查重率不能过高，高于一定的查重率就要重新改正了
1、熟悉本校所用的检测系统。 目前，许多大学都采用学校查重系统对学生提交的毕业设计进行检测，但我国大学数量众多，还有许多学校不知道学校使用什么系统，而是利用其它系统对其进行检测，所以我们在进行之前就进行查重，要想清楚自己学校所使用的检测系统是什么，只能用与检测系统来检测，因此得出的结果是最准确的。 2、了解本校毕业设计查重率标准。 了解学校要求的查重校准对我们也非常重要，同时我们还需要了解本校使用的查重系统。各院校对论文的要求各不相同，而不同学历、不同专业的毕业设计要求也会有差异，如果我们不了解本校的要求，那么很可能会影响到论文的修改。自检报告的结果为何和学校有很大差异？ 3.尽可能降低论文的重复性，使之低于学校的要求。 要知道查重系统的数据库都是不定时更新的，所以为了确保我们的论文重复性能达到学校的要求，那我们就不能在修改时把重复率降低到刚好达到要求，只要比要求的低5％才行，为避免查重数据库发生更新，导致我们的结果不符合要求时，那就麻烦了。
了解学校对论文中抄袭的定义 大多数高校都有关于论文抄袭的规定，论文查重情况如下： ①本科毕业论文的查重率在30%以内，可以申请答辩；申请院内优秀论文重复率需要在15%以内；申请校级优秀论文需要重复率在10%以内；
中国知网，可以查询各个学校的毕业论文（不含本科），但是更新比较慢，近几年的可能没有。清华大学图书馆，网站上会有论文资料，但是不能下载，要根据提供的论文编号去图书馆借纸版论文出来。
本科计算机毕业论文
随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。下面是我整理的本科计算机毕业论文，大家可以参考一下。
【摘要】
论文关键词：我们常常站在老师的角度，抱怨学生不好好学，文化基础不好，而学生、家长、社会会怎么说呢？说教育这么多年就没有变化？看看商品市场发生的变化有多大，看看企业竞争有多么激烈，而你们学校却四平八稳的，老师夹一本书，在课堂上想讲什么就讲什么，想讲多久就讲多久，然后离开学校，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对网络上的东西那么感兴趣？我们需要反思，反思什么？我们的教学内容，教学方式对学生的引导必须得有一个全新的理念。”我们努力在课程改革上做了一些尝试后认为教学内容就是典型企业工作任务的制作流程，把更多的时间用在让学生去根据客户要求调研，分析、决策，去发现问题，解决问题，最终把一个个满意的作品交上来
全国知名职教专家、山西金融职业学院院长杜明汉来我校做报告，有一段话深深振憾了我，他是这样说的：“我们常常站在老师的角度，抱怨学生不好好学，文化基础不好，而学生、家长、社会会怎么说呢？说教育这么多年就没有变化？看看商品市场发生的变化有多大，看看企业竞争有多么激烈，而你们学校却四平八稳的，老师夹一本书，在课堂上想讲什么就讲什么，想讲多久就讲多久，然后离开学校，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对网络上的东西那么感兴趣？我们需要反思，反思什么？之后，我们努力在课程改革上做了一些尝试，对计算机平面设计软件操作课程实践项目教学有了新的想法和做法，不能为了教软件而教软件，而要把软件灵活运用到实际工作任务中来，那么如何灵活运用成了我们探索的方向。现在我就从三方面说明一下我在实践过程中的浅薄认识。
一、单科教学，不便于融会贯通，不利于综合设计能力培养。
首先，我校计算机平面设计专业软件操作课程主要有PhotoShop、CorelDRAW、IlluStrator、方正飞腾、方正书版、3DSMAX、AUTOCAD等，以前我们采用的都是类似《PhotoShop平面设计教程》类的单科教程，每节课的任务就是围绕这一门软件的某些工具（命令）进行案例教学，一个案例做完后不知道这个工具（命令）将来在工作实践中哪个地方会常用，做好的案例也不知往哪儿用，时间长了学习积极性被打消了，这个工具（命令）的用法也会因为印象不深刻，记忆不牢固而忘掉。也就是说学只是为了学，而不是为了用。
其次，每门软件都有它的特色，比如PhotoShop在图像处理方面有很强功能，这是其他软件所不能及的，在绘制平面矢量图时CorelDRAW和IlluStrator无疑又是最方便的、方正软件在报刊杂志排版方面又简单又快捷，3DSMAX在做三维立体构图时功能又是无可比拟的、AUTOCAD在制图方面又是强手。平时我们每个老师只熟悉其中一门课进行教学，遇到一个实际任务，往往仅凭一个软件很难快速完成，学生在综合分析和设计能力方面缺乏锻炼，很难适应工作中的综合设计要求。经过企业专家的访谈和论证，老板想要的毕业生不是只会某个软件的操作员，而是有较强的学习和分析能力，应变和创造能力的设计师，这就是说我们以前的实践教学内容远远不适应现在的社会发展和需求，我们必须对教学内容大胆改革，使我们的教学任务变成企业的工作任务，教学内容就是企业的业务内容，让学生在实践中做，再做中学，学中做，提高学生的积极性和主观能动性，发挥每个学生的潜力，激发学生的应变能力和创造能力。
