关于园艺技术论文篇二 关于园艺绿化设计浅论 摘 要：园林建设成为了近年来建筑中发展较快的项目。园林的景观设计作为园林工程建设的核心内容，需要有良好的技术及管理理念做支撑，另外其养护工作在园林的使用中也相当重要。只有利用高技术建设出的园林，并用细致的养护工作进行后期的保护，才能保证园林的良好使用效果。 关键词：园艺绿化;绿化设计 中图分类号： TU986 文献标识码： A 引言 景观园艺绿化工程对城市人们的日常休闲生活有很大的影响，是人们休闲活动的重要场所之一，加强景观园林施工设计和养护管理有十分重要的意义。在进行景观原理设计时，要坚持以人为本的最初设计理念，遵守大自然的生态法则，因地制宜，同时在景观园林施工过程中，要将施工和养护管理有机的结合起来，从而有效地提高景观园林工程的社会效益和经济效益。 一、园艺绿化管理存在的问题 1、园艺绿化认识不够 目前，在园艺绿化中，城市发展对园艺绿化认识不够，对环境造成了一定影响，使得园艺绿化管理受到严重阻碍，导致我国经济效益增长受到极大影响。在城市发展规划中，园艺绿化的作用没有得到有关部门的重视，导致园艺绿化建设与城市建设出现不协调现象，给园艺绿化管理带来许多困难。例如，工业厂房修建中，绿化面积非常小，使厂区环境得不到有效改善，导致园艺绿化管理得不到有效实施，致使城市环境变得更加恶劣。 2、园艺绿化管理法制不健全 我国园艺绿化管理中，由于园艺绿化概念是近几年提出的新型建设理念，导致园艺绿化管理法制不健全，在法律上得不到有效保护和支持。在实践过程中，执法人员不严格按照规则制度执行，出现了有法不依、以罚代法等现象，使园艺绿化管理失效，导致园艺绿化质量得不到提高，达不到促进经济持续发展的目的。 3、园艺绿化机制不完善 由于受传统观念影响，园艺绿化管理机制存在不完善问题，园艺绿化管理不统一、不协调等情况，使园艺绿化管理水平得不到提高，严重阻碍了园艺绿化管理的规范化发展。在园艺绿化管理过程中，没有严格的考核制度和责任制，使工作人员存在懒惰心理和侥幸心理，在实际工作中，不能有效制止乱砍乱伐、绿化面积侵占等现象，致使园艺绿化建设达不到预期成效。 4、园艺绿化规划不合理 现代化建设中，由于对园艺绿化概念缺乏深刻认识、管理机制不完善、专业技术人员较少等原因，导致园艺绿化出现规划不合理现象，给城市绿化建设带来严重影响。在园艺绿化中，经常出现盲目扩大草坪、种植单一品种和绿化面积过小等情况，使园艺绿化达不到预期的目的，给园艺绿化管理带来许多麻烦和困难，严重影响园艺绿化的经济效益。 二、园艺绿化的景观设计策略 1、按照环境效益配置植物 植物对环境及土壤具有很大的影响，不同的植物对环境的效益不同，对土壤中的同一污染物的作用及土壤、水体的净化能力也不相同，因此，植物的功能对景观设计具有很大的作用，必须足够重视。在城市园林建设中，在对植物的种类选择之后，再选择不同的配置方式，使植物不仅发挥出美化环境的作用，而且在改善环境污染方面也发挥出其良好的作用。 2、将绿化养护工作贯穿于园林建设的整个过程 园艺绿化中，当然离不开绿色植被，因此需要严格保证树木植被的成活率，使其达到良好的绿化效果。还需要保证所栽树木充分的水分供应，需要对植物起挖、运输、种植过程中减少根系受伤及树冠失水，对其树冠进行及时的修剪、浇灌等。对树木进行浇灌时，要采取适当的遮阴 措施 及有效的喷洒技术，不但要保证树木都受到了良好的水分供应，而且需要保证尽量减少水分的蒸发，从而减少由此对树木产生的危害。而且，在种植完毕之后，还要浇透定植水，确保树木根系与泥土的牢固结合，保证根系的恢复。 3、园艺绿化中植物配置方案 (1)多树多花少草，空间利用多元化。因其近年来城市园艺绿化大力提倡，但在绿化之中却是大面积种植草坪，虽然绿化面积提升上去，但由于草地的单一化，街边统一的行道树使得空间太过于单一与单调，因其要在适宜的土地上，多种植多种类型，多种花色与景观作用的花草树木。 (2)植物色彩趋向多元化。在拥有多种类型的花草树木的基础上，在在许多园艺绿化较好的城市，种植与季节转换，呈现出绚丽多姿的色彩的植物，使得不像之前的单一单调化，不仅缺乏色彩的多样性，还会使人感到视觉疲劳。 (3)植物功能多元化。作为一个植物独有的功能，便是能以天然的方式，对周边生态起着调节平衡的功能，比如植物具有观赏、遮阳、防尘、隔音、净化空气和保持水土等诸多功能，因其，在选取植物种类上，不仅重视植物的观赏功能，更要适当考虑植物对周边生态的调节平衡作用。 (4)突出层次性、秩序性。在绿化配置的初期，应当合理种植，在考虑规划密度合适的前提上，更要考虑到今后数年，乃至数十年后植物的生长，不求完美，但求合理。 (5)利用植物的化感作用。植物的化感作用指的是植物在分泌代谢过程中向体外产生的化学物质，对其他植物产生直接或间接的影响。植物的化感作用是植物群落演绎的重要内在因素，植物群落的种类组成受植物的化感作用影响，在构建稳定园林植物群落具有重要意义。研究者根据观察和实验分析，已经对一些植物因为化感作用引起的生长不良做出了结论。如:薄荷、月季分泌的芳香物质对邻近花卉的生长有抑制作用;松树和接骨木栽植在一起会抑制松树生长;丁香与铃兰一起引起丁香萎蔫。植物的化感作用对形成稳定的园林植物群落有重要意义。探索植物之间相互促进或相互抑制的化感效应仍然是我们努力的方向。 4、构建群落的复层结构 群落(生物群落)是指生活在一定的自然区域内，相互之间具有直接或间接关系的各种生物的总和。在一个稳定的群落中，各种群对群落的时空条件、资源利用等方面都趋于互相补充而不是直接竞争，系统越复杂其稳定性越高，自我恢复能力越强。同时，良好的人工植物群落有利于吸引鸟类栖息，能给人们带来优美的视觉感受和悠扬的听觉享受。不同的植物对光照具有不同的适应能力，根据植物对光需要的差异，可以形成不同的植物层次。这种情况下植物群落对光的利用处于较高状态，竞争关系较小，植物群落较稳定。园林设计者必须了解各种植物对光的需求情况，合理进行植物配置。如广州兰圃公园的植物分为5个层次，上层植物包括小叶榕、棕榈和粉箪竹等;中层植物包括荔枝和棕竹等;下层植物包括龟背竹等;地被植物层包括卷柏和冷水花等;藤本植物层包括合果芋和瓜子金等。复层群落创建可以保证植物生长良好，并且景观层次丰富。 5、将绿化养护工作贯穿于园林建设的整个过程 园艺绿化中，当然离不开绿色植被，因此需要严格保证树木植被的成活率，使其达到良好的绿化效果。还需要保证所栽树木充分的水分供应，需要对植物起挖、运输、种植过程中减少根系受伤及树冠失水，对其树冠进行及时的修剪、浇灌等。对树木进行浇灌时，要采取适当的遮阴措施及有效的喷洒技术，不但要保证树木都受到了良好的水分供应，而且需要保证尽量减少水分的蒸发，从而减少由此对树木产生的危害。而且，在种植完毕之后，还要浇透定植水，确保树木根系与泥土的牢固结合，保证根系的恢复。 结束语 随着人们生活水平的提高，景观园林工程已经成为城市建设的重要组成部分，在进行园林工程设计时，要坚持以人为本，因地制宜的设计观念，将园林工程的施工和养护有机的结合起来，从而有效地提高景观园林的社会效益和经济效益。 参考文献 [1]李帅远，任莹.超对景观园林工程施工与养护技术的探讨[J].大科技，2012，(16):125-126. [2]尹小艳，张丽.关于城市园艺绿化的几点思考[J].现代园艺，2011(13). [3]王明荣，宋国防.生态园林设计中植物的配置[J].中国园林，2011(5):86-88. 看了“关于园艺技术论文”的人还看： 1. 关于园艺技术论文 2. 关于园艺技术论文(2) 3. 大专园艺技术论文 4. 浅谈园林工程技术论文 5. 大专园艺技术论文(2)
