音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年
摘要：通过了解学生的体质健康现状，全面结合实施“阳光体育运动”，为普通高校构建新课程教学模式，以满足不同层次学生身体和精神的高品质的生活需求，以期更有效地为促进大学生体质健康水平的提高提供依据。关键词：阳光体育运动；学生； 体质健康；现状分析Abstract：Colleges and universities construct a new teachingmodel by knowing the current situation of students’ constitution standardand fully integrating the implementation of " Sunny Sports Program " tomeet the living needs of students at different levels of a high physical andspiritual quality and provide the basis for promoting university students’constitution level more words：Sunny Sports Program; students; good constitution;analysis of the current situation基金项目：广西工学院教学科研项目（院教发（2006）30号文）资助2002年我国出台并试行的《国家学生体质健康标准》（以下简称《标准》）已于2007年4月在全国高校全面实施。2006年12月23日全国学校体育工作会议的召开，启动了“全国亿万学生阳光体育运动”工程，提出用3年时间使全体学生要做到每天锻炼1小时，至少掌握两项日常锻炼的运动技能，形成良好的体育锻炼习惯，体质健康水平得到明显提高。在此背景下，关注学生体质健康水平，实施阳光体育运动，对普通高校体育建设起着重要作用。从1985年开始我国对青少年体质健康进行的4次调查显示:中国青少年的体质在持续下降。与体能下降相伴随的是青少年心理状况的不良趋势,如情绪调整能力差、挫折反应不适当、心理承受力较弱等[1-3]。为此,2007年5月24日,中共中央国务院下发了关于加强青少年体育增强青少年体质的意见,一时间由青少年体质而引发的阳光体育问题成为热点话题。高校作为人才的聚集地，大学生体质下降已成为教育部门十分关注的问题。以广西工学院为例，对学生体质健康水平进行调查分析，实施《标准》的同时对如何开展阳光体育运动，深化高校体育教学改革，改善学生体质健康水平和培养学生终身体育意识提供依据。1. 研究对象首先以广西工学院学生为例对07年全体在校的07级、06级，05级、04级学生进行体质测试，07级3376人、06级2944人、05级2029人、04级3390人，共11739人，其中男生8563人，女生3176人，然后对测试所得的数据进行整理分析，同时还对学生进行课外体育锻炼进行调查，了解学生参与体育锻炼情况。2．测试结果与分析 身体形态的指标测试结果统计与分析身高反映人体纵向发育的指标，也是最直接反映人体形态的指标。体重是直接反映人体的骨骼、肌肉、脂肪等级内脏器官发育状况的指标。进行身高、体重测量能够直接反映出我院学生生长发育水平，评价大学生的身体匀称程度和营养状况。表1 身高标准体重测试结果营养不良 较轻体重 正常体重 超重 肥胖年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%）07 级 155 1447 1618 67 89 级 169 1255 1368 60 92 级 105 865 930 55 74 级 178 1476 1428 108 200 总计 607 5043 5344 290 455 表1显示，学生营养不良和较轻体重的比率合计为，远远的超过超重和肥胖者的比率。其中较低体重的现象尤为突出，占到总体比率的，反映出绝大部分学生的体质健康状况不是很好。这可能与学校地处我国南方有关，南方学生个子相对瘦小居多，通过对公体课学生调查，总结测试结果的现象与学生的自我保健能力，平时的膳食营养结构不合理以及不良的生活习惯有关。 身体机能的指标测试结果统计与分析身体机能是人体组织器官和各系统表现出的生命活动能力，了解人体结构、机能在不同发展阶段的变化规律及特点。进行台阶测试与肺活量测量是为了推断学生心血管系统机能状况、肺通气水平，评价大学生的生理功能。台阶测量指数是一项简易评价心血管机能水平高低的指标，指数越大，心血管机能越好。肺活量指数是相对于体重的肺活量数，反映肺的容积和扩张能力，能比较客观的评价人体肺功能的“阳光体育运动”背景下普通高校学生体质健康现状分析与对策彭发胜 （广西工学院体育系 545006）首先，要善于想象与联想。有人认为身体运动和煽情的话语就是情感的表达，其实这只是表面现象。情感的体验和表达要依赖演唱的想象与联想的实现，想象与联想会让我们的艺术插上飞翔的翅膀。[3]我们都知道，歌唱的艺术表现中，常常运用声音的比拟、象征、模仿等手段，借以引起人们的想象来表现对象。只有把歌唱变成“下意识”的活动，把音符内化成心灵的一部分，才能唱出独具魅力的声音。其次，要尽最大努力调动直接和间接的生活体验。获得真实动人的感情往往需要有丰富的生活体验做支撑。我的一位学生演唱了将近一年的《黄水谣》，一直找不到感觉，她参加高考，到外地准备专业考试时才发现准考证没带，不得不到处求人、到处打电话，第一次体会了无依无靠的感觉，她再演唱这首歌的时候哭了，结果考官被感动了，她考了一个好成绩。这个例子说明，演唱者应该深入体验生活，保持充沛的感情，以真为美，只有这样，他（她）所表达的情感才会细腻感人。（二）个性化演唱要充分结合演唱者的自身特质个性化的演唱，是创造性的演唱，是基于对作品充分的研究之后而形成的演唱。这时观念的选择、情感的选择、技术的选择都必须与歌者的自身条件、专业特长、个人的表达方式和独特的审美个性融合。只有充分结合自身特质，才能形成独特的演唱风格。举一个例子：都说王菲的声音很特别，其实，她就是一个能够充分运用自己声音特质的人，比如，她演唱《天空》时，用鼻腔共鸣，同时带吸气，气息悠长；她的运气控制得比较舒缓，换气也很自然；她的咬字空灵（不咬死），所以这首歌就唱得特别空灵和通透。在《天使》中，她唱法转换成大量运用颤音的方式，她的颤音像提琴中的“揉弦”，常常在拖长的尾音处运用，使音乐更加动人心扉。而在《将爱》、《流星》等歌曲中，她又灵活运用口腔的咬字变化，适度控制音色的强弱，显得随性而另类。在《我愿意》这首歌里，她独特的个性化演唱更是体现得淋漓尽致，她用交替使用真假声，运用“关闭”的技术，以一种介于真声与气声中的“混声”来演唱，同时又保持了一定的光泽感。综上所述，美妙的歌唱，应该是完成了从自然到不自然再到自然的过程，将声音技术和表现力完美地结合在一起，并充满个性的演唱，这种效果的实现自始至终都有赖于情感的充分介入。科学的情绪训练，丰富的情感体验和表达，对自身特质的发挥，会使技术的掌握和运用事半功倍，并让歌唱插上飞翔的翅膀，进入全新的打动人心的境界。参考文献[1]刘叔成，夏之放，楼昔勇著.《美学基本原理》[M].上海人民出版社，1987.[2]王如湘、李萍、徐竞存编著.《跟我学唱歌》（美声唱法、民族唱法、通俗唱法）[M].湖南文艺出版社，2006.[3]张锦华.声乐表演教程[M].海峡文艺出版社，1998.大大 众 文 艺200优劣，是评价人体呼吸系统机能状况的一个重要指标。表2 肺活量测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 1988 726 472 190 337606 级 1681 618 493 152 294405 级 1202 415 301 111 202904 级 1971 663 530 226 3390总计 6842 2422 1796 679 11739对11739名学生进行了肺活量测试，测试总成绩达到优秀的有6842名学生，占总人数比率为，达到良好的占总人数的比率为，达到及格的占总人数的，从这一结果来看，学生的心血管系统和呼吸系统机能表现为较高的水平。分析结果一方面表明中长跑是体育锻炼最简便最有效的传统锻炼项目，在大学体育内容中得到了卓有成效的实施，另一方面与该项目测试制订的评分标准相对较低有一定的关系。表3 台阶测试结果优秀 良好 及格 不及格 总计年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数07 级 923 1504 949 0 337606 级 701 1198 1045 0 294405 级 486 814 729 0 202904 级 804 1438 1148 0 3390总计 2914 4954 3871 0 11739从表3的测试结果分析，不及格人数为0，及格人数为，良好人数为，优秀人数为,成绩良好人数比优秀人数多出个百分点。总体而言，学生的心血管机能水平较好。 身体素质的指标测试结果统计与分析学生的身体状况一定程度取决于自身的身体素质的好坏，身体素质很大程度是由后天的体育锻炼意识、锻炼程度所决定。进行立定跳远、握力、坐位体前屈测量是对大学生的上、下肢肌肉力量、身体协调能力与身体发育水平的和谐度的评价。