二、多个学科横切，重组教学内容，教材就是典型工作任务的制作流程。
经过到企业的多次实践，和企业专家多次交流沟通后，我们专业的老师有一个共同认识，我们的实践教学内容就应该是企业典型工作任务的制作流程，从接到客户的一个要求开始，到分析、决策，设计多种方案，确定方案后，打印印刷、裁切出成品、客户提货等，整个工作流程都应该是学生必备的能力素质。那么我们的课程内容如何体现呢？教材又该怎么编写呢？我初步认为我们不按软件来分课程，按企业典型工作任务来分课程，至少分四门课程《数码图像后期处理》、《网站美工》、《印刷前期排版设计》、《平面广告设计》。比如《数码图像后期处理》一书则主要是PhotoShop软件调图修图功能的应用，项目一：婚纱影楼的数码照制作（5寸照、7寸照、写真照等），项目二是证件照制作，（1寸照，2寸照、驾照、身份证照、护照等）项目三：婚纱照制作（婚纱相册，大幅婚纱照，电子相册等），这块可能用到电子相册制作软件或视频处理软件的操作教程。《网站美工》主要针对网站设计前期的静态网页设计，主要是用PhotoShop软件对图像素材的调色、再加工，网页插画设计等知识点。
再如：《印刷前期排版设计》、《平面广告设计》两本书以CorelDRAW软件或IlluStrator软件操作为主，针对不同的任务用到什么软件，教什么软件，比如每幅作品中都有数码照片的调色和图像再加工，那就讲PhotoShop的调色技巧，书籍装帧项目中书内页排版就讲方正飞腾软件，封皮就用CorelDRAW或IlluStrator软件，这两本书我们主要提取了九个典型工作任务：彩页印刷设计、书籍装帧设计、报纸排版设计、异形不干胶印刷设计、包装设计、平面广告设计、板面设计、字体设计、卡片设计。这样，我们把教材就变成了企业中常用的工作任务，我们的一个项目任务涉及到多个软件的操作技巧，用到哪科就讲哪科，教会学生把所有学科融会贯通起来，灵活把握知识点和技能点。而且每一个项目涉及到不同的输出工具和制作流程，学生每学完一个项目就能实实在在地掌握这个项目从始至终的工作流程和技巧，到企业中就能很会适应工作环境。
三、投身企业实践，积极探索，勇于创新，以适应教师岗位更高的要求。
课程内容改革后影响到教学模式的改革，以前的“满堂灌”、“填鸭式”教学模式早已经满足不了现在的学生，杜明汉院长强调：“现在，在知识的海洋里，到处都是知识，学生可以从不同的渠道接受知识，学生每天看到的，听到的，接触事物的时间，速度比我们老师接触的又早又快，老师不再是掌握知识最多的，也不是最权威的，那么我们靠什么来吸引学生呢？”我想我们以前把教软件操作当作教学重点是个误区，我们应该利用最多5%的时间教会学生学习软件里的命令和工具有哪些？怎么用？把95%的时间用在让学生去根据客户要求调研，分析、决策，去发现问题，解决问题，最终把一个个满意的作品交上来。
至于调研可以直接去市场调研，也可以到网络上调研，也可以同学们互换角色模拟调研，必须让学生到实践中寻求他想要的答案，在调研过程中培养了学生与人沟通能力，对新任务的分析决策能力，在设计过程中如果遇到技术上的问题，便是老师指导加引导的时候，可以对知识点和技能点进行启发和辅导，从而让学生在解决自己问题的同时加深对知识点的理解和灵活运用能力。从而达到培养学生应变能力和创新能力的要求。作品上交后，还要进行多元化评价，使同学们每一次创作后都能在交流中提升自己，取长补短。
这对我们教师的素质就提出了更高的要求，教师只掌握一门设计软件是远远不够的，这就需要教师必须不断地学习和提高，从一门软件的精通到多门软件的精通，从参与企业实践，到能独当一面进行创造性的设计，都需要教师静静地潜下身来，谦虚认真地向企业专家学习，和学生共同学习，这样才能把控课堂上的每一个节奏，才能做好学生的指导者和帮助者，才能把每个技能点落实到实处。
总之，计算机平面设计专业实践教学内容改革才刚开始，我会在实践中不断提升自己的综合素质，和学生一起去创造新知识，新技能，做好学生的帮助者，指导者。
论文摘要：学生是我们课堂的演员，教师则是我们课堂的导演。必要的教学条件是我们成功课堂的保证。
关键字：计算机教学 任务驱动教学法 计算机实践课
计算机课程是一门实践性极强的学科，它比任何一门学科的知识都要更新得快。因此教学应以上机为主，机房上课要求我们的教师由以往的知识传播者，变成课堂教学的组织者；学生活动的参与者；学生学习的向导或顾问。学生是我们课堂的演员，教师则是我们课堂的'导演。必要的教学条件是我们成功课堂的保证。现结合我多年的教学实际，谈几点供大家参考。
