找一本相关学科的学术期刊看一下，一切都明白了。参考文献没有字数规定。参考文献的写法2008/04/01 20:49参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识： M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 参考文献一律置于文末。其格式为： （一）专著 示例 [1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. （二）论文集 示例 [1] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979. [2] 别林斯基.论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说[A]. 伍蠡甫.西方文论选：下册[C]. 上海：上海译文出版社，1979. 凡引专著的页码，加圆括号置于文中序号之后。 （三）报纸文章 示例 [1] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27，（3） （四）期刊文章 示例 [1] 郭英德.元明文学史观散论[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）. （五）学位论文 示例 [1] 刘伟.汉字不同视觉识别方式的理论和实证研究[D]. 北京：北京师范大学心理系，1998. （六）报告 示例 [1] 白秀水，刘敢，任保平. 西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R]. 西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，1998.其他 非纸张型载体电子文献的载体类型[DB/OL]——联机网上数据库(database online) [DB/MT]——磁带数据库(database on magnetic tape) [M/CD]——光盘图书(monograph on CD-ROM) [CP/DK]——磁盘软件(computer program on disk)
参考文献的字数都包括在正文里面的。参考文献是文章的构成部分，虽然不是最关键的部分，但也是不可缺少的部分。 参考文献主要是注明作者所引用的文献来源，是对文献著作权的一种保护，也起到了标注说明的作用，因此，参考文献既然是文章的一部分，那么参考文献的字数也就是文章字数的构成。
每个行业略有不同，不过大致是5千到6千左右，格式的话：摘要、绪论、正文、结论、参考文献。一般来说，中级职称讠仑文发表，2000-3000字符足够用了，个别的要求4000-5000字符，具体情况，可以参考一下本单位对于职称评定的要求文件。我们在文学，经济 新闻 教育方面比较有优势。期待合作。
关于文献梳理1、梳理文献的目的是什么？选题的问题意识来源于对文献的阅读和分析，问题意识不是凭空产生的，二是基于既有的研究而发现问题。梳理文献的目的在于：其一，梳理所选问题的历史发展脉络。任何问题都有一个发展脉络，不了解学术发展的脉络就不能对学术问题进行深入研究。也就是说，这个问题是从哪里来的，然而才能预判这个问题的未来发展方向可能是什么。不仅要梳理这一问题国内研究是的现状，而且还有梳理国际学术界对这一问题的研究现状，从而全面把握这一问题研究的基本状况。如果打开电脑就直奔主题，对某一具体问题洋洋洒洒地写下去，也不去查阅相关文献，结果可能是低水平重复的东西。这样的论文时没有任何价值的，即便发出来，也仅仅是作为工作量或评职称的成果而已，并不代表它对学术有什么贡献。在学术论文中，开头就直奔主题的论文，一般都不是好的论文。人贵在直，文贵在曲。论文的贵也在曲。而这种曲是通过对前人既有研究的追述和分析表现出来的。其二，梳理文献是充分肯定前人所做的学术贡献。任何人的研究都是在前人的研究基础上进行新的探索。这就是牛顿所说的，站在巨人的肩膀上。在研究中，这个巨人不是具体的一个人，而是所有对该学术问题作出了贡献的前人。学术的传承就是要尊重历史，不尊重前人的学术贡献，就难以开拓新的研究领域，也难以对学术研究进行深入研究。不尊重历史，我们同样会陷入盲目自大的学风，以为别人都没有达到自己的水平，从而最终也会陷入重复别人已经说过的故事，浪费学术资源。
1. 陶立璠，樱井龙彦主编.非物质文化遗产学论集.北京：学苑出版社 20062. 向云驹.论“文化空间”.中央民族大学学报，. 刘红婴.世界遗产精神.北京：华夏出版社，20064. 周耀林、王三山、倪婉主编.世界遗产与中国国家遗产.武汉：武汉大学出版社，20105. 刘红婴，王健民.世界遗产概论.北京：中国旅游出版社，20036. 中国文化遗产7. 联合国教科文组织信使8. 联合国教科文组织网站9. 中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆
中国传统文化参考文献有如下：
