学术堂最新整理了二十个民族传统体育毕业论文题目:1、"健康中国2030"契机下对民族传统体育养生文化的传播路径探究2、文化视域下中华民族传统体育与高校体育的融合研究3、基于"两创"原则的民族传统体育课程改革与实践研究4、论校园民族传统文化弘扬--以吉林化工学院民族传统体育教学为例5、谈体育教学中融入民族传统体育项目采茶舞的可行性6、中华民族传统体育文化发展刍议--评《中华民族传统体育文化概论》7、"一带一路"背景下我国民族传统体育文化国际交流的策略研究8、西方媒体传播下我国民族传统体育的创新发展研究9、"一带一路"背景下对我国优秀民族传统体育文化传播探析10、体育院校武术与民族传统体育专业核心课程设置分析11、文化自信主题下民族传统体育文化传承发展研究12、"体育+旅游"视角下民族传统体育品牌赛事产业化研究13、民族传统体育与公共文化服务互动研究14、我国民族传统体育文化认同的本质、路径与建构研究15、改革开放以来我国民族传统体育研究的热点转换与成因16、"一带一路"背景下VR技术对中国民族传统体育文化传播的影响17、民俗特色文化对粤西民族传统体育影响的研究18、"互联网+"时代社区体育与民族传统体育互动发展研究19、民族传统体育术语的产生方法及特色20、社会学视角下民族传统体育的传播与推广
狮子在中华民族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞是中国优秀的民族传统艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞来助兴。舞狮子至今已有一千多年的历史，狮舞在旧时称"太平乐"，而到了唐代(公元618~907年)时更得到广泛的发展。狮艺在当时已成为过年过节、行香走会中的必备节目。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。下面是一篇关于狮舞的英语作文翻译。狮舞(Lion Dance)是中国最广为流传的民间舞蹈之一。狮为百兽之首，在中国传统文化中，狮子被视为是能带来好运的吉祥物(mascot)。古人将狮子视作勇敢和力量的化身，能驱赶邪恶。据记载，狮舞已拥有了2,000多年的历史。在唐代，狮舞就已经被引人宫廷。此后，舞狮成为元宵节和其他节日的一大习俗，人们以此来祈祷好运、平安和幸福。The Lion Dance is one of the most widespread folk dances in China. The lion is the king of animals. In Chinese tradition, the lion is regarded as a mascot, which can bring good luck. Ancient people regarded the lion as a symbol of bravery and strength. They believed the lion could drive away evil. The dance has a recorded history of more than 2,000 years. During the Tang Dynasty, the Lion Dance was already introduced into the court. Thereafter, performing the Lion Dance at the Lantern Festival and other festive occasions became a custom where people could pray for good luck, safety and happiness.
改革竞技舞龙运动竞赛规则的设想论文
【摘 要】 竞赛规则是竞赛的准则和杠杆，具有导向作用，是技术发展方向的指南，技术的发展又能促进竞赛规则的不断完善。本文依据中国舞龙竞赛规则和近几年来舞龙裁判工作的经验与教训，从竞技舞龙运动发展与竞赛规则间的制约关系着手，探讨了现行竞赛规则中存在的与竞技舞龙运动发展不相适应的一些问题，进而提出了不断完善竞赛规则，满足竞技舞龙运动快速发展要求的可行性建议与对策。这对推动舞龙运动的普及与提高有积极的意义。
【关键词】 舞龙运动 竞赛规则 设想
1 前言
舞龙运动是中华民族传统的体育项目，是中华民族传统文化的重要组成部分，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的中国民间传统文体活动。1994年5月国家体委将舞龙列入体育竞技项目，竞赛体制也随之逐步完善。1994年5月第一届全国舞龙“佐海杯”邀请赛在福州举行，试行了第一套“舞龙竞赛规定套路”。它标志着中国舞龙从民间活动向竞技体育的转变。在此基础上，第一套“舞龙竞赛规则”于1995年3月出台。1996年10月，第三届农民运动会舞龙比赛在上海举行，这是中国舞龙首次列入农民运动会。2001年4月，在马来西亚举行了国际舞龙锦标赛，并在此基础上修订出台了《国际舞龙舞狮竞赛规则》，使竞技舞龙的竞赛规则更加规范化、科学化和国际化。2004年10月在第五届全国舞龙舞狮锦标赛中又增设了3个竞赛项目，即：抽签舞龙、竞速舞龙、障碍舞龙。目前定期举行的赛事有：全国农运会龙狮比赛、全国龙狮锦标赛、国际龙狮邀请赛、全国体育大会龙狮比赛、全国龙狮精英赛及多次商业性比赛。
2 对规则的一些内容的分析与讨论
舞龙运动从中国民族民间体育走向全国并被列入全国正式比赛(四类)项目，继而又走向国际，突破了地域和民族的界线，实现了从传统舞龙表演向现代竞技舞龙的转型。现代舞龙由于对动作不断的创新，使演练技巧和表演水平迅速的提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，发展前景一片灿烂。但是目前施行的竞赛规则仍是2002年经国际龙狮总会审定的中英文版《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》，规则的完善与发展步伐已远远落后于竞技舞龙运动的发展步伐。因此，完善竞技舞龙运动竞赛规则并使其与运动发展相适应是目前竞技舞龙运动发展的迫切需求。
放宽对比赛器材的严格限制
放宽对比赛器材的严格限制。比如，龙头的重量、外形尺寸等限制。舞龙比赛，比的是运动员的演练技巧和表演水平，比的是对“龙”在形象、气势、风韵、神采上的体现以及对“人龙合一、龙乐一体”完美意蕴的诠释。舞龙器材过重过大直接影响着运动员演练技巧和水平的发挥。现代高校舞龙由于动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，简单的说就是舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美。这也是高校舞龙运动发展的必然趋势，那么竞赛规则对比赛器材的严格限制会毫无疑问的阻碍高校竞技舞龙的发展速度。
改革评分规则，重视难度分值的体现
现行的评分规则虽然也考虑到比赛套路的难度分值，一方面它占的`比例太少，不加创新难度分值仅占总平分的3%。另一方面，随着竞技舞龙技术的不断发展，一般水平队伍比赛套路的难度分值早已达到或超过现行规则最高难度得分对难度分值（分）的要求。国内一些高水平运动队甚至能达到20分的难度分值。众所周知，比赛套路难度越高，对运动员的技术和心理要求越高，比赛的观赏也越强。但是对参赛队来说也就越容易出现失误，比赛的风险也增加了，而比赛规则对动作失误，特别是较大失误动作的扣分，往往是参赛队不可承受之痛，严重影响比赛结果。所以在这种风险与利益的权衡间，参赛队伍往往会降低难度系数以求稳定发挥，这就严重影响舞龙技术向更新、更难、更美的方向发展。所以本研究认为，随着技术的发展应将完成套路难度分值达到对应分值的标准相应提高，或者是重新规定A、B、C三级难度动作名称和类别。将一些开始出现的比较难以完成的动作，随着时间的推移，现在大多数队伍都能轻松完成的动作的难度等级向下降低。另外，本研究认为，还可以在改革评分标准过程中，裁判评分时不再考虑难度分值，在裁判评分的基础上乘以相应的难度系数，得出参赛队的最后得分。总之就是要改革评分规则，重视难度分值，促进高校舞龙技术更快发展。
竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值
音乐是舞龙表演的灵魂，服饰、器材是表演的外在包装。在舞龙表演中只有把内在美和外在美有机地结合起来，才能体现出较高的观赏价值。以舞龙配乐为例，它在烘托气氛、转换节奏、激励队员情绪和引起观众共鸣等方面有不可替代的作用。音乐旋律快慢强弱的转换和每一个舞龙动作的协调配合，使音乐的流畅性与舞龙的流动性构成了一幅和谐完美的画面。音乐是舞龙运动的灵魂。鼓、锣、拨等传统打击乐现仍是舞龙配乐采用的最多的形式，而选用音乐带伴奏的比例也在逐年地提高。音乐带伴奏，要求龙运行的节奏变化与音乐的轻柔舒缓变化节奏变化相一致，达到很好的融合效果，一环紧扣一环，音乐烘托表演的气氛，表演表现音乐的意蕴。如果音乐配合得当，可以把表演者和观众一起带入高雅的意境，达到忘我境界。同时由于音乐带伴奏时间是固定的，在比赛过程中运动员在音乐带的伴奏下完成动作不必考虑套路的完成时间是否超出规定时间。舞龙运动向舞台艺术、高雅艺术发展也是其自身发展的必然要求。那么能够配合这种舞台表演，并且体现出高雅艺术特质的舞龙配乐，首先应该是包含多种音乐元素的高雅音乐，显然这种仅由鼓、锣、拨合成的体现浓郁民族特色传递喜庆祥和的打击乐不能够完全满足舞台表演需求，而选用合适的合成音乐伴奏却能够完全满足舞台表演对音乐多元性的需要。另外，选用音乐带的伴奏，在参加比赛和表演的过程中可以增加便利，减少比赛或表演开支成本。所以选用音乐带伴奏也是舞龙产业经济发展的必然要求。
故而竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值，同时要充分利用规则对舞龙运动发展的导向作用，大力提倡使用多元合成的现代音乐。
竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作。还要在赛制上寻求改革，在年龄、性别、专业类别等方面加以分组进行比赛。
3 结论与建议
竞技舞龙运动的发展在很大程度上受竞赛规则的制约和导向作用，因此对舞龙运动竞赛规则的完善显的尤为重要。首先竞赛规则要向简洁化、量化、易于操作的方向发展;其次竞赛规则的修改不仅要放宽对比赛器材的严格限制，重视难度分值的体现，还应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值。总之，要充分利用舞龙竞赛规则对运动发展的导向作用，顺应现代舞龙动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高的发展趋势，将舞龙运动导向“舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美”的发展道路。
参考文献：
[1]国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法.国际龙狮总会审定，2002.