土地的设计：景观的科学与艺术 发表:《规划师》2004-2 作者：俞孔坚 摘要： 景观的设计就是土地的设计，它的基本原则为：认识人性，尊重人；认同自然过程，尊重自然，尊重土地之“神”。 关键词： 景观设计；土地设计；城市设计 一、关于景观 景观应该从五个层次来理解。 (1)第一层含义：景观是美，是理想。 人们把他所看到的最美的景象通过艺术的手法表现出来，这是景观最早的含义。在西方，景观的画的含义最早来源于荷兰的风景画，后来又传到英国。它是描绘景色的，是当一个人站在远处看景色时的那种感受，然后把这种感受画下来，所以画永远不是实景，画是加上了人的审美态度之后再表现出来的。景观的概念最早的来源是画，一幅风景画，它是有画框的，这画框是人限定的，是人通过审美的趣味提炼出来的。景观一开始就是视觉审美的含义。但人的审美趣味是随着社会发展，随着经济地位变化而不断变化的，所以人所了解的景色也是不断变化的。 在作为画之前，景观作为一个词最早出现在希伯来文的《旧约圣经》中。是用来描写耶路撒冷皇城景象的，一个牧羊人站在一个荒凉的山冈上，看到一片绿洲，这个绿洲中有宏宇大厦，有庙宇宫殿，这些他作为美景来描述的景观是一个城市。所以，在农业时代人们想像的美景是一个城市，这种观念一直延续到工业时代。把景观作为城市发展的极致，把城市当作理想，一直发展下去，才会导致纽约这样的大都市的出现。现在我们中国人理解的景观也基本停留在农业时代的城市理想，所以你才会看到深圳的高楼大厦，才会看到浦东的高楼大厦，才会用同样的理想来建设北京的城市。这就是农民在描绘着未来的场景。但这种趣味是不长久的，所以到了工业时代末期以后，由于大量的乡下人涌到纽约城市中来，纽约的钢筋水泥丛林不再适合人居住，一系列城市病出现。他们发现他们追求的城市景观原来不适合 人的生存和居住，高楼大厦太危险了(世贸大厦的悲剧就是很好的说明)，景观的理想发生了改变，他们不再想用以前当农民或牧民时眼中的城市模样来造景观。 这种对城市景观的否定通过两个途径来实现：一个是逃离城市，建立国家公园、自然公园，另一个是把自然引到城市中来。 为什么国家公园会在英国出现?国家公园甚至有上万平方公里之大，有大量的自然地，这是由于纽约人的理想景观开始转向自然地，所以才会把自然地保护起来，作为他们休闲度假的地方，所以才出现了黄石公园、红杉树公园等。这是否定城市的一种途径——逃离城市，逃到荒野之中——这时，人们对景观的概念发生了一次深刻的变化，把自然当作美而不是把城市当作美。 但是人们很快就发现，逃跑不是办法。因为，二战以后，汽车在美国很快普及，所以汽车就拉着城市跟着人跑到郊外去了，人越想离开城市，这个城市就越跟着人和汽车跑，这就出现了郊区的城市化。整个美国都出现了这样的城市：大量的土地盖了房子，把自然地变成建筑，把环境变得更糟糕了，特别是20世纪 60年代、70年代以后，人们就发现，以前想像的田园城市实际上并没有实现，因为当时的人想用铁路把中心城市和郊区的花园城市连接在一起，但美国在20世30年代以后铁路被高速公路取代了，火车被汽车取代了，汽车公司为了推销汽车而拆掉铁路．结果每家都有至少一辆汽车，最后导致每一寸土地都变成城市。 除了离开城市走向自然外，要摆脱拥挤的城市还有第二条途径，那就是把自然引到城市中来。最早的实践就是把公园建到城市中去，这就是纽约的中央公园，300多公顷，那是城市中心的一个非常大的地方。从此出现了美国 的城市公园运动。 这就是由于人类想像中的理想景观概念的变化导致城市的变化。这是关于景观作为视觉美的含义的理解。 (2)第二层含义：景观是栖息地，是居住和生活的地方。 它是人的内在生活的体验，是和你发生关系的地方，哪怕是一株草、一条河流，或者是村庄旁的一棵大树。皖南的民居充满诗情画意，非常潭亮，那是由于居住在那方土地上的人形成了人和人、人和自然的和谐关系。人要从自然和社会中获取资源，获取庇护、灵感以及生活所需要的一切东西，所以景观就是人和人。人和自然的关系在大地上的烙印。中东地区耶路撒冷有基督教、犹太教，还有伊斯兰教，从城市的景观你就可以看出这个城市总是有纷争的，反映了人和人关系的不和谐。当丽江穿过你门前的时候，你可在门前的石埠上洗涮，人和自然就这样发生了关系。你看到的石埠，实际上在告诉你人是需要水的，需要和水亲近的，这就是人和自然之间非常友善和谐的关系。 如果是不和谐的关系，比如长江、黄河、钱塘江。钱塘江大坝筑到10m高，有些地方有 20m高，这是人和自然的敌对关系的反映，而没有把自然当作你的家人来对待，把自然排除在外，这就是人和自然关系的不和谐。那么人和人的关系呢?当年柏林墙没推倒时反映了人和人关系的不和谐，现在以色列边界立起铁丝网也反映了人和人关系的不和谐。香港没回归之前，香港和大陆的边界上有一道断面是倒“L”形的铁丝网，这也反映了人跟人关系的不和谐。这种边界都被称作政治景观。 所以当你看到景观的时候，看到任何景观中任何一种元素的时候，它实际上都是在讲述人和人、人和自然的关系是不是和谐。 (3)第三层含义：景观是具有结构和功能的系统。 在这个层次上，它与人的情感是没有关系的，而是外在于人情感的东西。但是作为一个系统，人是更客观地站在一个与之完全没有关系的角度去研究景观，所以景观就变成科学的研究对象。一块土地，当你和它没有关系时，那你的研究是科学家的研究。但 如果你居住在这片土地上，再去研究它，就不是科学家的研究态度了，因为这块土地已 经和你的切身利益发生关系了，就不是科学了。一块土地有动物的栖息地，有动物的迁 移通道，等等，都需要用科学的方法去研究：用生态的、生物的方法来观察、模拟，来了解这个景观的系统。一门学科叫“景观学”，实际上是用科学方法研究景观系统，是地理学的一个分支。 (4)第四层含义：景观是“符号”。 我们看到的所有东西都有其背后的含义。景观是关于自然与人类历史的书。皖南民居的路、亭子、河流和后面的牌坊群，都在讲述着 今天和昨天的故事。比如亭子，当地叫做水口亭，在村庄的水口，这就说明人们对待自然的 态度，这个地方很关键，决定当地人的生老病死和财富，这个亭子就告诉你这块地是神圣的．又比如说，这个牌坊叫贞节牌坊，那个叫忠孝或仁义牌坊等等。贞节牌坊讲的就是一个少妇在她丈夫死后就未再改嫁，这种对贞节的树碑立传就反映了那个时代的价值观。忠孝坊是歌颂孝道的，讲的是一个儿子当他的父母还活着的时候是不离开家的，这就是一种价值观。 华北平原上，哪怕是一条浅沟、一个土堆，都在讲述着历史。城墙、烽火台，曾经是金戈铁马，烽火燎原。这些现在看来不起眼的留在土地上的痕迹，都在讲述着非常生动壮阔的故事。北方地区有三百年的古道走成河的说法，一条走了两千多年的路，变成了河，那么这条河就不只是河，它是古代赵武灵王攻打秦国时用过的古道，千军万马曾从这走过。一条浅浅的古道或浅沟，充满了含义。所以，景观是有含义的符号，需要我们去读。 在很大程度上，我们最早的文字也来源于景观。山的象形字直接来源于山，水的象形字直接来源于水。云南丽江纳西族文字中水的写法和汉族的是不一样的，汉字的水是在一条曲 线两侧各有两点，而纳西族文字中的水则是在这条曲线的端点还有一个圈。我的理解是：因为纳西族居住在云南高原上，那里水的形态跟长江和黄河是不一样的：玉龙雪山融化后的雪水流下来，在河里你看不到水，水都渗到河滩底下去了，然后水经过河滩在十几里外的地方又冒出来，这个水就叫潭，有黑龙潭或白龙潭。这些水你是看得见它从哪里来的，是有源头的。但是我们的长江或黄河一带早期居民看到的水是没有源头的，虽然说源头在昆仑山，但当时谁也没到过昆仑山。这就是景观的小同导致描述的文字的不一样，所以我们的语言也是从景观来的。所谓河出图、洛出书，实际上是说我们的古代文字是阅读了黄河、洛河，阅读了来自水中的龟背的纹理来解读、预测事物的变化。这些都是符号，都在讲述着故事，兴的故事，亡的故事。 所以说当你看到景观和景观中的元素的时候，哪怕是一棵树，也要认真地阅读它、理解它。比如说，这棵树长弯了，为什么长弯了，因为风的力量的不均衡，或者因为光照的不均 衡；如果这棵树上布满了伤痕，为什么有伤痕它在讲述曾经被火烧了或是什么。所以如果到 颐和园去，你可以看到那里的柏树都是伤痕累累的，靠房屋的一侧，许多古柏都是没有皮的， 为什么?都是给八国联军烧的，所以没有皮了。