一、功能齐全的机房是一节课成功的前提
功能齐全是指常用软件均具备，而且具备了完成教学任务所需的全部功能。没有一个功能相对完整的计算机软硬件设施的机房，会对我们计算机教学起到极大的限制作用。例如：我们给学生讲《excel2003》的函数时，有相当一部分中专学生对英文单词写的数学函数不认识，哪我们怎么办呢？一个一个的讲呢还是让她们自己去解决？当然，不是都讲，提前安装《金山快译》，万事大吉。这只是一个小例子罢了，我们应该考虑的凡是教学需要的，都要有提前的预见性。
二、教师充分的备课是一节课成功的基础
新课程强调，教学是教师与学生间、学生与学生间的交流、互动的过程。在这里师生之间、学生与学生之间分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，在这种交流中生成新的知识，求得新的发展。所以，备课的第一要务是安排学习活动。 作为计算机实践课，那就更需要我们教师提前给学生安排好上课内容，并有预见性的作出任务的难易程度预测。所以我们备课时，就得把每一节课内容任务化，细节化，活动化，既来源于教材又高于教材，让学生清楚任务，带着问题去思考，去解决任务。 例如，我给学生讲解《网页模板》时，网页原有站点和网页素材已经给出，我列出了下列任务：
1、什么是网页模板，有何功能？
2、如何制作网页模板，注意什么问题？
3、如何应用网页模板？
4、互联网上有哪些网页模板，怎么使用？
四大任务让学生既要看懂教材又要切实从机器上实现，难度也依次拉开，让学生充分发挥自己的能力。
三、适当的教学方法是一节课成功的法宝
用建构主义学习理论来指导计算机教学，就会发现“任务驱动”教学法很适合。所谓任务驱动教学模式，是教师把教学内容设计成一个或多个具体的任务。让学生通过完成一个个具体的任务，掌握教学内容，达到教学目标。它是一种以学生主动学习，教师加以引导的一种教学方法。采用任务驱动模式教学，有利于培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。并且“任务驱动”教学法符合计算机系统的层次性和实用性，按照由表及里、逐层深入的学习途径，便于学生循序渐进地学习计算机知识和技能。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，并更大地激发起求知欲望，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。
四、良好的课堂秩序是一节课成功的保证
师生在课堂教学中，按规则要求规范自己的言行，也是提高课堂效率的一个重要方面。学生有学生守则，我们教师也要有自己的实践课堂规则。上课铃响后，教师精神抖擞，面带微笑走进机房，声音要足够的洪响“上课”，班长喊“起立”，如此同时学生们齐喊“老师好”，教师还礼“同学们好，请坐下”。不能省，因为礼貌有时也是相互制约的，良好的制约能够形成良性循环，让学生知恩图报，便于师生实践课的良好沟通。课堂上如发现学生不遵守纪律，教师可采取目光示意，语言警告等形式，巧妙地处理突发事件，不得叫学生停课或外出，更不能体罚和变相体罚学生。教学语言应有一定的威慑力，让学生感受父亲般的震撼。铁的纪律柔的氛围，让学生知道老师确实为他们好，让学生自感羞愧。
五、学生积极的参与是一节课成功的关键
教师的激情是上好课的灵魂，建筑施工论文有激情的教师才能令课堂焕发无限的生命力。课堂上师生双方的情绪会相互影响和相互感染，要想让学生的情绪积极与兴奋，首先教师上课要有激情，要善于调动学生的情绪，教师的态度要真诚，表扬与鼓励学生要发自内心的情感流露。学生也会因此而受到感染，情绪高涨、激情勃发、行动迅速。相反，如果教师表情严肃、语调平淡，试问，面对这样的情况，学生又怎能放得开、轻松而又自如地投入课堂学习呢？所以计算机实践课必需相对要求学生活动自由，讨论自由，为了共同的问题或任务，一切活动自由皆在老师的控制中，让学生有的放矢的放开。
六、赏识的教学评价是一节课成功的升华
课堂教学最重要的是培养学生自主学习能力和创新素质，这才是学生发展、也是教学发展的最根本的目标。我们应该关注学生需要什么，关注每一个孩子自主发展的情况！所以，我们应该用赏识的眼光去对待每一位学生。不求统一模式，也不求同一水平。如果，这节课我成功帮助了一个学困生树立信心，大胆说出自己的见解；如果，这节课我交给了学生一种行之有效的学习方法，教会他们如何运用所学知识解决一些实际的问题；如果，这节课我让孩子们能够体验到学习的乐趣，体验到了探索的刺激与收获的满足，体会到了成功的喜悦；那么，这就是一节有价值的课！同时也就是一节成功的课！
综上所述，我认为上好一节计算机实践课，不仅需要教师的精心准备，而且还需要一定的条件。当条件成熟后，一节课自然成功。在实际教学中，可能还存在各种各样的问题，在此，仅供参考，如有不妥之处，敬请斧正。
