进行水灯设计和水灯小姐选美比赛，同时还有身著盛装的象队，马队以及花车队伍游行，让人感到彷佛又回到了古老的素可泰年代。一年一度泰国水灯节，遍及全国各地，旖旎多姿，充满罗曼蒂克气氛，民众欢欢乐乐的渡过这一佳节。入晚为水灯节的良辰美景，民众纷纷至各河港施放水灯，大小江河灯光点点。青年男女情意绵绵，女的祈祷著能得如意郎君，男的则期望获得秀慧伴侣。而一般民众，则向皇天后土及水神答谢一年来赐予食用水源，并对丢进江河污秽物而表示悔过，祈能赦免罪衍，过著康宁幸福生活。春耕节：每年五月是泰国一年一度的春耕节。泰民族自古以来为农之国，至今农业人口仍占到泰国人口的大约八成。所以全国视这一天为盛大的节日，国王和王室人员，政府领导人都会出席在曼谷王家田举行的春耕节大典仪式上。并宣布这一天是国家假日，以示隆重。 泰国春耕节始於素可泰王朝，各朝代均隆重举行，一直延续至今。这是一个祈祷风调雨顺、农业丰收的节日。在春耕节的前一天，先由国王偕王室成员赴玉佛寺主持礼佛仪式，由十信高僧诵吉祥经，然后国王赠圣水、御戒指及御剑给农业部部长，作春耕仪式之用。同时，准备次日参加春耕仪式的“主犁官”和“四仙女”也到玉佛寺膜拜玉佛，接受国王赐福。“主犁官”由农业部部长担任，“四仙女”由农业部的农业和林业女科学家分别担任。国王赐的圣水供“四仙女”仪式前沐浴。春耕节当天上午七时三十分，由婆罗门教士率领“主梨官”、“四仙女”和古乐队等从玉佛寺出发，“四仙女”中各有两名挑金担和银担，艳丽的金、银色担中，装满国王在王宫中最佳种籽。乐队一路吹奏，来到王家田仪式场地，等候国王驾临。八时左右，春耕节仪式开始，首先由国王和王后点香明烛，祭拜神明，然后主犁官膜拜诸神明，祈祷占卜当年雨量，占卜雨量预言用的是三块白布，第一块长一米，表示雨量多，高原地收成好，低地田歉收；第二块布长一米五十五，预言雨量充足，稻榖普遍丰收，第三块布长半米，预言雨量少，低地田丰收，高原地歉收。由主犁官抽得其中一块布，预计当年的雨量和收成。占卜雨量完毕后，将两头圣牛牵到国王面前点粉，此后由婆罗门教士率领圣牛、“主犁官”、“四仙女及古乐队开始耕种，“主犁官”驱圣牛松土、犁地及播种和覆土各三圈，“四仙女”随后撒播稻种四十公斤。耕种完毕后，将圣牛牵到皇室婆罗门占星象的占卜台，选吃稻谷、玉米、绿豆、芝麻、青草、水和酒七种食物，则以预言当年这种粮食丰收。如选吃水和青草，则象徵雨水充足，风调雨顺；如选吃酒，则象徵交通便利，经济繁荣。春耕节仪式完后，国王向去年各府稻谷产量最高的农民及最佳农业合作社颁发奖品，春耕节大典仪式也就此结束。这时在王家田围观的千千万万群众，一齐拥入广场，捡取播种的稻种，有的儿童将捡来的稻谷以高价出售给从边远地区前来捡稻谷种的农民，他们将这些稻谷播种在自己田里，以期吉祥和丰收。 ” 一年一度的春耕仪式，既隆重又具有浓厚的泰民族风俗特色，因此吸引了许多国内外的人士和游客前往观看。佛日：是“佛教节日”的简称。佛教称“四斋日”，泰国称“佛日”。每月有四个佛日，各在泰国阴历上半月的第八日和第十五日，即初八、月望、廿三、月末。全年共48个佛日，其中以阴历三月十五日的玛迦普差节、六月十五日的维莎迦普差节和八月十五日的阿莎加哈普差节为最重要的佛日。届时佛教徒要去佛寺举行仪式。当日禁止杀生、嫖赌。万佛节：泰国的传统佛教节日，在每年泰历三月十五日举行。如逢闺年，改为泰历四月十五日。万佛节在泰文中称为“乍笃隆迦讪尼巴”节，相传佛教创始人释迦牟尼，于泰历三月十五日在摩揭陀国王舍城竹林园大殿，向自动前来集会的1250名罗汉首次宣传教义，故称其为四方具备的集会。笃信小乘佛教的泰国佛教徒视该次集会为佛教创建之日，进行隆重纪念。泰国的佛教徒早在阿育陀耶王朝时期就开始纪念万佛节，至曼谷王朝五世王时，官方开始举行庆祝仪式，并于1913年将这一天定为节假日并成为泰国人民传统的佛教节。