1.《如何保护民族优秀传统文化》
2.《谈民族文化的保护与传承》
3.《文化的传承与弘扬》
“中国”、“中华”、“华夏”乃同义词（古指中原或中原王朝，当代指中国国家），源于中原地区指黄河中下游一带。其流传年代久远，与埃及、美索不达米亚平原、印度的其他三大古文明大概同时期产生。
流传地域广至东亚与东南亚地区，影响层面包含政治意识、思想宗教、教育、生活文化。其文化圈概念亦被称为“华夏文化圈”与“汉文化圈”。
中华文明亦称华夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中华文明历史源远流长，若从黄帝时代算起，已有5000年 。
举世公认，中国是历史最悠久的文明古国之一。一般认为，中华文明的直接源头有多个，而其中又以黄河文明和长江文明为主，黄河与长江被人们称为中华民族的“母亲河”。
中国神话，中华文化与历史的瑰宝，通过口耳相传或书面文字记载等各种形式流传在寓言、小说、宗教、舞蹈、戏曲中。某方面而言，上古神话会被假定是历史真实的一部份，
最初的文字记载散见于《山海经》、《水经注》、《尚书》、《史记》、《吕氏春秋》、《淮南子》等古典中。
晋代至明清时，中国文学史上又出现了一种被称为“志怪小说”或“神魔小说”的类别，当中很多是参考了神话、传说和仙话，其中有名的当属《西游记》、《封神演义》及《聊斋志异》、《搜神记》等。
苏绣 是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“ 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣 ”为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。 苏绣与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。 苏绣历史 苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 面对各种新形势的发展，而是更多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多地渗透进人性化的品味。
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67
[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12
[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08
[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08
非物质型的文化遗产属于中华民族历史发展的重要结晶，属于人类生活紧密联系的一种文化的具体表现形式，包括：民间传统知识、手工技艺等，发展至今已有上千年历史。
最近几年，随着我国社会经济快速发展以及科学技术的不断进步，非物质型文化遗产让高科技型的产物逐渐替代，反映出历史发展当中，人类慢慢淡忘了非物质文化遗产，对原生态化文化遗产整体保护与传承造成了一定阻碍。
为发扬中华民族的重要智慧结晶，我国对非物质型文化遗产的重点保护愈发重视，相继颁布各种规范与条约，进而明确提到非物质型文化遗产的有效保护以及传承工作的关键。所以，本文主要阐述非物质型文化遗产基本概念，探讨保护与传承的价值，以期提供相应参考与借鉴，给非物质型文化遗产良性发展提供助力。
非物质文化遗产滋养了纳西族多元的传统文化
纳西族的非物质文化遗产具在深远的文化意义。它不仅是纳西方文明的起点，在漫长的历史岁月中，它又不断地与各种文化交流而逐渐丰满。纳西族丰富多彩的非物质文化是其文化多样性的生动体现。它像永不干涸的河床承载着纳西文明，使之得以薪火相传。
“它犹如民族文化的基因库，人文学科、自然学科都源于其中，文学艺术更是以非物质文化作为其生长的肥沃土壤。像诗歌艺术根植民歌民谣，小说创作的母胎是民间故事的口头传承一样。”
而今无论是大型实景演出《映像雪山》、民族歌舞汇演《丽水金沙》还是闻名遐迩的纳西古乐、东巴歌舞，其原初形态都是当地民族民间的音乐与舞蹈。
1. 陶立璠，樱井龙彦主编.非物质文化遗产学论集.北京：学苑出版社 20062. 向云驹.论“文化空间”.中央民族大学学报，. 刘红婴.世界遗产精神.北京：华夏出版社，20064. 周耀林、王三山、倪婉主编.世界遗产与中国国家遗产.武汉：武汉大学出版社，20105. 刘红婴，王健民.世界遗产概论.北京：中国旅游出版社，20036. 中国文化遗产7. 联合国教科文组织信使8. 联合国教科文组织网站9. 中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆
非遗，你了解多少呢？
文化 遗产是历史留给人类的宝贵财富。从存在形态上分为物质文化遗产(有形文化遗产)和非物质文化遗产(无形文化遗产)。下面是我为大家整理的关于文化遗产 作文 范文 十篇，以供大家参考借鉴!