这些树讲述了历史，充满了含义。 人类最伟大的景观创造莫过于城市。一个几万人甚至上千万人组成的社区，他们为了共 同的和不同的目的生活在一起，有时互助互爱，有时嫉妒有加，憎恨之极，以致于你死我活。有时为了交流，他们修池道，掘运河；有时却为了隔离，垒城墙，设陷阱。我们看以前的城市，有城墙，有陷阱。同样的爱和恨也表现在人类对自然及其它生命的态度上。恨之切切，人类把野兽、洪水视为共同的敌人，所以称之为洪水猛兽，因此筑高墙藩篱以拒之；爱之殷殷，人们不惜挖湖堆山，引草木、虎狼入城，像在城里建动物园、植物园，又表观了人类对自然的爱。人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在大地上，刻写在某块被称为城市的地方，这就是城市景观。所以说，景观需要人们去读，去品味，去体验，正如读一首诗，品味一幅画，体验过去和现在的生活。 (5)第五层含义：景观是土地之“神”。 我们都知道宗教的神，神的概念本质上就是精神寄托．那么人对景观的寄托就使景观有了神性。当一个信徒一步一叩从西藏的边缘爬到拉萨，他可以叩一年的长头，这就使土地——拉萨那块土地——变成了神。当他走到了一个交叉路口的时候，那会有一堆石头，这堆石头是玛尼堆，它寄托了人的希望，寄托了人的信仰，这堆石头也是神。哪怕是普通的山，普通的地形，也是神圣的。中国古代有一个模式，被用来神化大地，叫风水模式：左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。看看北京的山水，北边的军都山脉就是玄武，因为明代十三陵的缘故，叫万寿山，它是有了神性的山。也因为明代十三陵的缘故，把西边的山叫做青龙山，东边的叫做白虎山。中国古代所有的城市或建筑选址都是在这一模式基础上进行的，所以说用这种模式把整个大地都神化了，没有一个山脉是不属于某一家或某个州府的神。所以你动土的时候，先要研究一下这座山是归哪个神管辖的。 在唐僧取经的故事里，孙悟空有着高超的本领，但他每到一个地方，都要把土地爷叫出来。土地爷是什么？土地爷就是土地之神。问问他这里有没有妖怪？是好妖怪还是坏妖怪？然后他就知道，如何对待这块地方，如何施展他的法术。这就是当地的神，说穿了就是当地的自然和人文精神。地方之神究竟是什么呢？那就是你必须服从的外在力量。不管你是科学家或者宗教人士，不管是搞法律或是搞经济的，你都得服从，否则你就要吃亏，就会被这神圣的力量摧毁。这种神圣的力量来源于什么？来源于人永远战胜不了的自然力。 在拉斯维加斯的一个大赌场里养了两只白老虎，供人参观。这个白老虎养在非常壮丽的宫殿里，外面是镏金的玻璃，地下铺着大理石，里面有一个皇帝才能坐的那种镀金的汉白玉宝座，有喷泉，有非常华贵的装饰。但是每次去看，这老虎都是病怏怏的，像一个病猫一样趴在那儿。学生物的知道，虎是猫科动物，所以当虎没有虎威的时候，它就变成猫了。它没有神气，是病态。不能够使它认同这个环境，它就失去了它的个性、天性，失去了它作为老虎的那种威风。老虎只有在丛林中飞奔、在悬崖上咆哮，在那才是虎。人也是这样。你可以看到北京新建的别墅，有多少像宫殿一样，看看北京城里住宅销售的广告，有多少在宣传这是凡尔赛宫、那是丹枫白露。这就是一种病态，病态的心理在引导大众的居住模式，导致病态的价值观、病态的生活方式。如果让人真的居住在那儿，人是要失去人性，失去天性的。所以说我们需要一个符合人性的生活空间。我并不是说要让你生活在太行山区，而是说除了生活在城市的优越的物质环境之外，你也要有一种对土地的归属和认同。 很多人可能去过九寨沟，成都到九寨沟的路上，有一段悬崖，路非常难走，经常出车祸。据说很早以前当地人说那个山像龙一样，是龙骨山，不能炸、不能动的，但公路部门就不听，非得修这条公路，结果开山以后，这地方老出车祸，死了不少人，然后当地就建了一个庙，整天祭拜，我路过的时候就发现好几辆车摔在悬崖下面。为什么呢?就是因为人们没有真正理解，这样陡的山是不能修路的，你如果顺着地形去修就不会出现这种问题，而你非要开山，抄近道，把自然的“骨头”露出来了，路就会很陡，尽管是近了，车子开得快了，事故却会更多，这是科学的解释。这归根到底是什么呢?尊重土地之神，也就是尊重自然，尊重自然原有的格局。 因此景观需要人们去呵护，去关爱，就像关爱自己和爱人；当然景观也需要人们去设计，去改造和管理，以实现人和自然的和谐。要理解景观，要阅读景观，要呵护它，要关怀它，要管理它，这就是景观设计学。所以说，景观设计学，就是土地的分析、规划、设计、改造、保护和管理的科学和艺术。它是科学，因为景观是一个系统，需要用科学的方法去理解，去分析；它又是艺术，因为它跟人发生关系，需要创造，除了科学的分析和研究，还要有人的情感，要用人的激情去创造你的生活空间，这就是一种艺术。 二、景观设计，就是土地的设计 景观设计是科学也是艺术，那么它包括什么内容呢? 首先区域的景观设计，就是区域尺度上的，在几百、几千、上万平方公里的尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统、交通、城市；其次是城市设计。城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；再次，风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；第四，自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；第五，综合地产的开发项目的规划和设计；第六，校园、科技园和办公园区的设计；当然还有花园、公园和绿地系统的规划和设计。你未来的归宿——坟墓，也需要设计：选择什么样的地方埋葬你的遗骨。人活着的时候需要优美健康的环境，死后也需要一个归属，跟土地发生一种关系。这些都是景观设计的范畴。景观设计就是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。本质上讲，景观就是土地，所以景观设计就是土地的设计。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。北京大学研究生的专业中有这个专业方向，因为它也是法律的问题，它协调人和人的关系、人和自然的关系，这就需要法，所以有《城市规划法》《土地法》；应当认识到，美是有经济价值的，为什么香港豪宅都在山顶上?就是因为它的景观好，所以经济价值高；与信息工程也有关系，现在进行土地分析时所用的是地理信息系统，大量应用信息技术进行地形的模拟、地表径流的分析、土地适宜性的分析，然后在科学分析的基础上进行规划，如何梳理水系，如何布局建筑、交通；与文学艺术当然就更有关系了。所以景观设计和许多专业都发生了关系。凯文·林奇曾经说，你要成为一个真正合格的景观和城市的设计师，必须学完270门课，所以说这门学科综合了大量的自然和人文科学。 三、景观设计师与景观设计的基本原则 天地、人、神，是景观设计的基本原则。 (1)天地：在天地中定位，认同自然过程与格局。 景观设计师的终生目标，就是实现人、建筑、城市以及人的一切活动与生命的地球和谐相处。这就是景观设计师的工作，使人生活在这块土地上具有意义，那么生活怎么会有意思呢?有两点跟土地有关系： 首先，是所谓的定位。你如何在这块土地上定位?为什么北斗星如此重要呢?为什么发明罗盘呢?就是为了让人在土地上找到自己的方向，有个方位。中国人发明罗盘，最早不是用来航海的，是用来看风水的，就是为了定位，为了在土地上找到自己的穴位，找到现实人生活的穴位以及死去后居住的墓穴。当然罗盘后来被西方人拿走了变成了航海的工具，航海也是为了定位。在大海上，在戈壁上，在森林中，你找不到自己的方位的时候，简单的说就是“迷途”，不见得是饿死、渴死，却往往因为恐惧而死。所以说要使生活具有意义首先就是要定位。人要是失去了定位就失去了意义，人就变得空虚了。 人与土地关系的第二个方面是认同。