政府也举行庆祝万佛节仪式，国王亲自参加。万佛节的早晨，泰国男女老少带著鲜花、香烛和施舍物品前往附近寺院，进行施斋、焚香、拜佛活动。在万佛节，有些善男信女还持受五戒或八戒以表示对佛教的虔诚。三宝佛节：泰国三大佛教节日之一。每年泰历八月十五日，即泰国守夏节前一日，为“阿莎叻哈普差节”。“阿莎叻哈普差”来自巴利文，意为“八月供养”之意。泰国华人称该节日为“三宝节”，因这一天是佛祖成道后首次讲道的日子；有了第一个佛门弟子的日子；世上出现了第一个和尚的日子；也是佛教“三宝”（佛、法僧）都齐备的日子。原先该节日不做仪式，1961年泰国僧伽（僧团）作出决定，要求佛教徒做仪式，并经政府得国王的同意定为佛教的重要节日。全国佛教徒、各佛寺届时都做仪式，如守戒、听经、诵经、讲道、巡烛等。守夏节：亦称坐守居节、入夏节、入雨节等，是泰国最重要的佛教传统节日，每年泰历八月十六日举行。守夏节在泰文中叫做“考攀萨”。该词来自梵巴文，“考”意为“进入”，“攀萨”意为“雨季”、“雨期”。守夏节源于古印度僧尼雨期禁足安居的习俗。认为在泰历八月十六日至十一月十五日三个月内外出易伤稻谷和草木小虫，应在寺内坐禅修学，接受供养。这段时间称为雨安居期，禁止僧尼外出。泰国政府规定守夏节全国放假一天，以便人民参加守夏节活动。守夏节前，僧侣要清扫寺院和僧舍。守夏节之日，全寺僧人举行入夏安居仪式，礼佛诵经并诵念“贫道将在此寺守夏安居三个月”三遍。然后一般僧人向高僧忏悔过失。之后，各寺院和僧人互送鲜花、香烛互致敬意和忏悔。仪式后，僧人开始安居修学。守夏节早晨，平民百姓普遍到寺院施斋，所施斋饭除新鲜饭食菜肴外，还有传统糕点蕉叶兹粑。同时奉献蜡烛丛及甘蔗水、糖、牙刷、牙膏、肥皂、浴巾等日用品。并且制作可燃三个月之久而不熄的巨大蜡烛，敲锣打鼓送到寺庙，供僧人在守夏节诵经时使用。傍晚，人们手持鲜花和点燃的蜡烛，在寺院举行隆重的巡烛仪式，守夏节活动达到高潮。在守夏节期间，许多善男信女将出家三个月，或天天聆听僧侣诵经，或在家中持守佛律八戒，示对佛教的虔诚。解夏节：每年泰历十一月十五日为泰国的解夏节，亦称出夏节、逾雨节、安居竞节等，是泰国重要的佛教传统节日之一。此时为期三个月的守夏安居期满，僧人可以恢复正常外出。这一天，平民百姓在寺院内进行隆重的施斋并听僧人诵讲佛经。人们将佛像从佛殿里搬出，安放在可以移动的小亭子内。佛像放著僧钵，众僧手捧僧钵相随佛像之后，列队而坐的信男善女将施舍的饭食放入僧钵内。施舍的斋饭主要有米饭、菜肴、粉蕉糯米粽和亚塔椰叶粽等。在曼谷金山寺举行施斋时，将佛像从金山寺搬到山脚进行施斋。此外，在解夏节时，人们还要进行奉施僧衣、守夏僧衣及施放黄布等布施活动。
泰国留学生毕业论文 泰语 วิทยานิพนธ์ของนักศึกษาต่างชาติของประเทศไทย
开题报告先写好，起个大纲 围绕大纲来写
能写的多得去了，泰国文化那么多，泰丝啊，泰菜啊，象文化啊，传统泰剧啊之类的，还有那个国徽的不知道叫什么，还可以从某一电影谈文化差异啊，这个写的人最多了。这些是文化类的。翻译类的感觉比较学术，什么叹词、介词之类的要看你的水平了。
首先，泰语论文网站上的论文不会有全，最多只有点思路在。 确定你喜欢的范围啊，然后再看看相关那个论题书籍多不多，要不你再喜欢，没资料那也是“巧妇难为无米之炊”。 如果你不求优秀只想平稳过关的话，写中泰某些传统文化对比，研究泰国饮食、泰语成语研究这类的题目就很好写，资料也大把多。（如果英语不是很好，选题就要注意咯，因为摘要一般要用中文和英语来写。） 嗯，最后想说，你的泰语论文你自己一定要看得懂，这是最起码的，不然答辩的时候肯可能会吃亏。因为有我们这届有人就是只准备了重点内容，小细节啊、有的生词啊不去理解（比如从书上引用的部分），结果没完成好答辩。