关于文化遗产作文范文一
中国是一个文明古国，蕴藏着人们共同拥有的文化遗产，例如：夏、周、商三代国家的出现和发展，农耕文化，许多古人的遗址等等。历史也是民族赖以认同和团结奋斗的精神基础，历史需要我们肩并肩去守护它!
回首历史，中华文明的拓展，大一统帝国与多民族融合，繁荣昌盛的隋唐文明——这些我们中国历代走过的旅程仿佛还历历在目，挥之不去。不过在这些我国古代繁荣景象的背后曾不知有多少惨不忍睹的事件在上演：黄河流域中为了争夺土地、财务，部落间经常发生战争;秦始皇期间，滥用民力，使民不聊生，秦二世即位后，更加昏庸，最后爆发了农民大起义;商鞅变法，却遭酷刑而死……
历史是如此的深重，历史是如此的灿烂。脚下的每一步路，似乎都成了对时间和空间的穿越。在现代，从古代流传下来的遗产少之又少，如果我们现在还不保护它们，那我们中华儿女岂不是太对不起以前的辛苦劳动者了吗?古老的中华民族，面对头顶上的那片天空，迷惑，畏惧，无奈而又向往。谁会想到千百年后的文化遗产，会成为中华儿女探索的终点呢?
作为新时代的莘莘学子，我们更应该认真学习我国的历史文化，多关注我国的民俗传统，积极投入到保护中国文化遗产活动中，贡献自己的力量。我相信只要人人都献出一份爱，中华文化遗产一定会得到保护和发扬!
遗产已经成为历史上的耀眼明珠，我们绝不能让它停留在现在，停留在历史上。让文化遗产成为一幅壮美的画卷，一如谱写在旷野的诗篇!
关于文化遗产作文范文二
山塘街坐落于美丽的苏州金阊区，被誉为“姑苏第一名街”，已被列入世界文化遗产。《扬子晚报》小记者的采风活动就在古朴典雅的山塘街开展。
乘上大巴，欣赏着一路风景，不一会儿便到了目的地。走进古镇，放眼望去，只见山塘街四周由湖水概括，几条小船在湖面上慢慢地行驶，船上的游客看着这美景，深深的陶醉了。小桥流水，亭台楼阁，有一种古色古香的气息，仿佛到了仙境一般，诗情画意，让人感觉飘飘欲仙。跟随着老师的脚步，我们来到了吴宅庄园，这里是吴晓邦的故居。据导游介绍，吴小邦是 现代舞 的创始人。走进园子，映入眼帘的是一座小亭子，亭子中间有一个小圆桌，中间有一片玻璃，下面是酒，这就是一个小酒窑。亭子旁边有很多很多的空酒瓶在山上，我给这座山取名为“小酒山”。
再往里走旁边有一条河，这是护城河。湖水清澈见底，时不时有几条小船划过。再往里走，我们来到了选酒区，门口有一个装饰物，上面是一段树的树干，用来酿酒;下面是西方的保护神，采用了中西结合的方式。里面有来自各个大国家的好酒，比如：法国、意大利、美国等。藏酒屋里有价值二十万的酒。在门口外，有一棵小松树，它有九层，喻意是步步高升。在选酒区的旁边，也有一个装饰物：一个红酒瓶里的红酒倒入茶杯，一的茶壶里的茶倒入红酒杯里。这也是中西结合。
吴宅庄园参观完了，走回古街，两旁的商品琳琅满目，有江南特产糕点、麦芽糖、丝绸等，我们逛了会儿后，就坐上了大巴，走上了返程之路。
这次旅行，让我充分地感受到古镇的的文化气息，这大概也就是它被列入世界文化遗产的原因之一吧。