表4 握力（男生）与坐位体前屈（女生）测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 1727 934 835 180 337606 级 1259 812 732 141 294405 级 992 554 405 78 202904 级 1551 884 785 170 3390总计 5229 3184 2757 569 11739握力测的是男生的力量素质，坐位体前屈测的是女生的柔韧素质。从测试结果来看，学生力量和柔韧素质比较好，测试成绩为优秀人数的比重达到了。（见表4）表5 立定跳远测试结果优秀 良好 及格 不及格年级 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 人数 （%） 总计07 级 146 650 1702 878 337606 级 152 630 1489 673 294405 级 161 565 952 351 202904 级 237 871 1689 393 3309总计 696 2716 5832 2495 11739表5是立定跳远的测试结果，反映的是学生速度力量素质及身体协调能力的发展水平。从测试结果来看，学生的立定跳远成绩不容乐观，说明学生的力量素质及身体协调能力的发展水平较差。优秀人数所占比率仅为，良好人数比率为，及格的比率为，不及格人数却高达，占总人数的1/5左右。表6 我院学生体质测试合格率05年至07年对比统计表年份 总人数（人） 优秀 良好 及格 不及格 合格05 年 11828 年 11665 年 11739 .结论与思考通过监测学生体质健康状况得到很多有价值的信息，应当正确看待测试成绩，测试结果分析表明，测试结果整体良好，学生体重、身高的指数偏低外，其他测试成绩都较好，但不能过于乐观。首先，前述新《标准》的评分标准比旧《合格标准》有较大的降低，其次学生营养不良和较低体重的现象较为严重，提高学生身体素质和运动能力及学校体育健康工作亟待加强。从表6看，学生体质的优秀率逐年降低，良好的比率相对增高，总的合格率都有提高，这反应了07年实施阳光体育运动对学生体质健康的作用性，虽然测试结果还是令人满意，但根据测试得出的结果，结合阳光体育运动的开展，真正让学生做到每天锻炼一小时,至少掌握两项日常锻炼的体育技能,形成良好的体育锻炼习惯,体质健康水平切实得到提高。下面以开展阳光体育运动为背景，高校体育发展从一切为了学生应值得思考的问题。(1) 体育教学课程时间一般为两年，且大多数是以每周一次90分钟的大课形式授课。大一、大二为必修公共体育课，大三、大四是选修课。高校的体育教学形式比较严谨,体育课结构比较单调统一,过分强调教师的主导作用,对学生体育课成绩的评价是将其运动成绩、理论成绩、达标成绩、出勤率折算成百分数来加以评定。由于社会就业压力，导致学生的课业负担过重，绝大多数学生对待体育课就是为了达标，没有形成良好体育参与的意识。(2) 课外体育活动的组织形式和活动方式相对落后，体育活动的组织形式和活动方式一直沿用体育部或体育教研室既定方向来布置安排,这种模式的安排已远远不适应于当前大学生，随着计划经济向市场经济的转型,大学生课外体育活动观已发生了深刻的变化,以健身、娱乐、休闲、兴趣为主的课外活动已逐渐成为大学生的自觉行为。(3) 校园体育文化的形成，应该是高校体育发展的核心。校园体育文化内涵的形成对拓展校园体育文化的功能、培养全面发展的大学生,加强校园精神文明建设具有良好的促进作用。在我国长期以来,对体育教师的价值取向和体育教师的成长始终占主导地位的是“运动技能专业化”,当评价学生是否上好体育课,也主要就是看其自身是否掌握了相对较高的运动技术,在一定程度导致了高校体育教师对学术的疏离，学术信念不坚定,学术使命感不强,体育文化也未受到重视。这种状况会直接影响体育课教学的内容、方法及效果等。4.对策(1)学校管理部门的重视，保证充足的场地和器材，为开展阳光体育运动，保证“学生每天锻炼一小时”提供一个前提条件。(2)学习内容上,紧扣时尚体育,激发学生主动锻炼。在教学实践中必须采取积极有效的激励学生兴趣的方法,从而使学生积极主动参与学习。教师要紧扣时尚体育脉搏,把握年轻人对时尚体育的崇尚心理,在学校条件允许的情况下,因地制宜地引入时尚体育的内容,不断提高课程效果和课堂教学效率。如公共体育课中结合拓展运动和开设定向越野这些新兴的课程内容，有效地和激发学生学习的兴趣和活跃了体育课课堂气氛。(3) 以全面实施《学生体质健康标准》为基础，开展阳光体育运动,充分发挥校园网络环境的有利条件。体育课课内、外运用“运动处方”通过网络的平台来进行,以便使学生和教师通过网络化对体育课的学习和体育锻炼进行指导、管理和监控。从而使学生达到终身体育的体育意识。参考文献：[1]张旭光，周济.在全国学校体育工作会议上指出—把体育作为素质教育突破口[N].中国体育报,2006-12-25.[2]孙延林,刘立军,方森昌等.9～18岁青少年身体自我描述年龄特点的研究[J].天津体育学院学报,2005,(4):14-16.[3]郑伟.现代生活环境和方式对青少年儿童身心健康发展的负面影响[J].上海体育学院学报,2004,(4):76-78.[4] 陈晓荣,朱宝成.对我国高校体育现状及未来发展对策的思考[J].上海体育学院学报,2003(1):91-95.[5]倪伟.高校体育教学中隐性体育课程的作用与施教方法[J].上海体育学院学报,2005,(3):88-91.作者简介：彭发胜(1981-)，男，广西柳州市人，广西工学院体育系助教，广西师范学院在读硕士研究生。教育理论
论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
永恒的黄河——介绍《黄河大合唱》1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作词光未然：张光年（1913-2002）笔名光未然。湖北老河口人。中共党员。1935年肄业于武昌中华大学中文系。早年从事抗日救亡文艺活动，任抗日救亡秋声剧社社长，拓荒剧团团长，国民政府军委会政治部第三厅中共特支干事会干事，缅甸仰光《新知周刊》主编，缅甸华侨青年战工队总领队，《民主周刊》北平版编辑负责人，1949年后历任中央戏剧学院教育长、创作室主任，文化部艺术局副局长，《剧本》月刊主编，中国戏剧家协会党组书记，中国作家协会书记处书记、党组副书记、书记，中国作家协会副主席，《文艺报》、《人民文学》主编，中央顾问委员会委员，中国文心雕龙学会会长，中国作家协会第五届名誉副主席。1936年开始发表作品。1949年加入中国作家协会。著有歌词《五月的鲜花》，组诗歌词《黄河大合唱》，论文集《风雨文谈》、《青春文谈》、《光未然戏剧文选》、《江海日记》、《向阳日记》、《文坛回春纪事》、《光未然诗存》和一部诗歌集，论文《新时期社会主义文学在阔步前进》等。冼星海（1905－1945），原籍番禺，1905年5月出生于澳门。其父是船工，在冼氏未诞生时已经过世；见光即无父，自幼就与母相依为命，靠外祖父生活。1911年，时年六岁，其外祖父逝世，生活无靠，母子俩遂流落到马来亚，母亲当上了佣人，糊口过日子。冼氏读过三四年私塾，曾在圣安得烈英校上过课。14岁那年，随母到新加坡申请入养正，寄宿在校，半工半读，工作是负责管理摇铃，直到1921年六月，高级小学三年级毕业为止。当时冼氏为区健夫所赏识，选他加入其在1917年创设的铜乐鼓喇叭队。因具音乐天赋，不久升任金线三粒星肩章的乐队队长及指挥。区氏不在时，代行其职权。这段时期，乐队所吹奏的曲谱，全是雄浑壮烈的军歌和进行曲，对冼氏往后之音乐创作有深远的影响。16岁时随林耀翔校长到广州之岭南大学附属学校升学。1925年入岭南大学文科。1926年，他到北京大学音乐传习所主修理论与小提琴，同时任该图书馆助理员，以维持生计。1928年入上海国立上海音乐专科学校学习。这时期他参加了田汉等人搞的“南国社”活动。1929年他到法国深造，半工半读。 1930年2月他到巴黎先后跟奥别多菲尔·加隆学小提琴和音乐理论。1931年考入巴黎音乐院作曲班，随印象派作曲家杜卡学习。1935年回到中国。1936年他为影片《夜半歌声》，《青年进行曲》和《状志凌云》配乐。1937年为话剧《日出》，《雷雨》，《太平天国》作曲配乐。1937年7月7日全面抗日爆发，他参加了由洪深领导的上海救亡演剧二队到苏州等地宣传抗日。冼氏加入了国民政府政治部第三厅，后离开到延安去。1939年他的力作〈黄河大合唱〉出炉了！冼氏受聂耳（1912－1935）的影响是很明显的，他在悼念聂耳辞世三周年一文中，写道：“聂耳先生虽然没有像许多音乐家一样的环境与修养，然而他具有的是青年活泼的创造力和斗争性的特点，因此，他的作品得到了广大群众之爱好与传诵。尤其在目前，不论在前线或后方，都有成千上万的群众歌唱着《义勇军进行曲》，甚至国际上都公认《义勇军进行曲》是中国最雄伟的一首歌曲。聂耳先生的伟大就在此。他永远是年青的音乐家，他永远站在青年音乐家的前面，他已经给我们开辟了一条中国新兴音乐的大路。”1940年5月他到苏联为抗战记录影片《延安与八路军》作曲，配音。冼氏是位多产作曲，直至去苏联之前，他创作了《运动会》，《战歌》，《救国军歌》，《在太行山上》，《游击军》，《江南三月》，《到敌人后方去》，《军民进行曲》，《生产大合唱》，《黄河大合唱》，《九一八大合唱》，《牺盟大合唱》。其中以《黄河大合唱》，饮誉乐坛。冼氏早年立志创作具有东方民族色彩的音乐，《黄河大合唱》可说是十分充分体现了他努力的方向和抱负。在苏联期间，他创作了《民族解放交响乐》，完成了《黄河大合唱》交响乐乐谱，第二交响乐《神圣之战》，第二组曲《牧马词》，第三组曲《敕勒歌》，第四组曲《满江红》，《中国生活》，《阿曼盖尔达》，《中国狂想曲》。