参考文献：
1、《高效课堂教学的探究方向及其策略》，南通西藏民族中学
2、《计算机文化基础上机指导》，李秀 姚瑞霞等 清华大学出版社
3、《任务驱动教学法与项目教学法之比较》，徐肇杰 教育与职业·理论版
4、《计算机实践课中培养创新能力的探索与实践》 龚 成
只要是毕业论文 都可以在知网上找到 当年毕业的 需要十一月以后才能挂到网上
中国知网，可以查询各个学校的毕业论文（不含本科），但是更新比较慢，近几年的可能没有。清华大学图书馆，网站上会有论文资料，但是不能下载，要根据提供的论文编号去图书馆借纸版论文出来。
打个最简单的比方，最牛笔的小学生也是小学生，和普通的高中生根本不能比，让小学生看导数、解析几何如同天书一般。就好像本科生在厉害，即使是清华北大复旦的那也是本科生，尖端科技毛都没摸到的东西，和做了五年基础研究的博士比就如同低能儿一样。更可笑的是还有不知道哪来的杂碎有脸说清华的本科生看不起普通大学博士，你是哪只gou眼看见的？真正清北出来的，都没有这种zz一样的奇葩三观，某些底层跟风网民，明明p都不懂还喜欢汪汪乱叫才是最喜感的。
因为我的学科是文科，所以论文还好吧！不要在百度，知网上找，最后会查重的，在百度上知网上搜到的，很容易就查重查出来了！最好在实体的书上找，因为比较好找文献。
本科论文一般比较特殊，一般都不会上传到知网数据库。但是近年来知网出台了一个特殊的“大学生论文联合比对库”，可以记录学长本科论文，虽然在知网数据库中查询不到，但是知网pmlc可以检测到和这个库的学长本科论文重复。因此在定稿之前最好还是要测一次知网pmlc，知网pmlc可以到图书馆查重，也可以到一些知网的自助检测网站：PaperEasy、学术不端网、蚂蚁查重网等，全程自助检测也安全快速！很多本科生都是因为这个学长论文联合库重复导致不能顺利答辩的。
不是所有的本科毕业论文都会上传到知网，而是要对优秀论文上传。但是所有论文会在学校学生档案里面有记录。
1. 知网，是国家知识基础设施的概念，由世界银行于1998年提出。CNKI工程是以实现全社会知识资源传播共享与增值利用为目标的信息化建设项目。由清华大学、清华同方发起，始建于1999年6月。
2. 通过与期刊界、出版界及各内容提供商达成合作，中国知网已经发展成为集期刊杂志、博士论文、硕士论文、会议论文、报纸、工具书、年鉴、专利、标准、国学、海外文献资源为一体的、具有国际领先水平的网络出版平台。中心网站的日更新文献量达5万篇以上。
3. 基于海量的内容资源地增值服务平台，任何人、任何机构都可以在中国知网建立自己个人数字图书馆，定制自己需要的内容。越来越多的读者将中国知网作为日常工作和学习的平台。
4. 中国知网的内容建设由中国学术期刊（光盘版）电子杂志社承担，技术与服务由同方知网技术有限公司承担。
5. 大学本科的毕业设计，实质上是学生在老师指导下完成的一套完整的设计流程，里边设计的原创性内容很少，大多是基于前人的理论完成的，没有知网检索的价值。如果你认为自己的一些成果有价值的话，可以以期刊论文的行驶发表，这些是可以在知网上检索的。
是会入库的，很容易查的到。若你想用他人的，建议你做出修改。
并不一定。并不是所有的毕业论文都会被知网收录的，知网会筛选评定为优秀级论文收录。研究生以及硕博论文，大部分都会被知网收录，主要还是看学校的收录情况。所有的毕业论文，学校都会统一整理收录的，是学校的自建论文库，上传的也是学校的内部系统。
一般不入库，除非被评为优秀毕业论文
问题一：本科知网查重之后会入库吗 本科学校查重是pmlc，可检测到大学生论文联合对比库，也就是本科学长论文。现在使用不会影响，只有一年后你是学长才会有记录。所有学长论文不要参考。↓ 问题二：大四毕业生问一下，本科毕业论文入库吗 会入学校论文库。 问题三：大学生毕业论文要进行网上入库比对吗？ 你好，本科生的毕业设计论文是不需要录入对比库的；硕士生以上的毕业论文才需要，我们导师告诉我的。 问题四：关于本科毕业论文的问题 一般来说不会 这具体情况要看你的学校把没把这个论文入库或者使用的查重软件里有没有这个论文 但是你是英译汉的话 你要先确定翻译过来的文章有没有类似的 按照你的说法 重复几率很小 问题五：大学生毕业论文需要入库吗? 20分 都要留文本和电子档案的,如果在答辩骇,老师觉得你的文章与他以前见过的60%很相似,会一票否决掉的,所以你找论文的资料尽量多找点,这样雷同就小些 问题六：知网大学生联合对比库可以查到其他学校的非优秀毕业论文么？另外本科生毕业论文是全部会入库么？ 绝对不会全部入库的，本科生非优秀论文的抄袭率太高了，没有哪个学校敢自曝家丑。行业潜规则 问题七：本科毕业论文入库不？ 