作为泰语专业的论文，这个不太合适。首先立意，使说明泰语的文化传播渠道，及其内容。层次太浅。基本是一个资料汇集整理。体现不出泰语作为一种文化交流的工具所应有特点和内涵。论文题目的立意：首先要体现出泰语的特点，建议你选一个角度写泰语与汉语的一些比较，比如词源、语法之类的。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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声控灯是一种声控电子照明装置，由音频放大器、选频电路、延时开启电路和可控硅电路组成。它提供了一种操作简便、灵活、抗干扰能力强，控制灵敏的声控灯，它采用人嘴发出约1秒的控制信号“嘶”声，即可方便及时地打开和关闭声控照明装置，并有防误触发而具有的自动延时关闭功能，并设有手动开关，使其应用更加方便。声控灯由话筒、音频放大器、选频电路、倍压整流电路、鉴幅电路、恒压源电路、延时开启电路、可控延时开关电路、可控硅电路组成。 声音控制就能让楼道里的灯亮一段时间，这样可以节能；对手机说出要拨打的姓名，手机会自动接通相应的电话号码。如今，人们对声控技术越来越熟悉。用声音代替肢体动作给人们带来了很多的好处和便利。因此，越来越多的声控设备广泛地应用到人们的生活当中。声控技术是模拟人的听觉系统和理解系统的原理实现的。一般的声控电脑设备在应用之前都要进行长时间“训练”。这个“训练”过程有点类似教婴儿听说，首先要把我们知道的告诉声控电脑设备，比如一句话怎么说才正确。电脑在“学习”这些话时，会把这些话拆成字或拼音中的声母和韵母去一点一点学习。这个“训练”或 “学习”过程很费时间。当然，“学习”时间越长，该声控设备也越灵。由于每个人的声音千差万别，因此声音可以用作安全认证的依据之一。别人可以模仿你的签字，猜测你的密码，甚至能留下你的指纹，但要模仿你的声音就有点太困难了。美国的一座智能化大厦就采用了声音识别的方式。到达公司门口，你必须通过安全检查。电子声控门卫将问候“早上好！”你也该回答“你好！”或“早上好！”之类的礼貌用语。此时电子门卫通过你的声音来辨别你是不是该公司的工作人员，如果确认你是，它将主动为您打开门，但如果不是，电子门卫将客气地将你 “拒之门外”。如果你视力不好或行走不便，声控设备也可助一臂之力。比如，你可以通过说话控制洗衣机、电视机、电脑等设备。让它们执行开启、关闭等简单的任务。装有声控设备的电脑还能为你朗读新收到的电子邮件，告诉你最新的消息。荷兰飞利浦公司最近还研制出了一种新型音响设备，如果你想听音乐，不用走到音响前找按钮，也用不着遥控器，即使你在厨房，只要喊一声“开始放音乐吧”,远在客厅的音响就能自动开启，再说出歌曲的名字，音响就能在几秒钟之内找到这首歌自动播放。更为神奇的是，如果你想不起来歌曲的名字，只要哼几句歌曲的旋律，音响就能辨别出是哪首歌，然后播放给你听。经过“学习”后的声控设备当然也可用来教大人和小孩们学习语言。举个例子吧，如果您不知道怎样发出‘WO’这个音，学过这个音的声控设备就可通过发这个音，配以嘴唇与舌头运动图像的同步播放来让您反复练习，直到发音准确为止。即使你听力有问题也不用担心，因为可以通过看嘴唇与舌头怎样运动来模仿和练习。未来的声控设备还可以成为人们的贴心朋友和助手。当你烦恼时，它能陪你聊天解闷；当你生病时，能告诉你得了什么病，应该吃什么药；当你上路出行时，能替你指路，为你保驾护航。不过，声控设备还有些问题有待解决。现在“训练”出的声控设备只能听懂我们所教的那些话，我们没有教的，它可就永远“听”不懂。另外，在嘈杂的马路边或者说话人口音很重的情况下，它也不一定能听懂。由于当前对人的听觉和理解系统还有很多地方没有完全研究清楚，所以声控技术还有很大的发展空间。
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