关于文化遗产作文范文三
北京故宫又称“紫禁城”，它位于北京中轴线的中心，是中国古代人民智慧的结晶，也是中国的世界文化遗产之一。
北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。它是一座长方形的城池，城外有宽52米的护城河，外朝分为太和殿、中和殿、保和殿三大殿，是国家举行大典的地方。内廷分为乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫，是皇上和皇后居住的正宫。
故宫宏伟壮丽，建筑明朗开阔，红色的宫墙和金色的琉璃瓦看起来格外辉煌，愈发让人沉醉其中。如果你仔细观察，可能会发现每一个宫殿的石柱上、屋檐上都 雕刻 着龙和凤，它们形态逼真，栩栩如生，它们盘踞在屋檐屋顶之上，仿佛下一秒就能腾云驾雾，扶摇直上九万里。故宫里的建筑不仅样貌端庄雄伟，而且还具有对称性，每一个宫殿屋顶的四角上各有十只神兽，生动形象。东西六宫各有宫墙隔开，秩序井然，向远眺望，像一个个五彩缤纷的小点分布在故宫的各个角落，把宫殿点缀得更加富有光彩。
我参观了各个宫殿，最让我印象深刻的就是乾清宫，乾清宫是皇上的寝宫，宫内富丽堂皇，由四个红柱子支撑着屋顶，正中间的匾额上写着“正大光明”四个大字，匾额下是皇上经常坐的龙椅，龙椅旁还有两个雕刻着花纹的金色香炉，比后宫嫔妃的住处更加金碧辉煌，更加气派，如此恢弘大气又精妙绝伦的建筑，让人不得不叹为观止!
游览完故宫后，我更是对古人的 想象力 和创造力赞叹不已，更为我们拥有这样底蕴深厚、巧夺天工的文化遗产感到自豪!
关于文化遗产作文范文四
秦兵马俑，在中国，可谓无人不知无人不晓，如今位于陕西省西安市临潼区秦始皇陵中，被誉为“世界第八大奇迹”，更是享誉世界的文化遗产。
古代帝王死后，有让人殉葬的陋习。到了春秋战国时期，殉葬习俗发生了变化，用陶俑、木俑等来代替活人殉葬。于是，当秦始皇去世后，就用兵马俑代替活人殉葬。秦兵马俑极为壮观，下面我来给大家仔细介绍一下吧。
已经被发掘出来的秦始皇兵马俑陪葬坑一共有三个，三个兵马俑坑呈品字形排列。在三个俑坑中，一号坑最大，里边的兵马俑也最多，足足有八千多个。俑坑中的兵马俑整齐排列，行列齐整，仿佛待战的士兵，给人以视觉上的震撼。一号俑坑的左右两侧分别是二号坑和三号坑，都比较小，里边的兵马俑也不是很多。
三个俑坑中，兵马俑种类繁多，有将军俑、军吏俑、武士俑、骑兵俑、车马俑、鞍马俑等等。在所有俑坑中，出现最多的是武士俑，大部分武士俑手中握着青铜兵器，好似随时都可上阵杀敌。在这些兵马俑中，我最喜欢将军俑，因为将军俑最威风，它们身材高大，头戴鹖冠，身上穿着铠甲，有一种不怒自威的气质，威风凛凛，一看就是非凡的大将。
秦兵马俑是中国古代精神文明的瑰宝，凝结着中国古代劳动者的心血和智慧。许多外国人见过我国的秦兵马俑后，都赞不绝口，它已经成为了我国非常著名的世界文化遗产之一!