在英文中它和个性(Identity)是—回事，但是在汉语中这两者却是完全相反的东西，好像你认同了—个东西就失去了自己的个性。实际上，正因为认同才有个性：认同你的父母，才使你有了像父母的个性；认同一个家族，才会发现这个家族的个性；同样，如果认同于太行山，你就会有太行山的豪爽个性；认同于江南山水，你就会有江南山水的秀气。太行山人的壮阔、粗犷，江南人的秀气，为什么人会有这样的不同?就是因为认同了自然。在新疆的草原上，唱歌的调子非常悠扬、高亢，就是因为那儿的大地非常开阔，歌声只有那样才传得远，所以就出现了那样的风格，那里人的风格，那里人的音乐，那里人的生活方式，这就是认同于自然。在江南就只能出现江南小调，如果把陕西的民歌引到江南去那就不伦不类了，因为那小山小水里头，小城镇里头，声音不用喊得很响就能够听见所以只能是非常亲切，拐弯抹角的小声音才优美。这就是认同创造了不同的个性，不同的艺术、不同的生活方式。 所以说，人生活的过程就是认同于环境、认同于自然的过程。当一个哈尼族的山寨姑娘走出她的村庄，走到城里的大街上的时候，你一眼就能看出她是哈尼族的。为什么?她带着哈尼村寨的风水，带着哈尼村寨的梯田。每个人的身上都反映了他生活空间的所有信息。所以说人跟土地、景观经过这种认同、定位发生了亲密的关系。这种关系需要得到尊重，需要设计。 所以景观设计，第一条原则就是要尊重自然，尊重天地，尊重自然的山，自然的地形地貌、自然的水。 (2)人：认识人性，尊重人。 此外景观设计还要尊重人，既然我们要建立人和土地的关系，设计就必须尊重人。 我们可以做很多实验来证明人的健康居住场所到底是什么。土拨鼠选择栖居的时候跟人类有许多共同之处，甚至比人更聪明，有人说土拨鼠建造的城市比人类建造的城市更完美：不受洪涝灾害的威胁，冬天充满了阳光，充满了温暖(Simonds，1984)。为什么呢?它总是在阳坡上打洞，而且洞是先往上打，然后再往下斜着打下，所以水来了淹不到它，而且洞的前面还有溪流，水边长满谷子，有食物。同时它还要回避丛林和乱石堆。阳光、水、谷子，都好理解，就像人们想像草地上有鸭子，河里有鱼一样，人们在潜意识中就想像人们需要有这么多水和食物，来保证给养，所以，关于动物和花卉的美是从这里来的。那土拨鼠为什么要回避丛林和乱石堆呢?原来，丛林是它的天敌猫头鹰经常居住的场所，而蛇是住在乱石堆里的，那是鼠类的另一大天敌。不管有没有猫头鹰和蛇，老鼠都要回避这种景观，中间过程就忘了，最后你发现它怕的是乱石堆和丛林，有没有天敌和它关系已经不大了。 人也像土拨鼠一样，鲁滨逊流落到一个荒岛上，遇到了为自己找居住场所的问题。最后他就找到了一个地方；这个地方背靠森林，是悬崖峭壁底下的一个洞穴，面向大海，前面是一片草地，他在草地前面做了一个栏杆，这就成了最理想的“家”了。尽管后来发现在那片森林里并没有任伺食肉动物，但是他选择这个居住场所，就考虑到了这些危险，也就回到了人类原来的“家”，这个原来的“家”是洪荒时代的“家”，是几万年、几百万年之前的“家”，人类把几百万年之前的所有需求的本能都调动起来找，找到了这么一个理想的地方。 北京郊区的龙骨山上的龙骨洞里曾经住着北京人，北京人在这里居住过好几次．10万年前，50万年前都居住过。龙骨洞下面有一条河，叫做坝儿河，河边是一大片草地，这是有人考证过的。这是原始人居住的场所，和鲁滨逊选的那个一样，这样的栖居场所是最安全的，可以隔河而望。当时大概是50个人一个群体，其中大概20个男人、20个女人、10个小孩，这样的一个比例关系构成一个居住群体。男子要出去打猎，需要一个囤猎的空间，而在茫茫草原上，很难围猎，所以必须靠自然的屏障来围猎，所以当你发现盆地这种空间的 时候，就有一种安全感、美感，陶渊明描绘的桃花源就是这种空间。另外，在河南有一个小小的盆地，叫小南海，一万多年前居住过一群人，有趣的是，后来的人在原始人居住过的洞穴上面盖了一个道观，盖道观的时候道士们并不知道这里有原始人居住过，那么为什么道士选的地方和原始人类选的地方是一个场所?那是因为人类的基因是一样的，老在惦记着这个地方，这个地方是理想的，就像在冥冥之中有个人在告诉你：这个地方最好。 大家都知道古代陶渊明所描绘的武陵仙境就是盆地。所以我们可以想像为什么将北京作为首都，原来几十万年前就注定了人类要选择这么好的地方：它背靠太行山、燕山。这个山脉是一直连着昆仑山的：俯瞰华北平原，这是边缘地带，符合“了望—庇护”的需求，就是看得见别人而不被别人看见(Appleton,1975)这就是人天性的反映。 除此之外，人还有领地意识。一个国家，一个民族，一个家庭，实际上就是人自己的领地，每个人都有领地。小孩就经常为课桌闹矛盾，要在课桌中间画一条线，谁都不能越过这条线，过了这条线就要发生纷争了，这和中东的巴以冲突情况是一样的，这就是人的本性。 所以，城市景观为什么最终会走向美国的郊区化，走向单家独屋?为什么领地要搞清楚，土地要私有，否则便有“公地悲剧”(Hardin， 1959)，就是因为人本质上需要他的领地。另外，人还有狩猖、采集的本性，人都是猎人的后代。小孩爱爬树，女孩子爱采摘，这就是为什么女生爱穿花衣服，而且女生一般来说在一起会发出很多的声音，有说法称发出声音是为了采集时吓唬动物的(Geist，1978)。而男的一般合作性比较好，一般是一群人在一起，你看经常出去酗酒闹事的都是—群人，而且都是围绕食物，可以想象当年猎获一只羊以后再去烧烤、分享猎物的情景。这时你就要选择位置坐下来。有人类学家研究过，只要五个或十来个人出去，里面必然会产生一个领袖，然后必然会产生至少一个领袖的支持者，其他人就会听他的，这也是人性，因为男的要打猎，要合作，必须有合作精神，必须有组织。女性的合作精神就差一点，她各自采各自的，只要大家发出声音就行。这就是从人的本性来论证现在人在景观中的所有行为。 当一片空间，比如一片林子或草地，没有结构的时候，人就会有迷茫的感觉。这跟乡下人到城里的感觉是一样的。所以，人类的城市、居住环境要有一种结构。校园也是如此，要有一种非常清晰的结构，让你回想起来；我在食堂，在宿舍，在教室，要有非常好的空间关系。这种空间关系如果是符合人性的，就产生美感；如果不符合人性，景观就不能产生美感，而只能产生恐惧感。这是人性对空间的需求，这是回到生物的“人”上面来理解的。 但是，人不光是生物的人，还是一个文化的人，各个地方的人有不同的生活习惯，这是长期以来适应不同的自然条件而形成的。比如四川是天府之国，最休闲，种下去粮食肯定都有收获，旱涝保收。李冰父子修了都江堰，四川盆地从此不知道旱涝是怎么回事，所以就使得成都认非常悠闲，一天可以坐在那儿不动。耍麻将、掏耳朵是成都的特色。你再到深圳、广东，就不一样了。在北京的街上，人们就都匆匆忙忙，没有人在掏耳朵，也没有人坐在那儿休闲。广东、广西的人，是女的下地，男的在家抽烟、打麻将；北方和江南的人，是男的下地，女的在家。这是不一样的，是当地的气候条件、生活方式造成的。各地人有各地的文化、习俗，这是需要尊重的。设计要尊重人的这些生活方式。人的动物性当然是一样的，但文化和生活方式是不一样的。这是尊重人的另一个层面。 那么，如果我们的设计不尊重自然，不尊重人，就是糟糕的。哪些东西是不尊重人的呢？凡尔赛宫的广场！凡尔赛广场是为了路易十四一个人造的。故宫也是为了一个人造的，是为了当时的皇帝造的，绝对不是为老百姓造的。而我们现在有的城市广场，有时也是为了一个人造的，是为了市长、为了某领导造的，根本没有为普通老百姓考虑。有的广场没有一棵树遮荫，这是违背人性的。而恰恰我们现在的许多城市都在学着搞这种大广场。这种大广场是把人当成蚂蚁，缺乏人性，所以不美。 人类设计城市经历了几个阶段。最早人类是为神设计，像前一段时间展出的印加帝国，还有天坛。大家去参观的时候觉得天坛、月坛这么漂亮，这么宏伟，那不是为你设计的，是为神设计的，是为了祭天、祭神的。印加帝国的金字塔上面是要杀人的，把人杀了放在上面祭天、祭太阳神，是很残酷的。这样的景观我们现在却要去崇拜，把它当作美的东西来对待。历史我们就不说了，故事是故事，但现代人绝对不能生