《中国生活》反映出他对祖国的思念。冼氏在苏俄生活极为困苦，并没有得到应有的照顾。冼氏图从蒙古回国，因受阻只好留居下来。一次因排队轮购粮食时，晕倒街头，幸得一位苏联女青年之救助，过了险关，后他们结成夫妇。他在延安之妻钱韵玲，当时可能不知情，后也改嫁了。由于生活艰苦，营养不足，冻饿成病，延误医疗，1945年10月30日患肺病客死他乡。他在贫困中成长，一生亲历了中华民族百般受侮辱和欺凌，眼见同胞到处流离失所，无家可归的悲惨人间。他积极地创作支援抗战，他来到了天寒地冻的苏联，在饥寒交迫中，仍旧辛勤作曲，不幸积劳成疾，在深深的乡愁中客死他乡，时方40，精华早逝。虽然他看不到中华民族企立于世界民族之林，但他的作品仍旧继续动员和鼓舞着中华民族，与日寇周旋到底。他以西方之长，创作出具有民族色彩音乐的作曲道路，给振兴中华文化的崇高事业，指出了新的方向！当人们提起养正，就会想起冼星海，当人们听到《黄河大合唱》那雄伟悲壮的歌声，就会想起冼星海，被他那“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的崇高人格，深深地感动。时光飞逝，岁月悠悠，著名合唱指挥家严良坤，如今巳是74岁高龄了。从他l4岁执棒起,巳数不清排演了多少古今中外的合唱作品，然而，使他魂灵所系、情有独钟、巳排演了近千场的却是光未然作词、洗星海作曲的《黄河大合唱＞（以下简称《黄河》）。正如严良坤自巳所说:"我的整个音乐演出生涯是在《黄河》歌声中成长起来的。1939年4月初，抗战演剧三队的30多名演员在邬析零指挥下在延安首演了《黄河》，5月14日，冼星海亲自指挥演剧三队和延安鲁迅艺术学院音乐系组成的100人合唱队演唱《黄河》毛主席听了特别高兴，连连称赞了三声:"好!好!好！周总理为演出《黄河》题词:"为抗战发出怒吼，为大众谱出心声!"1940年秋，在抗战大后方重庆，严良坤指挥孩子剧团首演了《黄河》，接着李凌、赵讽主办的《新音乐》杂志，连续登载了〈黄河大合唱》的乐谱，《黄河》的歌声就插上了翅膀，飞遍了大后方的田野、城市、村庄，到处风起云涌般响起了"保卫黄河，保卫华北，保卫全中国"的歌声，甚至在国民党宪兵队的操场上都唱起了"风在吼，马在叫，黄河在咆哮"。歌声增强了民族凝聚力，鼓舞了人民的抗战意志，表达了中华民族大无畏的精神。1946年在重庆为纪念冼星海逝世一周年举行的音乐会上，严良坤再次指挥了《黄河》，歌声一停，周恩来同志率先鼓掌，李公朴先生激情满怀地指挥全场高唱《救国军歌》“枪口对外，齐步前进"，激昂键壮的歌声吓跑了企图捣乱的特务，令人激动的场景永远留在了严良坤的记忆中。以后〈黄河〉的歌声似黄河波涛，在祖国大地奔腾、咆哮、卷起波涛。1945年，由宋庆龄赠送的《黄河》乐谱带到美国，10月24日在纽约庆祝联合国成立 的纪念会上，著名黑人歌唱家保罗·罗伯逊用英文演唱了〈黄河大合唱〉中的〈黄河颂〉。1956年，莫斯科举办中苏友好旬，由苏联国家交响乐团、俄罗斯国家合唱团用俄文演唱了〈黄河〉。正在莫斯科音乐学院学习的严良坤担任艺术顾问，李德伦任指挥，郭淑珍独唱〈黄河怨〉，此后〈黄河〉被译成英文、俄文、日文，世界上不同肤色的各国人民用不同的语言在环球上下高歌《黄河》。十年动乱，"四人帮"下令将《黄河》的词全部改掉，提出"留曲不留词"。于是，出现了把"风在吼，马在叫"改成“毛主席，发号召”，把"河边对口曲"中"张老三，我问你，你的家乡在哪里“改成"指导员，我问你，前线有啥好消息”。直到1975年纪念星海逝世30周年时，星海夫人钱韵玲写信给毛主席，毛主席指示全部照原词唱《黄河》才又响彻在中华大地。1985年星海逝世40周年，香港举办了历时14天的"黄河"音乐节，严良坤率领中央乐团合唱团赴港与当地28个合唱团合作，指挥千人演唱《黄河》，全曲演唱40分钟，谢幕竟长达20分钟。严良坤说:"我干了40多年指挥，从未有过这么长时间的谢幕。"在掌声如潮、群情振奋中，他激动地向全场听众说:"黄河是中华民族的发源地，我们同是炎黄子孙、共饮黄河水，今天我们在一起高唱黄河曲，共慰赤子心……·。， 1991年《黄河》创作发表50周年，香港林克汉管弦乐团演出《黄河》严良坤又应邀前往指挥，拥有l400个座位香奋港大会堂音乐厅宣告爆满，连站票也售光。当严良坤在香港听到台湾同行在长期不懈的奋争后，终于使在台湾被禁锢了40年的《黄河》得以全部演出的喜讯后，兴奋不已，他把中央乐团录制的《黄河》的唱片、钢琴伴奏谱、臂弦乐总谱和有关资料赠送给台湾的同行们。1985年，严良坤和星海的女儿洗妮娜从北京护送冼星海骨灰到广州。当时 有人说星海是人民音乐家，但不是无产阶级音乐家。严良坤不想参加辨论，他想有那时间打嘴吧官司，我还多演几场星海的作品呢。从那时到现在，他就一 直在还这个宿愿，近十多年来，在北京、在黄河即将出海的岸边、泉城济南、山城重庆、贵阳、春城昆明、新疆、陕西、武汉、大连、安徽……在纽约、旧金山、多伦多、新加坡、香港、马来西亚等海内外华人都在他的指挥下同声高唱《黄河》，尽管大家信仰、修养不同，年龄不一，方言各异，但在《黄河》的歌声中，心在互相碰撞，血液在一起融汇，共同自豪地呼喊：“我是中国人”严良坤激动地说：“黄河当年是激励中国人民挽救危亡的意志，现在是凝聚海内外人、振奋大家、鼓舞大家的力量。”马来西亚一个华侨在祝贺中央乐团演出成功的宴会上，即席朗诵了他写的一首诗，：“我们的血液是黄河的支流，我们的心脏为黄河而跳动。”1993年8月，中央乐团合唱访问纽约演出《黄河》，本来演出时间仅一个半小时，但由于不断加演和连续谢幕，使一台演出竟长达两个半小时。1995年是世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利50周年纪念，4月严良坤率团在马来西亚的9个城市里，演出11场《黄河》，散场后听众久久不肯离去，一些当年的老华侨围着他们同声歌唱《歌八百壮士》。“中国不会亡"的雄壮歌声响彻云宵。6月北京市委举办了空前未有的、由50所高校大学生演唱的万人《黄河大合唱》，在北京和全国引起很大轰动和反响。这不仅是一场音乐会，更是对青年学生一次生动具体的爱国主义教育。10月份在广州组织全市近百个合唱团的1500人演唱《黄河》达到了有史以来演唱《黄河》规模的顶峰。8月，严良坤率中央乐团合唱团再次访美，在纽约林肯纪念堂指挥大陆、港台、海外300多华人演唱《黄河》，创东方人在美国演出的最大规模，很多华人从上百英里外的城市，甚至从其他国家赶来聆听这场音乐会。在华盛顿演出时，通往剧场的几条高速公路车水马龙，全被车塞满，9月份，严良坤又两次赴台湾演出《黄河》。仅1995年，严良坤就演出《黄河》36场，获得了很大的成功和高度的赞誉。但严良坤却诚恳地说:"这并不是我个人的成就，而是《黄河》所蕴含的民族气魄、爱国精神和音乐的强烈艺术感染力，"严良坤从14岁指挥《黄河》到今天，巳是60个春秋过去了，他称自己是指挥《黄河》的专业户，此话不假，他对〈黄河》的艺术造诣和取得的成功经验，是令人折服的，称他为《黄河》的权威指挥家和诠释者，也是大家一致公认的。 问到严良坤是怎样排练和指挥演出《黄河》时，他如数家珍，侃侃而谈，首先他说:有人说《黄河》是宣传品，任何一个宣传品必须真实地反映时代，对社会和人民起到鼓舞和向上的作用，但它同时又是艺术品，而不是口号似的，像和尚念经那样没有生命力，只要反映了人民的需要、希望和时代精神，在艺术上能打动人，那就既是宣传品，又是具有艺术生命力的艺术品。《黄河》是星海充分运用艺术规律表现时代精神、倾吐人民感情、希望，具有强大艺术生命力的不朽之作，因而，它牢牢地站住了，并且产生了强大的社会影响和国际影响，尽管〈黄河〉经受了那么多的挫折，但一旦解放了桎梏，就会迸发出更为强大的生命力。有些年轻人说流行歌曲是横的艺术，〈黄河〉是竖的艺术，横的艺术像狂风席卷大地，一天之内全国都唱一首歌，但过几天就烟消云散了，竖的艺术可能只有50%的人欣赏、喜欢，但它经得起岁月的磨练和时代的考验，仅管年代久远，它感人的生命力永远不减。谈到〈黄河〉的艺术手法和表现、处理时，严良坤更是口若悬河、滔滔不绝。这里既洋溢着他对这部作品的感情，更包括60年来他指挥这部作品积累的经验。严良坤说：“我们是用艺术手法表现黄河，如〈黄河船夫曲〉、〈黄河颂、〈黄河怨〉，都是讲黄河，但又不是实在的具体的黄河，不是黄河本身，而是表现一个伟大的时代，表现中华民族 不屈不挠的精神，表现中国人民经过百年的奋斗牺牲，才赢得侵略者首次在投降书上签字的反侵略战争的伟大胜利，〈黄河》不是用政治代替艺术，用口号代替艺术，而是用艺术手法和艺术规律来适应政治需要，塑造出完美的政治形象。《黄河》的每一章都不雷同，各具自已的性格、特点、每段都扣人心弦。俗话说：‘艺离人胆大’正是星海把自己的音乐扎根在中华民族肥沃的土壤中，他又掌握了苏联的、现代派等多样的艺术创作手法，他写出的音乐饱含着中国泥土的芳香，他又有为挽救民族危亡而奋不顾身的气魄，才能创造性地写出新鲜的中国情调;写出全中国人民的感情和心声，他的音乐既无比亲切，又振奋人心。他在延安物质那样匮乏的艰苦条件下，仅有从首长夫人那里借来的7斤白糖做营养，竟以短短6天的时间，谱写出这样辉煌的不朽之作。星海吃的是草，但把它融化在血液里，化为香甜的乳汁，哺育了中国人民的成长。 谈到对《黄河》各段的艺术处理时，严良坤说:"由于各段性格、特点不一样，艺术处理也就不一样。《黄河船夫曲》吸取了民间劳动歌曲、特别是船夫号子的音调素材，运用动机式的主题核心贯穿发展手法和领唱、合唱相呼应的演唱形式写成。当朗诵完最后一句'那么你听吧'。紧接着就是雄壮有力的一声呼碱‘嗨哟'，接下去就是节奏性强的、每一个都蕴合着无穷力量的‘划哟’要先声夺人，就不能唱得上气不接下气，而要一气呵成。