关于文化遗产作文范文五
三年前的一个下午，我才算认识了鼓词。
那天，我隔着老远便听见一阵敲敲打打的声音和一个温州腔调的女音。怪难听的。但外公却闭着眼，轻摇着头，做陶醉状，忘乎所以。我有疑惑，便问 外公这是什么，外公一睁眼，似乎来了劲头，开始侃侃而谈。
外公现在听的，是温州鼓词。
“温州鼓词啊，本是盲人表演的，历史有很久了。”我聚精会神，深入的了解了它。这些盲艺人中流传着祖师爷的说法，他从小就是个“文艺青年”，眼睛瞎了后，便教盲人鼓词。渐渐的，我对这温州鼓词也有了敬意，这些盲人的痛苦，无处可说，只能靠鼓词一舒忧闷，以美好坚强的心灵迎接这个世界。
我转而看向外公面前的电脑。屏幕上，一个着红衣的短发女人正对着四五个乐器敲敲打打。
“在中央的这个乐器是牛筋琴。”
牛筋琴，顾名思义，所用的弦是牛筋做的。短发女人此时正挥动着双臂，敲、弹、拉、捺、划。我一个外行人，是看的眼花缭乱。但仔细听，似乎只有那么五个音。大概是宫、商、角、徵、羽。
“怎么样，好听吧。你用心听，就会有一种韵味的。”外公那张黄褐色的老脸上顿时浮现出骄傲的神态。
确实如此，这五音组合起来，本就是挺好的曲子，再加上牛筋琴的作用，乐音变化无穷，节奏感强。起初是浑厚，大江东去，势不可挡。突然，那音便没了声势，凄凄艾艾，低回婉转，似琵琶女哭诉哀思。但这曲子大体上还是粗犷的。这位短发女人也能把持得住，能张能收，妙哉!不仅是如此，那地道的温州话，吐词圆润清楚，模仿出各种声音，仿佛让人亲临 故事 现场，给人以亲切感。
“她在唱什么曲子呀?”
“《陈十四收妖》。”
外公闭上眼不再说话。我继续听，便知道这个故事是讲陈十四历尽千辛万苦，最终降妖。这故事虽然老套，但却有着我们中华民族淳朴的善恶信念，有一种精神文化内涵，再加上这鼓词的美感，自然也就听得津津有味。
而后，我又了解了许多。牛筋琴，纯手工制作，造型、音质与功能皆得到曲艺专家的肯定和赞赏。但这般好的乐器，也因文化冲击而渐渐没落。工匠流失，传承乏人，这一切都让我有些心痛。
“我年轻时候，有个朋友便是这行的。他练的是平词，很苦，时常端坐椅上，左手拿着筷子，敲奏琴、鼓、梆、锣，增加表演的气氛。他一个人得表演五六个角色哩!”吐字要清楚，神色也要符合角色，人物刻画得相当逼真，这确实难!
“那人呢?”
“.......走了......”一种莫大的悲哀从我心中升起。这些老艺人们，从小开始走，走着走着就散了，温州鼓词，若没有后人传承，一夜之间，便会化为灰烬。
着实，接触温州鼓词的人少之又少，就连我一个本地人，也是刚听说。这个非物质文化遗产，就犹如一只即将离开的蝴蝶，需要我们伸开双手，将它留住，别让它非得太远，没入茫茫夜色之中。
耳边，鼓词铮铮，一首挽歌。
关于文化遗产作文范文六
我在一阵敲锣打鼓的声响倏然惊醒，越剧舞台如同救生圈迅速充胀在眼前——
一张带桌围的赭色木桌和两把带椅披的长木椅，格外简单而错落有致，毫无装饰的舞台只有台前的大幕把台子遮掩起来，如一个大黑匣子。
月色是香的。开戏前，外公外婆便带我早早地找个地方坐下。台下座无虚席，大都是像外公外婆那样年纪的,他们来这，兴许都怀着年轻时的某种信仰，兴许带着某种预见性的挽惜与追寻，又兴许只是图个乐趣。
一声节奏快的锣鼓蓦然间打破黑夜的网，两块幕布如走圆场的演员，倏溜一下悄然隐退到屏风之后。只见，黑面长鬓的官人挥着衣袖风风火火地跑进，衣袖向前一档，月琴二胡一响，他便咿咿呀呀地唱了起来。
他唱得忘我，台下人听得入神。
曲终人散时，人们各奔东西，但在那个当下，这些互不相识的人变成了一个关系紧密、含情脉脉的群体。对于父老乡亲们来说，每一场越剧出演都如灵魂洗涤，村子的礼拜。
然而，越剧，这个被立为第一批国家非物质文化遗产的剧种，在我记忆里黯淡，只留下片影。究竟是看的人越来越少，还是演的人越来越少，那样的戏台如同蒸发了般不再见到，抽掉“看越剧”这个页码，我的童年怅然若失。
