杜十娘和茶花女虽然在时间上相隔两百多年(杜十娘1624年,茶花女1848年),在空间上东西方相隔万里,沐浴着东西方不同的文化,说着不同的语言，有着不同的性格,但她们的生活遭遇却非常相似:同是红极一时的都市名妓,貌美出众,但却饱尝了人间的屈辱痛苦,她们敢于为了争取幸福生活而斗争:两者的命运结局也很悲惨:一个在如花似玉的年龄,怀报莫能定其价之多少的满箱珠宝,纵身跳入波涛翻滚的江心:一个在留下五万法郎遗产的房间里被自己执意加重的绝症—肺结核吞噬了.她们天生丽质,才艺超群,虽然身处污浊之中,仍保持着纯洁的心灵,有着对自由生活的强烈向往,渴望过上普通人的生活，获得真正的爱情和幸福。 一. 本源形象 杜十娘出自16世纪明朝文人冯梦龙之手.冯梦龙出生于一个封建文人家庭,由于科场屡试不中,心中抑郁,使她过起了烟花酒楼的生活,他不仅了解妓女的生活,而且熟悉她们的性情和爱憎,同情她们的不幸命运,特别是冯梦龙曾经热恋过一名妓女,她同情这些风尘女子,杜十娘便成了其作品中借以反映这些下层妓女辛酸血泪史的代表.杜十娘幼时为生活所迫,被卖入妓院, “可怜一片无暇玉,误落风尘花柳中”. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.” 真可谓受尽凌辱,饱尝辛酸.虽然杜十娘身处教坊,不幸成为命运的玩物,可是她却保持着‘始终香如故”的纯洁心灵和美好的人生理想,在她被玩弄的躯体里,始终身藏着”不教泥浊陷沟渠”的崇高灵魂.她不甘受命运的摆布, “久有从良之志”,在偶然的相遇中,她爱上了 “忠厚志诚”的达官子弟李甲,便把全部的爱倾注到李甲身上,想借助爱情的伟大力量,冲破封建势力的阻碍,实现自己美好的人生理想.在同阻碍自己追求幸福生活的封建势力作斗争的过程中,杜十娘的聪明才智得到了充分的发挥,她那敢于同一切破坏自己幸福生活的封建势力作斗争的精神得到了集中体现,她那尊重爱情,重义轻财的高尚品格得到了极大弘扬,她那在人生理想破灭之后的毅然决然地投江之举则显示了她如火的个性和刚毅的性格. 继冯梦龙之后,又过了两百年,法国十九世纪浪漫主义作家小仲马写出了轰动世界文坛的中篇爱情小说<<茶花女>>,特殊的出身使童年时代的小仲马就饱尝了人间的辛酸.他接触过妓女,在巴黎剧院看戏时,与生活中的 “茶花女”玛丽·普列茜丝一见钟情,热恋了一个月后,小仲马为她负债累累,只好忍痛割爱了.后来当小仲马得知 “茶花女”因病而死时,异常痛苦的跑到 “茶花女”的墓前痛哭了一场,并以 “茶花女”为原型,写下了不朽名著<<茶花女>>. 玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习,当她看到自己被糟蹋的残身不能久留于世时,悲凉的说: “明摆着我比别人寿命短,我要让自己活的更痛快些.”她幻想通过挥霍那些追逐自己的贵族的财产,来索回自己所付出的价值,进而达到报复那些玩弄和侮辱她的资产阶级.她以寻欢作乐来麻痹自己,但内心却厌恶这种堕落的生活,是一个依旧保持天真性情的纯朴善良的女子,她对自己所处的环境具有清醒的自我认识,没有被生活的虚假表象所迷惑,她向往真正的爱情生活.玛格丽特为了能和阿尔芒在一起过上宁静的乡村生活,瞒着阿尔芒变卖了自己的财物,拒绝了公爵的资助,由此看出她把爱情看得远比金钱重要.玛格丽特更具一种忍辱负重的精神,这一点从她个人默默忍受病痛的折磨以及一个人独自吞下与阿尔芒分手后的苦果,一个人心如刀绞地含泪忍受阿尔芒因误解而强加给她的种种打击等方面是显而易见的.而作者在文中用 “茶花女”指代玛格丽特,不仅仅是因为玛格丽特对茶花女的喜爱—房间里布置茶花,出门带着茶花,更是以 “茶花”来比喻玛格丽特的不幸命运—她像一朵盛开的鲜花,却遭到狂风暴雨的无情摧残而过早凋零.茶花象征了玛格丽特品格的高尚、心灵的纯洁.玛格丽特,圣洁的茶花女,温柔美丽,恬静脱俗. 以上我们分别从两个文本分析了杜十娘和茶花女各自的形象，那么如果把她们两个放在一块进行比较，有哪些异同呢？我们先来看“同”的一方面。 二. 1 .美丽的外貌,不幸的出身 杜十娘和茶花女都有着倾国倾城的相貌.<<杜十娘怒沉百宝箱>>中这样写道:那名姬姓杜名十娘,排行第十,院中都称为杜十娘,生得:浑身雅艳,遍体娇香,两弯眉画远山青,一对眼明秋水润.脸如莲萼,分明卓氏文君;唇似樱桃,何减白家樊素.至于茶花女,小仲马对她进行了这样的描绘:在一张艳若桃李的鹅蛋脸上,嵌着两只黑眼睛,黛眉弯弯,活像画就一般.这双眼睛罩上了浓密的睫毛,当睫毛低垂的时候,仿佛在艳红的脸颊上投下了阴影;鼻子细巧挺秀,充满灵气,鼻翼有点向外张开;嘴巴匀称,柔唇优雅的微启时,便露出一口乳白的皓齿,皮肤上有一层绒毛显出颜色,犹如未经人的手触摸过的桃子上的绒衣一样.”由以上描写,我们可以看出杜十娘和茶花女都是貌美出众,国色天香.可是,无论在哪个社会,生存总是第一位的,对穷苦人来说更是如此,因此,她们不幸而又自然地落入红楼绿馆中,成了糟人蹂躏、受人践踏的风尘女子. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.一个个情迷意荡,破家荡产而不惜.”而巴黎的公爵伯爵侯爵们也纷纷拜倒在茶花女的石榴裙下,愿意为她倾家荡产而在所不惜.不论是生活在中国明代京城的杜十娘,还是出入于十九世纪法国巴黎昂坦街九号的玛格丽特,她们都是社会底层的妓女,她们都美貌出众,都是富人贵公子猎艳的对象. 2.美好的理想,勇敢的奋斗 杜十娘和玛格丽特都生活在纸醉金迷的风流场,处在公子王孙、公爵伯爵的纠缠中,长期过着荒淫腐化的生活,但她们纯洁的心灵没有被肮脏的环境所污染,虽然她们身处青楼,从事着为人所唾弃的低贱职业,但她们没有放弃对真、善、美的追求.纵情声色并不是她们所向往的生活,她们渴望逃离青楼,跳出火坑,追求属于自己的那片天空,让自己成为生活的主角、命运的主人,过上快乐、平等、自由的新生活.为了实现自己美好的人生理想,她们灵活机智,重情舍财,忍辱负重,同阻碍自己实现美好愿望的恶势力作了勇敢的斗争. 杜十娘幼时因为生活所破被卖入青楼,她并非情愿当妓女,她一心立志从良,找一个与之"情好的郎君"过正常人的生活,当风流倜傥的达官子弟李甲出现在她面前时,她发现"李公子忠厚老实,甚有心向他"与李公子"朝欢暮乐,终日相守,如夫妇一般,海誓山盟,各无他志."爱情赋予了杜十娘无穷的力量，为了能嫁给李甲从良为妾,她精心策划,巧妙安排,勇于争取.当贪财无义的鸨母想打发身无分文的李甲离开教坊时,机智的杜十娘挺身而出，以赎金为诱饵,引诱鸨母上钩,再用激将法,堵其退路,让鸨母不能反悔,最后当她把银钱三百两交于鸨母时,见鸨母似有悔意,便以自己让鸨母人财两空相威胁,迫使鸨母践约成全她的从良美事.当李甲惧怕老父盛怒,而难以携妾于归,展转寻思,尚未有万全之策时,杜十娘又献出了"权作浮居"的万全之策.同时,她还打算用自己出卖声色所得的钱财，去打动李甲之父李布政的心,希望他能同意她和李甲的婚事.作品中的这些关于杜十娘为实现美好人生理想而勇于争取的事迹描写,充分表明杜十娘要摆脱被玩弄、被侮辱生活的决心. 玛格丽特本是纯洁的农村姑娘,不幸的命运使她失足为妓,自从步入风尘,她便成为资产阶级公子哥们的玩物和商品.她房间里富丽堂皇的陈设和外观雍贵的梳妆间, “每件雕刻精湛的用具上都镌刻着各种不同的人名开头字母和五花八门的纹章标记.”表面上看,她的生活豪华奢侈,承恩受宠,但暗中却受尽欺凌侮辱,没日没夜的奢华堕落的巴黎生活,使她精神上感到疲劳烦闷和空虚,生活中没有快乐、温暖,遇不到一个真诚相待的人,到处都是虚情假意、冷酷而又自私.她曾如是说: “巴黎的生活,看起来使我十分幸福,却燃烧不起我的热情,反而使我厌烦.” “我的幸福就是找一个高尚的男人,他不问我的身世,他是我肉体的爱人,更是我印象中的爱人.”她在圣洁的灵魂中等待属于她的那份良缘.当英俊潇洒的阿尔芒来到玛格丽特身边时,她发现阿尔芒不仅正直善良而且真心爱她时,她的内心深处又燃起了对幸福生活的希望.为了爱情,她愿意放弃从前的一切,卖掉对她来说 “犹如空气对于生命一样,须臾不可离开的马车、钻石、披巾”,断绝了与公爵的关系,远离让她感到恶心的巴黎,来到清净的农村.她对阿尔芒说: “你想,既然我享受到新的生活,若要我再过从前的生活,我会活不长的.”她甚至想和阿尔芒一起到意大利去,她说: “我卖掉我所有的东西,我们到那边去生活,丝毫不留下我过去的痕迹,没有人知道我是谁.”玛格丽特这一系列变卖家产的行为和发自肺腑的言语,都确切表达了她为追求新生活而不惜放弃一切的决心. 3.生命的终止,思想的永恒 杜十娘和茶花女的命运结局都是悲惨的,她们都选择了为爱情而牺牲自己. 杜十娘虽然逃出了京城教坊,摆脱了妓女生涯.但是,才出虎穴,又入狼口.李甲抵挡不住萍水相逢的盐商孙富的一番挑唆和一千两银子的诱惑,而将她卖与孙富.面对这刚刚脱离又遭唾弃的突如其来的致命打击,她虽然伤心绝望,但没有痛苦流涕、呼天抢地,她没有心存任何侥幸心理,没有丝毫委曲求全之态,更没有用箱中的百宝去换取李甲的回心转意.她深知,乞求讨不来做人的尊严,金钱买不来真正的爱情.在痛恨自己的痴迷,仇恨造物主的捉弄,诅咒礼法的虚伪之悲愤难当之时,她只是冷笑一声,为郎君画此计者,此人乃大英雄也!郎君千金之资既得恢复,而妾复归他姓,又不致为行李之累,发于情,止乎礼,诚两便之策也.”俗话说,悲莫大于伤心,哀莫大于心死.杜十娘在爱情失败,人生理想破灭,生存希望无存三重打击下,怀抱莫能定其价之多少的百宝箱纵身跳入波涛滚滚的阴曹水府,结束了自己年轻的生命. 玛格丽特命运坎坷,年轻贵族阿尔芒的出现,让她获得了真正的爱情.玛格丽特,这个渴望摆脱命运摆布的女人,本以为抓住了爱情这根救命的稻草,可以和阿尔芒相守下去.这时,阿尔芒的父亲,杜瓦尔先生的出现却让这段幸福的时光刹那间烟消云散.社会地位的悬殊，门不当户不对的爱情.“正直善良”的杜瓦尔先生是不会让儿子走上“身败名裂”的不归路的.因此,杜瓦尔先生用充满慈父般的态度,充满深情的语气让茶花女明白,她对阿尔芒的爱情是如何破坏阿尔芒的前途和阿尔芒妹妹的婚姻幸福以及整个家族的荣誉,从而要求她放弃对阿尔芒的爱情时,玛格丽特流泪了，同时也清醒了.社会现实让她清醒地意识到:她永远不会走出过去的阴影,她不该对生活有过高的要求.因为她只是一个妓女,一个妓女是与荣誉无缘的.在万般的不舍和煎熬中, 玛格丽特答应了杜瓦尔先生,忍痛离开了挚爱的阿尔芒,独自忍受疼痛的折磨. 玛格丽特重返巴黎后，几乎不想睡觉，她到处参加舞会,甚至喝得半醉,执意加重自己的病情.最后,在只留下五万法郎遗产的房间里，久别于人世. 杜十娘和茶花女为了爱情而不惜放弃一切,甚至生命,这种伟大的精神在当今这个物欲横流、真情难觅的现代社会,更具有重要的启发意义.她们的生命虽已终止,但她们的精神却永驻人间. 以上我们比较分析了杜十娘和茶花女二人的相同的一面，然而她们毕竟出自两位作家之手，而且生活在东西放两个不同的时代，因此她们二人身上也有差异。分析起来，有以下几个方面： 三. 在人身自由度方面，杜十娘的人身自由处处受人限制,当她身处教坊时,鸨母就是她的所有者,她就是鸨母的“摇钱树”,鸨母拥有她人身归属的所有权.当杜十娘逃出教坊后,又成了李甲的附属品,瓜洲岸边酒楼里的一番谈话,李甲就把她卖与徽州盐商孙富.冯梦龙笔下的杜十娘就是这样一件卖与人身自由任人买卖的商品.，只因为她是青楼一妓女。 而玛格丽特则有着比杜十娘更好的处境.“谁想让她成为自己的情妇,必须经得她的同意.”她有权回绝愿为她倾家荡产的伯爵的纠缠,也有权利选择善良的阿尔芒成为她的情人.人身自由度不同，是因为她们的生活环境不同所致。