一、舞狮的起源和流派 狮子为瑞兽，古人认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在重大活动里舞狮子的习俗，以祈吉样如意，事事平安。 据资料记载，舞狮源于三国，盛于南北朝，是中国与西域之间文化交流的产物，至今已有一千多年的历史。我国的舞狮分“北狮”和“南狮”，都各自有起源传说。 舞狮中以“北狮”起源得最早。相传北魏武帝远征甘肃河西时，俘虏了胡人十万之多。魏武帝把他们囚困在边荒三年。一日，魏武帝巡视禁区，边将设宴款待，并令胡人献舞娱乐。胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音，武士三十余人，起舞于御前。舞者或作欢腾喜悦之状，或作低首相怜，舞技之美妙，令武帝叹为观止，赐名北魏瑞狮，并恩准俘虏回国。自此，狮子舞便在北方流传开来，遂有北狮之称。 关于南狮的起源，民间也有传说。据传南狮源自于广东佛山某地。相传每年除夕，这里必出现一头怪兽，头大身小，身长十数尺，眼若铜铃，来去如风，不断呼出年年之声，乡人命其名为年兽。年兽出现之时，不伤人畜，只到处嚼食田间蔬菜。乡民不胜其扰，便召集众人，用竹篾纸料，依其形状，扎成兽头，涂以各色，再用各种布料剪成三角形状，制成兽身，再集乡民数十，携带响器，伏于田间桥下。等年兽出现时，两人持着兽头舞动，其他人群起击动响器，声震田野，果然惊走年兽，从此不再出现。民间因纸扎兽头能驱走年兽，便每年制此种兽头，于除夕鼓舞，即舞年。后来人们认为狮子为兽类中威武瑞祥的动物，便将舞年改为舞瑞狮。 一般来说，北狮重技，南方重意，现在的舞狮都是南北结合的产物。 二、舞狮的文化传承 如今，在中华大地，只要是过年或庆典，都免不了要请舞狮队来热闹一番。表演开始时，舞狮队会沿着街道摆开阵式，一路铜锣皮鼓响着舞过去，狮舞到哪里，人群就围到哪里，大人小孩喜笑颜开。舞狮已由一般的表演活动，发展成为一项集娱乐、喜庆、竞技和健身多种功能于一体的文化体育活动，它象征的是中华民族“昂扬斗志”的姿态，是我们中国人的骄傲。随着华人的脚步逐渐遍布世界各地，舞狮这项传统民俗运动也成为中国传统文化在海外的“代言符”。可以这样说,有华人的地方,一定能见到舞动的狮子。 我一边观看舞狮，一边很纳闷，那么多平地不选，干吗要在这高高低低的台阶上下跳动？后来才明白，这也是一种力量的显示。那四个舞狮的老师，身穿红绸衣，腰扎黄丝带，一前一后钻入主色为金、红、黄三色的狮身中。伴着铿锵的锣鼓声，跳跃、翻腾、跌扑，踩着鼓点，将威武之狮的喜、怒、哀、乐之状舞得栩栩如生。简单的摇头摆身到半空的弹跳飞腾技巧，融合武术、舞蹈、杂技为一体，将舞狮表演表现得淋漓尽致，活灵活现，达到雄壮、稳健、灵巧和优美的艺术境界。没有三两载训练，是达不到如此功夫的。传说中的如“狮子上刀山”、“狮子过天桥”、“刀尖狮技”、“狮子梅花桩”等造型动作，则未能得见，尽管如此，我对老师们一个个高难度动作已击掌叫绝，真诚叹服，并让我对传统文化的认识更上了一个境界。 人对事物的喜好说起来也奇怪。就拿舞狮来说，喜欢它的人，不论身份，一进入角色，它就是玩耍的狮子，它就是逗乐的大头佛，它就是敲锣打鼓的角儿。听朋友讲过，舞狮子要真功夫，文舞花哨，武舞惊险，描摹动物的腾挪扑闪，惟妙惟肖，关键在于配合。此话一点不假。 同样是“冬个里个锵锵”，“冬冬里个锵”，今天听起来就好象交响乐一样，想起了小时候父亲组织家乡父老们舞龙舞狮的热闹盛况，想起了小时候过年的味道。 舞狮是中国的非物质文化遗产，不能断送在我们这一代的手中，我们应该 “弘扬民族文化”把我们传统舞狮艺术传承下去，并且让他走遍全中国，走向世界。
弘扬民族文化
有怀旧的感觉 节日气氛好
是一种民间传统的庆祝方式，代表繁荣昌盛之意！~龙是神物，狮子是森林中强悍的动物，无论是龙还是狮子都是好的吉祥的象征的象征啊！
民俗旅游范畴广泛，近年各地根据当地不同的民间文化习俗、历史文化特点而推出了不同的民俗旅游项目。民俗旅游首先要民俗气氛浓厚，如山东传统的民俗节目有大秧歌、抬花轿、踩高跷、跑旱船、舞狮子等。其次民俗旅游离不开民间工艺品，如刺绣、剪纸、年画等。再次是历史文化习俗，如农业生产生活、家庭礼仪、衣食住行、节庆等古老的民俗事项。民俗游对继承和弘扬传统的民族优秀文化，建设精神文明，将起到积极的推动作用。民俗文化是古今各族人民共同创造的物质产品和精神产品的总和。它包含了各民族物质生活、社会生活及精神生活的各个方面，构成了民族文化的主要内容。其内容主要包括生活文化、婚姻家庭和人生礼仪文化、口头传承文化、民间歌舞娱乐文化、工艺美术文化、节日文化、信仰文化等。其在旅游中的作用主要表现为：我国的民族文化是一座取之不尽，挖之不尽的宝库，我国拥有55个少数民族，蕴涵着丰富的民族文化资源。在旅游开发中民族文化资源还处于起步阶段，尽力发掘、保护和开发宝贵的民族文化资源，将潜在的资源优势转化为现实的竞争优势，是我国十分紧迫的任务；民族文化能促进人们的跨文化交流与了解：以往单纯的展示性的旅游已不能满足人们的需求，人们更趋向于获得有别于惯常的生活的充满情趣的体验，体验朴实有富有新鲜感的少数民族生活情趣；民族文化旅游丰富了旅游活动，提高了效益，促进了旅游经济文化的发展。