如果中间换气，就唱不出那个意思了，因此，要用循环呼吸，到‘划哟，冲上前’时，用高、低音声部轮换唱，这样听起来就像没有换气，像一串项链穿在一起，到。‘嗨!划哟’时，可用自然的吼声，表现出原始的粗犷的力量，就像夏里亚平在唱《跳蚤之歌)时，为了表现沙皇身边那些愚味无知的大臣的丑恶形象，他在演唱个别乐句时不用美声唱，而是用哼鸣，从鼻子里哼出轻蔑的声音。到‘不怕那千丈波涛高如山’时，用男声、女声分唱的办法，这样就形成男声粗犷、女声高亢嘹亮的配合。到哈哈大笑处时，如果女声也跟着笑就显得尖利和不协调了，由男声来笑，表现原始的自然的东西，表现‘力’哈哈大笑要笑得长一些，才能把前面紧张得喘不过气来的情调转过来，如果呼吸不够，可以轮流笑，要笑得豪迈、潇洒，带有蔑视困难的英雄气慨。第二部分以原有主题核心，拉宽了节奏、放慢了速度。‘我们看见了河岸，我们登上了河岸，心哪安一安，气哪能喘一喘‘要唱出合唱的平衡，表现船夫们在漩涡中心看见了彼岸，看见了希望。到尾声又以快速有力的动机进行，由强到弱，由近到远，示意中国人民的斗争仍在顽旨地继续。。。”。严良坤认为只要掌握好上面这些处理，这个歌在演唱上就会得到一半的成功 。《黄水谣》是一首民谣式的齐唱歌曲，歌的曲调一样，但情绪不一，前段是“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景像，后面是日本鬼子三光政策带来的凄惨景像。首先要搞清楚和抓住这个鲜明的对比，前段要唱得流畅一些，刚一些，越松动越好，这样后面才能有对比，后面要唱得的慢一些、柔一些，形成两段速度上的对比唱至“*淫烧杀一片凄凉”时要来一个大起大落，唱到“妻离子散天各一方”处情绪压抑。两大段要形成力量的大起大落和速度的大起大落，要表达出同是一条河流，但鬼子来后景像就不同了，人们的思想、感情也不同了要处理得人格化。要注意音乐是用耳朵听的。我们要塑造的是听觉艺术，是用声音手段塑造艺术形像和表达人物感情。譬如在唱“男女老少喜洋洋”时如果平铺直叙地唱下来就一般化了，如果加以小小的处理，把“喜洋洋”唱成跳音，那么即使不看见歌者的面部表情，也能从声音听出喜洋洋的感情。严良坤说塑造形像的根据是作品内容，而塑造成功必须运用艺术手段，而恰当的艺术手段必须产生于感情上的正确理解之后。这样才能有恰当的速度、力度的变化和刚柔、快慢的变化，才能有艺术上的准确、严谨、规整。要在每一次的排练和演出中，都达到这样的境界，才能塑造和保持准确的、鲜明的艺术形像。《保卫黄河》是一首群众歌曲，先是齐唱，后是轮唱。齐唱和轮唱差异不大，但中间也应有层次。要唱出抑扬顿挫、起伏，如果都一样高、一样强，就没有高和强。强中有弱才有对比，没有绝对的强和绝对的弱，有对比才能感到强就是强、高就是高，高峰必须要有低谷来陪衬。〈保卫黄河〉虽然是雄壮的歌，也应有对比、发展和高潮。唱到“河西山岗万丈高”就应有点跌宕，“万山丛中抗日英雄真不少”处应展现游击队化整为零、机动灵活的战术、人民战争铺天盖地、气若长虹的英雄气势，到三部轮唱时，在处理上如仍和前面同等对待，那就成为一锅粥。星海在轮唱中，用了“龙格龙格龙”是取其轻快，与急速有力的“风在吼，马在叫”形成鲜明的对比，犹如一片绿叶的正面与反面，互相映衬。到三个声部都出来后，层次分明地显示出伟大的人民战争此起彼伏和最终一定取得伟大胜利。谈到〈黄河〉中的两首〈黄河颂〉和〈黄河怨〉，严良坤说这两首歌照讲就让独唱演员自己去发挥，但它们是合唱的一部分，要服从整个合唱的布局，不能搞鹤立鸡群，不能卖块，两首歌不能从头到尾使傻劲，要有后劲。对独唱演员在演唱技巧上的处理不要做硬性规定，主要是启了充分应用他们的长处，引导他们塑造完整的音乐形像。〈黄河颂〉中的三个“啊！黄河”代表了三个不同的内容。第一个比较平稳，讲述的是黄河的雄姿、古国的文化、悠久的历史和英雄的故事。第二个歌唱黄河的伟大坚强，用英雄的体魄，捍卫着祖国的安宁，第三个像书写在天空的惊叹号，赞美民族的伟大精神，在黄河的抚育下发扬滋长。歌中的三个“1 2 3 ”一个与一个语气不同，不要唱成一个样，要唱得有层次、有讲究，要把它们唱活，而不是平铺直叙。能否唱得讲究，唱出、艺术上的修养就看功夫到不到家，如果把三个“1 2 3 ”唱成一个样，就会叫人感到像镙丝钮，老在那里无休止地弯来拐去，使人感到乏味。这首歌虽然音域不广，只有一个10度，但要唱好它，就要研究全局的布局，抓住全局中的重点。〈黄河怨〉是倾诉妇女被压迫、被凌辱的声音。是含着眼泪唱出的一首悲歌。前面要唱得压抑，没有前面的压抑，就没有后面的高亢。“风啊，你不要叫喊”5小节要一气哈成，不能换气，用很细的嗓子把整个场子压下去，把全部听众的心紧紧抓住，塑造出被凌辱的中国妇女孩子的形像，使人感到锥心刺骨的痛苦，有了前面的这个痛苦。才能有后面的激昂。前面是沉重的愤恨，而不是激昂的愤恨，保持这种愤恨才能把后面的高潮掀起来。“黄河的水啊，你不要呜咽。。。”这一句是高潮前的低谷，是前后重要的对比。一定要把它铺垫好才能掀起后面层层叠起的高潮。说到这里，严良坤说有的歌者在演唱这首歌时，喜欢唱高的调，似呼越唱越唱得高越有本事。其实这首歌是表现感情，要唱得使音乐和语言达到高度的统一，而不是卖弄声音、表现音质。他盛赞郭淑珍演唱这首歌达到了真正完美的境界。《河边对口曲》是中国说唱音乐，吸取了山西民歌音调，采取了乐段反复的结构形成，曲调一样，歌词不一样，要自由发挥歌词的特点，要赋予不同的性格，得侧重在说唱上，“张老三，我问你”要平和，“张老三，莫伤悲，我的命运不如你”节奏要拉开“这么说，我和你，都是有家不能回”又回来像有弹性的猴皮筋，可宽可紧，要用语言的自然来塑造张老三和王老七的形像。黄河之水天上来》（配乐诗朗诵琵琶伴奏）是一首叙事长诗，吸引了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调。以前演出进此段未演，1987年7月7日在芦沟桥抗日战争纪念馆纪念抗战50周年时才恢复演出。这首配乐诗主要在于朗诵者的处理，“啊，它震动着、跳跃着、啊黄河，你奔流着、怒吼着”运用了中国的吟诵，应节奏鲜明，乐队不能喧宾夺主，要照顾和突出琵琶和朗诵，朗诵的分寸、布局要与琵琶珠联壁合，音乐只做配衬、背景音乐。严良坤说：当万众高唱“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”时合唱已经达到了高潮，星海却又写了《怒吼吧，黄河》再次回顾了一下历史，然后来了一个哲理的总结。而这个回顾与《黄水谣》的“自从鬼子来，百姓遭了殃”的凄凉回顾不一样，机时是“五千年的民族 苦难真不少，铁蹄下的民众，苦痛受不了”的深沉的回顾和深重的仇恨，然后转到“但是，新中国已经破硗”急转直下地展现了全国燃遍抗日烽火的壮丽场景，翻滚着全中国人民发出的战斗警号！当歌声唱到最后一个“怒吼吧”时，严良坤的指挥捧直指长空，好一派“剌破青天锷未残”的气慨，此时的这位指挥大师简直就是一头怒吼的雄狮，整个合唱队和全体听众在他的魔棍挥舞下，全身热血沸腾，激情澎湃，惊天动地地高唱出：“向着全中国受难的人民，发出战斗的警号！”当笔者问严良坤：“你指挥《黄河》已近千场，现在每当你指挥时，还能保持新鲜感吗？”他说：“每次指挥演出，都有新的不同的对像，因为听众来自西面八方，合唱队员也不一样，有专业的，我在排练时根据不同的对像提出不同的要求。对专业合唱队员我要求较多较细，对业余的合唱队员我要求一些较难的技巧要唱好，二是情绪要对头。给他们排练，我比较快， 不死板地老抠，我要让他感觉到排练是一种乐趣，而不是干一件苦差事，让他们从排练中有所收获，得到创作的喜悦”。的确，很多在他手下唱过合唱的队员们，虽然因他严格的要求而叫他倔老头，但没有一个不佩服和欣赏他精湛的指挥艺术，尤其是他指挥的《黄河》那真是炉火纯青，达到尽善尽美的境地，堪称是指挥《黄河》的绝对权威。问他是怎么取得这令人叹服的成功？他说：“首先我热爱《黄河》，但我不把它看作是属于我个人的艺术，为了把它完整的奉献给人民，我尽心竭力进行二度创作。我一是从老师那儿学习，一是‘偷艺’，过去演出《黄河》是延安的老同志时乐蒙、任虹指挥的，他们得到了星海的真传，我从他们的指挥也得到了很大的启发。还有其他一些同志的指挥也使我有所受益。这些都是学习。我既向强者学，也从别人犯的毛病中吸取教训，这同样使我有所收获，得到进步。因此，我指挥的《黄河》既是勤学苦练得来，也是从实践中观察、模仿和“偷艺”中得来”。严良坤充满感情地说：“我从小就热爱《黄河》，我和它一起长大、成熟，它具有永久的不衰的强烈艺术魅力和旺盛的生命力。它是歌颂英雄的中国人民的颂歌，弘扬中华民族伟大精神的历史诗篇，不朽的《黄河大合唱》将永远属于伟大黄河的伟大子孙！” 节 目 简 介黄河大合唱词：光未然曲：冼星海演唱/伴奏：中央乐团独唱：岳重、汪燕燕朗诵：王廷英指挥：严良堃1.黄河船夫曲 3'402.黄河颂 5'153.黄水谣 4'444.河边对口曲 3'245.黄河怨 5'456.保卫黄河 2'557.怒吼吧！黄河 5'12不错吧选最佳啊!!!!