具体地说，杜十娘生活在中国封建社会的一个青楼之中，男权统治的社会，女性被当作男性的财物，可以买卖，送人，更何况是一个妓女呢？而玛格丽特则生活在资本主义的巴黎上流社会，她是一个交际花。资本主义民主思想与观念相对较浓，因此她与杜十娘相比在人身自由度方面好了许多。 在个人爱情生活上，杜十娘与玛格丽特对待爱情和“爱人”的具体方式不同。杜十娘为了和李甲在一块可谓费尽心机：既献计献策又出资相助。可以说，杜十娘是一片火热的真情。而李甲对杜十娘的爱则不够坚定深沉，他脑子里还有太多的门第观念。这相对于阿尔芒对玛格丽特的爱就肤浅多了。阿尔芒对玛格丽特一片痴情，为了邂逅玛格丽特的种种努力以及对玛格丽特的真情彻底打动了玛格丽特，而李甲则有负于杜十娘。如果说，阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧更多的是因为杜瓦尔先生的敢于和反对这一外部原因，那么李甲与杜十娘的爱情悲剧则更多的是因为李甲爱的不够坚定与勇敢这一内部原因。 问世间情为何物,直教人生死相许。杜十娘死于怒,怒的是 “梁间太子太无情”的负心汉;茶花女死于怨,怨的是 “风刀霜剑严相逼”的恶势力.杜十娘在人生理想破灭、爱的愿望消失、生的希望无存的三重打击之下, 她性格中倔强的因素驱使她作出最后也是最壮烈的反抗：怒而跳江。她以瞬间的动作来完结自己的一生,来宣称同这个世界的决裂. 爱,就是无私的奉献.真正伟大的爱情,是为了所爱的人而牺牲自己.当爱情之火被杜瓦尔先生踩灭之后, 玛格丽特不但不能像杜十娘痛骂孙富一样痛骂杜瓦尔先生,也不能以投江、上吊等瞬间动作来了却自己的生命.因为她知道,如果这样做,会暴露杜瓦尔先生 “正直”的真面目,进而伤了善良的阿尔芒的心.所以她只能忍辱负重,重返巴黎,操持旧业,把自己伪装成一个不可救药的妓女,再次忍受贵族老爷的迫害,而且还要遭受不明真相的阿尔芒的恶毒报复,以此来断绝阿尔芒对自己的爱.因此, 玛格丽特在精神折磨和病体的双重打击下,以慢性自杀的方式结束自己的一生. 自古红颜多薄命,杜十娘和茶花女最终都以她们年轻而美丽的生命为代价,维护了自己的尊严,留给人们无尽的遗憾，惆怅和感叹。 四.悲剧原因 杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城,茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎.虽然杜十娘和茶花女这两位女性都为了追求理想做了最大的努力,可是她们的追求过程都无法避免地被罩上了一层悲剧的色彩,最后都以结束生命的悲剧结局收场.她们的悲剧不仅是个人的悲剧,更是社会的悲剧. 明代万历年间,儒家思想占据统治地位,三从四德观念根深蒂固,妇女处于被忽视受压迫的地位,许多残忍的清规戒律控制着妇女的思想,而处于社会最地层的妇女更是无人格尊严和社会地位可言.她们只能任人践踏、随人侮辱。.<<明会典>>第一百六十三卷规定:凡官吏娶乐人为妻妾者,杖六十,并离异;若官员子孙娶者,罚亦同之.可见,杜十娘与李甲的婚姻是不被封建社会的法律所认可的.更何况李甲出身官宦之家, “拘于礼法,素性方严.”和杜十娘相比,李甲真正爱的是他自己的阶级门第的家庭和他自己的名誉地位,李甲真正尊重的是他 “素性方严”的父亲和以他父亲为代表的具有封建思想意识和伦理道德的旧势力.恩格斯说: “在阶级社会中,不论在哪一种场合下,婚姻都是有双方的阶级地位决定的.因此,杜十娘的美好追求终究要化为一个悲壮的破碎的梦。这是一个封建专制社会的悲剧。 19世纪的法国巴黎,车马喧嚣,一派繁荣景象,资本主义已处于成熟阶段,虽然没有中国浓厚的封建思想意识,但门第等级观念依然存在.妓女身份仍是不能被人们所认同的肮脏物.玛格丽特这样说到, “我们不再是有生命的人,而是东西,我们在他们的自尊心里占首位,在他们的敬重心里占末位.只要我们不再满足我们情人的虚荣心,那么他们就要抛弃我们,漫长的夜晚就要继首漫长的白天的到来.”她们只是富人的玩物,整天被达官贵人、老爷少爷追逐玩弄.即使由于纵欲过度引起肺病恶化,她也不能休息,而是必须强装欢笑.阿尔芒的父亲,资本家的代表—杜瓦尔先生是不会允许玛格丽特这个妓女来做他的儿媳妇的,因为他认为这样会断送阿尔芒的前程和家族的荣誉.在这样的情况下,玛格丽特的结局不言而喻,.正是杜瓦尔先生用社会公认的道德原则和等级观念扼杀了茶花女过正常人生活的梦想，也扼杀了茶花女和阿尔芒的爱情。这是一个腐朽的资本主义社会的悲剧。 杜十娘与茶花女都是女性的悲剧性结局，她们是其所生活的时代的缩影和所在群体的代表，都有追求幸福生活的愿望，然而又都事与愿违，这不仅有她们性格上的原因，更是有其所生活的社会造成的，因为人总是生活在一定的社会中，她们无法超越社会，悲剧也就不可避免了。杜十娘以自己的死来怒斥封建社会礼教的罪恶;茶花女用自己的死来痛斥资本主义制度的黑暗。透过作者的笔触，我们看到了冯梦龙和小仲马同样的深情，同样的惋惜，同样的对于黑暗旧势力的不满和鞭挞。
详细参考:
杜十娘与茶花女的形象比较《茶花女》和《杜十娘怒沉百宝箱》向我们讲述了两个女人的故事。茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎，而杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城。这两处无疑是当时最具有诱惑力的地方，当时风流云集，车马喧嚣，即使一切的罪恶和虚伪在背地里泛滥成灾，繁华掩盖过处依然是歌舞升平，一派富贵温柔景象。我们的女主人公就在这样的环境下粉墨登场，悲剧的序幕也由此拉开。之所以在众多的塑造女性形象为主的故事里选择这两位作比较是因为她们身上有许多惊人相似的地方，比如说，她们的身份都是社会底层的妓女，她们貌美出众，她们是富人贵公子猎艳的对象，她们都过着与下等身份极不相称的奢侈而又如众星捧月般的生活，更重要的是，她们厌倦了这样的生活，在她们内心深处，有强烈的对于自由生活的向往，一旦她们遇上了心仪的男子，她们便会毫不眷念地离开这纸醉金迷的生活，而将爱情写满整个生命。然而，在二人看似相同的命运背后，我们又分明体味出不同的人生滋味，一种悲壮，一种凄美，一种是绝望掀起的震撼，一种是宽恕带来的感动。一、对爱情的向往。爱情是人类亘古不变的永久话题。爱情让人痴、让人狂。正如"黑格尔曾讲过这样一段话：“爱情在女子面前显得最美,因为她把全部的精神生活与现实生活都集中在爱情里和推广成爱情，她只有在爱情里才找到生命的支持力。”也就是说爱情对于女性来说，要比男性更显重要的多,女性把爱情等同于她的生命意义，爱情往往成为女性生活的重要支柱力量。也难怪会有人会说：“爱情让女人变的美丽,更让女人变的坚强。”爱情、爱无疑是主动付出，而情是这所付出情感在内心深处的自我体味，无论付出的情感有没有得到回报，对情的自我认定就是心灵的一种慰藉。玛格丽特和杜十娘都生活在纸醉金迷的风流场，但纵情声色并不是她们真正所向往的生活。玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习。她以疯狂的寻欢作乐来麻痹自己，但内心去厌恶这种空虚的生活，是一个依旧保持天真性情的沦落女子，她对阿尔芒说：“您可能会感到奇怪吧，我的朋友。这种看来似乎使我十分幸福的巴黎生活，一旦不能激起我的热情，就会使我感到厌烦，因此我突然向往起能使我想起童年时代的那种安静生活.....” 她向往真正的爱情生活，所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。彼此深深相爱，在远离巴黎市区的乡间过了一段她一生中最美好的时光。杜十娘也是“可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中”，她并非情愿当妓女，她一直立志从良，找一个与之“情好的郎君”过正常人的生活。后来她发现“李公子忠厚老实，甚有心向他”，与李公子“朝欢暮乐，终日相守，如夫妇一般，海誓山盟，各无他志”。爱情赋予了这两个女子无穷的勇气和力量，玛格丽特决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个女人真正的幸福；而杜十娘则不惜自拿一半银子赎身，并与鸨母周旋，可以说为了未来，她费尽了苦心，也历尽了艰难。妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，“我的这位姑娘和其他妓女没有什么两样，以前我太抬举她了，她把我当小学生。为了欺我，她耍了一个简单的手段来侮辱我。”所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：“ 你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高 ”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。李甲对待杜十娘的“爱”是一种猎艳式的，“未逢美色，自遇了杜十娘，喜出望外，把花柳情怀一担儿挑在他身上。”他的心理有的只是十娘的美色与温情，但是他并没有把十娘当成一个妻子、一个人看待，只不过把十娘看成自己的尤物、一件商品。李甲对十娘的追求是为了满足自己的新奇，满足自己的虚荣心，炫耀自己的能力罢了。在与孙富的交谈中他毫不掩饰的向孙富买弄道：“此乃北京名妓杜十娘也。”为了自己能够体面的归家，他听从了孙富的唆使，用一千两把 十娘给卖了，重新把十娘仍回火坑。阿尔芒与李甲在整个爱情里，他们始终扮演着消极、被动的角色。对于爱情，这两个女子是绝对忠诚而坚决的，所不同的是玛格丽特始终在声色中沉醉，直到爱情复苏了她的心灵，爱情是把她从昏睡中唤醒的一剂良药，因此她对这爱情充满了感恩，“她爱我，她生活里不能没有我，不论发生什么事她都不会放弃和我朝夕相处的幸福，还说谁要看不惯，尽可以不再到这里来。”“我决不离开阿尔芒，我也不再隐瞒我和他的同居生活。这样做可能很傻，但是我爱他！有什么办法呢？而且他现在毫无顾虑地爱我已经成了习惯。” 他对阿尔芒说：“我爱你爱得简直连我自己都不能相信。我们会幸福的，我们要安静的生活，我要和那种使我 现在感到脸红的生活告别。”为了阿尔芒她愿意牺牲一切，甚至愿意去死。而杜十娘从一开始就有着从良的愿望，有着追求纯洁、自由、幸福生活的强烈要求。爱情对于她来说，是她自己努力抓住的一根救命稻草，虽然那么容易折断。爱情一旦折翼，她会坚强地承受，用死来抗争。从某种程度上说，玛格丽特比杜十娘幸福，爱情始终在她心中活着，而杜十娘的爱情彻底死去，沉入深深江底。二、对人生态度的积极与消极。杜十娘聪明能干，有心计，会安排。她虽然误落风尘多年，但对未来、对人生仍抱有希望，很早就有跳出火坑从良嫁人的打算。为此，她瞒着鸨儿，把自己出卖肉体得宋的金银首饰和珍宝古玩私藏起来，既在百宝箱里藏匿金银珠宝，又在被褥花絮中藏有碎银，以便日后遇到意中人作为终身相托的物质基础。当她发 现李甲“忠厚志诚，甚有心向他”时，并没有马上许以终身，而是设法考验李甲对她的爱情是否忠贞。杜十娘深知旧礼教的力量，估计和李甲一起回乡会遭到李甲父亲的反对，所以她对日后也作了种种安排。为了应付李甲之父——李布政的阻挠她和李甲的结合，她想了一条妙计“父子天性，岂能终绝。既然仓卒难犯，不若与郎君于尊大人面前劝解和顺，然后携妾于归，彼此安妥。”这些都说明杜十娘是个精明能干，识大体，会思考，为追求正常的爱情生活费尽心计的人，虽然最后仍然没有冲破封建礼法的罗网，但这种聪明、冷静和沉着的性格令人赞叹。