它不仅带来了可观的经济效益，还产生了广泛的社会效益和深远的生态环境效益，成为弘扬民族文化的窗口。民俗旅游是指人们离开惯常住地，到异地去以地域民俗事项为主要观赏内容而进行的文化旅游活动的总和。目前民俗旅游已和自然风光、名胜古迹旅游一起构成了颇具特色的旅游三大系列产品。从广意来讲，旅游实际就是民俗旅游，民俗和旅游是文化与生活的复合体。旅游者通过开展民俗旅游活动，才可能亲身体验和触摸到旅游地民众生活事项，体会到当地的民俗事项，体会到当地人民的生活的方式和、思想意识和审美情趣，实现审美与自我完善的旅游目的，从而达到良好的游玩境界。从某种意思上来讲：民俗旅游属于高层次的旅游，在未来不久将成为现代旅游的主流之一；由于地方特色和民俗特色是旅游资源是旅游资源开发的灵魂，也具有独特性与不可替代性，因此，民俗旅游资源是旅游产业经济发展的重要战略性资源。能把握好并利用好这一优势资源是提高我国旅游品位的关键所在。民俗旅游正随着旅游业的繁荣而展现出广阔的前景，因而合理的开发民俗旅游资源对少数民族和整个社会的经济文化繁荣都具有重要的意义。民俗及其分类民俗是指一个地区或一个民族在发展过程中由民间创造的，又为民间所通行和传习，为人们共同传承的物质文化生活，包括各种物质生产、饮食、居住、迁徙、岁时、婚丧礼仪以及工艺、农业、贸易、行业、游艺等习俗。它依靠习惯势力、传习力量和心理信仰约束，是物质文化和精神文化的表现。山东民俗文化由古至今，因移民、交通、外出谋职等原因，不断发生地域之间的交流，表现于民俗演变，形成了吸收与开放兼有的态势。因移民而带来的民俗文化对山东民俗产生了深刻影响。明初推行"移民宽乡"的民垦政策，从明洪武二年到永乐年间大批移民由山西洪洞县大槐树迁至山东、德州、滨州、聊城、泰安、菏泽、济宁一带，其中一部分又先后由滨州一带东迁。这样，山西移民几乎遍布山东各地。山西民俗影响山东，如寒食节不生火做饭。鲁西北数县居民，许多是明代初年由直隶枣强县移民而来，他们居信的地方，年画、泥玩具等民间艺术品，至今与枣强风格相近。明初由四川移民到山东的多集中在莱州，因此，莱州风俗多有与东邻不相同，还有许多市地有移民至山东各地，民俗也各异。元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。外出谋职带来民俗文化交流的典型事例，当数历史上的山东人下关东，或称"闯关东"。山东人下关东大致有两种不同类型：一种是携家移住东北家村和山区，带有逃荒性质，俗谓"被逼无奈闯关东"；一种是家在山东，但大半生在东北做生意，俗称"住地场"。他们将山东的风俗带去东北，又将东北的习俗携回山东。长期的交流使两地的民俗文化有了许多相似之处，特别是一些内容相同的民间故事，如秃尾巴老李和人参的故事等，在山东与东北同样广泛流传。山东风俗受东北影响以胶东最为突出。 端午节民间又称五月节、重五节和端阳节。有说法是，此节原本是炎黄后代祭祀祖先的日子，当时被古人称为龙子节。到了战国时期，为了纪念爱国诗人屈原，人们便把这一天定为了端午节，后来，各种缅怀活动形式习俗，一直延续至今。
舞狮对当代商品的影响：在我国经济文化快速发展的时代背景下，越来越多的传统文化元素被逐渐遗忘，为了使非物质文化遗产更好的传承和发展，我们将一些非物质文化元素逐渐运用现代生活用品设计当中，广州的广东醒狮元素就是其中的一种。这种将传统文化元素与现代生活用品相结合的方式，不仅突破了现代用品的设计瓶颈，给现代生活用品带来新的灵感，还有助于优秀传统文化的传播。
好。舞狮设计的应用前景是非常好的，因为可以跟得上社会的发展，不会被淘汰。舞狮，是中国优秀的民间艺术，每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴。舞狮有南北之分，南方以广东的舞狮表演最为有名。
舞狮是一种中国民间传统表演艺术。那么，下面是我给大家整理收集的写舞狮表演作文，供大家阅读参考。
舞！舞！舞！
忘情的奔放，狂野的宣泄！
一群器宇轩昂的后生。
他们手顶着狮头，手撑着狮尾。他们英姿焕发，如那头雄狮。
那“狮”颈上的铃铛叮叮响着。两只大腿一动不动，嘴上下微微拨动着，呆呆地，似乎毫无活力。
可是：
当风再次将雄狮脖颈上的铃铛吹响时，看-----
那原本沉默的狮子猛地蹿起来了，如一匹出征的骏马，如一阵怪诞的狂风……它舞起来了，动起来了，跳起来了。顿时，寂静的世界变得沸腾了，冰冷的空气变得燥热了，舞狮者的神情变得飞扬了，台下的观众变得激动了。
彩霞一样，是身着的舞衣，阳光一样，是金黄的毛发，雨一样，是蹦跳的脚步，龙珠一样，是圆厚的大眼；狂风一样，是急促的喘息。多么热情，多么强劲的舞蹈啊----舞狮！
腾飞，跳跃！叽叫！舞狮的队形穿插着，并列着，交错着，时而腾空一跃，时而摇头摆尾，时而翻腾旋转.....