会，建议做些改动 问题八：有没有知道论文入库的事情～ 会二次查重的 问题九：本科生真的会因为毕业论文查重不过而不让毕业么 目前，高校对于硕博士论文,需要通过抄袭检测系统的检测才能算过关。对本科生来说，大部分学校也采取抽查的方式对本科论文进行检测。 抄袭过多，一经查出超过30%,后果严重。轻者延期毕业，重者取消学位。辛辛苦苦读个大学，学位报销了多不爽。 但是，软件毕竟是人工设置的一种机制，里面内嵌了检测算法，我们只要摸清其中的机理，通过简单的修改，就能成功通过检测。 本文是在网络收集的资料。整理了最重要的部分，供大家参考。 论文抄袭检测算法： 1.论文的段落与格式 论文检测基本都是整篇文章上传，上传后，论文检测软件首先进行部分划分，上交的最终稿件格式对抄袭率有很大影响。不同段落的划分可能造成几十个字的小段落检测不出来。因此，我们可以通过划分多的小段落来降低抄袭率。 2.数据库 论文检测，多半是针对已发表的毕业论文，期刊文章，还有会议论文进行匹配的，有的数据库也包含了网络的一些文章。这里给大家透露下，很多书籍是没有包含在检测数据库中的。之前朋友从一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也没被查出来。就能看出，这个方法还是有效果的。 3.章节变换 很多同学改变了章节的顺序，或者从不同的文章中抽取不同的章节拼接而成的文章，对抄袭检测的结果影响几乎为零。所以论文抄袭检测大师建议大家不要以为抄袭了几篇文章，或者几十篇文章就能过关。 4.标注参考文献 参考别人的文章和抄袭别人的文章在检测软件中是如何界定的。其实很简单，我们的论文中加了参考文献的引用符号，但是在抄袭检测软件中。都是统一看待，软件的阀值一般设定为1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄袭了多于50，即使加了参考文献，也会被判定为抄袭。 5.字数匹配 论文抄袭检测系统相对比较严格，只要多于20单位的字数匹配一致，就被认定为抄袭，但是前提是满足第4点，参考文献的标注。 论文抄袭修改方法： 首先是词语变化。文章中的专业词汇可以保留，尽量变换同义词； 其次，改变文中的描述方式，例如倒装句、被动句、主动句；打乱段落的顺序，抄袭原文时分割段落，并重组。 通过上述方法，能有效降低抄袭率。 下面举几个例子，大家可以参考下： 例句A： 本文以设备利用率最大化为目标函数,采用整数编码与实数编码相结合的遗传算法,研究了HFS的构建问题。本文提出的染色体编码方法及相应的遗传操作方法可实现研究对象的全局随机寻优。通过对car系列标准算例的研究,显示了本文提出方法具有较高的计算重复性和计算效率。 修改A： 本文研究了HFS问题的构建，通过遗传算法并结合整数与实数编码，目标函数为最大化设备利用率来求解。本文的染色体编码方法与对应的遗传算法操作可有效提高算法的全局搜索能力。通过对一些列基准算例的研究，验证了本文算法的有效性，并具有较高的计算重复性和较高的运算效率。 例句B： 由于房地产商品的地域性强，房地产开发企业在进行不同区域投资时，通常需要建立项目公司，此时就会面临建立分公司还是子公司的选择。子公司是一个独立的法人，而分公司则不是独立法人，它们在税收利益方面存在差异。子公司是独立法人，在设立区域被视为纳税人，通常要承担与该区域其它公司一样的全面纳税义务；分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担有限的纳税义务，分公司发生的利润与亏损要与总公司合并计算。 修改B： 房地产开发企业在不同区域进行投资时，由于此类商品的地域性强，因此需要建立项目公司。此时，企业需要选择建立分公司还是子公司。主要的区别是子公司具有独立的法人，分公司则不是独......>>
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业 毕业 论文，供大家参考。
室内设计专业毕业论文 范文 一：室内设计毕业论文
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的 方法 是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。
一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。
二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室
内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有 其它 几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了 故事 的情节?