此外，杜十娘对享乐放荡的生活十分厌恶，一旦有了意中人以后，就不顾鸨儿的责骂威逼，坚决不再接客，把自己的爱情全部寄托在李甲身上。茶花女的性格和表现却不尽相同。她在放荡之中有忠贞，任性之牛有善良。 日日夜夜的奢华淫荡生活，使她的精神极度疲劳、烦闷和空虚。生活里到处是虚情假意，冷酷自私，使她感情容易冲动，反复无常，狂热任性。她狂欢纵乐，没有积蓄，过着今朝有酒今朝醉的生活。她玩世不恭，游戏人生，“她的谈笑粗鲁得就像一个脚夫，别人讲的话越下流，她就笑得越起劲”。作者满怀同情的说， “可怜的姑娘在放荡、酗酒和失眠中逃避生活的现实”，这是“比痛苦还更痛苦、还更悲愁的一种欢欣”。即使当茶花女遇见了阿尔芒，同意成为阿尔芒的情人后，为了应付每年十万法郎的巨额花费，她仍然不得不强装欢笑接待其他情人，因此，她的内心比起杜十娘来更为痛苦。三杜十娘身上具有强烈的反抗精神。当李甲筹足赎身钱而鸨儿有翻悔之意时，杜十娘坚决告诉鸨儿，如果不同意自己赎身从良，就立即自杀，使鸨儿人财两失。杜十娘刚烈的斗争态度，迫使鸨儿让了步。反抗精神在她投江自杀之前更为突出集中地表现出来。当杜十娘得知李甲把自己卖给孙富的交易已成定局，命运已无可挽回时，她不是用眼泪和昔日的恩情来哀求李甲回心转意，也不用巨额财富去诱使李甲重过夫妻生活，特别是偷偷地看到李甲的脸上还“欣欣似有喜色”，更使她伤心绝望。于是她毅然当着众人之面，把无数贵重珠宝一件件投入江心，在怒斥孙富诡计多端，“破人姻缘，断人恩爱”，痛斥李甲有眼无珠，见利忘义以后，纵身跳入江心。杜十娘用自己投江自尽和怒沉百宝箱的悲烈场面，向迫害自己的势力作了最激烈的控诉和抗争，这种不妥协的斗争精神令人感愤惊叹。与杜十娘相比，茶花女显得忍辱负重的牺牲精神有余，坚决反抗的斗争精神不足。她能摆脱公爵、伯爵和纨绔子弟的控制和威胁，坚决卖去一切奢侈品而和阿尔芒隐居乡下，这是她反抗精神的表现。但是茶花女心肠太软，过于舍己为人，对于门第等级观念又太忍让屈从，当阿尔芒的父亲用自己的儿子和一个妓女私混，会使自己的儿子去豪赌，使自己的女儿无法嫁给她心爱的男人去劝茶花女时玛格丽特想：“我只不过是一个妓女，不管我讲得多么有理，这种关系看起来总是像一种自私的打算，我过去的生活已经使我没有权利来梦想这样的未来，那么我必须对我的习惯和名誉所造成的后果承担责任......我要赢得的这个正直的老人对我的尊敬，我相信以后也必定会得到您对我的尊敬，所有这一切都在我的心里激起了一个崇高的思想，这些思想使我在自己心目中变得有了价值，并使我产生了一种从未有过的圣洁自豪感。我的思想境界就与过去截然不同了，我的内心充满了骄傲。”阿尔芒的父亲的两滴泪水让玛格丽特感到“这两滴泪珠就像对我过去所犯的错误的洗礼就在我刚才同意委身于一个男人的时候，一想到用这个新的错误所赎回的东西时我自豪得满脸生光。”为了这种所谓的“人生价值”，所谓的“圣洁的自豪感 ”。玛格丽特在作牺牲爱情、牺牲理想、牺牲未来的抉择后，为了使自己不再痛苦，不再发狂，为了在自己投入的那种醉生梦死生活中去自我陶醉，她求助于肉体上的疲劳，参加所有的舞会和宴会。以至在跳出火坑之后重又折回，最后，用慢性自杀的方式含恨而死。这种懦弱性格只能引人怜悯，却缺乏杜十娘那种壮烈刚强的鼓舞人们起来抗争的力量。
在中国杜十娘家喻户晓，杜十娘的故事在中国广为流传。大家都为勇敢、聪慧的社会底层人物杜十娘的艰辛遭遇而打抱不平。
虽然杜十娘的出身不好，但是她通过自己的努力与不畏封建社会的勇敢得到了所有读者的认同。
杜十娘虽然出身卑微，虽然社会地位低下，虽然遭受了封建社会的苦难，但她心中依旧怀有希望，作者通过描写杜十娘的苦难遭遇反应了封建社会的黑暗。
而在外国也有一部文学作品和杜十娘相似，这就是《茶花女》。
茶花女出身贫寒，只身一人去都市闯荡，虽然也处于社会底层，但对未来的希望始终存在她的心中。
东方的杜十娘和西方的茶花女虽然描写的社会背景不同，但反应的主题却是相同的。皆是通过描写社会底层人物的种种生活状态来反应社会的黑暗与人性。
而从中也可以看出东方和西方的文化差异。
一、《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》作品梗概
《杜十娘怒沉百宝箱》是明朝小说家冯梦龙根据《负情侬传》改编而来，是中国文学史上最杰出的作品之一。该小说曾多次被改编成戏曲、电影，也被翻译成许多版本流传至海外，影响深远。在国内国外都产生了很大影响。
《杜十娘怒沉百宝箱》讲述了一个发生在明朝万历年间的悲惨爱情故事。在当时的京师，青楼中有一妓女不愿天天过着看人眼色的生活，期望有一天能被赎身，从此改变自己的命运。
一切的一切都从杜十娘有了赎身的想法开始。忍辱负重的杜十娘将每天赚取的钱财一文一文地攒下来，只为将来赎身之用。慢慢的杜十娘攒的钱财越来越多，杜十娘将她含辛茹苦攒下的金银财宝装进一个箱子，这就是全文的关键，杜十娘的百宝箱。
之后的杜十娘遇到了自己认为能托付终身的人，李甲。但杜十娘不知道的是眼前的这个男人，自私、软弱、封建礼教观念浓厚。
在杜十娘认清李甲时李甲已经将杜十娘以一千两的价格转卖给了小人孙富。孙富贪图杜十娘的美貌，而李甲也因为一千两出卖了对她情深意切的杜十娘。
杜十娘发现自己托付终身的李甲竟是这般唯利是图后带着自己攒下的百宝箱一起投江自尽。
故事很悲哀，情节曲折，反应的社会现象更是深刻。如果李甲知道杜十娘有一个价值千金的百宝箱不知道李甲是怎样的心情。
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马的代表作，作品一经问世便取得了巨大的影响力。这篇小说被改编成剧本、话剧等等在世界各国演出。之后还被改编成歌剧，影响更为深远。同时《茶花女》是第一部被引入中国的西方文学名著。在中国的影响力同样强烈。
《茶花女》讲述的是出身贫寒的女子玛格丽特迫于生计混迹于巴黎上流社会的故事。
玛格丽特只身一人来到繁华的大都市巴黎，由于出身卑微但又渴望着美好的上流社会的生活，玛格丽特选择了成为巴黎的交际花。
玛格丽特因颇爱茶花并且时常将茶花装扮在自己身上，由此被人们叫做茶花女。而年轻帅气的阿尔芒就这样被玛格丽特所吸引，两人很快双双坠入爱河。
不过最后由于阿尔芒的父亲从中挑拨，致使阿尔玛对玛格丽特产生了误会，随即阿尔芒离开玛格丽特，离开家选择出走。最后阿尔芒回来时发现曾经自己心爱的女人已经与世长辞，并且没有人为玛格丽特处理后事，阿尔芒感觉异常痛心。阿尔芒无意间找到了玛格丽特的日记才发现曾经的自己误会了她，对此阿尔芒深感后悔与遗憾。
全篇小说通过讲述巴黎上流社会一位交际花的曲折爱情故事来揭露法国当时上流社会的糜烂生活，对贵族的虚伪面孔提出了血的控诉。
二、杜十娘与茶花女的故事背景
杜十娘和茶花女有着迥异的社会背景。
杜十娘生活在明代，中国的古代深受着封建主义的影响。男尊女卑，男权至上一直以来都是中国封建社会所推崇的。在那时杜十娘能有从良赎身的想法不得不说值得大家钦佩。不过杜十娘一个人的力量撼动不了中国几千年的封建思想，最终只有走向悲剧。
茶花女生活在法国，在当时的法国资本主义飞速发展，人们信奉金钱至上的理念，这也是茶花女选择跻身上流社会的原因。不过虽然处于资本主义的飞速发展阶段，但是社会上充满的糜烂、奢侈、拜金等不良思想。
杜十娘和茶花女所处的社会背景不同，但结果又极为相似，这和她们当时的具体生活背景有着密不可分的关系。
1、杜十娘所处的具体生活背景
杜十娘生活的封建时代不仅男尊女卑、男权至上这么简单。当时中国的封建主义已经发展了几千年，这几千年来根深蒂固的封建主义思想对人民的影响是巨大的，是刻在骨子里的。
几千年来的封建根基仅靠杜十娘一个弱女子是无法撼动的，虽然杜十娘反抗过、幻想过、计划过、勇敢过，但是结果是残酷的，是死亡的代价。
透过杜十娘的遭遇我们可以看出在当时反抗封建社会的代价就是死亡，残酷又充满现实。
杜十娘从踏入青楼的那一刻起她的命运便已被注定，要么遵从老鸨待人接客，要么以死来证明自己的清白与勇气。
她的职业，她的社会地位已经注定很难有好下场。就算杜十娘再怎么反抗，再怎么证明自己，都不会有人去相信一个妓女所说的话，更不会去相信一个妓女的梦想。
几千年来的封建礼教，人民心中刻在骨子里的封建思想，仅凭杜十娘一人，只是以卵击石罢了，这也直接导致了杜十娘最后的命运。
2、茶花女所处的具体生活背景
茶花女不同于杜十娘，茶花女所处的法国七月王朝没有封建思想，也没有刻骨人心的封建礼教。甚至法国宪法还规定人人享有平等自由的权力，比杜十娘所处的封建社会强上一点。
在当时的法国，资本主义萌芽并开始肆意疯长。社会上充斥着金钱至上、、物欲横流、人性的残忍。
茶花女比杜十娘唯一好的一点在于不用被老鸨逼迫去接客。茶花女是自愿的，她想过上流社会的糜烂生活又不想付出太多努力只好成为了男人们的交际花。只不过这些都是被当时的奢侈、糜烂的思想给深深的洗脑了。
不过虽然不用被逼迫，在当时的那个社会中，茶花女这种靠着美貌手段上位的交际花依旧入不了那些上流社会人们的眼中，茶花女的社会地位依旧低下，依旧会被别人瞧不起。
可以说茶花女也是当时社会思想的牺牲品，影响着像茶花女这样的千千万万个青春美好的少女。
3、杜十娘与茶花女
杜十娘是受着封建社会的影响导致最后的悲剧，而茶花女也深受着当时社会思想的席卷，迷失自我。
她们都有一个共同点，那就是想要改变自己的命运，即便再艰辛，没有希望，她们心中依旧心怀希望。
她们想打破社会对她们的看法，想要追逐自己的爱情，自己想要的生活，但当时的社会是不允许她们这么做的。这就是为什么最后她们虽然命运经历不同，但都走向死亡的原因。
读者再仔细阅读小说便会发现杜十娘最后带着百宝箱投江是绝望，对这个社会，对李甲这样的人的绝望。而茶花女最后还留有一本日记，并不是绝望，茶花女还留有一份希望给阿尔芒。希望阿尔芒看到自己的日记，看到事情的真相。希望阿尔芒能有一个美好的未来。
两人带着不同的怨恨与悲凉走向死亡，结局离不开二人所处时代的背景差异。茶花女不会被逼迫接客，杜十娘也不会心甘情愿沦为上流社会的牺牲品，她们的命运始终被一股无形的力量所左右着，归根结底还是时代二字。
三、中西方文化的异同
1、关于女性的社会地位
杜十娘生活中在男权至上的封建社会，无论她再怎么努力赎身依旧改变不了属于别人的命运。
杜十娘先是归老鸨所有，后面归李甲所有，在李甲将她卖给孙富时又归孙富，可以看出无论杜十娘如何努力依旧摆脱不了中国封建礼教的影响。
杜十娘的社会地位永远也不可能改变，这是当时的时代背景所决定的。
而茶花女则不同，茶花女虽然生活在资本主义肆意疯长的法国，虽然唯利是图、金钱至上依旧是人民所信奉的对象，但法国宪法给了每个人享受自由平等的权力，不论是男人还是女人都一样。
茶花女所做的一切都是自愿，都是自己选择的，无人强迫。只是处于生活的压迫下才去混上流社会的圈子。
《茶花女》意在批判当时的法国社会的不良风气，揭露人性。虽然茶花女也不容易，不过至少她自由，思想是开放的。
综上，无论是中方还是西方，文化的差异会体现在生活的方方面面，所处的生活状态、社会地位等等。
中方亘古不变的是封建思想，西方则是注重个人的平等与自由。这也是为什么茶花女比杜十娘相对自由的原因。
2、关于一些价值观
（1）、价值观
处于明朝的杜十娘和法国七月王朝的茶花女有着同样的价值观，那就是金钱至上。
处于明代的杜十娘正经历着明代的商品经济时期，虽然是封建王朝，虽然是儒家治国，但是在日益发展的经济，在人性的贪欲面前一切都可以抛之脑后，这也是杜十娘日日攒下百宝箱的初心，幻想着用钱换来自己幸福的生活。
茶花女更不用说，资本主义都是啃食人骨的贪婪社会，金钱就是王道。