好一个焕发着朝气，充满力量的舞狮！
狮子如火花般的瞳仁寻视着，大口张开着，它忽然倒下，在地上打滚，一圈，二圈……五圈，又猛地跳起，跃上空中，将将伸展扑踢，瞬时一个彩球划入，即张开已久的大口霎时间咬入彩球，吞入，在地上打了一个滚，吃饱了似的大摇大摆的前后晃悠。
后生们的头，手，脚有力的扭动着，翻转着，使人没那么强烈感受到在他们下田，种苗，犁地。掏粪的躯体中，有一股沸腾的血，一颗火热的心。
舞！舞！舞！每个姿势都充满了力量，洋溢着活力。
舞！舞！舞！每个动作都有序，迅速，陶冶在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。
舞！舞！舞！每个人胸膛里的心如一股燃烧的洪流，翻打，跳跃着。
狮子此时如同一只困倦的婴儿，伏在地上，似乎是最后的点缀。不，看：
它霎时跃上梯台，仿佛做最后的冲刺，跳，迅速地跳！猛烈地跳！如一只天上下凡的仙兽在空中停歇。
顿时，全场出奇地寂静。
听------
暴风雨般的掌声，无数人的心砰砰激荡声。
正月十五元宵节，听奶奶说外面会有舞龙、舞狮的表演。我很想去看，就缠着奶奶带我出去玩。
一出小区，外面真可谓是人山人海，我和奶奶艰难地在人群里穿行着。这时我隐隐约约听到有打鼓的声音，循声找去，只见曹丞相府外围了一圈厚实的“人墙”。小孩子们站在车上或骑在大人脖子上看得津津有味，大人则伸长了脖子往里张望。我更好奇了，一心想去探个究竟，于是费了九牛二虎之力钻进人墙，站到最前排。只见一些老头老太太在一旁敲锣打鼓，两只狮子在中间跳来跳去。这两只狮子长得很好看，眼睛又大又圆，特别精神，血盆大口一张一合，下面挂着柔软的胡须。两只狮子一金一银，因为头太大，占了整个身体的四分之一，看起来有点笨。
我正在打量两头狮子，金狮却大摇大摆地向我跑来，猛地冲我摇晃笨重的头，大眼睛瞪着我，我吓了一跳。狮子得意洋洋地走了。“这狮子真淘气。”我想。一会儿金狮后脚一蹬跳上了高台，银狮随后也跳了上去。金狮跃跃欲试，直起身子纵身跳下来，顺势叼走了红绣球。台下爆发出排山倒海般的掌声，还伴随着阵阵叫好。金狮落地后摇头摆尾，叼着红绣球向银狮炫耀。银狮有些害怕，在台上犹豫，观众给予银狮掌声鼓励，银狮壮着胆子站了起来。“扑通”，银狮的头栽了下去。我们的心一下子提到了嗓子眼，谁知银狮又安然无恙地站了起来。原来它根本没有跌倒，是在跟观众开玩笑呢！金狮也纵身跳了下来，两只狮子在地上扭作一团，引得我们捧腹大笑。正当精彩的时候，奶奶来叫我，说该回家吃饭了，我只好恋恋不舍地离开了。
一路上，刚才舞狮的情景一一浮现在我的脑海里，实在太精彩了。同时，我不得不感叹中国传统文化的无穷魅力。真希望时间可以倒转，我真想再看一次舞狮。
崇仁舞狮，始于清咸丰年间。它本是一种民间健身运动，经过一百多年的演变，渐渐地成为一种民间艺术。
今年九月廿八，我有幸在崇仁升高庙会上亲眼目睹了这难得一见的民间艺术。
那天人来人往，熙熙攘攘，好不热闹。我挤进人群中，跪着脚跟儿看热闹。原来这里正在舞狮，舞的是我们崇仁镇所特有的狮舞——南狮。所谓南街，就是不配艺术套路的舞狮活动。只见周围几千双眼睛注视着场地，一种急切而兴奋的心理与紧张的氛围融为一体。
忽然，一阵鼓声扰如晴天霖雳，只见一演员头扎白巾，身着白色对襟服，插腰持球，一边翻筋斗，一边向各方观众示意。这一招是“引狮出洞”。果然，只见两只披着金毛的小狮子甩着尾巴，羌着脑袋“出洞”了。它们连翻两个筋斗，似乎没发现旁人，就高兴地跳来跳去。那憨态，那情绪，不正是小狮子所独有的吗?周围观众看了连连鼓掌。但那目光中似乎还略有期待，我们期待大狮子“出洞”。
正当小狮子们高兴地嬉戏玩耍时，又一阵鼓声似狂狮怒吼，惊天动地。随寿节奏的加快，两只老柳子施着威武庞大的身躯“出洞”了。比起刚才那憨厚可爱的小狮子，真是大不相同。一只身披绿毛，眼睛锐利而有力，身体健如钢铁；另一只身披红毛，眼睛充满温情，相对显得文静。两只狮子大摇大摆地走动着，全然不失威风凛凛的本性。“出洞”的绿狮子真是身手不凡，一下子来了个“半劈江山”，身子腾空而起，两腿分开，似一把利斧直劈下来。那红狮子则半蹲在一旁，晃着尾巴，把头转向后边，用自己的舌头梳理着它美丽而柔软的狮毛。那温文尔稚的样子多像一位慈祥的母亲啊。正当我看得入神时，绿狮子突然瑞到我面前，那血盆大嘴向我一张一合，吓得我直发抖，急忙向后退了几步。
当我回过神来时，那慈厚可爱的小狮子在老街子的带领下又从眼前经过。我想这一家子大概在散步吧。锣鼓声渐渐地弱下去了，这一家子都育下了腰，翘着屁股，羌着尾巴，好像在饮水。看着这一家子其乐融融的样子，在场的哪一位不会被感染啊!最后，脚子“归洞”了。它们又是翻筋斗，又是跳跃，似乎有点恋恋不舍。
从这场舞狮表演中，我们不难看出崇仁古镇南御的特点，那就是“拙中藏巧，粗中有细”。
今天是大年初一，这一天的重头戏非舞狮莫属了。
晚上7点钟，一轮皎洁的明月装饰了晴朗的夜空。突然，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，一只威猛的“狮子”蹦了出来。到处都是围观的人群，鞭炮声此起彼伏，我的心就像焰火一样熊熊的燃烧起来，这是多么奇妙的一幕呀！狮子长3米左右，它那两颗珍珠般的明亮的双眼忽闪忽闪，活灵活现。
爷爷与他的队友们舞着狮子，青筋凸显的大手充满了力量。那狮子头当然是由德高望重的爷爷来操控，只见“狮子”在爷爷的舞动下，灵活地跳跃着。远远望去，那“狮子”栩栩如生。爷爷和他的队友行进的过程中，来到一户人家的屋子前，还没进门儿，就听到传出的则是噼里啪啦的鞭炮声，原来这户人家一早就把厅堂收拾好了，准备鞭炮迎接“狮子”的到来，并且极力邀请舞狮队员来家里稍作停留。各家自酿的米酒和喜庆的对联、糖果和久久不断的笑声都让红红火火的年味儿更加浓厚了。
“三分狮，七分舞。”这是爷爷常说的一句话。的确，狮要舞才能显出他的威猛。只见爷爷转动狮子头，在前方开道，狮尾便紧跟其后，跃跃欲试，狮身跟随狮子头有节奏地舞动着，左右扭动着，这招“掌上漫游”甚是流畅。忽然，爷爷将狮子头转向了狮尾，狮身紧追不舍，来了个“狮头穿档”的招式，引得围观的群众一片喝彩。主人赶紧拿出香烟、糖果和茶水来招人们，据说“狮子”经过的人家，这一年一定行好运。一路上，鞭炮声、锣鼓声、喝彩声不绝于耳。
在鞭炮声中，妈妈小声的告诉我：“舞狮的队员都是百里挑一的，并且早早就为大年初一晚的精彩表演早就做足了准备工作，他们每天要训练最基本的行走动作，比如回头、摆尾呀，还有叩首等高难度动作。舞狮可不单只是力气活，还要要求技术和配合。台下十年功，台上一分钟。所以做任何事都不是那么容易的，不要只是为了他们的精彩表演而喝彩，不管表演的好不好，也应该要为他们台下付出的汗水而给予鼓励。”
一阵噼里啪啦的鞭炮声过后，一群人簇拥着威武的狮子，向着下一户人家，向着新一年的美好生活出发了……
正月初八，听奶奶说有舞狮子看，本来睡眼朦胧的我一下子精神百倍，缠着妈妈带我去看。妈妈只好答应带我们去狮山公园去看。