外公指着电视会唱戏剧的小孩对我说：“你要是从小听我的开始学，现在也会唱戏剧了。”外婆却说：“现在的小孩子都这么忙，哪有去学。”外公黯然神伤。电视里面传来小孩咿呀的唱声。
人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔软而强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。越剧，戏台，做了什么呢?它使老一辈的人在上一代的痛苦与孤独中找到了定义。或许戏剧里的跌宕情节使他们认出了自己不可言喻的处境。戏曲艺术如一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭着他们灵魂深处的伤口。戏台将这代零碎的、疏离的各个个体找到连结而转型成休戚与共的社群。
外公外婆这一代人，是“灰姑娘”的一代人，在他们的时代里，他们亲眼目睹南瓜变成了马车，开走，发出真实响声的人。他们望见了太多美好事物的涌现，也无忘更多东西的逝去。越剧，是他们眼睁睁看着消逝却无法无力挽留的。在时代的金马车驶过后，他们只能捡起地上的金鬃毛长叹。
这是最美好的时代，也是最糟糕的时代。越剧的缺席，非遗的黯淡，不仅意味着风物的夭折，更意味着众多艺术与精神的流逝。曾经那个物质匮乏的年代却有着精神的丰饶。戏曲文化，源远流长。越剧中的英雄气概与儿女长情令我们触摸、感知、赞叹，却唯独没有去保护，它正面临失传甚至是消亡的危机。
但这都是外在因素随时间变换带来的必然结果，最终，正如美国诗人玛丽·奥利弗所说的那样：我们唯一能做的，是拯救我们的生活。
保护非遗，在这一刻起，刻不容缓。
关于文化遗产作文范文七
今天天气不错，我和妈妈一起去参观舜耕国际会展——首届非物质文化遗产博览会。
进入舜耕国际会展展厅，就能深深感受到这里的民族特色文化气息非常重。展厅分为上下两层，上层主要展示山东地区的非物质文化遗产。而下层包揽了全国各地的文化特色。广西的扎染，河北的皮影，苏州手工绘扇，北京的糖、糖人……我们边走边看，非物质文化遗产的传承人耐心地向我们讲解。当来到制作木板 年画 的制作区，传承人热心地叫我来尝试制作一张木板年画，我也学着爷爷的样子，把卷起的薄纸铺在沾有墨水的刻好了的木板上，用一块黑色平滑的石头在纸上扫来扫去，使凸起来的木板上的墨均匀地沾在纸上。当我把纸在木版上掀下来，一个小财神活灵活现地出现在了我的纸上。爷爷把这张画送给了我，真是高兴!
短暂的2个半小时很快就过去了，心里充满了对各地非物质文化遗产的不舍和留恋，但更多的是收获的喜悦。在这里，我留下了快乐和美好的回忆，非物质文化遗产——这块美丽的瑰宝需要大家的传承和保护，这时，非物质文化遗产已经以它独有的魅力深深的吸引着我，我一定会通过自己的努力，使这块瑰宝散发出的光芒更加绚丽夺目。我爱你!美丽的非物质文化遗产。
关于文化遗产作文范文八
为了庆祝文化遗产日这个日子的到来，绍兴市在镜湖文化中心广场举办为期一天的热热闹闹的非遗集市活动。
这次共有66个传统美术、传统技艺、传统医药类非遗项目，在非遗集市中亮相。既有竹编、面塑等多个项目的工艺品，也有嵊州小笼包、绍兴香糕等特色食品，还有平水日铸茶、大佛龙井等精品名茶，甚至还有“三六九”伤科等传统医药项目。
令我骄傲自豪的是，外公也参加了这次非遗集市。他带着大大小小、各种图案的扇子来到集市上，特别是黑纸扇，因为具有“日晒雨淋不变形”的特点，尤其受到了大家的关注和赞扬。我家制作扇子已有一百多年的历史，这把小小的扇子承载着几代人的心血和汗水，凝聚着外公一生的光荣和梦想，他把这些形形色色的扇子看作是自己最珍贵的宝贝。为此，电台和电视台的记者还采访了外公呢。