一：背景 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。 1939年冼星海去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮，非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。冼星海在延安一座简陋的土窑里，抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 之后，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。 二：作者 冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。 一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。 一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。 冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。 一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。 一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。 三：《黄河大合唱》引起的轰动 《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。 《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!” 此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！ 1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。 2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。 音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕. 4.《黄河大合唱》简介 《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。 今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。 《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。 或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会： “这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。 以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。 这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。 还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！ 因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。
对中华民族的孕育和巨大的保护作用，歌颂了中华民族坚强不屈的民族精神，表达了中华儿女的坚强决心和一往无前的勇气。全诗语言奔放，意境开阔高远，气势磅礴，充满力量，读来一气呵成，激情澎湃，给人以强烈的精神震撼。
《黄河颂》当是一首反映抗日救亡主题的现代诗。它是一首颂诗，着眼于“歌颂”。《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。”
于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌，用澎湃的激情热情地讴歌了黄河的宏伟气势、源远流长，对中华民族的孕育和巨大的保护作用，并表达了学习黄河精神，铸就像它一样伟大坚强的决心。
一：背景 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。 1939年冼星海去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮，非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。冼星海在延安一座简陋的土窑里，抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 之后，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。 二：作者 冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。 一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。 一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。 冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。 一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。 一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。 三：《黄河大合唱》引起的轰动 《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。 《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!” 此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！ 1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。 2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。 音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕. 4.《黄河大合唱》简介 《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。 今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。 《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。 或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会： “这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。 以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。 这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。 还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！ 因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢？比较他们差得多了，还不更努力么？”
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一、网络谣言的传播类型与危害一是利用一些网民的猎奇心理，哗众取宠。网络谣言之所以能够传播开来，在很大程度上是利用了一些网民的求新、求异和求奇的心理特点。谣言制造者就是抓住网民的猎奇心理，把一些道听途说或杜撰的消息编造成故事和花边新闻，靠出位博眼球。不在乎骂声一片，他们要的就是争议，因为有争议才有关注，有争议才有传播力和影响力，最终造成各种谣言充斥网络的不堪局面。二是利用一些网民的仇视心理，宣泄私愤。在现实中，有些人本身就有仇富、仇官的心理，当他们一看到或听到某些和富人或和官员有关的不公平、不合理的事件和问题时，就紧紧抓住不放，并不惜将事件扭曲放大，然后后搬到网络上，来求得更多带有负面情绪网民的共鸣。他们通过网络谣言的参与、传播而趁机宣泄自身的负面情绪、表达不满，使网络成为其个人诋毁他人的“暴力工具”。三是利用一些网民的同情心理，谋取利益。以“网络公关公司”、“网络推手”为代表的“网络黑社会”，他们思路清晰，业务纯熟，从接受订单，到分析网民心理，按照愤青、仇富、同情弱者等因素制作网帖，雇用“水军”密集发帖，形成集束效应，极尽诋毁、诽谤之能事。他们为获取最大经济效益，还专门成立了“删帖公司”，明码标价，只要给出足够的价钱，基本能“搞定”所有网站的负面帖子。他们的作为，严重干扰了正常的社会秩序，甚至控制舆论，左右法院判决。网络谣言危害极大，小而言之，网络谣言败坏个人名誉，给受害人造成极大的精神困扰；大而言之，网络谣言影响社会稳定，给正常的社会秩序带来现实或潜在的威胁，甚至损害国家形象。二、自媒体时代网络谣言的应对一是要加强法律、法规和制度建设，切实实施政府信息公开。依法建立健全网络传播相关法律法规，依法严惩网络谣言的传播者特别是恶意造谣者。同时，政府部门要注重对相关信息的及时公开，不断完善网络发言人制度，高度重视信息发布和舆论引导，是网络谣言控制的基本方略。在网络谣言和舆论出现时不能惊慌失措，先冷静观察处理，然后抓准时机，主动介入，发布权威性、有公信力的声音进行反击。积极利用自媒体的影响力，化“危”为“机”，将自媒体舆论监督作为发现问题的“源头”和改进工作的“帮手”，有效扭转被动局面，树立良好的政府形象。