到了那儿，我便听到了一阵打鼓声，一直往前走，就有一堵“人墙”，我急忙跑过去，钻到第一排去看，那里有一群小伙子在敲锣打鼓，中间有两只狮子，一金一银，头非常大，眼睛又大又会眨，特别是它的血盆大口一张一合，它全身毛茸茸的，还闪着亮光。看起来既美丽又萌。
舞狮子开始了，那只银狮子跑到我面前，那双铜铃大眼和血盆大口对着我，我不但没吓到，还冲着它做鬼脸。那只狮子看没吓着我，灰溜溜地走了，我觉得这只狮子既好气又好笑。继续往下看，那只金狮子纵身一跃，跳上了台，银狮子也像一只鸟一样跳上台。金狮子往前面一跳，叼住了一棵生菜，我觉得很奇怪，便问道：“妈妈，为什么要这样呢？”“因为‘生菜’被我们谐音为‘生财’呀。”妈妈回答道。这时，那只金狮子向台上的银狮子炫耀，那只银狮子在台上犹豫着，所有人都为它呐喊助威，我也扯着嗓子为它加油。银狮子听到我的声音，仿佛又添加了新的力量，它纵身一跃，“扑通”，那只银狮子一头栽了下去，我的心都悬到了嗓子眼，突然，那只狮子安然无恙地站起来，哦，原来它在跟我们开个小玩笑。银狮子跑到金狮子那儿，两只狮子扭作一团，令我们捧腹大笑。
回家的`路上，舞狮子的画面一一浮现在我的脑海里，同时，我也感受到了中国传统文化的无穷魅力，这次的舞狮子真好玩！
今年的大年初一，听说在镇府有舞狮子表演，我就非常兴奋，刚吃完中午饭，就迫不及待的叫爸爸带我去看。
到了镇政府，虽然天上下着毛毛细雨，但观看的人还是很多，我和爸爸占据了位置后不久表演就开始了。共有十只狮子分成东西两队，有红的、黑的、黄的，颜色和形态不一，随着后面震耳的锣鼓声舞开了。舞狮的人十分卖力，舞的非常逼真，时而站起，时而趴下，头不停的摇动，眼睛一眨一眨，尾巴也一摇一摆的，赢得我们热烈的掌声。
到了精彩的采青了。采青是用一条红绳子，间隔的绑上一些红包，最后面是用生菜、桔子和一个大红包绑在一起，从楼上一段一段慢慢地放下来，舞狮的人要用凳子叠起来或用梯子，边舞边爬上去，在舞狮过程中慢慢地“吃青”。只见各只狮子在“青”面前愉快地舞动，突然的一跃而起，将“青”一口吃掉，到最后，吃掉生菜后将它咬碎，洒向周围。我问爸爸这是什么意思？爸爸说：“生菜和桔子就是“生财”、“大吉”的意思，洒向周围就是将这些愿望送给大家。”
舞狮表演就在高潮中结束了，留给了我们无穷的回味与快乐，我也知道了舞狮表演作为民俗的含义：国泰民安，吉祥如意！
“咚咚锵，咚咚锵。”这是哪儿传来的锣鼓声响，敲的何等激烈呢？咦，怎么了发生什么大事了，马路上的行人咋人山人海了呢？现在才刚到吃饭的时间，这些人都记着干嘛去呢？“？”在我的心头油然而生，我的好奇心越来越强，我不顾上吃饭了，便放下饭碗，与奶奶一起随着人潮来到了一座庙会里，锣鼓声越来越响了，就在这里面。哦，我以为干什么呢，原来就是元宵快到了，“舞狮”耶！我跟着奶奶慢悠悠的来到里面，哇，里面金碧辉煌，烛火通明，四面八方的村名们也都来观看表演舞狮子。放眼望去，站在火烛前的一排大汉都是干什么的？手里拿着锣鼓等乐器，“咚咚锵，咚咚锵”大汉们开始奏乐了，只见三个老头儿，两个穿着花花绿绿的裤子，而另一个则是手里拿着红球，也就是狮子球。
开始舞狮了，两个穿着花裤的老头钻进了狮体，裤衣刚好合身成了只大狮子，鼓声锣声撮合在一起成了舞狮声，人拿着狮球吆喝了一声，狮子就跟着狮球跑了起来，狮子好像怒火了，双脚在地上蹬得地动山摇，接着便是前面双脚抬了起来，然后就追着狮球奔个不停，好像在说：“这球本来就是属于我的，快还给我！”最后就直接上去抢了，可人却偏不给，还说：“如果还给了你，那么你就得和我好。”于是狮子就答应了。人就牵着狮子，来到佛殿的老爷(佛)的面前拜了三拜，也不知道干什么，难道是想让老天给他们做约定。哈哈！猜不透哦猜不透呀！
看了这个舞狮，我想起了儿幼时与伙伴钻在被窝下一起舞狮，那时还小也不知是啥一回事，就学着大人一起舞着舞着，转眼间便长大了，现在回想起来真有点好笑！哈哈！
听外公说：“每年的年初六在合水酒厂都会请来一帮狮子庆祝新年。今天我可起了个大早，怀着无比兴奋的兴情期待着。
七点多的时候酒厂门口已经聚集了许多观众。八点整的时候，舞狮子活动正式开始了。只见两头红狮子，两头黄狮子，一头黑狮子，一头白狮子整齐的排列在门口。在狮子阵容的对面站着一个穿蓝衣服的鼓手拿着两支鼓棍敲打着特大的铜鼓，还有的人在吹笛，有的人在拍锣撑。
只见敲鼓的人像一个指挥家，随着鼓棍一落，狮子们个个精神抖擞，跟着节奏舞动起来。有的狮子在嬉戏，有的狮子在地下打滚，有的狮子眨动着大眼睛在逗人，有趣极啦！
抬头一看，一串大鞭炮从酒厂办公大楼的六楼放下来，听旁人说：”快来看啊，狮子要采青啦！“我马上精神一振，这可是舞狮子的精彩部分。只见他们拉开了阵势，高低不等的柱子竖放着，两边放着几张弹簧垫，最前面摆了一个”八卦阵“。（因为它下面摆了六张椅子，上面摆了两张桌子，桌面上放了三杯酒，所以我称它为”八卦阵“）其中四头狮子在旁边舞动着，另外两头狮子准备上柱，它们的动作千姿百态。柱子上的两头狮子一会儿低头探路，一会儿观察周围的环境，最绝妙的地方就是两个哥哥配合得天衣无缝，把这头假狮子舞得活灵活现，简直和真的狮子没啥两样。两头狮子走完柱子后，后面的哥哥把前面的哥哥举起来，一个龙腾虎跃跳到桌子上，然后作着吃东西的表情，把挂在竹竿上的青菜、红纸、利是钱一并吞进肚子里。观众们发出了一阵热烈的掌声。
最后，舞狮子结束了，我们才依依不舍地离开了。舞狮子真有趣，如果你们有时间，也去看看吧。
舞狮子，是我国优秀的民间艺术， 描写舞狮踩青的作文有哪些？以下是我为您整理的相关资料，欢迎阅读！
我国的传统文化源远流长，多姿多彩，数不胜数，如引人入胜的京剧，独一无二的书法，还有激情四溢的赛龙舟......这些都会令许许多多中国儿女引以为荣，浮想联翩，勾起他们美好的回忆。而我，则痴迷于一种传统的习俗——舞狮。
舞狮已盛行一千多年了，经久不衰。相传，舞狮本是西域习俗。狮子本是文殊部落的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮也成为一种庆祝形式。当然，我所痴迷的是舞狮绝无仅有的外形及表演形式。 “铛铛、铛铛......”锣鼓声连绵不断，此起彼伏。
这时，台上氤氲显得神秘兮兮的。三只威风凛凛的狮子出来了，眼睛里似乎冒着火光，要决一死战的样子。只见一只“狮子”摇头摆尾，昂首挺胸，给人恃才傲物，目中无人的感觉。另一只“狮子”则像猴子似的蹦蹦跳跳，时不时绕向其他“狮子”的背后，想发动先发制人的偷袭。还有一只“狮子”则身披一件赤红色的铠甲，优哉游哉地踱来踱去，不时抖抖长毛，似乎在等待大战来临。
大战开始了，只见“狮子们”先动作娴熟地开始跨栏，以躲避敌人的攻击。接着，它们开始了危险的钻火圈表演。精彩的表演博得了大家雷鸣般的掌声。然后，“狮子们”便露出狰狞的一面，厮打在一起，似乎在为保卫自己的领地而背水一战......看着这一切，你仿佛就置身一望无垠的大草原上。“嘭嘭嘭......”掌声越发热烈了! 这场舞狮表演给我留下了深刻的印象，让我们也来学习舞狮，为继承发扬这优美的.中华传统文化尽一份力吧!