学术堂整理了一些园艺毕业论文的写作攻略,供大家参考:一、论文提纲在正式写园艺毕业论文以前,需要先拟定一个完美的提纲.编写提纲的主要作用是帮助从全局着眼,树立全篇论文的基本骨架,形成一个中心突出、层次井然、疏密适宜、结构严谨的论文框架体系,为论文的写作和修改提供依据与参照.可以采用大标题、小标题的方式在word上进行罗列,往往采取并列、递进的思维逻辑.也可以考虑用树状图的形式将所有重点和需要呈现的内容进行文章轮廓的描摹,努力做到不重不漏.二、正文写作在论文提纲确认无误后,接下来就要开始正文写作部分了.正文写作真正完成还需要经过论文初稿写作、论文修稿、论文定稿这三大步骤.(一).论文初稿初稿写作方法:1、严格顺序法.严格顺序法是论文一般的和最常用的写法,即根据提纲的内容结构,如论文的结构顺序或研究内容顺序等逐一展开论述.2、分段写作法.分段写作法指作者从最先考虑成熟的内容开始动笔,先完成此段内容的写作,其余内容在考虑成熟或进一步研究后再行写作.3、重点写作法.重点写作法指从论文的核心章节开始写作.若作者对论文的主要论点及论据已经明确,但一气呵成的条件还不十分成熟,则可采用重点写作法.注意:初稿内容要尽量充分.初稿篇幅一般长于成稿.初稿丰富了删改较易,而漏项补遗或再加深入则相对较难.(二).论文修改应注意语言的规范和书写格式的合理.此外,修改论文时,还应订正注述,并注意按学术论文的规范要求调整、修改其它各个组成部分.图表是学术论文的特殊语言,在进行语言修改时,还应检查一下文章中图表数据是否可靠、形式是否规范、符号是否符合要求、标点是否合理等.(三).论文定稿稿件经过反复修改后,作者已经感到符合有关要求,便可定稿.目前,无论是期刊论文还是学术论文一般都要求提交打印稿,因此,定稿的学术论文要严格按照有关的规范清稿、打印,并复制电子文件留存.
摘要《设施园艺学》是高等农业院校园艺专业的一门专业必修课程。针对该课程的特点及设施园艺发展对人才的需求,结合自己的教学实际和他人的教学经验,对该课程的教学内容、教学方法和教学手段等课程体系建设与改革进行了探讨,旨在提高教学质量,为学生学好《设施园艺学》课程教学提供有益的经验和尝试。关键词设施园艺学;教学改革;教学内容;教学方法;教学手段AbstractProtected horticulture science is a professional required course for horticulture speciality in higher agricultural universities. According to the curriculum characters and adapting to the need of protected horticulture development for talent,combining own teaching experience and the experiences learning form others,the paper explored the system construction and reform in protected horticulture science from aspects which included:teaching content,teaching method and teaching form,for the purpose of improving teaching quality and accumulating experience or attempt for students engaged in protected horticulture wordsprotected horticulture science;teaching reform;teaching content;tedching method;teaching form设施园艺是农业生产的一个重要方面,也是实现农业现代化的重要途径。近20年来,我国设施园艺产业飞速发展,设施栽培面积已跃居世界第一位。然而,我国设施园艺生产效率与发达国家的差异仍十分显著,这种差距主要体现在科技水平和科技含量方面,这也是人才素质差距的表现。培养优秀的设施园艺技术人才和经营管理人才,既是实现设施园艺生产可持续发展的必要保证,也是众多高等农业院校的根本任务之一。为了提高设施园艺的教学质量,培养优秀的专业人才,笔者尝试对《设施园艺学》课程教学的内容、教学方法和教学手段等课程体系建设与改革等方面进行了探讨。1完善教学内容,突出重点难点据报道,美国设施园艺课程教学内容强调温室的管理,重点以温室管理的各个要素为主线贯穿整个课程教学[1]。而我国设施园艺教学内容目前主要从园艺设施类型、覆盖材料种类、设施环境特点和调控、园艺设施的规划设计和设施育苗、设施栽培等几个方面进行系统的讲授,多数院校把重点内容放在园艺设施环境特点及其调控应用方向。两者研究方向的差异与国情有关,课程教学设施园艺从我国的实际情况出发,向学生介绍更多的设施类型,并要求学生掌握其各自的特点和应用,对学生今后的实际工作大有裨益。另外,课程组在教学过程中强调基础知识和学科前沿知识并重,在课堂讲授时既强调知识的系统性,又经常在教学过程中穿插介绍学科发展的最新动态,强调知识的灵活运用,特别注重设施园艺的理论和生产实际相结合,突出产业案例教学的重要性。这种教学方法,不但较好地完善了课程教学的内容,还大大提高了学生的学习积极性。2提高教师素质,组建教学团队设施园艺学是一门集现代园艺科学、环境工程科学、信息技术科学和现代农业经济科学等为一体的多学科交叉的边缘学科[2],高科技发展给现代设施园艺学赋予了新的内涵,首先对从事该学科教学的教师提出了更高的要求。教师只有不断学习,不断探索,丰富和完善自身的知识体系,通过多次参加学术交流,才能及时了解国内外学科发展的最新动态和进展情况,才能在教学过程中将前沿知识传达给学生。教师团队将由原来的1～2名教师包揽全部课程内容讲授,改革为由多位长期从事设施园艺研究工作,并在该领域中各具特长的教师组成课程组,共同担任本课程的教学工作,充分发挥每一位教师的专业特长。这样,既保证了各任课教师讲课内容的新颖性和先进性,同时也保证了教学内容的实用性和讲授知识点的深度和广度。同时,也让学生更加了解和深入思考这些教师在科研中遇到的各种问题,有效地激发了学生的学习积极性和主动性,从而加深对课程内容的理解。3改革教学方法,优化教学质量改革教学方法,是教育教学改革的重要内容。在教学实践中,课题组越来越体会到教学方法的重要性,在传授学生知识的同时,更注重教会学生学习的方法,即教会学生“学会学习”。改革教学观念,实施启发式教学传统教学模式中,教师是教学活动的中心和主导,是知识的灌输者,整个教学活动都是围绕教师进行。这种教学模式限制了学生学习主动性的发挥,学生在学习过程中极易产生厌学情绪,对学生学习及掌握理论基础知识带来极为不利的影响。如何活跃课堂气氛,调动学生的学习热情成为教研工作者的教学目标之一。课程组教师采用启发式教学方法,将某一章节的内容由一连串问题的提出和解答相贯穿,极大地调动了学生的学习积极性。以设施光照环境特点及其调控为例,在教学之前采用启发提问:如“为什么光照重要?设施光照时间、光质、光的分布等受哪些因素影响?什么情况下需要补充光源?什么时候需要遮阳调节作物的光周期?”等,由于学生在课前已经按要求阅读了教材中这一章节的内容,因此能够针对这些问题展开讨论,课堂教学气氛更活跃,学生的学习效率提高。强调学生的主体地位“以学生为中心”的教学理论,要求教师和学生都必须转变观念,要求教师树立为学生服务的意识,要求学生树立自我学习的意识并积极主动地学习。这个理论既肯定了教师在整个教学过程中的主导作用,同时又使学生成为主动学习者,充分发挥学生学习的主体性[3]。在教学过程中,规划部分课堂时间让学生自讲,鼓励同学自已走上讲台进行讲授。如由5名学生组成一个小组,每组在规定时间内讲授一个小专题,专题可以由学生自由选择,只要与课程相关即可。课后由各组查阅资料,制作成ppt或电子杂志,由组代表上台讲授。这种方法不但可以活跃课堂气氛,加强基础知识的学习记忆,而且还可以锻炼学生的勇气和胆量,培养学生的口才,促进全面发展。其次就是根据学习进度,组织专门的讨论课。这种形式可以充分发挥学生的主观能动性和集体智慧,有效提高教学方法的效果,对学生综合能力的提高具有促进作用[5]。