二是要充分运用信息技术手段和途径，搞好政民互动工作。生活在自媒体时代，领导干部要首先懂技术，会操作，能交流。只有这样才会通过互联网听取公众诉求，有利于及时发现问题、化解矛盾，快速将网络谣言遏制在萌芽状态。因此，目前学习、研究自媒体已是每一个领导干部的“必修课”和“常修课”。为此，一方面，要加强网络知识的学习。懂得了网络技术就能借助现代传播手段问政于民、问计于民、问需于民，就增加了一项密切联系群众、服务群众的本领。另一方面，要和网民平等互动地开展交流。通过在线交流，培育网络形象，争做网络舆论领袖。惟其如此，才能直面微博中的各种社会问题，并用微速度回应公众关注和关切，挖掘事件背后的社会矛盾根源，以有益于社会发展的积极态度解读事实，揭示真相，寻求理解，共同担当，使网络谣言没有生存空间。三是要加强公民道德素养和媒介素养的教育。一是要强化媒体从业人员的法律、新闻和道德方面的要求，通过大众传媒弘扬主旋律，传播正能量。二是要动员和组织政府、学校、媒体、社区等多方力量，指导公民理性认识并积极享用自媒体传播信息快捷的便利，教给公民认识、分析、运用和监察媒介的能力。能够辨析和抵制网络谣言，不偏信、不盲从、不乱传，科学质疑、积极探寻真相。最终让公民认识到，每个人既是网络的参与者，又是网络的建设者和受益者，强化社会责任意识，积极承担社会责任，坚守七条底线，拒绝网络谣言，让我们共同营造一个健康向上的网络环境。
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幼儿期是孩子们成长的关键时期，关于幼儿期的幼儿 教育 教学，你有何看法呢?本文是我为大家整理的幼儿教育教学论文，欢迎阅读! 幼儿教育教学论文篇一：互联网时代幼儿教育教学研究 计算机走进千家万户，信息的传播进入了光速时代，智能手机的出现，更把互联网的作用发挥得淋漓尽致。我们在幼儿教育教学中，把 网络技术 和课堂教学有机地整合在一起，促进了家园互动，促进了师生互动，家长满意，幼儿高兴，我们的教学取得了前所未有的成绩。 一、鼓励幼儿自己动手，大胆使用数字化工具 这是一个数字化的时代，我们不能漠视数字化工具的出现。直接一点儿说，我们不要怕幼儿开电视、玩手机、打电脑……这些都属于生活工具，只要家长正确引导，从娃娃抓起才是最好的。现在两三岁的幼儿，还没有上幼儿园，就能把智能手机、平板电脑等玩得有模有样，稚嫩的小手指上下左右一划，音乐响起来了，视频打开了，图画跳出来了，很多爷爷奶奶都异常吃惊，连连叫绝。因此，在网络技术与课堂教学的整合中，培养幼儿的自主动手能力是完全可行的。比如，我在进行图形教学时，先指导幼儿打开一体机，然后指导幼儿点选菜单，在一体机上找到各种图形，接着让幼儿观察图形，试着说出图形的名称，并分别涂上自己喜欢的颜色，小朋友们争先恐后，玩得开心极了。然后我给幼儿分发磁力片，让他们说出每一个磁力片是什么颜色的，是什么样的图形，让幼儿自己去识记。接着，我在电脑上进行演示，把磁力片组合在一起，搭成一个小房子，小朋友们瞪着大大的眼睛，开心极了。最后，我让小朋友自己动手，用磁力片搭建自己喜欢的东西，有的搭建了一列火车，有的搭建了一艘轮船……尽管不完美，甚至七扭八歪，但小朋友们喜欢玩，玩得忘乎所以，这里，没有知识的灌输，只有兴趣的引导。小朋友们在玩中获得知识体验，在玩中发展智力因素，在玩中培育创新意识，一切都顺理成章，一切都无需刻意安排。网络技术与实际操作结合在一起，让小朋友的活动更直观，更具有情趣性。这种形式生动活泼，很适合幼儿的年龄特点，是传统的教学模式无可企及的。一体机走进课堂，为我们的幼儿教育开辟了一个广阔的天地，它是声光电的组合，不仅有五彩的画面，更有曼妙的音乐和清脆的声音，对小朋友的影响是全方位的。让小朋友自己动手，学习简单的操作，不仅符合幼儿的认知规律，而且能保护幼儿参与活动的积极性和主动性，是现代幼儿教育的必然选择。 二、鼓励幼儿与老师互动，欢迎家长参与其中 一体机的功能十分强大，操作也十分简单，轻轻一点，眼前立马五彩缤纷，既有高天流云，又有山河湖海;既有草绿花红，又有莺歌燕舞。可谓无所不有，无所不能。网络技术的应用，为老师与小朋友互动、家长与幼儿的互动创造了条件。我多次组织了“诗配画，背古诗”活动，我利用一体机展示画面，让小朋友伴着音乐背诵古诗。我展示的第一个小视频是：皓月当空，月光如水，一位诗人站在屋子里，一会儿仰望明月，一会儿低头沉思。小朋友们有的举起了小手，有的站起来，有的喊起来，一点儿也不拘束，是优美的意境感染了他们。一个小朋友用稚嫩的声音一字一顿地背诵着：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此时此刻，我和小朋友一起走进了诗画的王国，那里有思国怀乡的诗人，有汗流浃背的农民，有吹着短笛的牧童，有雪中垂钓的渔翁……一个个次第登场，随着音乐，是那么的从容，那么优雅。我和小朋友沉浸在优美的画面里，沉浸在浓浓的诗意里。我还组织了“听音乐，背 童谣 ”活动，伴着舒缓的音乐，我和小朋友们载歌载舞，一个小朋友打着手势，慢条斯理地背着：“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱……”一体机画面中，一片绿草地，一个小房子，一只小白兔，还有一盘萝卜和青菜，这简洁的画面，把小白兔那活泼可爱的样子表现得淋漓尽致，这就是童谣的魅力，这就是网络的魅力，让老师和小朋友的互动变得轻松自在，变得妙不可言。我还把小朋友的妈妈请来了，让她们和自己的宝贝儿一起练习剪纸。我们在活动中，先观看了剪纸视频，有心灵手巧的老奶奶，剪得又快又好，栩栩如生;有不紧不慢的小朋友，剪得像模像样，一丝不苟。接着，进入剪纸操作阶段，看谁剪得好，看谁剪得多，看谁剪得快。小朋友们你不让我，我不让你。妈妈帮着孩子擦汗，帮着孩子铺纸，帮着孩子数数，小朋友则使出浑身的解数，一会儿一个大青蛙，憨态可掬;一会儿一只小蜻蜓，小巧玲珑;一会儿一只大白鹅，昂首挺胸。孩子看看妈妈，笑了;妈妈看看孩子，笑了。这种动手活动，有亲情的融合，有能力的发展，一切是那么自然，一点儿也不造作。亲子制作，是合作，是交流，是共享。一切有赖于网络，一切有赖于亲情，一切有赖于师爱。 三、借助互联网，组建家园互联QQ群 我借助互联网，组建了QQ群、微信群，我和幼儿家长都可以参加群互动。我把小朋友在幼儿园的情况记录下来，上传到QQ群和微信群，幼儿家长第一时间就知道孩子在幼儿园玩的开心么?吃的好么?睡的香么?家长们了解了孩子的在园情况，工作就踏实了，也避免了不必要的误会。家长们还会把孩子在园的情况，让邻居去看，让同事去看，成了生活中的一道大餐。幼儿家长也可以把孩子在家的视频传给我，小朋友自己会洗手了，自己爱洗脚了，自己会穿衣服了，都成了妈妈感兴趣的话题。亲子阅读，是爸爸最关心的，孩子在听 故事 ，听得入了迷。我大胆利用互联网，通过家园互动，老师和幼儿家长互动，我们把幼儿教育搞得风生水起，家长喜欢，老师喜欢，孩子更喜欢。通过互动，拉近了老师和幼儿家长的距离，形成了教育的合力。 作者:何继红 单位:黑龙江省大庆市萨尔图区东风新村第九幼儿园 参考文献: 【1】黄人颂，季诚钧.学前教育学.北京:人民教育出版社，2001 【2】方晓义.怎样做父母.福建:福建人民出版社，1992 幼儿教育教学论文篇二：幼儿教育教学中现代教育技术的运用 摘要：在现代教育理论影响下，人们对现代教育技术更加关注。新时期，幼儿教育已经进入到现代化、智能化的教学阶段，因而将现代教育技术融入幼儿教育中是大势所趋。首先阐述了现代教育技术应用在幼儿教育中的意义，结合幼儿教育发展实际，分析了现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略，旨在提高幼儿学习兴趣，促进幼儿教学发展。 关键词：现代教育技术;幼儿教学;素质教育 随着科学技术的发展，现代教育技术已经逐步渗透到幼儿教育中。现代教育技术主要包括了虚拟仿真技术、人工智能技术、卫星通讯技术、音像技术以及多媒体网络技术等。幼儿教育教学中应用了现代教育技术，是教育发展的时代要求，同时也是促进幼儿教育改革的重要途径。因而，对现代教育技术在幼儿教育教学中应用策略的研究十分必要。 一、现代教育技术应用在幼儿教育中的意义 1.有利于促进素质教育发展 幼儿阶段是素质教育的起步阶段，现代教育技术的应用，能够使普通教育理念与现代科学技术相融合，有利于促进幼儿教师传统教育观念的转变[1]。把现代科学技术渗透到幼儿教育中，使幼儿教育与时俱进，真正把素质教育落到实处，促进幼儿全面发展。 2.有利于优化教学过程 现代教育技术具有信息传播快、内容丰富、实效性强等特点，尤其是多媒体技术在幼儿教育教学中的应用，能够把教学内容生动形象地展现给幼儿，使幼儿形成清晰直观性的认识，加深对知识的理解程度[2]。由于现代教育技术的应用，更加符合幼儿喜欢新奇，对事物充满好奇的心理，能够激发幼儿的学习兴趣，营造出良好的课堂氛围，利于学生主体地位的体现，有利于增强幼儿的学习效果，提高教学效率，促进教学过程的优化。 二、现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略 1.创设情境，增强幼儿情感体验 在传统的幼儿教学中，教师往往采用固化的教育方式，不仅忽略了幼儿的个性化特征，久而久之，还会降低幼儿的学习兴趣。因而，在教学过程中，教师可以借助现代教育技术，设置教学情境，激发学生的学习积极性，在快乐的氛围中，增强情感体验[3]。例如，在 语文知识 内容学习的课堂上，尤其是在语言学习模块，教师可以利用多媒体，结合幼儿的性格特点，在课前准备好视频教学课件，并以图标的形式在电脑桌面上展示，大班的幼儿可以凭借自己的能力与 爱好 来选择自己想要进行语言练习的内容，进而展开具有针对性的对话练习。