今天正值元宵佳节。恰逢孩子们大都还在假期，于是一大早便将街心广场围了个水泄不通，尽管有警戒线截拦，人们还是忍不住内心的兴奋，探头张望。
先是一阵喜庆的音乐，便是一龙首映入眼帘：龙须蜿舞，龙目睁圆，龙嘴大开，龙角尖锐。龙爪舞于空中，龙鳞在阳光折射下熠熠生辉，一条龙尾腾于半空。龙后一门。门后一鱼。鱼尾高翘，鱼身欲扑，正应鲤鱼跳龙门的吉祥之意。
一阵翻滚，又一阵翻滚，十几只雄狮或翻腾而来，或踩着鼓点而来，或微晃狮首而来。一身狮子皮，在表演者眼中宛若一身锦绣时裳，忽而跃起，忽而跃下，轻松自如，狮皮上的装饰如树上的叶子一样哗啦啦的响动，哗哗作响。两人一狮，或进或退，或跃起或扑下，或转身或挪步，步调一致，宛如天合。那狮皮于舞狮者浑然一体，狮皮随人舞动，起落得当，有板有眼。装点如海波澜起伏，蔚为大观。继而，群狮皆人立而起，在地上转圈，忽而二狮相撞，跃起相斗。不久，一张窄桌呈上，群狮轮流上前，刚好定下，稍不慎，必定摔下，让人悬心。甚至两狮滚一绣球，狮上一人，更有甚者，三狮滚一绣球，可谓天衣无缝。
演毕，顿觉此是非为人谋，契在天机。
过年的第一天，妈妈带我去儿童公园，去看舞狮子，我想：舞狮子一定很好看，如果我是一位小男孩，我保准可以舞狮子。
到了那里，我看见三只‘狮子’，赶忙往后走，“你不是一直想看舞狮子吗？今天，我就让你看个够！”妈妈说。
我这才明白，那就是舞狮子啊，真了不起，一个狮子是由两个人扮的，那狮子一蹦一跳的，真让人看花了眼。
舞狮子穿着红外套，红外套中加了一点儿颜色，近看，感觉是橙色的，远看，感觉是黄色的。舞狮子的人都穿着黑鞋子，红裤子，也穿着红外套。而且，都是男的舞狮子，没有女的，地板上有一些‘柱子’，舞狮子就在柱子上蹦来蹦去的，我就勇敢的跑了上去，快到舞狮子身边时我就慢慢的走过去，摸了摸舞狮子的毛，毛真软！
舞狮子一蹦一跳的，真吸引人的注意力，舞狮子真好玩，只有你有这个本领，我肯定以后女的也能当上舞狮子。
在秋高气爽九月里的一天，我和妈妈去公园玩。正走在路上，突然我远远地看到有很多人聚在一起，他们在做什么？好奇的我求妈妈领我去看看。
原来，一家店铺开业了，正在举行隆重的开业庆典，门口成了一片人的海洋，张灯结彩，连车子都骑不过去了。我和妈妈好不容易才挤进去。原来是几只可爱的小狮子抖动着金光闪闪的羽毛大摇大摆的走上前来。它们一会东瞧瞧，一会西望望。好象在数有几个人在观看自己跳舞似地。这时鼓乐齐鸣，锣鼓喧天，这些小狮子随着刺耳的音乐声一跃而起。“咦？狮子里怎么有人？”我惊讶万分地问道。妈妈和围观的人都笑了，说“你仔细看好了。”狮子又一跃而起的时候我发现了其中的奥妙：这是头假狮子，里面有两个人，我又发现，后面的人把前面的人抱了起来形成了狮子头，后面的人一蹲下就形成了柿子尾。人们的脸上洋溢着兴奋的表情。鼓声渐渐的小了，人们渐渐地散了，我和妈妈恋恋不舍地离开了。
舞狮子是我国的传统文化，外国人是抢不去了哟！我真为我们祖国有这样的悠久历史文化而感到自豪。
今天，妈妈带我和哥哥到xx广场去看舞狮，我高兴极了。
到了xx广场，正好赶上开始表演。我急忙钻进人群中，发现原来是一个人挥舞着大刀斗狮子。扮狮子的两位演员技艺可真高超，只见狮子一会儿张牙舞爪，一会儿猛扑出去，一会儿扬起后腿，一会儿快速奔跑。舞大刀的演员也不逊色，三下两下就把狮子制服了。突然，几头单人扮演的狮子突然向我们走来，并拱手向我们拜年。看到演员们精彩的表演，我不禁哈哈大笑起来。
突然，哥哥问道：那个高台是做什么用的？我们急忙奔过去，原来今天有许多舞狮团来表演，而我们只看了一个，还有很多呢！这里表演的是狮子追老虎。只见一只老虎被一头狮子追到了高台边，老虎只好爬上了连接高台顶的两条绳子。狮子追了上去，还做了几个动作。当狮子爬到距离高台顶大约二分之一的地方时，老虎突然开始反击了。那时，我真替他们担心：要是掉下来了怎么办？不过，我的担心是多余的，他们根本就没有掉下来，而且，每当惊险时刻，观众们就会为他们大声喝彩。
时间过的真快，转眼间就到了中午，我们该回家了。我只好恋恋不舍地离开了广场。
今天，我不仅看了精彩的舞狮，还见识了丰富的民族文化，真开心啊！
终于过年了，家家户户都贴上了新对联，摆放年桔，年花，到处都是一片开心景象。
我最开心的是可以亲眼看到每年一次的舞狮表演。年初一一早，我们一家回到了南圆村，看到爷爷准备好了要给狮子采青用的东西后，就在盼望舞狮
队的到来。等了一个上午，终于听到了锣鼓声和鞭炮声，我们急忙跑出去，看到了一群人包围住了来拜年的狮队，队伍中有二十几人，有老有少，我还看
到了我的两个叔公在队伍里面呢。狮子一共有两头，一头黑色，一头是金色的，他们有时跳跃，有时伏拜，好看极了，每拜完一家，采青以后，每家人家
都会点上鞭炮欢送来送福的狮子，去完这家，又到那家，真是热闹极了。
舞狮是一种常见的游艺活动，当然春节也少不了。
舞狮是由两头狮子组成的。有时踩独木桩，有时在平地上做表演，还有时会跳来跳去……舞狮还少不了敲锣打鼓什么的，锣鼓声有时激烈，有时高昂，还有时缓慢……一会儿是为了讨取彩头，主人则向所有表演者赠以红包祝贺；一会儿是为了博取喝彩；一会儿则是表现了伴奏旋律的起伏。
舞狮的最后一步是怎么样的，你知道吗？恭喜你，猜对了。舞狮的最后一步是采“青”，也就是采生菜，采到的人要把它抛还给主人。生菜谐音“生财”，是祝福主人生意兴隆、财源滚滚的意思。
舞狮的过程是：1、讨取彩头2、表演3、采青
我也看过舞狮，简直是太精彩了，表演者们个个配合得很好，几乎没有失误。我猜，这肯定是勤学苦练出来的。他们为我们表演，他们就像露珠，工作在平凡的岗位上，为我们表演。
“噼哩啪啦……。”这热闹的鞭炮声催醒了熟睡中的我，大街上沸腾的人声在屋里也能听到。哦！我这才醒悟过来：今天是大年初一！
“xx！这是你的红包！”爸爸递了一个大大的红包给我。
“好好学习！”爷爷奶奶也各人递了一个红包给我。最后是妈妈，她给的红包还是如往年般：是最大的！
忽然，一阵“咚锵咚锵”的声音把沉浸在拿到红包的开心中的我拉了出来，原来是学校聘请的醒狮队到了，于是我和爷爷，弟弟一起来到楼下观看舞狮，看看那两头“狮”，多威风！两只大眼睛眨巴着还有它那血盆大口，好像随时会张开似的。他们从学校操场舞上教学楼，又从教学楼舞回学校操场，经过哪里，哪里就有热闹的鞭炮声。
这时，舞狮队的其他队员已经准备好最后一个项目--“采青”了，也就是把装着报酬的红包绑在青菜上吊起来，让醒狮队的其中一头“狮”爬梯子去取下来，拿不拿得到报酬就得看那头“狮子”啦！（这种领取报酬的方法还真是新颖，有趣啊！）那头采青的“狮子”已经选出来了，是一只“强壮”的“狮子”（本人认为），瞧！它跳上第一层了！它越跳越高，最终，它已跳上顶层了，只差一点儿了，我心里正暗暗为它加油呢！它好像很紧张，向四方望了望，然后猛的一跳，把那株青菜连同报酬拿下来了！顿时，四周响起了热烈的掌声，那头“狮子”也“开心”得跳了起来。
过了一会儿，醒狮队走了，我也和爷爷还有弟弟回楼上吃早餐了。
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家收集的关于舞狮的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞狮，是我国优秀的民间艺术。每逢元宵或集会庆典，人们常常以舞狮来助兴。
今天下午，我在网上看了一场精彩的舞狮表演。瞧！那只小狮子蹦蹦跳跳地跳上了梅花桩上，平平稳稳地站着。瞧它一身金色的毛，瞪着铜铃般的大眼睛，张着“血盆大口”，真是名副其实的森林之王啊！不一会儿，小狮子居然“金鸡独立”起来，又像飞人一般纵身一跳跳到了另一个梅花桩上！我们被它敏捷的身手折服了，不禁大声叫好。