这两部小说所反应的价值观是几乎相同的。
（2）、爱情观
远距万里的杜十娘和茶花女虽然从未见过面，但她们都是女人。很多女人抱有的爱情观是相似的，渴望一个纯真、美好、完美的爱情。
杜十娘和茶花女所从事的职业都是妓女，都是社会底层人物，都是被别人所瞧不起的，即使在这样的情况下二人依旧幻想着爱情。
她们坚强，不愿被这世俗蒙蔽了双眼。她们勇敢，敢于迈出普通女子不敢迈出的脚步。她们敢于追求，遇见自己心爱的人不曾放弃，始终如一。她们最后的结局也是一样，永远的寂静。
（3）、作者的人生观
《杜十娘怒沉百宝箱》的作者冯梦龙生于封建的明朝，从杜十娘的遭遇来看冯梦龙也曾在人情与社会现实中犹豫过，不过由于他所处的时代，杜十娘只有死亡。
而小仲马的《茶花女》更是自己的亲身经历，是自己真实的社会生活写照。
小仲马生活的法国，使小仲马遭遇到这样的“茶花女”并且让小仲马在心里留下了永远的印记。小仲马用自己的亲身经历，以自己一个法国市民的角度为读者展示了这样一个奢侈、荒淫、不作为的法国。
在现实生活中得知“茶花女”死后，小仲马将自己关在家中，开始创作，《茶花女》由此得来。
我们不曾得知小仲马内心是怎样的后悔、无奈、悲愤与伤心，《茶花女》已向世人说明了一切。
四、总结
通过《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》可以看出，这样两部文化迥异，风格不同的作品所反应出的主题有着惊人的相似。
这和两部作品主人公所处的社会背景分不开，而所说的社会背景就是中方和西方的文化差异，文化导致了小说中的两种不同社会背景。
而又是因为文化使小说走向了同样的结局，揭露了同样的人性。
这其中，除了相似还有重合的一面。两部作品带给了人们不一样的文化内核。
这个故事是出于冯梦龙的《警世通言》。大体上讲的是，一位叫杜十娘的名妓有从良之意，而深知那些公子哥是依靠父母存活，花钱又大手大脚的，于是私下里攒了许多稀世珍宝，为从良之后的生计些打算，后来遇到了一个叫做李甲的公子，两情相悦，并在长期的考虑和观察之后，希望将终生托附于他，于是李甲四处借贷，想为十娘赎身，无奈十娘身价太高，最后还是十娘自己拿出部分珠宝，凑足银两，得以赎身。姐妹们听说十娘将随李甲而去，纷纷相送，赠些金银首饰与他们做为盘缠，杜十娘将这些首饰与以前积攒的珠宝一起装进百宝箱。而在他们回家途中，偶遇一富家公子，他贪图十娘的美貌，诱惑李甲将十娘以千金银两之价卖给他。而李甲在一腔热情冷却之后，正为了带回一个风尘女子不知要如何面对父母家人而犹豫，又为欠下的'银两焦急，虽然心中不舍，终敌不过那富家公子巧言相劝。杜十娘得知后自是悲愤不已，万念俱灰，于是在两人面前打开百宝箱，随宝箱一起沉入江底。 说起杜十娘怒沉百宝箱，整个故事是以百宝箱为线索，并推动情节发展，自然，百宝箱也是杜十娘悲剧的象征，而造成十娘悲剧发生的原因有多种，说法各异，有人说，因为李甲这个负心汉抛弃了杜十娘，导致了杜十娘心寒跳江而亡的，也有人说，要不是那富家公子的劝说，也许李甲就不会抛弃十娘。这两种说法虽有道理，却是颇为表面和肤浅。 我们不妨将此事扩大到当时的社会环境这一范围。 明朝，是商品经济的兴起和繁荣时期，那时财富对于人们来说是日渐重要了，在封建社会的笼罩和财富的参与下，人与人的关系不再是宗法理论，而掺杂了势力与利益的关系。李贽提出了“人必有私”，既然当代思想家都是这么认为的，那么可想而知，人们会为财富做出那些并非自己意愿上事，就象李甲为白银抛弃十娘一样。尽管杜十娘从良是为了寻找真情所在，但是处于当时封建社会的礼教之下，纵然十娘的百宝箱可换来一世的衣食无忧，终究敌不过世俗，敌不过封建礼教，于是十娘以为用百宝箱，或者说一世的衣食无忧来换取真情，在我看来是很可笑的，也是不真实的。 若说十娘跳江的做法很愚昧，我也不敢苟同。因为在当时的封建制度下，十娘已无路可走，而十娘这一跳是有尊严的，倘若李甲是为了金钱，那么十娘这一跳，李甲和富家公子的交易也就落了个空。十娘这一跳带走了当时社会容不下的真情和良知，十娘这一跳是对封建制度的愤然反抗；虽然这真情和良知早已被当时社会玷污得失去了它本身存在的意义，虽然这反抗显得那么的无力。
杜十娘这首歌吗？那就是根据古代传说【杜十娘】，引发出来的一首歌，歌曲重点描述了杜十娘对李生的心理状况，以及最后的结局。如果是什么戏剧中的杜十娘，那我不清楚。
论杜十娘之死论文择要：一样平常人以为冯梦龙的＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞中，杜十娘恼怒于李甲的过河拆桥而跳江自杀。不外，我们综合小说叙述的情节，团结当时的社会情况不难发明1的死没有一定性，而是作者在必须为小说探求一个结局的无奈情况下制定的结局，这可以从当时的经济条件，思想潮水等诸多的方面表现出来。 要害词：生产要领的结构性厘革 异端思想 情教观冯梦龙的＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞是由同时期作家宋懋澄的小说选＜＜九龠集＞＞中＜＜负情侬传＞＞修改而成。这两部小说主人公杜十娘本是风尘女子，国都名姬，但她不宁愿宁愿作王孙令郎追欢取乐的玩物，而是费全心思想脱离火坑。但由于种种缘故原由未能如愿，投江自杀。有人说，杜十娘的死是她的“恼怒之举”，是对自己品行，意志的敬重，她是用死向封建社会提出的最猛烈的抗议。不外笔者对这种自杀行为拔高评价的做法表现疑义，以为杜十娘的死是作者为服务于自己的正统观念的宣扬而计划的，特别是冯梦龙的＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞中更明确的是为服务于自己的“情教观”目的的，是与当时的经济条件、思想、风俗等社会现实不切合的。作这样的结局部署对作者来说是无奈的。一、 社会的经济缘故原由―――――社会要领的结构性厘革元代时，西欧十字军的东征再起了西欧的商业，而在明代兴起了欧亚的直接商业，这比唐代的印度洋商业生长得快多了。这个不算是资本主义，但社会生产力照旧显着前进。有史料纪录“圣明极盛之世，滇南车马，直通辽阳，岭缴官宦，衡游蓟北，为方万里中，何事何物不行见见闻闻。”明代中期以来，随着社会经济结构的急剧裂变，传统价钱体系已濒临瓦解，人们困惑以致彻底否认传统的品行，无所顾及地放纵小我私家的自然欲望，形成积重难返的“好色”“好货”时期俗例。在猛烈的生存斗争中，款子成为唯一的价钱尺度和崇敬工具，驱使人们久有存心的扩大自己的“经济实力”，“纵是天伦骨血，管这财物方面上，就换了一条肚肠，使了一番看法，扑面来弄你，盘算你。”由此我们不丢脸出封建权势的商业化、市侩化，看出款子在社会生存中的作用。古代良人的经济源头有多种：娼。它是最下等的，最为人不齿的“贱业”。这些卖笑的从业职员除了赢利外，得不到任何社会认同。正如＜＜望江南＞＞中“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江池中柳，这人折那人攀，恩爱暂时间。”所以青楼女子欢笑场下无不积攒几个钱，并当心个好人家，憋足了劲准备从良。着末被赎出，多数不外是为妾为婢，虽然照旧贱，到底也算是回到了正常的生存轨道。她们险些没有什么选择，由于他们没有钱。但是杜十娘有钱。她有“百宝箱”她掌握了谁人社会的金牌令箭，这样题目就出现了。杜十娘既不想当仆从，又有资本不妥仆从。既成的社会品行体系和和制约机制都对她无能为力。所以杜十娘要逃走了。这个妓女竟然把完全关闭、密不透风的黑球凿一个洞，透一丝光。黑暗之壮大，绝非一丝灼烁就可以摧毁。但一线灼烁特别是第一线灼烁，却是极伤害的征兆，正所谓一生二，二生三。三生万物。大概作者只是想讲一个凄美的妓女故事，想写一个没有丝毫仆从气且胸有沟壑的尤物，宛如得到一个无奴颜媚骨的朱颜知己。但在不知不觉中，他已无法驾御这个女人了，她有“百宝箱”只要她乐意她可以再觅良枝，她以致可以像五柳老师那样在南山下菊花前结庐幽居，而决不会有杜工部的“床头屋漏无干处”的贫困窘迫。所以云云多重选择令作者昆季无措。但他决不能因区区百宝箱放弃杜十娘的驾御权。作者虽为怜香惜玉的君子，可一旦那玉大得不能玩弄于拍手之间，他是不惜香消玉殒的，于是作者只好忍痛割爱，让这个旷世尤物抱着救命而又致命的百宝箱投水自尽。二、思想意识方面―――――异端思想的兴起与推动明代，随着都市工商业的生长，社会产业的增长，旧有的品行体系不行制止的面临瓦解。王艮提出：身不能保，有何可以保天下国家哉。李挚更进一步指出“与其强行禁欲，逆天道之常”不如让人“各随其生，各获其全部。”这代表了新兴市民要求修正传统价钱观的猛烈愿望。而一部分作家将这种思想生长到了一个极度，出现了狠求稀罕和放肆宣淫的媚俗恶习。然而正所谓“有其病即有其医”，在色情小说泛滥成灾之际，某些“救世”心切的作家试图力挽狂澜，将通俗小说创作印上合乎传统理性原则的雅文化轨道，他们转变深受世俗社会接待的两性通奸的叙事焦点，再现一样平常生存中随处可见的抵牾辩说，另一方面，又依据传统理性原则，对种类事故作出明确坚定，期待记者的从中受到潜移默化的品行教诲。而冯梦龙即是这批“济世”作家的集大成者。他基于“情教”的思想，器量着“醒世”“警世”“喻世”之志，整理编写“三言”。他在＜＜警世通言.序＞＞中说：“野史尽真乎？曰：不必也……人不必有其事，事不必有其人。其真者去赝而存其真乎？曰：不必也。人不必有其事，事不必有其人。其真者可以补金匮石室之遗，即事赝而理亦真。”他所说的“理”重要是不悖人情且合乎自然之道的“人情物事”。基于这一主张，冯梦龙在编＜＜三言＞＞时对不少篇目作了相应的加工处理。如＜＜情史＞＞“龟婆知之，挞妓几死，因剃头跣足，斥为庖婢。未几，山西商着名求见，知其事，愈贤之，以千金为赎身，愈年发长，颜色仍旧，携归为妾。”而在＜＜警世通言＞＞中改为“鸨儿欲打玉姐玉姐佯装去寻王三，至大街后，反将鸨儿痛骂，诬其行刺王三，图财害命。后又逼其立了赎身文书上，得胜而归。情节的调换，突出了玉堂春的机敏，为人物添了色泽。至于山西商为玉堂春赎身一节，也被改为鸨儿以两千两银价偷卖给山西市井沈洪。沈洪一路不得与之交欢到产业晚就被妻皮氏药死。这一修改不光不悖于情理，而且更显出玉堂春对恋爱的忠贞。其后冯梦龙在＜＜情史.朱癸＞＞中评说：“自古忠孝节烈之事，从原理上做者必委曲从至情上出者必真情。匹俦，其近来者也，无情之夫，必不能为义夫。无情之妇，几不能为节妇，世儒但知理为情所范，孰知情为理之维乎？由此可见，冯梦龙一方面追随李挚、袁宏道，大反理学，但同时，又把 “情教”的思想纳入封建品行范例中。因之，他在处理作品时，不光使它们具有触性导情的俄，同时又使它们成为忠孝节义的教科书。 不外，情也并不是使无情化有，“私情化公”的灵丹仙丹。所以当“情”与正统的观念相背时，作者如果选择情爱，正像恩格斯所说的“以双方的同等互爱为原则”那么这是为传统价钱观所不容的。杜十娘职位地方卑下操贱业，为身世王谢的的李甲眷属所不容。一个身陷青楼不愿作声灵魂的，杜十娘恼怒于李甲的过河拆桥而跳江自杀。不外，我们综合小说叙述的情节，团结当时的社会情况不难发明1的死没有一定性，而是作者在必须为小说探求一个结局的无奈情况下制定的结局，这可以从当时的经济条件，思想潮水等诸多的方面表现出来。三、人物性格缘故原由――――杜十娘的冷静、巧于心计明代，随着都市工商业的进一步生长，女性独立意识显着。杜十娘以其沉老练，是个服务寻思熟虑的真“故意人”形象，彰显出女性独到的魅力。这一特点，首先表现出她“斗鸨离院”的情节中。杜十娘是个“久有从良之心”的。她十分困难攒 价钱万金的珠宝，准备跳出火坑之后好好生存。