又如，在舞蹈表演课上，教师可以通过媒体视频，向幼儿展示出风格各异的儿歌、舞蹈。在《化蝶》舞蹈的学习中，教师利用教学课件把角色与音乐进行有机融合，使幼儿对蝴蝶飞舞的情景有直观形象的感知，从而激发幼儿的表演兴趣，而且舞蹈动作十分形象。 2.游戏教学，加深理解 游戏化教学方式是实现快乐教学的基本途径，同时对幼儿表达能力的提高、身心健康发展以及健全人格的培养都有重要的意义[4]。游戏是幼儿成长过程中不可或缺的一部分，同时也是幼儿实现精神成长的重要形式之一。在游戏中，幼儿可以全身心投入，不分主客体，和其他小朋友之间尽情交流与沟通。在充分的互动中，拓展思维，加深理解。例如，在学习《小蝌蚪找妈妈》时，教师首先播放相关视频，通过动态化的视频，使幼儿对故事中小蝌蚪与鹅妈妈、乌龟妈妈及鱼妈妈之间的对话内容有所了解，之后将幼儿进行随机分组，以小组的形式组织幼儿开展《小蝌蚪找妈妈》的游戏。同时，教师要可以播放相关音乐，营造出良好的游戏氛围。在游戏过程中，教师要引导幼儿充分发挥 想象力 ，丰富对话内容。另外，由于幼儿在这个阶段具有较强的模仿能力，教师也可以组织幼儿进行生活化角色模仿的游戏活动。教师可以与幼儿家长一同进行联合教学，家长利用数码相机把生活中的一些场景记录下来，在课堂上教师可以适当地把这些视频播放，引导幼儿对这些生活角色进行扮演，不仅能够缩短教师的讲解时间，提高课堂效率，还由于幼儿对生活中的这些事物及交际比较熟悉，因而，理解和模仿起来比较容易。在角色扮演的游戏中，引导幼儿积极发现问题，使幼儿的得到发展。同时由于幼儿会对一些问题产生不同的观点，此时，教师同样可以利用现代教育技术，获取相关的影像资料，对问题进行解答。比如，对于一些中班的幼儿，他们对坐公交车要不要买票出现了不同的意见，对此，可以播放乘车要买票的视频资料，当幼儿看到上车要主动买票或者出示月票的镜头后，就会懂得上车要主动买票的道理。 3.播放视频，提高幼儿自律能力 由于幼儿年龄小，自律能力较差，针对这一问题，幼儿教师可以认真分析幼儿在平时学习生活中出现的问题，在课堂教学中，引入培养幼儿良好习惯的视频动画，加强对幼儿的正确引导，提高自律能力。比如，幼儿教师可以播放一段《猴子过桥》的视频动画，动画片主要描述了这样的场景：只有一座独木桥，每次只能通过一只猴子，但是小猴们你争我抢，都想第一个过桥，结果在互相挤推中，有的小猴被挤到了河里，有的被挤伤了，此时老猴王说道：“如果你们再这样争抢下去，谁都过不了河，就让我们排队吧!”在猴王的指挥下，小猴们顺利地过了河，并且吃到了美味的桃子。教师通过播放类似的动画视频，不仅能够提高幼儿的观赏兴趣，更重要的是学会了文明礼让的道理，逐步培养他们的自律能力。总之，由于教育技术优势颇多，彰显了时代特色，因而越来越受到人们的广泛关注。幼儿教育是教育的基础，同时也是重要的一环，因而要重视现代教育技术在幼儿教育教学中的应用。加强对现代教育技术应用策略的研究，采用科学化 措施 ，丰富幼儿 教学 方法 ，优化教学结构，发挥现代教育技术的优势，增强课堂实效，促进幼儿的全面发展，实现幼儿教育的健康和谐发展。 作者:虞春艳 单位:江苏省扬州市伊斯兰幼儿园 参考文献： [1]范丽娜.现代教育技术在幼儿教育中的作用[J].读与写：教育教学刊，2012，9(11)：15-16. [2]宋照红.运用现代教育技术进行幼儿教育教学[J].广东科技，2012，06(10)：24-25. [3]李红燕.运用现代教育技术优化幼儿教育[J].科学大众：科学教育，2011，12(9)：20-21. [4]风爽.现代教育技术与幼儿教育改革初探[J].新课程：小学，2013，3(12)：18-19. 幼儿教育教学论文篇三：游戏在幼儿教育教学中的应用 摘要：幼儿期是孩子们成长的关键时期。在这个时期，幼儿的各项身体条件、心理素质及接受能力均在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎，而且游戏的趣味性是幼儿能够有效配合提高教育教学工作的重要因素。本文重点探究了幼儿教育中游戏教学模式的重要性，并且探究了一些行之有效的游戏教育策略。 关键词：幼儿教育教学;游戏;有效应用;教育策略 幼儿教育过程中操作最为简易的方法就是运用游戏教学。幼儿期是一个人成长的关键时期，在这个时期，人的各项身体条件、心理素质及接受能力等均处在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎。游戏教育的第一个特点是游戏的趣味性，它是幼儿能够有效配合提高教育工作的重要方面;第二个特点是娱乐性，爱玩是幼儿的天性，游戏教育策略的实施运用容易激发幼儿的兴趣，让他们在轻松愉快的学习氛围中获得良好的教育，不断提升认知水平;第三个特点是启发性，幼儿教师把启发性与开导性项目加入游戏教学方法中，能够潜移默化地使幼儿受到心灵的熏陶与感染，不仅可以提升他们的观察力、感受力，而且可以激发他们的思考力与创新能力;第四个特点是互动交流性，幼儿亲身参与体验游戏，在这个过程中，幼儿之间需要进行相应的沟通交流，有利于幼儿更加有效地接触人际关系，从而巩固自己的社会属性，在互动交流的过程中懂得做人的道理，并且取长补短，互相帮助。 一、幼儿教育教学中实施游戏教育策略的原因 1.游戏能够很好地促进幼儿身心的健康发展。幼儿教育明确指出促进幼儿的身心健康发展是幼儿教育的首要工作。如果在幼儿教学和教育活动中选择，首先应当顺应幼儿爱玩的天性，为幼儿们开拓较为广泛的游戏空间，让幼儿能够有效开展各类游戏，以保证天性不受到压制，并且满足幼儿身心发展的内在需要。游戏会使幼儿有效获得快乐，而快乐的心情能够保持幼儿良好的身体与心理状态，进而促进幼儿的身心健康发展。 2.游戏教育在丰富幼儿知识的同时，可以锻炼发展幼儿的各方面能力。游戏方式内容多种多样，而且多姿多彩，游戏形式中往往包含诸多教育因素。良好有趣的游戏教育，让幼儿可以有效感知自身与周围的一切，使思维能力、表达能力与创造能力等均得到有效激发与提升。值得注意的是，益智型的游戏项目更能有效丰富幼儿的知识与生活常识，使幼儿开始对生活初步了解。有的游戏项目要求学生进行角色扮演，通过角色扮演幼儿会掌握一些处理实际问题的方法能力，并且使观察、探索、比较及验证等良好的行为习惯得到巩固。有的游戏可以锻炼幼儿的感性能力，有的游戏项目可以锻炼幼儿的理性能力，通过多种游戏方式的综合运用，幼儿的综合能力会得到初步完善。 3.游戏教育能够帮助促进幼儿情感与人格的形成。幼儿教育工作的最重点应放在对幼儿情感与人格的培养上，良好的情感与人格修养会对人的一生产生深远影响。在游戏教学活动中，幼儿既是游戏的参与者，又是情感的体验者。参与游戏活动中，幼儿会带着一定的情感与情绪，在游戏过程中幼儿的情绪变化会受到游戏互动的影响与制约，变化较多的游戏活动类型能够使幼儿获得更多的心情与情绪体验，这样有助于提升幼儿的情感体验，为将来的情感教育奠定良好基础，并且促进完善人格的形成，使幼儿在未来可以具备良好的心理素质与自我发展及自我教育的能力。 4.游戏教育可以充分发展幼儿的社会能力。可以说游戏项目是幼儿接受教育期间最为喜爱的活动，同时是幼儿之间互相交往、沟通交流的最好方式，它能够使幼儿在玩中主动学习且在逐渐接触同伴的过程中扩展自身的社会属性，养成愿意与别人交往的好习惯。幼儿教师要注意的是，在教育过程中对幼儿们的引导与告诫也会发挥重大的引导作用。比如在玩游戏的过程中，幼儿教师应该告诉孩子友好善待朋友，与小伙伴和谐相处;在一起玩玩具时应当学会礼让与谦虚，不要争抢。通过这样的方式使幼儿之间建立起和谐、亲密、友善的关系，并长时间进行巩固充实。在游戏进行过程中，幼儿还可以充分锻炼自身的口语表达能力与团队合作能力，不断增加社会交往的 经验 ，不断提升幼儿将来的社会适应能力。 二、幼儿教育中实施游戏教育的有效策略 1.游戏教育策略在一般教学项目中的运用。幼儿教师应当适当将游戏教育模式引进一般的教学项目中，通过广泛的游戏项目的开展，激发幼儿接受教育的兴趣与积极性。比如把游戏教育模式带进 童话故事 的讲述中，在《小红帽》童话故事教学中，可以让 儿童 进行角色扮演，让幼儿通过自己的想象力扮演小红帽的形象，并在集体中进行统一展示，增加游戏教育的乐趣。在讲述《丑小鸭》童话故事中，可以采取故事接龙讲述的方式，锻炼幼儿的反应能力和语言表达能力。 2.游戏教育策略在体育教学活动中的运用。体育项目游戏教育应当适合幼儿动作发展的顺序和接受规律。充分坚持由浅入深与循序渐进的原则，以有效地发展幼儿的运动能力为目标。体育类游戏应当既满足幼儿个体的兴趣和需要，更发挥他们活动的主动性、独立性和创造性，以促进幼儿社会性的发展。 3.游戏教育策略在幼儿自由活动时的运用。在幼儿自由活动的时间，教师应当善于观察幼儿的行为特点及游戏的兴趣点，向幼儿介绍具有适应性的游戏方式，比如传统的跳房子、跳皮筋及沙包游戏等，这样可有效丰富幼儿的课外游戏生活，也能够达到锻炼身心的目的。总之，幼儿教育教学中，游戏教育模式的运用早已不新鲜，在当下幼儿游戏教育受到重视的背景下，幼儿教师应当高度重视游戏教育的重要应用价值与意义，充分掌握幼儿的年龄心理特点，了解游戏教育的基本特点，并探讨科学有效的游戏教育策略，为幼儿的学生与成长提供良好的游戏教学模式。 作者:薛褚亚 单位:张家港市德美幼儿园
按照书籍来引用，格式如下
如果学校有自己的格式要求按照自己的来，给你一份参考文献标准格式，供参考，见附件，手机可能看不到，得电脑看到了。
林华东.泉州歌谣[M].福州:福建人民出版社,2006.