接下来表演的是走钢丝。小狮子一抬起双腿，我就为它捏了一把汗。谁知，两位舞狮人配合得十分默契，转眼间，它就毫无悬念地走过了钢丝，又赢得了一阵雷鸣般的掌声。它出尽风头后，意犹未尽地站在梅花桩上挠了挠腮，又扭了扭屁股，跳了几下，逗得大家再次哈哈大笑。
我想：舞狮的叔叔本领真高呀！居然能把狮子给舞得活灵活现。我真是佩服得五体投地啊！
春节是中国最有特色传统节日。在这期间人们会举行各种精彩庆祝活动：舞龙、贴春联、守岁、拜年……我最喜欢是舞狮。
一天，我和妈妈去看舞狮。果然是过节呀！小镇上人山人海，我和妈妈穿行在人群当中，突然，我似乎听见一阵敲锣打鼓声音，便循声找去，只见菜市场前围一群人。我很好奇，就使出吃奶劲儿钻进去，站到第一排。
瞧！一些老爷爷老奶奶打着鼓，中间还有两只大狮子跳着舞。那两只狮子长得非常漂亮，眼睛睁得大大，血盆大口一张一合，还有几根柔软胡须。两只狮子一金一银，走起路来一摇一摆，可爱极。
看，狮子们正在玩“抢灯笼”游戏呢！金狮仗着自己身子大，后脚一蹬，先去夺灯笼，不料被银狮抓回来。金狮生气，两只狮子就这样扭作一团，引得观众捧腹大笑。这时，金狮趁银狮不注意爬出来，一跳，顺势叼走大红灯笼。看着这么精彩表演，观众不禁欢呼起来。金狮子抖动着满身金毛，好像在炫耀呢！正当我看得起劲，妈妈一拉我，说：“走吧，回家放鞭炮去咯！”
舞狮真热闹啊！
在今年春节里，我过很开心。其中让我印象最深刻，就数看舞狮。
大年初一早上，我和爸爸妈妈准备去奶奶家拜年。突然，我听到有敲锣打鼓声音，还听见有人在喊：”有人在舞狮，快去看舞狮啰！“我和爸爸妈妈好奇地下楼，看见在小区不远处一块空地上，有人在表演舞狮。等我们走进去，周围人也都围过来看，我挤进人群，看见有一红一白两只狮子在表演，向人们拜年。而在两只狮子中间，一个头戴”大头佛“、手里摇着大葵扇人在”逗“狮子。只见”大头佛“像喝醉酒一样，步态夸张地一会儿走到这边，一会儿走到那边，逗着两只狮子玩。只见他走近那头白狮子，一个翻身骑上去，还用扇子拍拍它头。白色狮子”生气“，开始狂奔，接着一个翻身，把”大头佛“摔倒在地上。看着”大头佛“滑稽样子，全场人不约而同爆发出笑声，我也想：这个表演真有趣！
”大头佛“后，才真正到舞狮高潮——采青。先是红色狮子打头阵，率先走近早已准备好梅花桩，原地转几圈，像是犹豫。正当我心里想它怎么上去时，红色狮子一跃，整个跳上梅花桩。它在梅花桩上来回地走，一会儿单脚向上一跳，一会儿后退几步，像是个顽皮孩子。过一会儿，白色狮子也轻松地上来，有时和红狮子相遇，一侧身，就擦肩跃过，让观众们连连叫好。该采青，一个人举起竹竿，竹竿上面挂着狮子们要采”青“。白色狮子先出手，猛地向上一跃——没够着。观众们有些失望。这时，红色狮子来到最高一根木桩，下蹲，蓄力向上一跳，我心里为它捏一把汗。想不到，它用嘴把”青“咬下来，人群再一次爆发出热烈掌声。
这次舞狮表演，让我领略我们肇庆春节传统习俗，真是既开心，又长见识。
正月舞狮子是广泛流传中国传统文化，今年春节我终于可以看到精彩舞狮子表演。
正月初一那天早上，我听说在济川广场有舞狮子活动，就连忙叫爸爸带我出去看。等一会儿，舞狮子人终于来。只听见一阵振耳欲聋锣鼓声响起，“狮子抢球”正式开始。一头全身披着锦毛“狮子”突然向拿球人扑去，想把球给抢过来，拿球人马上闪到一边避开攻击。然后拿球人假装没留意“狮子”再次攻击，让“狮子”再一次扑过来，当“狮子”即将临身时，拿球人极快地闪到另一边。“狮子”还是抓不到球。“狮子”心里想：“他不是没留心我吗？怎么还能身手敏捷地避开呢？我得想想办法才行。于是，“狮子”故意向拿球人扑过去，拿球人当然又闪开，可“狮子”却忽然来个180度转弯，反扑回去。可是拿球人确利害，竟然感觉到“狮子”意图，他立刻闪到另一边，“狮子”仍不泄气，马上又猛扑过去，这时，拿球人有点忙不过来，他左躲右闪，但最终还是被告“狮子”死死地咬住球。“狮子”用尽全力，终于把球给抢过来。“狮子”心里美滋滋，观众也不由自主地鼓起掌声来。
舞狮子表演真精彩，它给新年增添喜庆气氛。
新年可以收压岁钱、穿新衣服、放鞭炮，但最有趣是看舞狮子表演。我至今还记得去年广州之行情景。那天万里无云，街上人多得拥挤不堪，十分热闹，大家都满面红光，喜气洋洋。忽然，响起鞭炮声，我循着有声音地方走去，发现原来是舞狮子队伍在赛狮呢！那头狮子做得十分逼真，张着血盆大口，眼睛还一眨一眨地，特别有神采，大家更是赞不绝口。舞狮子人很有默契，“狮子”有时摇摇头，有时跳来跳去。
这时，有几个人搬来云梯，大家更加兴奋，“狮子”开始走云梯，边走边晃脑，人们拍手叫好，“狮子”到顶，竹杆上挂着生菜，狮子一下子就扑向生菜。我十分奇怪，问：“妈妈，狮子为什么要抢生菜？”妈妈耐心告诉我：“那是利用谐音，把生菜说成‘生财’。人人都希望能生财呀！”原来是这样，我顿时明白。啊！中国传统文化真是千姿百态，太有意思！
今年大年初一，听说在镇府有舞狮子表演，我就非常兴奋，刚吃完中午饭，就迫不及待叫爸爸带我去看。
到镇政府，虽然天上下着毛毛细雨，但观看人还是很多，我和爸爸占据位置后不久表演就开始。共有十只狮子分成东西两队，有红、黑、黄，颜色和形态不一，随着后面震耳锣鼓声舞开。舞狮人十分卖力，舞非常逼真，时而站起，时而趴下，头不停摇动，眼睛一眨一眨，尾巴也一摇一摆，赢得人们热烈掌声。
到精彩采青。采青是用一条红绳子，间隔绑上一些红包，最后面是用生菜、桔子和一个大红包绑在一起，从楼上一段一段慢慢地放下来，舞狮人要用凳子叠起来或用梯子，边舞边爬上去，在舞狮过程中慢慢地“吃青”。只见各只狮子在“青”面前愉快地舞动，突然一跃而起，将“青”一口吃掉，到最后，吃掉生菜后将它咬碎，洒向周围。我问爸爸这是什么意思？爸爸说：“生菜和桔子就是“生财”、“大吉”意思，洒向周围就是将这些愿望送给大家。”
舞狮表演就在高潮中结束，留给我们无穷回味与快乐，我也知道舞狮表演作为民俗含义：国泰民安，吉祥如意！
今天是大年初一，这一天的重头戏非舞狮莫属了。
晚上7点钟，一轮皎洁的明月装饰了晴朗的夜空。突然，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，一只威猛的“狮子”蹦了出来。到处都是围观的人群，鞭炮声此起彼伏，我的心就像焰火一样熊熊的燃烧起来，这是多么奇妙的一幕呀！狮子长3米左右，它那两颗珍珠般的明亮的'双眼忽闪忽闪，活灵活现。
爷爷与他的队友们舞着狮子，青筋凸显的大手充满了力量。那狮子头当然是由德高望重的爷爷来操控，只见“狮子”在爷爷的舞动下，灵活地跳跃着。远远望去，那“狮子”栩栩如生。爷爷与他的队友行进的过程中，来到一户人家的屋子前，还没进门儿，就听到传出的则是噼里啪啦的鞭炮声，原来这户人家一早就把厅堂收拾好了，准备鞭炮迎接“狮子”的到来，并且极力邀请舞狮队员来家里稍作停留。各家自酿的米酒与喜庆的对联、糖果与久久不断的笑声都让红红火火的年味儿更加浓厚了。
“三分狮，七分舞。”这是爷爷常说的一句话。的确，狮要舞才能显出他的威猛。只见爷爷转动狮子头，在前方开道，狮尾便紧跟其后，跃跃欲试，狮身跟随狮子头有节奏地舞动着，左右扭动着，这招“掌上漫游”甚是流畅。忽然，爷爷将狮子头转向了狮尾，狮身紧追不舍，来了个“狮头穿档”的招式，引得围观的群众一片喝彩。主人赶紧拿出香烟、糖果与茶水来招待大家，据说“狮子”经过的人家，这一年一定行好运。一路上，鞭炮声、锣鼓声、喝彩声不绝于耳。
在鞭炮声中，妈妈小声的告诉我：“舞狮的队员都是百里挑一的，并且早早就为大年初一晚的精彩表演早就做足了准备工作，他们每天要训练最基本的行走动作，比如回头、摆尾呀，还有叩首等高难度动作。舞狮可不单只是力气活，还要要求技术与配合。台下十年功，台上一分钟。所以做任何事都不是那么容易的，不要只是为了他们的精彩表演而喝彩，不管表演的好不好，也应该要为他们台下付出的汗水而给予鼓励。”