她热爱李甲，盼望他给她赎身。她清楚的知道龟婆的埋头，就使用时机，赚得了龟婆只要三百两银子身价的信誉。又怕龟婆失信，用言语激怒他，使她把发下“若翻悔时，做猪做狗”的咒愿。这就为她挣脱妓院生存准备了条件。这时，她把期待已久的愿望完全托付在李甲身上。一方面，她不能在未脱离妓院前流露秘密。另一方面，她也想探索李甲的至心，因此她要到外貌去想措施凑足三百两身价。当她“连日不见令郎进院“时，就非常恐慌的派人到街上去探求。直到期限过半，叫李甲再去借另一半。她的箱中珍宝却假借风流姐妹们临别所赠，且“关闭甚固，正不知什么工具在内中”。平常拿了工具后，“仍将箱子下锁”，决不能李甲知道杜十娘老早把玉帛积贮存放在知己姐妹家，她们在1离别前把珠宝装在箱匣里送来。当她刚一“离了虔婆大门”便思量到以后的生存题目。在李甲“辗转寻思，尚未有完全之策”的情况下，她打算突破重重困难，深谋远虑的计划“于苏杭胜地，权作浮居”，筹划收李甲回去求亲友向父亲劝告，夺取得到父亲的体贴。总之，她用全心机，要实现过“人”的生存的理想。统统都丝丝入扣，统统都在她部署之中顺遂举行。即是这样一个风月场上阅人无数，城府极深的女子，又何至于偏执到这一个亏心人自杀呢？而且，纵观作品不惟发明，杜十娘对小我私家产业的守旧评释确她对爱的态度。，杜十娘恼怒于李甲的过河拆桥而跳江自杀。不外，我们综合小说叙述的情节，团结当时的社会情况不难发明1的死没有一定性，而是作者在必须为小说探求一个结局的无奈情况下制定的结局，这可以从当时的经济条件，思想潮水等诸多的方面表现出来。冯梦龙的＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞是由同时期作家宋懋澄的小说选＜＜九龠集＞＞中＜＜负情侬传＞＞修改而成。这部小说主人公杜十娘本是风尘好，国都名姬，但她宁愿宁愿作王孙令郎追欢杜十娘不是个贪财的人，但她对李甲自始至终遮掩着她的产业，遮掩自己就意味着生存。杜十娘从一开始对李甲就有所生存，她下意识地为自己部署了两条路，而私人产业是另一条通路。如前所述，明代社会已有早期的资本主义发芽，像西门庆那样原始积累的资同族已经出现，俗例渐开，时世使然。而杜十娘的百宝箱正暗合了谁人时期最新的工具。私人产业正展现其巨大的魅力和能量。她是青楼女子，不是内室女。她受宋儒以来对女性的克制性教诲少，而被的新俗例熏染多。她积攒了许多钱，并不露声色的存放着，正可以“好风依附力，送我上于云”，她哪至于投河，选择轻生呢？作家部署的结局是一种向往，一种寻求红粉知己的渴望，是一种渴望无法实现而孕育发生的：“奋不顾身，不为瓦全”的无奈心态。四 情绪缘故原由―――――李甲真爱杜十娘＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞着末是四句诗：“不会风流莫妄谈，单单情字费人参。莫将情字来参透，唤作风流也不惭。”一样平常人以为这里重要是责备谴责李甲没有“参透”情字，以为他从来没有真爱过杜十娘，是“碌碌蠢才，远足道者，”不外笔者认；李甲是爱杜十娘的。李甲敬慕的工具是一代名妓，图暂时之乐，品行不菲，许多男子是“不行得而赏，”独占花魁的态度使之有极大的餍足，不外仅由此就断定“李甲只是迷恋1颜色并不是爱杜十娘”的说法是站不住脚的，每个时期的爱都有他的历史范围性，而且每小我私家的明确也是 千差万另外。每小我私家都因此亿他“惊喜过望”，汉柳玉春怜杜十娘之情代为谋贷使李甲拿到了三百两银子时，他“喜从天降眉飞色舞。”从这些地方看，李甲对1也是一片真假心的，信托这些1看在眼里，喜上心头的。而且，单单从李甲的角度看，他听信了孙富的话重要是由于自己的困难处境，有了出路。但是也不能说他没有替杜十娘思量。他只是大概不相识1的寻求和心田。他还以为给了杜十娘一条出路。由于他的家杜十娘是基础进不去的，而孙富这个“新安盐商，少年风流之士”的市侩家庭却是能容纳杜十娘这个从良之人的。所以以为杜十娘感于李甲的亏心而跳江的说法于情于理是都行欠亨的。五．标题定位――――“怒”的是百宝箱作者将标题拟为＜＜杜十娘怒沉百宝箱＞＞，从中可以看出杜十娘对百宝箱是“怒”的，所以要将它沉下去。试想，造成杜十娘恋爱幻灭的是什么呢？人们却以为是李甲的亏心，再想，杜十娘从这种亏心上看到了什么？她看到款子的魔力，是孙富的一千两银子使李甲变了心，还要想那1迷恋堕落风尘七年，王孙富豪凭着什么占据和欺凌她，是款子，是款子的气力。社会现实使杜十娘不得不心款子为后援救济自己，她不愿把百宝箱的事直千李甲，大概是用款子去换一个良人，她需要恋爱，她要用自己的一片至心，去换李甲的心。但是孙富的一千两银子就使他“备尝费力，竭全心力得到的姻缘破”恩爱“断。有了以上这些，杜十娘对款子怎能不恨不怒？1所以怒沉百宝箱着实是发自心田的恼怒之情，这也突出而光显地表达了作者罪行的社会现实的猛烈批驳。那么如前所述，杜十娘是满怀恼怒沉了百宝箱，那么她自己呢，也是恼怒投江的么？首先，从作者的角度出发，百宝箱所拥有的一个与其它青楼女子最差异的工具失掉了，那杜十娘的存在还故意义吗？“百宝箱”的奇珍奇宝代表她以身段交易换来的巨大价钱，寄托这种价钱，她是可以在某种水平内自己选择工具，钻营新的生存，款子在某种水平上现实上助长了女性的独立意识，使她仅仅是将全部的盼望托付于一个“良人”，而无任何经济气力作为后援，她的境遇会越发悲凉。这个价钱连城的“百宝箱”现实上代表为文人阶级对立的新的品行观―――――代表正在兴起的市民阶级的经济独立的价钱观。那么百宝箱如今消散了，她成了一个凡人，失去了存在和宣传的意义。与其让她伴着孤灯清影，清贫猥贱的苟活过活，不如连结这个优美影象。于是作者“大发悲心”就玉成她吧，与百宝箱一起沉入江底。死了，飘逸了，大概会幸福一点。中国文明史上，女人是从来没有好了局的。她们未嫁要贞，夫死要节，遇暴要烈。要温良，要忍让，要三从四德。几千年下来，作惯了仆众，便低眉顺眼，心安理得了，即便如娜拉式的女子，认清了酷爱的丈夫和家庭之原形，要毅然走出囚笼似的家庭，却又不被鲁迅一语道破天机，她“钱包没有准备”，养不活自己，其不是回家即是堕落，许多女性就算挣出了鸟笼，也没有党羽高飞，她们没有钱。尤物和钱是男子的至爱，但由于被辜负，只好一起扑灭。它们的一起堕落带有灰心而凄美的气味。1就这样被害了。这样做虽然表现了作者宣扬封建伦理品行的鄙俚思想的一壁，但与其以情设教的编创目的是完全同等的。只是这种由于纲常的暴力，由于脆弱的卖弄，连来自女性的碎片，便恒久的弥漫在历史的天空里，挥之不去，令人窒息。
杜十娘是明代冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人公，曾为青楼女子，深受压迫却坚贞不屈，为摆脱逆境而顽强挣扎。将全部希冀寄托于绍兴府富家公子李甲身上。然而她怎么努力也逃脱不了悲惨命运的束缚，李甲背信弃义，将其卖于孙富。万念俱灰之下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把多年珍藏的百宝箱中的一件件宝物抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛之中。元剧之《杜十娘》作者，于上述故事内容有感而作的。
1.歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系如下所示。2.一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。
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王传越摘要：《茶花女》是意大利作曲家威尔第于1853年创作的歌剧作品，这一歌剧首次出现于人民群众面前的时间为1953年3月。这一歌剧是较为著名的歌剧，在世界范围内的影响力度都较大。同时，该歌剧中著名的歌曲如《饮酒歌》等已经成为当前很多声乐家的必唱曲目，受到了广泛的关注。基于此，文章分析歌剧《茶花女》的演唱技巧，并对该歌剧进行音乐赏析。关键词：《茶花女》;演唱技巧;音乐赏析《茶花女》中描述了1840年法国巴黎发生的故事，整个歌剧共分为3幕，描述了一个巴黎社会中产生的交际花茶花女与一名年轻作家共赴爱河的故事。两人原本以为二人能终成眷属，但是由于作家父亲的干预，导致两人之间产生了误会。在这一误会的不断发酵下，二人最终渐行渐远，造成了双方的遗憾。该剧以其精致的服装、贴近生活的角色、华丽的场面等吸引了广大观众追捧，成为了意大利歌剧史上的经典。一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。二、音乐赏析《茶花女》创作于19世纪的意大利，当时社会中主要流行的歌剧情感是主观性较强的，能在音乐中体现出精神性[3]。在这一社会背景下，《茶花女》的演唱形式突破了客观性，将歌剧作为是演唱者情感的升华与延续。在这一时期，音乐主要表达的是其中的激情。在《茶花女》的演绎中，演唱者能表达出平时人们对客观事物的自然反应，能在时光的流逝下被不断的传唱，实现对情感的传承，这一情感的体现是建立在作品以及演唱者体验的基础上形成的。演唱者为了使得演唱过程富有更加丰富的情感，不仅需要从自身体验过的经历中感受情感，更是需要体验其从未经历过的情感。这样，在音乐演唱过程中的情感不仅是演唱者的真实情感投入，更是突破了生活局限下产生的空间体验，是在将生活情感进行升华之后产生的艺术情感。音乐演唱是富有创造性的活动，需要演唱者在不断创造下形成的音乐热情。遵循这一理念，表演出来的歌剧能转变死板的状态，使得歌剧更富生机。演唱者在演唱每一个音节的过程当成是一次音乐再创造的过程，在音乐中注入自己全部的热情与智慧。表演者在演唱的过程中应该充分调动自己的身体技能，在体会音乐需要表达的内涵之后，深刻把握演唱歌曲的基调，并体会演唱中情感的变化。除了演唱技巧之外，《茶花女》还能以其华丽的舞台效果获得更多观众的青睐。《茶花女》的舞台设计在尊重作品背景，将传统写实精神融入到演唱过程中的体现，能在传统写实的基础上融入创新精神。演唱过程中，整个舞台仿佛是一本历史的书籍，舞台就像是一面镜子，将舞台上的表演完整的呈现给观众。《茶花女》的整体舞台设计较为新颖且别致。在演唱的过程中，舞台效果取决于演员对整个作品的理解，不同的演员可能会侧重音乐的历史风格、时代精神等不同阶段。这样的情况就会使得音乐的表现舞台更加多样化，能充分发挥演唱者的个性以及特长。这样的方式能更好的展现每一个演员的演唱个性，同时又能让舞台展现出不同的魅力。观众在这一表演背景下还能感受到不同形式的视觉冲击以及艺术享受，对歌剧产生的情感也会产生不同的变化。结论：综上所述，《茶花女》是威尔第的代表作之一，其歌剧中展现了跌宕起伏的剧情，并将剧情以优美的旋律表达出来，受到了观众的广泛喜爱。同时，男女主角的性格特征以及其对于爱情的美好向往对观众产生了较大的感染力。歌剧中主人公的性格问题、误会等使得主角的人物特征更加立体。在演唱的过程中，演唱者需要对歌剧的内容进行整体性的把握，并利用各种演唱技巧如演唱力度的变化、演唱情感的体现等，为观众带来更好的视觉听觉享受。参考文献[1]洪霞， 张琳. 威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析[J]. 黄河之声， 2019，538（13）：52.[2]韦耿薇. 歌剧《茶花女》的艺术特点与二度创作——以咏叹调"永别了，过去的美梦"为例[J]. 广西教育， 2019（23）：134-135.[3]唐翰章. 浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J]. 福建茶叶， 2019， 208（04）：228-228.猜你喜欢