如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。
用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的 显示器 和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。
既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
版社
致谢
论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师 ，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。
室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
工业设计专业，大概从2014年之后随着互联网行业的兴起，突然被重视起来了。阁主也是这个专业毕业的，当时在学校的时候，行业还没有这么火，只想着毕业的时候是不是可以当个工业产品设计师什么的，干的活呢就是能设计出生活中大家可以触碰到的东西，比方说设计牙刷、杯子，大点的到汽车什么的。
大三暑假，2011年的夏天，当时找到了人生中第一份实习工作，做游戏UI设计师，工作内容是设计类似现在消消乐的手机小游戏界面。这也是阁主第一次知道原来工业设计的学生转专业是挺有优势的。却没有深入思考为什么比较有优势。直到现在，工作多年，开始反思自己的知识架构，总结一些经验的时候，才豁然开朗。
让咱们先来看看清华大学工业设计专业本科的课程安排，从这些去分析作为一个受市场欢迎的设计师，知识体系到底是怎样的？以下是在清华官网上找到的信息。
本科课程安排如下
** 主干学科**：机械工程、艺术学。
主要课程 ：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。
主要实践性教学环节 ：包括军训，金工、电工、电子实习，认识实习，生产实习，社会实践，课程设计，毕业设计(论文)等，一般应安排40周以上。
造型基础 ：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
** 专业基础**：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；
专业技术 ：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理
从本科的课程安排上来看，方向上主要分为 理论与实践 。理论部分除了像力学，电工学等，这些与工业产品相关外，设计概论、工业设计概论、工业设计史等这些对艺术设计的学生会产生深远的影响。
阁主会在这个系列的文章进行分一步步的分类，讲述每门课程在本科是怎么学习的，以及每门课程在工作中起到什么样的作用，怎样学习等。当然阁主也只是抛砖引玉，更多的还是待大家自己一步步进行探索。
可以看出，工业设计的学生在本科期间学习的课程内容是很多的，如果想每门都学好，四年大学的时间是远远不够的。其中像摄影、平面、环境设施设计都可以单拎出来开设单独的专业了。
知识面铺得比较广，却每门都学的不太深入。可这些知识层面的东西却给了学生在职场中强劲的后劲。而本科最大的贡献，就是培养了工业设计学生一种重要的思维，而这种思维也是互联网甚至是各行各业都看重的一种思维，它叫做“ 以用户为中心 ”的思维！
给大家一些思考时间，可以自己用脑图进行尝试分类，敬请期待下回对课程的分类解说~
今天线下粉丝聚会特别成功，原本定的两个小时的场地，到左后不得不延迟了半个多钟头，大家意犹未尽。阁主的宗旨是，如果要做就做的像模像样，让每一位去的童鞋都获得最实在的技能，待阁主整理完记录之后再发表一下聚会的总结性文章 敬请期待
浅论“点”在商业首饰设计中的应用更新时间 2009-2-23 21:30:32 打印此文 点击数 96 摘要:在当今商业首饰设计艺术中，用于珠宝设计的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式莫过于“点”的构成运用。点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，组合能够给人带来不同的心理感受和艺术魅力。本文分析近几年来商业珠宝首饰设计艺术中“点”的表现形式大体总结归纳出三种类型：强调整齐划一，以形成秩序美。运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应。采用类似群化的组合，显露时代风格。关键词:首饰设计形式风格艺术魅力“点”在几何学中的意义只是表明位置而不具备面积和方向，但在设计构成中，代写论文 “点”作为造型要素之一，却具有无法取代的重要作用。在人类远古时期，“点”在手工制品表面装饰纹样中就已经被得到了大量的运用，时至今日，设计师依然情衷于“点”的易变随性和多样组合，再现着“点”那令人惊叹的艺术魅力。一、强调整齐划一。以形成秩序美所谓秩序感，就是一种赋予了作品统一性，而体现出作品的美感与冲击力，从而给人带来的一种稳重感、流畅感和归整感。秩序美是种模式情怀。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一虽极易陷入单板，然而背水一战，在极致中追求突破，同样会产生极具个性的优秀作品。秩序美更是种韵律心思。它蕴含在罗列整齐、组合清晰的流畅旋律里。单纯却又意义丰富，代写毕业论文 简明却又规律连续，在统一性和重复性中体现作品的视觉冲击。珠宝首饰没计中的重要原则：条理与反复，同样也是形式美的一种法则。他们是构成秩序美的重要因素。所谓的条理就是有组织、有规律地在设计中对画面进行?概括整理；反复是指把相同、相似的形象有规律的重复排列。调整连续而反复排列的单元个体也会产生如音乐节奏一样的律动感，也能使单调的形式和色彩产生变化而变得缤纷。例如我们所接触的二方连续、四方连续。运用此项秩序美的典型作品是这款源于Tifany经典设计。整体造型装饰简洁、醒目，将横点的等间距排列法应用到了手链造型设计装饰中，把一种完整的秩序美感呈现在了人们的面前。这种“点“的等间距排列法在此款手链设计装饰中将Tifany的创作精髓和理念表现得十分贴切。简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优稚。和谐、比例与条理在每一件Tifany设计作品巾都得到了自然的融合呈现。图(1)的作品中前后环衬的设计展现了这一设计理念的主题，不是一次性简单的重复，而是采用了两种大小不同的点相互组合，从侧面观看，较大的“点”在一群较小的点的上方，使整个画面呈现出从大到小的流动感，这样一大一小的反复变化将相同的形和色作规律的重复排列，产生了单纯、统一的感觉，给佩带者带来鲜明而深刻的印象。二、运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成简而有序、散而不乱、活泼多变。设计者看似随性而为，实者已在不露声色中营造出了视觉美感。运用形式美的法则中另外的两个重要因素是节奏与韵律。节奏原本是指音乐中节拍的长短，用在珠宝设计中，主要体现在图画中点、线、面、形、色的大小、轻重、虚实、快慢的变化；而韵律原本是指诗词中的抑扬顿搓所产生的感觉，在珠宝设计运用中，体现在各元素之间的风格、样式在统一前提下的变化。在图(2)这款耳坠的造型设计中，运用的是一种近乎自然的设计风格。“点”状的花芯图案大小相同、层次分明，代写留学生论文 呈参差状悬吊在空中。耳坠的仿花造型十分逼真，花朵用白银制作，花芯用圆形珊瑚制作。花芯以点的形式呈流动状分布，彼此参差有序，十分自然，毫无做作，把一种自然的情态表现得淋漓尽致，带来一种美妙的艺术享受。图(3)的作品是香港珠宝设计比赛得奖作品中的一款，设计主题灵感来源于烟花。如同烟花的绚烂缤纷一样，散点构成的规律也是丰富多样的。此款设计的风格明显浪漫多于严谨，那么散点构成的手法是最合适不过的。我们通过作品来分析一下散点构成的变化：这款手镯用钻石材质的点做不规则的组织排列，形式自由，星罗棋布般地点缀着，或大或小，或穿透或凸显。光折射出钻石的缤纷火彩，晶莹而又绚烂，使人们联想到头顶灿烂的星空中，烟花以不同的形式在不断的燃烧赞放，具有很强的感染力。相比之下，图(4)作品的设计所采用的散点构成就显得含蓄而理性化了。设计者似乎是漫不经心地将珍珠散乱地排列在桌面上，但从排列的疏密聚散，色彩的协调搭配，均可以感到是经过设计者精密地计算的。作品以球形的点构成为主，大大小小的单元个体有序地排列，其间跳动的色彩或深或浅，与单元个体相呼应，比例有松有紧，从点到线，合理地表达了珍珠优雅含蓄的气质，在和谐中透出华美。三、采用类似群化的组合，显露时代风格“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，要限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。每一季配饰都有新的设计元素，从花朵、蝴蝶到几何图案无奇不有，而本季尤以环形配饰以及多种形状的类似群化组合构成为最新焦点，如图(5—7)所示。代写硕士论文与以往不同，本季环形不再简单地强调大，而是善于将不同材质、不同光泽的元素进行组合，使之具有现代感的造型。装饰图案是以圆点、方点、菱形点、十字花纹点等多种形状的类似群化组合为主，均匀分布在主线链条上。所用的材质有树胶、珍珠、金属、玻璃等等，此类具不同光泽的“点f”密集而有节奏地在链条上有序排列，不断延伸，形成一定的量感，与金属链条构架一起，给人以丰富而现代的感觉。不同的材质将活泼与时尚结合起来，将复杂、简约、古典、现代等多种元素融为一体。综上所述，我们不难发现珠宝设计师们正在无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的珠宝设计工作者们重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念瞬间。