在百度收一下，不是没事知道了
在日常学习和工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我收集整理的有关网络谣言的危害议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 严惩“网络大谣”，是民心所向，民意所指。“谣言止于下一个谣言”，这是“秦火火”等“网络大谣”们的“法宝”，他们混淆是非、颠倒黑白，蓄意炮制虚假新闻，恶意诋毁公众人物，不断制造事端，非法牟取暴利，把网络空间搅得乌烟瘴气。他们一次次突破道德底线，一次次触碰法律红线，扰乱了社会秩序，威胁社会安全稳定，损害百姓的人身安全和财产安全。 严惩“网络大谣”，法律威慑必不可少。网络谣言等网络乱象，已成为社会“毒瘤”，公安机关及时亮剑、果断出击，集中开展整治网络谣言专项行动，是顺应民心之举。同时，相关司法解释也在紧锣密鼓制定中，相信随着法律的完善、打击的深入，隐匿网络的违法犯罪分子终究会受到法律的严惩。 严惩“网络大谣”，行业监管必须严格到位。互联网的监管涉及部门众多，相关监管部门要主动担当，各司其职，形成合力。作为第一道防线的网站经营方，更不能推卸公共使命，要积极承担社会责任，摒弃一味追求“眼球”经济、忽视社会效益的短视行为，从强化法律意识和提高技术水平层面，双管齐下，加强对各类信息的甄别和监测，真正把好净化网络空间的第一道关口。 网络空间是公共空间，是现实空间，决不是可以不负责任的什么“虚拟空间”。广大网民在网上畅游时，要与在现实社会一样，自觉接受法律和道德的约束，承担起共同净化网络空间的.责任。对于未经证实或难以证实的信息要保持理性，不过度依赖、不轻信盲从，更不随意传播，这是截断谣言扩散途径、压缩谣言滋生空间的有效方法。 维护网络秩序，人人都是参与者。广大网民要积极向公安机关举报线索，使“网络大谣”们成为“过街老鼠”，人人喊打，还网络一个晴朗的天空。当前，我国互联网正在由“商用互联网”走向“全民互联网”时代，网络的虚实界限逐渐消失。数据显示，截至20xx年6月，我国网民规模达到亿，接近6亿，换言之，相当于每两个国人中就有一个是网民。 如果说，以前互联网还只是一种工具或技术，那么，现在的互联网已经与社会全面融合、难分彼此。这既体现在网民与民众身份标签区别的淡化，也体现在社会的方方面面已全部映射在互联网。互联网既反映着社会的各个方面，还逐渐影响着社会的发展和治理。可以说，现在已经是网络即是社会，社会亦是网络。 随着互联网全面融入现实社会，传统社会中的一些痼疾也在互联网上日渐凸显，首先就是“信任缺失”。这种“缺失”既体现于网民对网站的交易信任不足，也存在于网站之间的商务信任欠缺，还体现在网民之间的交流信任短板。 根据《20xx年中国网站可信验证行业发展报告》显示，20xx年上半年，的网民本人曾在网购过程中直接碰到钓鱼网站或网站。30%的受访网站曾遭遇过恶意仿冒网站的侵扰。相当于每三个购物网民中就有一个曾，每三个知名网站就有一个曾被恶意仿冒。此外，微博、微信等新兴互联网应用的崛起，极大地方便了网民分享和发布各类信息，也加大了不实信息、信息传播的力度，新型网络钓鱼形式的出现，让网民对互联网的信任感持续走低。 因而，构建可信网络环境一直是无可争议的社会共识，从政府主管部门，到行业协会，再到互联网从业者，都很关切如何构建更加安全、可信的互联网环境，众多互联网厂商都在身体力行地推行可信互联网构建。随着构建可信网络环境认识的发展，当前核心议题已经从“怎么看”转向“怎么办”。 目前，由中国互联网络信息中心技术支持，中网推出的“可信网站”验证日渐成为我国网络身份验证领域的中坚力量。通过这些成功的经验，对整个行业的健康发展而言，从管理模式上，建议应施行“政府倡导、协会支持、民间运作”的原则，也就是发挥市场主体的基础作用；从可信内容上，应逐步形成“网站身份验证、网站安全扫描、网站信用评价、网站内容鉴别”等网站验证分级体系；从运行机制上，打造“验证服务—验证管理—查验平台—举报纠错”可信生态链条，借助可信验证把网民和网站两大群体连接起来，消除网民对网站的信任隔阂，更大限度激发互联网的正能量和商业价值。 而针对整个网络环境的完善以及社会各界如何分工推进来说，最终需要整个互联网生态链联动起来，合力共建可信网络环境，让互联网成为一个真实可信赖的世界。
不知不觉，社会已进入网络时代，网民数量已达5。91亿，手机网民数量已达4。46亿。就在网络带来了巨大便利和信息传递方式的革命之时，为了自身利益在网络上散播谣言，恶意中伤的不正之风却越来越盛。人们不禁要问：网络的底线在哪里？不可否认，网络在给予社会娱乐的同时传递了许多催人奋进的正能量。可却有许多人，利用网络强大的传播能力“谣”言惑众，从中牟利。“网络巨谣”秦火火近日被捕，正是因为他在网络中散布了许多耸人听闻的谣言，“雷锋奢靡”“李宇春已死”等一个个劲爆谣言在他这个谣言流水线上被生产出来，像一枚枚炸弹投入了网络世界中。他甚至叫嚣：“谣言不是止于智者，而是止于下一个谣言。”网络的底线，不应如此。阮玲玉曾说：“人言可畏”。倘若她生在现在这个时代，不知会做何感想。谣言如一颗颗横飞的子弹，将网络世界变成了枪林弹雨的战场，就算你是无辜的路人甲，也可能受到谣言的中伤。点击为王，流量为王，这是一个浮躁的物质社会在网络世界中下的扭曲的蛋。只为搏得名声而在网络上狂刷点击的博主大V们，你们是不是守住了网络和道德的底线呢？没有底线的网络，只会是捕兽坑，是无底洞，是万丈悬崖，令所有人跌进无尽深渊。康德曾经说过：“自由的边界是他人自由的边界。”网络微博也应如此，网络上允许嘲讽，允许戏谑，允许插科打诨，允许无伤大雅的小粗俗，但不应允许恶意中伤，别有用心的妖言惑众。无论是坐拥网络影响力的博主大V，还是只参与讨论的普通民众，都应以不侵犯他人权利为底线，越过这个底线，得到的只能是人们的鄙视甚至法律的严惩。守住底线的网络，是人们生活的好帮手；失去底线的网络，是破坏幸福的洪水猛兽。谣言的确止于智者，做好一个对事实负责的网民，是我们每个人应尽的责任。请让网络清澈一些，让我们确实的看到网络的底线。