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
本科毕业设计（论文）文献综述院 （系）：专 业：班 级：学生姓名： 学 号:年 月 日本科生毕业设计（论文）文献综述评价表毕业设计（论文）题目综述名称 注意综述名称（综述内容中不要出现本课题怎么样等等）评阅教师姓名 职称评 价 项 目 优 良 合格 不合格综述结构 01 文献综述结构完整、符合格式规范综述内容 02 能准确如实地阐述参考文献作者的论点和实验结果03 文字通顺、精练、可读性和实用性强04 反映题目所在知识领域内的新动态、新趋势、新水平、新原理、新技术等参考文献 05 中、英文参考文献的类型和数量符合规定要求，格式符合规范06 围绕所选毕业设计（论文）题目搜集文献成绩综合评语：评阅教师（签字）：年 月 日文献综述： 小四号宋空一行标题 二号黑居中空一行1 XXX 三号黑XXX 小四号宋，行距20磅 XXXX 小三号黑XXX 小四号宋，行距20磅 XXX 四号黑XXX 小四号宋，行距20磅空一行2 XXXX 三号黑(空1行)参 考 文 献(空1行)[要求按国标GB 7714—87《文后参考文献著录规则》书写，例如：][1] 袁庆龙，候文义．Ni-P合金镀层组织形貌及显微硬度研究［J］．太原理工大学学报，2001，32(1)：51-53 ．（宋体五号，行距固定值20磅）[2] 刘国钧，王连成．图书馆史研究［M］．北京：高等教育出版社，1979：15-18，31．下面的是我的文献综述文献综述:FTO透明导电薄膜的溅射法制备1 前言为了更好的开展毕业论文及毕业实验工作，在查找和阅读与《DSSC用FTO透明导电玻璃的溅射法制备》相关的文献和资料，完成撰写了本文献综述。随着科技的日趋成熟，导电玻璃的制备方法也越来越成熟，种类也衍生得越来越多。本文章将对国内外的制备方法，种类，发展现状及趋势，工艺性能，退火处理对性能的影响等方面做一简要介绍。2透明导电玻璃的种类及制备方法简介透明导电玻璃的种类 .1 TCO导电玻璃TCO（Transparent Conductive Oxide）玻璃，即透明导电氧化物镀膜玻璃，是指在平板玻璃表面通过物理或化学镀膜方法均匀的镀上一层透明的导电氧化物薄膜而形成的组件.主要包括铟、锡、锌、铬的氧化物及其复合多元氧化物薄膜材料。 ITO透明导电玻璃ITO透明导电玻璃全称为氧化铟锡(Indium-Tin Oxide)透明导电膜玻璃,多通过ITO导电膜玻璃生产线,在高度净化的厂房环境中,利用平面磁控技术,在超薄玻璃上溅射氧化铟锡导电薄膜镀层并经高温退火处理得到的高技术产品。 ITO玻璃产品广泛地用于液晶显示器(LCD)、太阳能电池、微电子ITO导电膜玻璃、光电子和各种光学领域。透明导电玻璃FTO透明导电玻璃为掺杂氟的SnO2导电玻璃(SnO2:F)，简称为FTO。FTO玻璃可以做为ITO导电玻璃的替换用品，广泛用于液晶显示屏，光催化，薄膜太阳能电池基底等方面，市场需求极大. FTO玻璃因其特殊性，在染料敏化太阳能电池，电致变色和光催化方面对其透光率和导电率都有很高的要求，其综合性能常用直属FTC来评价：FTC＝T10／RS。T是薄膜的透光率，RS是薄膜的方阻值；在光学应用方面，则要求其对可见光有好的透射性和对红外有良好的反射性。对其基本要求是：①表面方阻低，②透光率高，③面积大、重量轻，④易加工、耐冲击。透明导电玻璃制备方法FTO透明导电玻璃的制备方法有，物理方法：溅射法、真空蒸发镀膜法、离子辅助沉积镀膜法等；化学方法：喷雾热解法、溶胶-凝胶法和化学气相沉积法等。目前适合批量生产且研发较多的有真空蒸发镀膜法、磁控溅射法、化学气相沉积法和喷雾热解等方法！［1］化学气相沉积法和真空镀膜法制备的薄膜和玻璃基板的结合强度不够，溶胶-凝胶法制备的导电薄膜电阻较高。适合于批量生产且已经形成产业的工艺，只有磁控溅射法和溶胶－凝胶法。特别是，溅射法由于具有良好的可控性和易于获得大面积均匀的薄膜。磁控溅射法镀膜：溅射镀膜(sputtering deposition)是指用离子轰击靶材表面，使靶材的原子被轰击出来，溅射产生的原子沉积在基体表面形成薄膜。溅射镀膜有二级、三级或四级溅射、磁控溅射、射频溅射、偏压溅射、反应溅射、离子束溅射等装置。目前最常用的制备CoPt 磁性薄膜的方法是磁控溅射法。磁控溅射法是在高真空充入适量的氩气，在阴极（柱状靶或平面靶）和阳极（镀膜室壁） 之间施加几百K 直流电压，在镀膜室内产生磁控型异常辉光放电，使氩气发生电离。氩离子被阴极加速并轰击阴极靶表面，将靶材表面原子溅射出来沉积在基底表面上形成薄膜。通过更换不同材质的靶和控制不同的溅射时间，便可以获得不同材质和不同厚度的薄膜。磁控溅射法具有镀膜层与基材的结合力强、镀膜层致密、均匀等优点。真空蒸发镀膜：真空蒸发镀膜(vacuum vapor deposition)是在工作压强低于10-2 Pa，用蒸发器加热物质使之汽化蒸发到基片，并在基片上沉积形成固态薄膜的一种工艺方法。真空蒸发的加热方式主要有电阻加热蒸发、电子束加热蒸发、高频加热蒸发和激光加热蒸发等。对于镀制透明导电氧化物薄膜而言，其真空蒸发镀膜工艺一般有三种途径：(1)直接蒸发氧化物；(2)采用反应蒸发镀，即在蒸发金属的同时通入氧气进行化学反应生成金属氧化物；(3)对蒸发金属镀膜进行氧化处理。溶胶-凝胶法：溶胶-凝胶法(so1-gel)是近年来发展起来的能代替高温固相合成反应制备陶瓷、玻璃和许多固体薄膜材料的一种新方法。它将金属醇盐或无机盐经溶液、溶胶、凝胶而周化，再将凝胶低温处理变为氧化物的方法，是应用胶体化学原理制各无机材料的一种湿化学方法。溶胶-凝胶工艺是一种制备多元氧化物薄膜的常用方法。按工艺可分为浸涂法和旋涂法。浸涂法是将衬底浸人含有金属离子的前驱体溶液中，以均匀速度将其提拉出来，在含有水分的空气中发生水解和聚合反应，最后通过热处理形成所需薄膜；而旋涂法则是通过将前体溶液滴在衬底后旋转衬底获得湿膜。化学气相沉积法：化学气相沉积(chemical vapor deposition，CVD)是反应物质在气态条件下发生化学反应，生成固态薄膜沉积在加热的固态衬底表面，是一种重要的薄膜制各方法。CVD法所选的反应体系必须满足：(1)在沉积温度下，反应物必须有足够的蒸汽压；(2)化学反应产物除了所需的沉积物为固态外，其余必须为气态；(3)沉积物的蒸汽压应足够低，以保证能较好地吸附在具有一定温度的基体上，但此法因必须制各具有高蒸发速率的铟锡前驱物而使生产成本较高。影响化学气相沉积薄膜的工艺参数很多，包括基体温度、气压、工作气体流量和反应物及其浓度等。化学气相沉积技术的主要特点包括：设备及工艺简单、操作维护方便、灵活性强；适合在各种形状复杂的部件上沉积薄膜：由于设备简单，薄膜制备的成本也比较低。但是，薄膜的表面形貌很大程度上受到化学反应特性以及能量撒活方式的影响。喷雾热分解法：喷雾热分解法是化学法成膜的一种，其过程与APCVD法比较相似。它是将前驱体溶液在高压载气的作用下雾化，然后输送到基片表面，在高温作用下，前驱体溶液发生一系列复杂的化学反应，在基片表面上得到需要的薄膜材料。而反应副产物一般是通过气相形式排出反应腔。常用的高压载气主要有：压缩空气、氮气、氩气等等。但是由于压缩空气中常含有大量的水蒸气，所以用氮气作为载气的情形比较多。如果需要在基片表面上发生分解反应，基片温度一般在300℃以上，在玻璃上制备FTO薄膜的基片温度一般为500℃。影响最终薄膜性能的喷涂参数有：载气压力、前驱体溶液流量、基片温度、喷口与基片的距离、喷枪移动速度等等［2］。在成膜过程中基材的温度、液体的流速、压缩气体的压力以及喷嘴到基材的距离等参数均可实现精确控制［3］。3 FTO透明导电玻璃的研究现状、应用及发展趋势透明导电玻璃的研究现状自1907年Badeker首次报道了热氧化溅射的Cd薄膜生成半透明导电的CdO薄膜，引发了对透明导电氧化物(TCO)薄膜的研究。1950年前后出现了硬度高，化学稳定性好的SnO2基薄膜及综合光电性能优良的In2O3基薄膜，ZnO基薄膜的研究始于2O世纪80年代 。目前研究和应用较多的TCO薄膜主要有SnO2、In2O3。和ZnO基三大体系，其中以In203：Sn(ITO)，SnO2 ：F(FTO)和ZnO：Al(ZAO)最具代表性，这些薄膜具有高载流子浓度(1018～1021cm-3)和低电阻率(10-3～1O-4Ω•cm)，且可见光透射率8O％～90％，使这些薄膜已被广泛应用于平面显示、建筑和太阳光伏能源系统中。［4］ 已经商业化应用的TCO薄膜主要是In2O3Sn(ITO)和SnO2：F(FTO)2类，ITO由于其透明性好，电阻率低，易刻蚀和易低温制备等优点，一直是显示器领域中的首选TCO薄膜。FTO薄膜由于其化学稳定性好，生产设备简单，生产成本低等优点在节能视窗等建筑用大面积TCO薄膜中，具有很大的优势［5］。Sn02：F（FTO）掺杂体系是一种n型半导体材料，表现出优良的电学和光学性能，并且耐腐蚀，耐高温，成本低，化学稳定性好，是现在研究较多，应用范围较广的一类TCO薄膜。苗莉等［6］采用喷雾热解法，以NH4F、SnCl2•2H20为原料，在普通玻璃衬底上制备出了方块电阻最低达到Ω/口，可见光透光率为％的FTO薄膜，且薄膜晶粒均匀，表面形貌平整致密。Yadav等［7］采用喷雾热解法，制备了不同厚度的FTO薄膜，最低电阻率达到 X 10-4 Ω•cm。Moholkar等［8］采用喷雾热解法，制备了不同掺F浓度的FTO薄膜，研究了氟的掺杂浓度对Sn02薄膜的光学，结构和电学性能的影响。中国科学院等离子体物理研究所的戴松元小组［9、10］将FTO用于染料敏化太阳电池的透明电极，并获得较高的光电转换效率。射频溅射：射频溅射的基本原理是射频辉光放电。国内外射频溅射普遍选用的射频电源频率为13．56MHz,以防止射频信号与无线电信号的相互干扰。通常直流溅射的基本过程是，从阴极发出的电子，经过电场的加速后获得足够的能量，可以使气氛气体发生电离。正离子在电场作用下撞击阴极表面，溅射出阴极表面的原子、分子到衬底表面发生吸附、凝聚，最终成膜。直流溅射不能用于绝缘体材料的薄膜制备，因为绝缘材料在受到正离子轰击时，靶材表面的正离子无法中和，使靶表面的电位逐渐升高，导致阴极靶与阳极问的电场减小，当靶表面电位上升到一定程度时，可以使气体无法电离，溅射无法进行。而射频溅射适合于任何一种类型的阻抗耦合，电极和靶材并不需要是导体，射频溅射非常适合于制备半导体、绝缘体等高熔点材料的薄膜。在靶材表面施加射频电压，当溅射处于上半周时，由于电子的质量比离子的质量小很多，故其迁移率很高，用很短时间就可以飞向靶面，中和其表面积累的正电荷，从而实现对绝缘材料的溅射，并且在靶表面又迅速积累起了大量的电子，使其表面因空间电荷而呈现负电位，导致在射频溅射正半周期，也可吸引离子轰击靶材。从而实现了在电压正、负半周期，均可溅射。磁场的作用是将电子与高密度等离子体束缚在靶材表面，可以提高溅射速度。［11］用JPGF一450型射频磁控溅射系统在玻璃衬底上制备SnO2：F薄膜，系统的本底真空度为10-3Pa．溅射所用陶瓷靶是由纯度为％SnO2和NH4F，粉末经混合、球磨后压制成坯，再经1300℃烧结而成，靶中NH4F的重量比是％，用纯度为99．99％ 的氩气和氧气作为工作气体，由可控阀门分别控制气体的流量。