一阵噼里啪啦的鞭炮声过后，一群人簇拥着威武的狮子，向着下一户人家，向着新一年的美好生活出发了……
你是四十中的吧！！！！！！！！！！！！！
蒙古族是赤峰市主体民族，有着待人热情诚恳的传统美德，以粗犷豪放、胸怀担荡、诚实热情著称。居住蒙古包。 饮食以粮、乳、肉、奶茶为主。其中奶豆腐、奶茶、黄油、奶酒最具特色，全羊、手扒肉是招待贵客的宴席，独具民族特色。 奶品：黄油、奶豆腐、酸奶、奶皮、奶酒、炒米奶茶手扒肉 服饰，男女老幼皆穿长袍腰带，穿高腰靴子。 长袍：长袍是蒙古族人民自古以来所喜爱的服饰，袍子肥大、不开叉，尤其是牧人放牧时，可以暖身御寒。 腰带：穿蒙古袍必须扎腰带，一般用布或绸缎制作，颜色和袍子要协调一致，多为丈二长。 蒙古族的最高礼节是敬献哈达。 献哈达也是蒙古族的一项高贵礼节。献哈达时，献者躬身双手托着递给对方，受者亦应躬身双手接过或躬身让献者将哈达挂在脖子上，并表示谢意。 蒙古族人骑马、驾车接近蒙古包时忌重骑快行，以免惊动畜群；若门前有火堆或挂有红布条等记号，表示这家有病人或产妇，忌外人进入；客人不能坐西炕，因为西是供佛的方位；忌食自死动物的肉和驴肉、狗肉、白马肉；办丧事时忌红色和白色，办喜事时忌黑色和黄色；忌在火盆上烘烤脚、鞋、袜和裤子等；禁止在参观寺院经堂、供殿时吸烟、吐痰和乱摸法器、经典、佛像以及高声喧哗，也不得在寺院附近打猎。 祭敖包、草原盛会--那达幕是蒙古族的传统活动和特有的民族风情。 每年农历5月13日举行祭敖包。祭敖包是蒙古族的传统祭祀活动 那达慕，蒙古族语意为娱乐游艺，是蒙古族传统的群众性集会。那达慕始于13世纪初，当时那达慕只举行射箭、赛马或博克的某一种比赛。如今的那达慕除了传统的男儿三艺博克、赛马、射箭比赛之外，还增添了乌兰牧骑文艺演出、放映电影、篝火晚会等等新内容，同时开展经贸活动，进行物资交流，还要表彰劳动模范，其内容和形式都 有了很大的丰富和发展，那达慕这一古老的活动正焕发出新的活力，已成为融文体、经贸、旅游于一体的草原盛会。 那达慕盛会传统的项目为男儿三艺比赛，即博克（摔跤）、赛马、射箭。 充分展示灿烂的马背民族文化。 蒙古族在日常生活中有不少禁忌，主要有： 火忌 水忌 产忌 蒙古族在养牧、围猎方面有独特风俗。蒙古族自古以来为游牧民族 围猎是蒙古族古老的生产方式和风俗习惯。
研究藏族舞蹈审美特征摘要：本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。 关键词：藏族舞蹈 审美特征 继承和发展 一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠•云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论? 二 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 “审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。 如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。 藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但 舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班•贡嗄坚参的书中所述(注：萨典•贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到： 胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松； 膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动； 双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。 藏文古籍(注：工珠•云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有： 上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。 四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。 全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。 举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。 脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。 …… 从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。 在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。 正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。 民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反 姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。 以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。 除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——西藏卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：本文来自范文中国网。“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。 三 综上所述，藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术，发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。
一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。一、中国民间舞到底有没有自己的技巧我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。1.汉族自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。2.藏族藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。3.蒙族蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。4.维族盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。5.朝鲜族象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。五、中国民间舞技巧的教与学中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。六、结 论中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。这些给你做为参考你看可以吗？