（一）中国古代美术史研究1. 《后画录》作者释彦悰及其绘画美学思想与批评观，《广西大学学报（哲学社会科学版）》2007年第3期。2. 徐渭《四书绘序》探讨，《美苑》2002年第2期。3. 徐渭“学竹于春”考，《美术&设计》2005年第4期。4. 徐渭“中岁学画”说考，《美术研究》2007年第3期5. 徐渭《赠送马先生序》的意义，《吉林艺术学院学报》2006年第3期。6. 徐渭流传画作疑伪考，《巢湖学院学报》2006年第3期。7. 徐渭绘画交游考，《中国美术研究》2006年第2期。8. “青藤书屋”及徐渭别号考，《美术观察》2007年第5期。9. 嬉笑怒骂的抗争精神——徐渭绘画意象综论之二，《齐鲁艺苑》2006年第3期。10. 独立不羁的傲岸人格——徐渭绘画意象综论之三，《新疆艺术学院学报》2007年第2期11. 王时敏早期画风探析，《中国艺术教育》2005年第3期。12. 王时敏中期画风探析，《中国艺术教育》2005年第4期。13. 王鉴绘画分期探析，《云南艺术学院学报》2005年第4期。14. 王原祁的艺术思想及其画风创新，《美苑》2006年第4期。15. 吴历的心路历程及其绘画艺术，“文化·艺术·宗教：吴历及其心路”国际研讨会（2003年）宣读并发表于研讨会论文集Culture，Art，Religion，Wu Li（1632-1718）and His Inner Journey，Macau Ricci Institute Studies（3），2006，9。16. 吴历绘画艺术探析，《齐鲁艺苑》2006年第3期。17. 摹古大师：王石谷绘画艺术论析，《美苑》2006年第6期。18. 集其大成：王石谷对唐宋元明四朝山水画的总结，《贵州大学学报·艺术版》2007年第1期。19. “当代画圣”：古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论，《贵州大学学报·艺术版》2006年第2期。（二）现当代美术研究20. 20世纪中国的圣像运动，《激情岁月》，广西美术出版社2003年10月。21. 超越实验——20世纪90年代以来的中国当代艺术，《神州交流》2004年第1卷第3期。22. 中国画的创新与发展，《深圳特区报》2002年11月18日B6版。23. 中国画的多元探索，《深圳特区报》2003年3月30日B2版。24. 创造传统，《艺术探索》2003年第2期。25. 岭南画风的当代趋向，《关山月美术馆2001年鉴》，关山月美术馆出版，2002年。26. 西部，西部，《深圳特区报》2002年4月1日B6版。27. “撑着”的精神体验，《深圳商报》2004年4月5日C2版。28. 为文化立市添墨加彩——关于深圳美术文化的对话，《深圳特区报》2004年4月11日B6版。29. 从关山月的风俗画谈“时代精神”，《新疆艺术学院学报》2005年第4期。30. 胸中云水笔中翻——陆俨少画序，《凌云健笔意纵横》，关山月美术馆出版，2003年。31. 春风又绿江南岸——宋文治江南绘画论，《美苑》2005年第4期。（三）美术理论探讨、美术馆学、美术教育与教学研究32. 当代中国画的逻辑思考，《水墨研究》2003年第5期。33. 当代艺术中的道德问题，“当代中国道德状况研究”学术研讨会（2005年）宣读并收入研讨会论文集《和谐社会的伦理审视与道德建构》，广西人民出版社，2006年。34. 没有终结的艺术史，《美术报》2001年2月10日16版。35. 美术学学者关心什么？，《书画艺术》1999年第2期。36. 传统、批评、考级，不休的世纪话题，《书画艺术》1999年第4期。37. “水墨与都市”二题，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。38. 无法摆脱的都市境遇——古今一也，《书画艺术》2000年第3期。39. 艺术的底线是什么？，《深圳特区报》2002年3月4日B6版。40. 美术馆vs.后现代：困惑与抉择，《美苑》2002年第6期。41. 美术展览策划意图及其实施，《画廊》2001年第1-2期合刊。42. 浅谈美术馆的展览及其策划，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。43. 美术馆里的沉思，《深圳美术馆2001》，深圳美术馆出版，2002年。44. 由重专业技能转向重综合素质，广西区高教学会2005学术年会宣读，《艺术探索》2006年第3期。45. 美术史教学层次与教材编撰，《美术&设计》（南京艺术学院学报）2007年第3期。46. 美术史教学法评议，《美苑》2007年第5期。（四）当代艺术批评47. 气韵兼胜——阮荣春画评，《画刊》2006年第6期。48. 黄格胜：新时期广西美术的卓越代表，《艺术探索》2005年第1期。49. 超越自我，《中国美术研究》2006年第1期。50. “漓江画派”的开山之作，《广西日报》2005年7月26日第11版51. 黄格胜：漓江画派的领军人物，《广西日报》2006年3月10日第11版52. 一溪寒水出秋山——张复兴画评，《艺术探索》2005年第3期。53. 图像的意义——雷务武版画艺术论，《艺术探索》2005年第2期。54. 窗内窗外：一个唯美主义画家的视域，《艺术探索》2006年第1期。55. 趣味悠长，《艺术探索》2006年第1期。56. 摇滚乐歌手与国画家——梁耀的画读后，《广西日报》2005年1月11日第11版（五）美术普及专栏（1）西方后现代绘画专栏57. 意大利的超前卫艺术，《深圳商报》2003年5月25日B8整版。58. 美国的新形象绘画，《深圳商报》2003年6月15日B8整版。59. 英国的新精神绘画，《深圳商报》2003年7月6日B8整版。60. 美国的新装饰绘画，《深圳商报》2003年9月14日B8整版。61. 美国的涂鸦艺术，《深圳商报》2003年11月17日C2整版。62. 德国新野兽绘画，《深圳商报》2004年2月16日、2月23日C2版。63. 法国的自由形象绘画，《深圳商报》2004年3月8日C2整版。64. 美国的新抽象绘画，《深圳商报》2004年3月15日C2整版。（2）大师百年专栏65. 最坚定的印象派大师——毕沙罗百年祭，《深圳商报》2003年11月24日C2整版。66. 俄军事绘画大师魏列夏庚，《深圳商报》2004年3月29日C2版。67. 他守候敦煌50年——纪念常书鸿诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月19日C2整版。68. 油漆工画成抽象画派大师——德库宁诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月26日C2整版。69. 血泪铸就民族史诗——纪念蒋兆和诞辰100周年，《深圳商报》2004年5月10日C7整版。
李开荣，1954年6月19日出生，新疆艺术学院文化事业管理系 新疆艺术学院学报编辑部副主编。2006年5月被评为全国“全国社科学报优秀主编”。