我想，我们一定要把传统工艺传承下去，继续发扬光大。
关于文化遗产作文范文九
一说起南阳，大家就会不由自主的想起卧龙岗。是的，天下第一的军师“诸葛亮”就在这里。修筑卧龙岗是为了纪念诸葛亮，在这里一直有一个故事就是“刘备三顾茅庐”。一提起“三顾茅庐”大家肯定熟悉，我也非常熟悉。这个故事主要讲了：刘备第一次去茅庐的时候，诸葛亮出去了。第二次去茅庐的时候，诸葛亮去游玩了。第三次去的时候，刘备、关羽、张飞先沐浴了一下才去了卧龙岗。他们到的时候，诸葛亮在睡觉。刘备不想吵醒诸葛亮，就没有让诸葛亮的徒弟叫醒他。最后，诸葛亮因为刘备的忠义给感染了，当了他们的军师，帮他们打了许多胜仗。
这里的风景也非常有古代的文化感。比如说：给诸葛亮对拜的地方、史记馆里面、十八罗汉的雕塑。这些都有着古代的文化感。在给“先师”对拜的地方就有着很多古代的城墙，让人们感觉这些东西跟古代的东西没有区别。还有史记馆里面，有着许许多多的故事，那些故事的字是用一些古代的东西刻在上面的，而且这些人物也跟古代的差不多，这些也可以让人们感觉到了古代的气息。还有十八罗汉，这些十八罗汉的雕塑可都是人们挖出来的。有的完好无损，有的头没了，有的身子没了只留下了头，有的只剩着身子了。
卧龙岗家有很多很多故事还在发生着……
关于文化遗产作文范文十
“非物质文化遗产节?”这可是一个新兴的节日，来到家乡亦不过只是短短五个年头。可就是这个新颖的节日，唤起了人们心中对古朴古韵的无限情感。
“嘀嘀哒——嘀嘀哒——”老街上敲敲打打，好不热闹。大红的花轿，敬业的轿夫，专业的司仪队，好像真的把我们带回了许多年前的那个大喜日子。人们聚在一旁，老人家们更是议论个不停“我们以前啊——”，是啊，如果不是这样特殊的怀古节日，谁还能回忆起那快被遗忘的老时光?沿着老街继续前行，我发现类似的风俗节目还真不少。编箩筐的，制草鞋的，泥刻的，剪纸的……令人眼花缭乱。没有隆隆作响的大机器，只是手工制作，也能做出一份特别的精巧与细腻。
一位年近八十的老奶奶引起了我的注意。白白的头发，满布的皱纹，似乎都在宣告着主人所经历的风霜。可她非但没被无情的岁月所击垮，反而保持着一种历练后的轻巧。一个木架，几缕布线，你也许很难想象这怎么能织成一匹精细却又不失结实实用的布。可在老奶奶的手中，这起起，那勾勾，色彩鲜明的十二生肖像就应运而生。这条线连着那条线，那条线又压着这条线，细细的丝线一头连接着现代，而另一头的历史却好像与我们渐行渐远。
老奶奶身后是一幢古朴的小楼，里面展出的是许多楼主从各个地方搜寻来的古物。大到雕花木床，小到锅碗瓢盆，上面的图案无不精美细致，栩栩如生。就连乍看普通的木盆也有不平凡之处，所刻的八仙过海中八个人物神情各有不同。有的桀骜，有的不羁，有的和蔼，有的慈祥，简直要把这八位仙风道骨的仙家刻活了。
“以前的人可真聪明!”我发出由衷的赞叹。“那现代的人就不聪明了吗?”妈妈反问，我哑口无言。旁边一位不认识的叔叔却开口说话了，“不是现代人不聪明了，是我们在变懒!”
我们在变懒吗?确实，一系列工业文明机器的诞生，使我们忘记了手工，忘记了祖先的那份钻研与探索。可这些真的能代替一切吗?现代的技术也许模仿出它们的样子，却少了几分手工的灵动;可以做的比他们更丰富，更多彩，却又少了几分历史的古香古色。正如我无法推断出那些令人难以置信的手工杰作花费了制作者多少的时间与精力，在这年头，已经很少会有人这么“慢”的去做一件事了。
如今的我们渴望一切物质，但殊不知一种更加伟大的精神财富才是真正的遗产。我想，这也正是非物质文化遗产存在的意义之一吧!
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
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