参考文献：[1]英（克）莱夫·贝尔著同金环，马钟元译艺术[M]中国文艺联合出版公司，1984．[2]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海人民出社，2001．论文网 on the "point" in the commercial jewelry design updated 2009-2-23 21:30:32 Hits 96 Print this article Abstract: In today's art jewelry design business for jewelry design style can be described as the composition of the various means different from many schools. However, the most wealth to the manifestations of the spirit of the times is the "point" of the composition of the application. Point the shape, direction, size, location, gathering, divergent, different combinations can bring feelings of psychological and artistic charm. This paper analyzes the business in recent years the art of jewelry design, "points" summarized the general expressions of three types: emphasis on uniform,Order to form the United States. Scatter the use of natural composition, access to changing the visual effect. Use a similar combination of grouping, show : jewelry design art form style charm"Point" in the meaning of geometry shows that the location not only have the size and direction, but in the design of composition, writing papers, "point" as one of modeling elements, but with the important role that can not be replaced. In ancient times human beings, "points" in the artefacts on the surface of decorative patterns have been received a lot of use now, designers continue to work the situation to "point" with the volatile and diverse portfolio, again with " point "that amazing artistic , emphasis on uniform. Order to form the United StatesThe order of the so-called flu, is a unity given works, and works reflect the beauty and impact, and thus bring a sense of a stable, smooth feel and sense to the order of the United States is a mode of feeling. It contains the same in size, the same interval, Wang Ping strict vertical mode. Although vulnerable to a single uniform, but背水一战, in the ultimate breakthrough in the pursuit of the same will produce outstanding works of great order of the United States is thought of rhythm. It contains the list of neat, clear and smooth combination of melody in. Significance of a simple but rich, but simple to write graduation thesis for the law, uniformity and repeatability in the work embodied in visual jewelry of the important principles: systematic and repeated, but also a law of formal beauty. They constitute an important factor in the order of the United States. Is organized so-called well-organized, regularly in the design of the screen for? Summary of finishing; repeatedly refers to the same image is similar to regular repeat order. Repeated with adjustment for individual units will also have the same rhythm as the music dynamic law, but also enable the monotonous change in form and color has become fun. For example, we have come in contact with the second side row, row order of the United States the use of this work is typical of this classic design from Tifany. Modeling the overall decoration is simple and eye-catching, the horizontalPoint method with applications such as distance to the decorative design of bracelet to order a complete sense of beauty presented in front of people. This "point" with spacing, etc. This bracelet design in the decoration will be the essence of Tifany creative and very relevant concept. Simple story line with a distinct clarity and calm aloof exciting move of God's gifted young. Harmony, proportion and well-organized in every towel Tifany designs have been a natural convergence. Figure (1) before and after work in the design of liner ring demonstrated the theme of this design concept, not a simple one-time duplication,Instead of using the two different points, the size of each portfolio, from the side view, the larger "point" in the group of the top of the smaller points so that the whole screen showing the movement of smallest sense, so that small freshman repeated changes in the same shape and color of the repeat order for the law, resulting in a simple, unified feel to the wearer brings a clear and profound impression on , the use of the natural scatter of the composition, access to the visual effect of changingUniform, as if a strong sense of rhythm of percussion, then scatter the beautiful composition is the melody string and wind music. Scatter constitute simple and orderly, rather