1《从“肖邦圆舞曲”谈钢琴教学的速度练习》发表在《新疆艺术》1997·2期。2《演奏家的境界》发表在《新疆艺术》1998·1期。3《维吾尔族音乐发展的一个重要问题》发表在《新疆艺术》1998·6期。4《谈理性音乐》发表在《新疆教育报》1998·455期。5《谈成人钢琴教育》发表在《新疆教育报》1998·443期。6《音乐美育教育中的误区》发表在新疆大学学报《高等教育研究》1999·1期。7《感性音乐与理性音乐的区别》发表在《新疆艺术论文集》。8《钢琴演奏对儿童综合素质提高的作用》发表在《新疆艺术论文集》。9《民族音乐的发展与系统音乐普及教育的关系》发表在《新疆艺术》1999·3期。10《谈电脑网络与艺术间的相互作用》发表在《新疆教育报》。11《公开演奏心理障碍分析》发表在《新疆艺术论文集》。12《学习钢琴演奏的其他意义》发表在《新疆教育报》636期。13《我们要学习思考些什么！》2002·8发表在《新疆教育教学文萃》。14《古典音乐与流行音乐的欣赏形式》2003·5发表在《研究与探索》。15《享受》2003·5发表在《研究与探索》。16《钢琴教学的特殊性》2003·5发表在《研究与探索》。17《莫扎特钢琴作品的演奏难度》2003·5发表在《研究与探索》。18《钢琴触键训练的重要性》2004·5发表在《研究与探索》。19《影响学钢琴的非演奏技术问题》2004·5发表在《研究与探索》。20《新疆钢琴教育发展研究》2006年起在《新疆艺术学院学报》分3、4二期全文发表。21《维吾尔族音乐发展的一个重要问题》新疆社科院《新疆社会科学》2006专刊发表。22《对中国近现代新疆少数民族音乐史学研究现状的思考》，发表在《大舞台》2008第一期。23《中国古代音乐史学研究的新特点》发表在《时代文学》，2008年8月。24《西方音乐对新疆地区器乐演奏艺术的影响》发表在《新疆艺术学院学报》2008年第三期。25《中国绘画独特的风格与音韵意境》发表在《中国科学教育》2008年11期。26《浅议欣赏中国京剧与西方歌剧的审美共性》发表在《大众文艺》2009-5-25期。27《维吾尔语歌剧〈红灯记〉的创演及其音乐创作》发表在《音乐研究》2010年第6期。《重塑的愿望》1998年由新疆人民出版社出版发行。
（一）中国古代美术史研究1. 《后画录》作者释彦悰及其绘画美学思想与批评观，《广西大学学报（哲学社会科学版）》2007年第3期。2. 徐渭《四书绘序》探讨，《美苑》2002年第2期。3. 徐渭“学竹于春”考，《美术&设计》2005年第4期。4. 徐渭“中岁学画”说考，《美术研究》2007年第3期5. 徐渭《赠送马先生序》的意义，《吉林艺术学院学报》2006年第3期。6. 徐渭流传画作疑伪考，《巢湖学院学报》2006年第3期。7. 徐渭绘画交游考，《中国美术研究》2006年第2期。8. “青藤书屋”及徐渭别号考，《美术观察》2007年第5期。9. 嬉笑怒骂的抗争精神——徐渭绘画意象综论之二，《齐鲁艺苑》2006年第3期。10. 独立不羁的傲岸人格——徐渭绘画意象综论之三，《新疆艺术学院学报》2007年第2期11. 王时敏早期画风探析，《中国艺术教育》2005年第3期。12. 王时敏中期画风探析，《中国艺术教育》2005年第4期。13. 王鉴绘画分期探析，《云南艺术学院学报》2005年第4期。14. 王原祁的艺术思想及其画风创新，《美苑》2006年第4期。15. 吴历的心路历程及其绘画艺术，“文化·艺术·宗教：吴历及其心路”国际研讨会（2003年）宣读并发表于研讨会论文集Culture，Art，Religion，Wu Li（1632-1718）and His Inner Journey，Macau Ricci Institute Studies（3），2006，9。16. 吴历绘画艺术探析，《齐鲁艺苑》2006年第3期。17. 摹古大师：王石谷绘画艺术论析，《美苑》2006年第6期。18. 集其大成：王石谷对唐宋元明四朝山水画的总结，《贵州大学学报·艺术版》2007年第1期。19. “当代画圣”：古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论，《贵州大学学报·艺术版》2006年第2期。（二）现当代美术研究20. 20世纪中国的圣像运动，《激情岁月》，广西美术出版社2003年10月。21. 超越实验——20世纪90年代以来的中国当代艺术，《神州交流》2004年第1卷第3期。22. 中国画的创新与发展，《深圳特区报》2002年11月18日B6版。23. 中国画的多元探索，《深圳特区报》2003年3月30日B2版。24. 创造传统，《艺术探索》2003年第2期。25. 岭南画风的当代趋向，《关山月美术馆2001年鉴》，关山月美术馆出版，2002年。26. 西部，西部，《深圳特区报》2002年4月1日B6版。27. “撑着”的精神体验，《深圳商报》2004年4月5日C2版。28. 为文化立市添墨加彩——关于深圳美术文化的对话，《深圳特区报》2004年4月11日B6版。29. 从关山月的风俗画谈“时代精神”，《新疆艺术学院学报》2005年第4期。30. 胸中云水笔中翻——陆俨少画序，《凌云健笔意纵横》，关山月美术馆出版，2003年。31. 春风又绿江南岸——宋文治江南绘画论，《美苑》2005年第4期。（三）美术理论探讨、美术馆学、美术教育与教学研究32. 当代中国画的逻辑思考，《水墨研究》2003年第5期。33. 当代艺术中的道德问题，“当代中国道德状况研究”学术研讨会（2005年）宣读并收入研讨会论文集《和谐社会的伦理审视与道德建构》，广西人民出版社，2006年。34. 没有终结的艺术史，《美术报》2001年2月10日16版。35. 美术学学者关心什么？，《书画艺术》1999年第2期。36. 传统、批评、考级，不休的世纪话题，《书画艺术》1999年第4期。37. “水墨与都市”二题，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。38. 无法摆脱的都市境遇——古今一也，《书画艺术》2000年第3期。39. 艺术的底线是什么？，《深圳特区报》2002年3月4日B6版。40. 美术馆vs.后现代：困惑与抉择，《美苑》2002年第6期。41. 美术展览策划意图及其实施，《画廊》2001年第1-2期合刊。42. 浅谈美术馆的展览及其策划，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。43. 美术馆里的沉思，《深圳美术馆2001》，深圳美术馆出版，2002年。44. 由重专业技能转向重综合素质，广西区高教学会2005学术年会宣读，《艺术探索》2006年第3期。45. 美术史教学层次与教材编撰，《美术&设计》（南京艺术学院学报）2007年第3期。46. 美术史教学法评议，《美苑》2007年第5期。（四）当代艺术批评47. 气韵兼胜——阮荣春画评，《画刊》2006年第6期。48. 黄格胜：新时期广西美术的卓越代表，《艺术探索》2005年第1期。49. 超越自我，《中国美术研究》2006年第1期。50. “漓江画派”的开山之作，《广西日报》2005年7月26日第11版51. 黄格胜：漓江画派的领军人物，《广西日报》2006年3月10日第11版52. 一溪寒水出秋山——张复兴画评，《艺术探索》2005年第3期。53. 图像的意义——雷务武版画艺术论，《艺术探索》2005年第2期。54. 窗内窗外：一个唯美主义画家的视域，《艺术探索》2006年第1期。55. 趣味悠长，《艺术探索》2006年第1期。56. 摇滚乐歌手与国画家——梁耀的画读后，《广西日报》2005年1月11日第11版（五）美术普及专栏（1）西方后现代绘画专栏57. 意大利的超前卫艺术，《深圳商报》2003年5月25日B8整版。58. 美国的新形象绘画，《深圳商报》2003年6月15日B8整版。59. 英国的新精神绘画，《深圳商报》2003年7月6日B8整版。60. 美国的新装饰绘画，《深圳商报》2003年9月14日B8整版。61. 美国的涂鸦艺术，《深圳商报》2003年11月17日C2整版。62. 德国新野兽绘画，《深圳商报》2004年2月16日、2月23日C2版。63. 法国的自由形象绘画，《深圳商报》2004年3月8日C2整版。64. 美国的新抽象绘画，《深圳商报》2004年3月15日C2整版。（2）大师百年专栏65. 最坚定的印象派大师——毕沙罗百年祭，《深圳商报》2003年11月24日C2整版。66. 俄军事绘画大师魏列夏庚，《深圳商报》2004年3月29日C2版。67. 他守候敦煌50年——纪念常书鸿诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月19日C2整版。68. 油漆工画成抽象画派大师——德库宁诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月26日C2整版。69. 血泪铸就民族史诗——纪念蒋兆和诞辰100周年，《深圳商报》2004年5月10日C7整版。