溅射过程中，控制真空室内氩气压强为1Pa，氧分压为— Pa，靶与衬底间的距离为5cm．溅射功率为150W，溅射时间为25 min，衬底温度为100℃。用RIGAKU D／MAX—yA型x射线衍射(XRD)仪(CuKa辐射波长， nm)测试样品的结构，用APHM一0190型原子力显微镜(AFM)观测样品的表面形貌，使用 rv一1900型紫外可见光分光光度计测量样品的吸收谱，使用激发源为325 nm的He—Cd激光器的光谱仪测量样品的室温光致发光谱，使用普通的万电表测试它的导电性（前提是尽量保持测量条件的一致性）。透明导电玻璃的应用FTO透明导电玻璃具有优良的光电性能，被广泛用于太阳能电池的窗口材料、低损耗光波导电材料及各种显示器和非晶硅太阳能电池中作为透明玻璃电极等，与生活息息相关。在薄膜太阳电池上的应用太阳能电池是利用光伏效应，在半导体p-n结直接将太阳光的辐射能转化成电能的一种光电器件。TCO薄膜是太阳电池关键材料之一，可作为染料敏化太阳电池(dye-sensitized solar cells，DSCS)［12］等的透明电极，对它的要求是：具有低电阻率(方块电阻Rsh约为15Ω/□)；高阳光辐射透过率，即吸收率与反射率要尽可能低；化学和力学稳定性好的特点。在薄膜太阳电池中，透明导电膜充当电极，具有太阳能直接透射到作用区域几乎不衰减、形成p-n结温度较低、低接触电阻、可同时作为防反射薄膜等优点。在显示器上的应用显示器件能将外界事物的光、声、电等信息，经过变换处理，以图像、图形、数码、字符等适当形式加以显示。显示技术的发展方向是平板化。在众多平板显示器中，薄膜电致发光显示由于其主动发光、全固体化、耐冲击、视角大、适用温度宽、工序简单等优点，引起广泛关注，并发展迅速。FTO薄膜具有可见光透过率高、电阻率低、较好的耐蚀性和化学稳定性，因此被广泛用作平板显示器的透明电极。在气敏元件上的应用气体传感器是把气体的物理、化学性质变换成易处理的光、电、磁等信号的转换元件。半导体气体传感器是采用金属氧化物或金属半导体氧化物材料做成的元件，与气体相互作用时产生表面吸附或反应，引起以载流子运动为特征的电导率或伏安特性或表面电位变化。二氧化锡薄膜气敏器件具有灵敏度高、响应速度和恢复速度快、功耗低等特点，更重要的是容易集成。随着微电子技术的发展，传感器不断向智能化、微型化方向发展。［13］在建筑幕墙玻璃及透明视窗上的应用喷雾热解法制各的FTO薄膜能用于阳光节能玻璃，对可见光高透射，但对红外光高反射，其反射率大于70％。让阳光中可见光部分透过，而红外部分和远红外反射。阳光中的可见光部分对室内采光是必需的，但可将红外部分的热能辐射反射回去，能有效调节太阳光的入射和反射。利用FTO薄膜在可见光区的高透射性和对红外光的高反射性，可作为玻璃的防雾和防冰霜薄膜。 FTO透明导电玻璃的发展趋势随着LCD的商品化、彩色化、大型化和TFT的驱动或太阳能电池的能量转变效率的提高，人们对透明导电氧化物（TCO）薄膜的要求越来越严格，至少需要满足如下条件：(1)导电性能好，电阻率较低；(2)可见光内透光率较高：(3)镀膜温度更接近室温，能大面积均匀地镀膜；(4)膜层加工性能好，可以进行高精度低损伤腐蚀；(5)热稳定性及耐酸、碱性优良，硬度高；(6)表面形状良好，没有针孔；(7)价格较低，可实现大规模工业化生产。目前，TCO薄膜已普遍达到下列水平：膜厚为500 nm的情况下电阻率在10-4 Ω•cm数量级，在可见光区透光率达80％，载流子迁移率一般达到40cm2／(v•s)。虽然TCO薄膜的性能指标可以满足当前应用需要，但随着器件性能的不断提升，对TCO薄膜提出了更高的性能要求。一些学者提出了TCO薄膜发展的一个量化的前景指标：禁带宽度>3 eV，直流电阻率～5×10-5 Ω•cm，可见光段在自由电子作用下的吸收系数<2x103 cm-1，载流子迁移率>100 cm2／(v•s)。几十年来，人们一直在努力提高透明导电薄膜的透明性和导电性。SnO2：F（TFO）透明导电薄膜由于其兼备低电阻，高的可见光透过率，近红外高的反射率，优良的膜强度和化学稳定性等优点，越来越受到人们的青睐，必将在平板显示器件、建筑物玻璃和气敏传感器等众多领域中得到更广泛的应用。利用溅射法制备FTO透明导电玻璃它的生产工艺简单，操作方便，利于控制。成本较低，原料易得，但在制备过程中NH4F加热分解放出有污染的氮氧化物和氨烟，这对以后商业化生产造成了很大的制约。所以对原料的改进和污染的控制方面还有待开发。4 制备条件对膜结构及光电性能的影响长安大学材料科学与工程学院段理等做了磁控溅射制备银掺杂ZnO薄膜结构及光电性质研究实验，发表了文献［14］，并在文献14中得出了——的结论。制备条件对膜厚的影响文献中采用射频磁控溅射法在玻璃衬底上制备了银掺杂ZnO薄膜，当薄膜淀积时间从30rain延长到90min时，薄膜的厚度几乎按照线性关系从约270nm增加到820nm，即薄膜的淀积速率大致稳定在9nm／min左右，为匀速生长。溅射功率与膜厚呈线性增长，及沉淀速率与溅射功率大致呈线性关系。制备条件对膜结构的影响晶体质量随溅射功率的增大而降低，随溅射气压的增大而降低。制备条件对膜光电性质的影响在固定溅射总气压的条件下，增大氧分压可以增强薄膜的紫外发光强度，增大薄膜的载流子浓度。 退火对薄膜的影响退火能显著提高薄膜晶体质量，并增强薄膜的PL发光强度和导电能力，其原因是退火能使银离子完成对锌离子的替代从而形成受主。［15］5 退火后处理对膜结构与成分的影响光敏薄膜的光电、形貌性能与退火处理密切相关，退火处理优化了薄膜表面形貌、减小了光学能隙、增大了薄膜的导电率和载流子迁移率。光敏薄膜性能的优化，有利于增大聚合物太阳电池的填充因子、开路电压和短路电流，对于提高其能量转换效率、改善器件光伏性能具有非常重要的意义。［16］分别对较低氧分压反应磁控溅射制备的 薄膜进行氧化性气氛和惰性气氛退火。通过XRD和SEM 分析，发现氧化性气氛退火薄膜为表面多孔的金红石结构 ，而惰性气氛退火薄膜表面较为致密，结构分析不仅观察到金红石结构的 ，还发现了四方结构的 。XPS表面分析进一步表明，氧化性气氛退火后，薄膜成分单一，未氧化的 完全氧化成稳定的 ，而且具有稳定结构的 薄膜表面吸附水很少。相对而言，惰性气氛退火后，薄膜表面 、 和 共存，表面化学吸附氧和吸附水较明显，薄膜的稳定性降低。［17］6 FTO导电玻璃制备相关参数根据范志新等所提出的理论表达式： 带入相关数据可得到，SnO2:F（FTO）的最佳掺杂含量为［18］通过对比总结，参考大量数据，选择溅射功率：100W，溅射压力：5Pa，溅射时间：，溅射靶距：38mm［13、19］做产品。进行相关参数的选择与优化。7 参考文献1、张志海， 热解法制备氟掺杂二氧化锡导电薄膜及其性能研究 合肥工业大学2、汪振东， 玻璃基TiO<,2>-SiO<,2>/SnO<,2>：F薄膜的喷雾热分解法制备和表征 武汉理工大学3、郝喜红， 喷雾热解法制备掺杂二氧化锡导电薄膜 西安建筑科技大学4、张明福等， 透明导电氧化物薄膜研究的新进展 压电与声光5、方俊 杨万莉， n型透明导电氧化物薄膜的研究新进展 陶瓷6、苗莉等， SnO2:F导电薄膜的制备方法和性能表征 材料导报7、Yadav A A，Masumdar E U，Moholkar A V，et a1．Effect of quantity of spraying solution on the properties of spray deposited fluorine doped tin oxide thin films[J]．Physiea B：Condensed Matter，2009，404(12—13)：1874 - 1877．8、Moholkar A V，Pawar S M，Rajpure K Y，et a1．Effect of fluorine doping on highly transparent conductive spray deposited nanocrystalline tin oxide thin films[J]．Applied Surface Science，2009，255(23)：9358—9364．9、Dai S，Wang K，Weng J，et a1．Design of DSC panel with efficiency more than 6％[J1．Solar Energy Materials and Solar Ceils，2005，85(3)：447—455．10、Huo Z，Dai S，Wang K，et a1．Nanocomposite gel electrolyte with large enhanced charge transport properties of an 13-／I- redox couple for quasi-solid-state dye-sensitized solar cells[J]．Solar Energy Materials and Solar Cells，2007，91(20)：1959-1965．11、王璟和，射频溅射法制备透明导电陶瓷薄膜 天津大学12、姜磊等， 染料敏化太阳电池研究进展 内蒙古大学学报（自然科学版）13、曾志峰等， 射频溅射法制备掺杂SnO2纳米薄膜的研究 武汉大学学报（理学版）14、段理、樊小勇等， 磁控溅射制备银掺杂 薄膜结构及光电性质研究 材料导报(研究篇)15、SunLL，TanO K，ZhuW G，et a1．Pb(Zro 3Ti0． 7)03／Pb-TiO3 multilayer thin films for pyroelectric infrared sensorapplication[J]．J Appl Phys，2006，99(9)：0941016、顾锦华、钟志有等， 真空退火处理对光敏薄膜及聚合物太阳电池性能的影响 中南民族大学学报(自然科学版)17、王磊、杜军等， 退火气氛对SnO2薄膜结构与成分的影响 材料导报18、范志新等， 二氧化锡薄膜的最佳掺杂含量理论表达式 电子器件19、刘庆业等， 射频溅射法研制SnO2纳米薄膜 广西师范大学学报（自然科学版）
一、毕业论文的选题选题是论文写作的首要环节。选题的好坏直接关系到论文的学术价值和使用价值，新颖性、先进性、开创性、适用性以及写作的难易程度等。下面重点谈谈选题的原则：1．要客观需要，颇有价值。选题要根据我国经济建设的需要，具有重大的理论和实用价值。例如“企业联盟问题研究”，就是这样。正如一汽集团李启祥副总经理说，我国汽车与国外的汽车竞争，无论是技术、质量、品牌、功能、成本和规模经济等都比不过人家，只能靠一体化，战略联盟，与“大众”合资进入世界大汽车集团，靠国外发展自己。因此，关于战略联盟的研究，既满足了我国经济建设的需要，又具有重大的理论和实用价值。2．要捕捉灵感，注重创新。论文的生命在于创新。创新的含义非常广泛，是指一种新的观点，创立新说，新的论据(新材料)，新的补充，新的方法，新的角度。也有人说创新指研究的内容是新的，方法是新的，内容与方法都是新的。还有人认为创新指独特见解，提出前人未曾提出过的问题，纠正前人的错误观点，对前人成果进一步深化、细化、量化和简化等。由上可见，一篇论文总要有一点创新，否则就算不上真正的论文。创新靠灵感，灵感靠积累。只有在长期的艰苦砥砺中才能偶然产生一点思想的火花，而这稍纵即逝的思想火花就可能变成学术创新的起点。