than scattered and chaotic, lively and changeable. Rather appears as the designer for, it has created in the quiet of the visual rules of use of the two important additional factor is the tempo and rhythm. Refers to the rhythm of the original length of the beat music, used in jewelry design, the main point in the picture, line, surface, shape, color, size, weight, actual situation, the pace of change; and the rhythm of poetry in the original refers to the circumflex Dayton feeling generated by rubbing in the use of jewelry design, manifested in the various elements of style, under the premise of a unified style Figure (2) The design of the earring, the use of a near-natural style. "Points" to spend like the size of the same core design, structured, students write papers on behalf of irregular shape were suspended in the air. Imitation earring flower shape is very realistic, with silver flower production, flower production of the core with a circular coral reef. Spent batteries were in the form of point-like flow distribution, vary with each other in an orderly, very natural, without affectation, and a natural modal performance thoroughly, bringing the enjoyment of a wonderful (3) the work is the Hong Kong Jewelry Design Competition winning entries in a design theme inspired by the fireworks. Fun as splendid fireworks, as posed by the law of scatter is also rich and varied. This design style obviously stringent than romantic, then scatter the way constitute the most appropriate. We work to analyze changes in the composition of scatter: The bracelets with diamond material points of the organizations do with irregular, free-form, dotted with well-like, large or small, or to penetrate or highlights. Light reflects colorful diamonds color of fire, crystal clear and gorgeous, so that people think of a brilliant sky overhead, theTo different forms of fireworks in the ongoing release of combustion Chan, has a strong contrast, Figure (4) used in the design of works of scatter it is constituted of a subtle and rational. Designers seem to be scattered pearls carelessly will arrange the desktop, but with the density separation, color coordinated with all the designer can feel is the result of precision calculations. Works to constitute the main points of the spherical, large and small, individual units arranged in an orderly manner, during which the beating of the color or deep or shallow, with echoes of individual units, the proportion of pine has tight line from a point to a reasonable expression of a pearl subtle elegant temperament, China and the United States revealed in , use a similar combination of grouping, show style"Point" is not confined to the shape of a circle, it can be square, triangular, rectangular and irregular-shaped and so on. However, the size of its area, it is necessary to limit the "point" of the visual effects within the scope of. In a network such as the interval to a particular unit or group of dots, for the other transformation of the shape of one or a few, this approach is known as the grouping of similar composition. Grouping of similar features of a unified portfolio changes among for every quarter are new design elements, from the flowers, butterflies into strange geometric patterns have, and this season especially in accessories, as well as a variety of ring-shaped grouping of similar combinations for the latest focus of Figure (5-7) by show. Master's thesis writing and the past, this season is no longer simply to emphasize the ring, but that it is good to be different materials, different elements of the combination of gloss to make it with modern design. Decorative patterns are dots, square-point, diamond point, cross a variety of patterns, such as grouping similar combination of shape-based, uniformly distributed in the main line of the chain. Materials used are rubber, pearl, metal, glass, sum up, we can easily find designer jewelry are endless excavation to the "point" of artistic expression and influence. Precisely because of this, "point" has come to an end any more of the artistic expression and influence. Hopefully, our attention to jewelry design workers "point" of this basic design elements inspired to record their activities in the arts of thinking that the concept of instantaneous flash.