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文献综述论文范文如图所示：
文献综述的基本要求：
1、毕业论文（设计）文献综述是指学生在毕业论文（设计）研究课题或研究题目（初步）确定后，通过搜集、整理、阅读国内外相关学术文献资料，就与该课题或题目直接相关的主要研究成果、学术意义、研究方法、研究动态、最新进展等问题进行归纳总结、综合分析后所做的简要评述。
2、毕业论文（设计）文献综述所评述的学术文献必须与学生所撰写论文保持大体上的一致，必须对可能影响所撰写论文主要论点、政策建议或反驳依据等主要学术结论的相关文献及其主要论断做出清晰、准确、流畅的说明，必须保证综述本身结构的完整性，能够反映学生的利用学术文献的综合能力。
3、毕业论文（设计）文献综述是学生撰写毕业论文（设计）过程的有机组成部分，必须在论文指导教师的指导下完成；文献综述必须按学校要求的基本规范撰写。
论文类题目提交3000字左右的文献综述，设计类题目提交2000字左右的设计方案报告；文献综述的成绩综合纳入学生毕业论文（设计）成绩之中，未完成毕业论。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。 格式与写法 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
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版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
杜十娘与茶花女的形象比较《茶花女》和《杜十娘怒沉百宝箱》向我们讲述了两个女人的故事。茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎，而杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城。这两处无疑是当时最具有诱惑力的地方，当时风流云集，车马喧嚣，即使一切的罪恶和虚伪在背地里泛滥成灾，繁华掩盖过处依然是歌舞升平，一派富贵温柔景象。我们的女主人公就在这样的环境下粉墨登场，悲剧的序幕也由此拉开。之所以在众多的塑造女性形象为主的故事里选择这两位作比较是因为她们身上有许多惊人相似的地方，比如说，她们的身份都是社会底层的妓女，她们貌美出众，她们是富人贵公子猎艳的对象，她们都过着与下等身份极不相称的奢侈而又如众星捧月般的生活，更重要的是，她们厌倦了这样的生活，在她们内心深处，有强烈的对于自由生活的向往，一旦她们遇上了心仪的男子，她们便会毫不眷念地离开这纸醉金迷的生活，而将爱情写满整个生命。然而，在二人看似相同的命运背后，我们又分明体味出不同的人生滋味，一种悲壮，一种凄美，一种是绝望掀起的震撼，一种是宽恕带来的感动。一、对爱情的向往。爱情是人类亘古不变的永久话题。爱情让人痴、让人狂。正如"黑格尔曾讲过这样一段话：“爱情在女子面前显得最美,因为她把全部的精神生活与现实生活都集中在爱情里和推广成爱情，她只有在爱情里才找到生命的支持力。”也就是说爱情对于女性来说，要比男性更显重要的多,女性把爱情等同于她的生命意义，爱情往往成为女性生活的重要支柱力量。也难怪会有人会说：“爱情让女人变的美丽,更让女人变的坚强。”爱情、爱无疑是主动付出，而情是这所付出情感在内心深处的自我体味，无论付出的情感有没有得到回报，对情的自我认定就是心灵的一种慰藉。玛格丽特和杜十娘都生活在纸醉金迷的风流场，但纵情声色并不是她们真正所向往的生活。玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习。她以疯狂的寻欢作乐来麻痹自己，但内心去厌恶这种空虚的生活，是一个依旧保持天真性情的沦落女子，她对阿尔芒说：“您可能会感到奇怪吧，我的朋友。这种看来似乎使我十分幸福的巴黎生活，一旦不能激起我的热情，就会使我感到厌烦，因此我突然向往起能使我想起童年时代的那种安静生活.....” 她向往真正的爱情生活，所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。彼此深深相爱，在远离巴黎市区的乡间过了一段她一生中最美好的时光。杜十娘也是“可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中”，她并非情愿当妓女，她一直立志从良，找一个与之“情好的郎君”过正常人的生活。后来她发现“李公子忠厚老实，甚有心向他”，与李公子“朝欢暮乐，终日相守，如夫妇一般，海誓山盟，各无他志”。爱情赋予了这两个女子无穷的勇气和力量，玛格丽特决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个女人真正的幸福；而杜十娘则不惜自拿一半银子赎身，并与鸨母周旋，可以说为了未来，她费尽了苦心，也历尽了艰难。妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，“我的这位姑娘和其他妓女没有什么两样，以前我太抬举她了，她把我当小学生。为了欺我，她耍了一个简单的手段来侮辱我。”所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：“ 你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高 ”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。李甲对待杜十娘的“爱”是一种猎艳式的，“未逢美色，自遇了杜十娘，喜出望外，把花柳情怀一担儿挑在他身上。”他的心理有的只是十娘的美色与温情，但是他并没有把十娘当成一个妻子、一个人看待，只不过把十娘看成自己的尤物、一件商品。李甲对十娘的追求是为了满足自己的新奇，满足自己的虚荣心，炫耀自己的能力罢了。在与孙富的交谈中他毫不掩饰的向孙富买弄道：“此乃北京名妓杜十娘也。”为了自己能够体面的归家，他听从了孙富的唆使，用一千两把 十娘给卖了，重新把十娘仍回火坑。阿尔芒与李甲在整个爱情里，他们始终扮演着消极、被动的角色。对于爱情，这两个女子是绝对忠诚而坚决的，所不同的是玛格丽特始终在声色中沉醉，直到爱情复苏了她的心灵，爱情是把她从昏睡中唤醒的一剂良药，因此她对这爱情充满了感恩，“她爱我，她生活里不能没有我，不论发生什么事她都不会放弃和我朝夕相处的幸福，还说谁要看不惯，尽可以不再到这里来。”“我决不离开阿尔芒，我也不再隐瞒我和他的同居生活。这样做可能很傻，但是我爱他！有什么办法呢？而且他现在毫无顾虑地爱我已经成了习惯。” 他对阿尔芒说：“我爱你爱得简直连我自己都不能相信。我们会幸福的，我们要安静的生活，我要和那种使我 现在感到脸红的生活告别。”为了阿尔芒她愿意牺牲一切，甚至愿意去死。而杜十娘从一开始就有着从良的愿望，有着追求纯洁、自由、幸福生活的强烈要求。爱情对于她来说，是她自己努力抓住的一根救命稻草，虽然那么容易折断。爱情一旦折翼，她会坚强地承受，用死来抗争。从某种程度上说，玛格丽特比杜十娘幸福，爱情始终在她心中活着，而杜十娘的爱情彻底死去，沉入深深江底。二、对人生态度的积极与消极。杜十娘聪明能干，有心计，会安排。她虽然误落风尘多年，但对未来、对人生仍抱有希望，很早就有跳出火坑从良嫁人的打算。为此，她瞒着鸨儿，把自己出卖肉体得宋的金银首饰和珍宝古玩私藏起来，既在百宝箱里藏匿金银珠宝，又在被褥花絮中藏有碎银，以便日后遇到意中人作为终身相托的物质基础。当她发 现李甲“忠厚志诚，甚有心向他”时，并没有马上许以终身，而是设法考验李甲对她的爱情是否忠贞。杜十娘深知旧礼教的力量，估计和李甲一起回乡会遭到李甲父亲的反对，所以她对日后也作了种种安排。为了应付李甲之父——李布政的阻挠她和李甲的结合，她想了一条妙计“父子天性，岂能终绝。既然仓卒难犯，不若与郎君于尊大人面前劝解和顺，然后携妾于归，彼此安妥。”这些都说明杜十娘是个精明能干，识大体，会思考，为追求正常的爱情生活费尽心计的人，虽然最后仍然没有冲破封建礼法的罗网，但这种聪明、冷静和沉着的性格令人赞叹。此外，杜十娘对享乐放荡的生活十分厌恶，一旦有了意中人以后，就不顾鸨儿的责骂威逼，坚决不再接客，把自己的爱情全部寄托在李甲身上。茶花女的性格和表现却不尽相同。她在放荡之中有忠贞，任性之牛有善良。 日日夜夜的奢华淫荡生活，使她的精神极度疲劳、烦闷和空虚。生活里到处是虚情假意，冷酷自私，使她感情容易冲动，反复无常，狂热任性。她狂欢纵乐，没有积蓄，过着今朝有酒今朝醉的生活。她玩世不恭，游戏人生，“她的谈笑粗鲁得就像一个脚夫，别人讲的话越下流，她就笑得越起劲”。作者满怀同情的说， “可怜的姑娘在放荡、酗酒和失眠中逃避生活的现实”，这是“比痛苦还更痛苦、还更悲愁的一种欢欣”。即使当茶花女遇见了阿尔芒，同意成为阿尔芒的情人后，为了应付每年十万法郎的巨额花费，她仍然不得不强装欢笑接待其他情人，因此，她的内心比起杜十娘来更为痛苦。三杜十娘身上具有强烈的反抗精神。当李甲筹足赎身钱而鸨儿有翻悔之意时，杜十娘坚决告诉鸨儿，如果不同意自己赎身从良，就立即自杀，使鸨儿人财两失。杜十娘刚烈的斗争态度，迫使鸨儿让了步。反抗精神在她投江自杀之前更为突出集中地表现出来。当杜十娘得知李甲把自己卖给孙富的交易已成定局，命运已无可挽回时，她不是用眼泪和昔日的恩情来哀求李甲回心转意，也不用巨额财富去诱使李甲重过夫妻生活，特别是偷偷地看到李甲的脸上还“欣欣似有喜色”，更使她伤心绝望。于是她毅然当着众人之面，把无数贵重珠宝一件件投入江心，在怒斥孙富诡计多端，“破人姻缘，断人恩爱”，痛斥李甲有眼无珠，见利忘义以后，纵身跳入江心。杜十娘用自己投江自尽和怒沉百宝箱的悲烈场面，向迫害自己的势力作了最激烈的控诉和抗争，这种不妥协的斗争精神令人感愤惊叹。与杜十娘相比，茶花女显得忍辱负重的牺牲精神有余，坚决反抗的斗争精神不足。她能摆脱公爵、伯爵和纨绔子弟的控制和威胁，坚决卖去一切奢侈品而和阿尔芒隐居乡下，这是她反抗精神的表现。但是茶花女心肠太软，过于舍己为人，对于门第等级观念又太忍让屈从，当阿尔芒的父亲用自己的儿子和一个妓女私混，会使自己的儿子去豪赌，使自己的女儿无法嫁给她心爱的男人去劝茶花女时玛格丽特想：“我只不过是一个妓女，不管我讲得多么有理，这种关系看起来总是像一种自私的打算，我过去的生活已经使我没有权利来梦想这样的未来，那么我必须对我的习惯和名誉所造成的后果承担责任......我要赢得的这个正直的老人对我的尊敬，我相信以后也必定会得到您对我的尊敬，所有这一切都在我的心里激起了一个崇高的思想，这些思想使我在自己心目中变得有了价值，并使我产生了一种从未有过的圣洁自豪感。我的思想境界就与过去截然不同了，我的内心充满了骄傲。”阿尔芒的父亲的两滴泪水让玛格丽特感到“这两滴泪珠就像对我过去所犯的错误的洗礼就在我刚才同意委身于一个男人的时候，一想到用这个新的错误所赎回的东西时我自豪得满脸生光。”为了这种所谓的“人生价值”，所谓的“圣洁的自豪感 ”。玛格丽特在作牺牲爱情、牺牲理想、牺牲未来的抉择后，为了使自己不再痛苦，不再发狂，为了在自己投入的那种醉生梦死生活中去自我陶醉，她求助于肉体上的疲劳，参加所有的舞会和宴会。以至在跳出火坑之后重又折回，最后，用慢性自杀的方式含恨而死。这种懦弱性格只能引人怜悯，却缺乏杜十娘那种壮烈刚强的鼓舞人们起来抗争的力量。
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).