小祀乐用教坊,明代吉礼用乐新类型(下) 项阳 【期刊】南京艺术学院学报(音乐与表演版) 2010-11-15小祀乐用教坊,明代吉礼用乐新类型(上) 项阳 【期刊】南京艺术学院学报(音乐与表演版) 2010-08-15以《太常续考》为个案的吉礼雅乐解读 项阳 【期刊】黄钟(中国.武汉音乐学院学报) 2010-07-25一把解读雅乐本体的钥匙——关于邱之稑的《丁祭礼乐备考》 项阳 【期刊】中国音乐学 2010-07-15一本元代乐籍佼佼者的传书——关于夏庭芝的《青楼集》 项阳 【期刊】音乐研究 2010-03-15传统音乐文化研究的跨学科沟通问题 项阳 【期刊】人民音乐 2010-03-01礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析 项阳 【期刊】中央音乐学院学报 2010-02-15由音乐历史分期引发的相关思考 项阳 【期刊】音乐研究 2009-07-15“武音”辨 项阳 【期刊】中国音乐 2009-04-18关于佛教、道教与民间乐社用乐相通性的思考 项阳 【期刊】天津音乐学院学报 2009-03-15永乐钦赐寺庙歌曲的划时代意义 项阳 【期刊】中国音乐 2009-01-18传统音乐的个案调查与宏观把握——关于“历史的民族音乐学” 项阳 【期刊】中国音乐 2008-10-18民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间 项阳 【期刊】中国音乐 2008-07-18从《朝天子》管窥礼乐传统的一致性存在 项阳; 张咏春 【期刊】中国音乐 2008-01-18黎锦晖:时代弄潮与世纪悲情 项阳 【期刊】中国音乐 2007-10-18北周灭佛“后遗症”——再论音声供养与音声法事的合一 项阳 【期刊】文艺研究 2007-10-10功能性·制度·礼俗·两条脉——对于中国音乐文化史的认知 项阳 【期刊】中国音乐 2007-04-18“改梵为秦”中的“学者之宗”曹植 项阳 【期刊】天津音乐学院学报 2007-03-30对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读 项阳 【期刊】中国音乐 2007-01-18关于音声供养和音声法事 项阳 【期刊】中国音乐 2006-10-18拓展“西安鼓乐”研究领域的一点思考 项阳 【期刊】交响.西安音乐学院学报 2006-09-25中国音乐文化的“大传统”与“小传统” 项阳 【期刊】天津音乐学院学报 2006-03-30保护:在认知和深层次把握非物质文化遗产理念的前提下 项阳 【期刊】音乐研究 2006-03-20试论齐鲁在中国东周时期音乐文化上的领先地位 项阳; 张准; 留钕铜 【期刊】天津音乐学院学报 2005-12-30当下传统音乐与民间礼俗的依附与共生现象 项阳 【期刊】音乐研究 2005-12-20采风观念的异化 项阳; 吕其玮 【期刊】中国音乐 2005-07-30当下非主流化生存的中国传统音乐教育形式——以鲁西南和冀中为例 项阳; 留钕铜 【期刊】文艺研究 2005-03-25论制度与传统音乐文化的关系——兼论中国古代音乐史的研究 项阳 【期刊】音乐研究 2004-03-20他站在传统与现代的契合点上——黎锦晖的探索对民族音乐学研究的启示 项阳 【期刊】音乐艺术.上海音乐学院学报 2003-12-10中国音乐民间传承变与不变的思考 项阳 【期刊】中国音乐学 2003-10-15“释俗交响”之初阶——中国早期佛教音乐浅识 项阳 【期刊】文艺研究 2003-09-20传统的回归与“旧调重弹” 项阳 【期刊】人民音乐 2003-08-12对“活化石”乐种的思考 项阳 【期刊】中国音乐 2003-04-30音乐史学与民族音乐学论域的交叉 项阳 【期刊】新疆艺术学院学报 2003-02-15大曲的原生态遗存论纲 项阳; 张欢 【期刊】黄钟(中国.武汉音乐学院学报) 2002-06-30乐户与宗教音乐的关系 项阳 【期刊】音乐艺术(上海音乐学院学报) 2002-06-10乐籍制度的畸变期考述 项阳 【期刊】天津音乐学院学报 2001-11-15乐户与鼓吹乐 项阳 【期刊】文艺研究 2001-09-20轮值轮训制──中国传统音乐主脉传承之所在 项阳 【期刊】中国音乐学 2001-04-15撒马尔罕国际音乐节纪事 项阳 【期刊】音乐研究 1998-06-20对中国传统民间音乐“荒漠化”现象的思考 项阳 【期刊】中国音乐 1997-03-25对音乐学专业的一点思考 项阳 【期刊】人民音乐 1997-01-12五弦筑的码子、弓子及其它相关问题 项阳; 宋少华 【期刊】音乐研究 1996-12-20中西歌唱发声体系声音形态的比较研究 韩宝强; 项阳; 林秀娣 【期刊】文艺研究 1996-03-21山西“乐户”考述 项阳 【期刊】音乐研究 1996-03-20刘天华百年感怀 项阳 【期刊】音乐爱好者 1995-10-15辨古今谈编撰谋方略──《中国音乐年鉴》第五届学术研讨会综述 项阳; 张振涛 【期刊】中国音乐学 1995-02-15山西省几处轧筝的资料分析 项阳 【期刊】乐器 1995-02-15音乐在发展:传统与大众传播媒介 克里斯特·马尔姆; 项阳 【期刊】中国音乐 1994-12-25五弦筑定弦刍议 项阳 【期刊】黄钟.武汉音乐学院学报 1994-09-30乐理教科书有关音的几个问题 丁东红; 项阳; 杨应鱣; 宋少华 【期刊】中国音乐学 1994-06-15五弦筑研究──西汉长沙王后墓出土乐器研究之一 项阳; 杨应鱣; 宋少华 【期刊】中国音乐学 1994-06-15胡琴类弓弦乐器的再辨析 项阳 【期刊】乐器 1994-06-15考古发现与秦筝说 项阳 【期刊】中央音乐学院学报 1993-12-31商代的弦乐器及木制乐器 唐健垣; 项阳; 蔡良玉 【期刊】中国音乐学 1993-12-31《中国乐器音色库》计划实施与少数民族乐器改革问题 项阳; 韩宝强 【期刊】中国音乐学 1993-10-01建立“中国民族乐器音色库”的构想 韩宝强; 项阳 【期刊】中国音乐学 1993-07-02筑及相关乐器析辨 项阳 【期刊】音乐探索.四川音乐学院学报 1992-09-30与中国弓弦乐器相关的几个问题的探讨 项阳 【期刊】中国音乐学 1992-04-01胡琴类弓弦乐器说 项阳 【期刊】音乐艺术 1992-04-01弓弦乐器在中国乐器史上的地位 项阳 【期刊】星海音乐学院学报 1992-04-01乐之初义之我见——由贾湖骨笛引发的思考 项阳 【期刊】中国音乐学 1991-07-02中国声乐学派建立的前奏曲是如何奏响的 项阳 【期刊】黄钟.武汉音乐学院学报 1991-04-02旧石器时代与音乐的起源 项阳 【期刊】乐器 1991-03-02轧筝考 项阳 【期刊】音乐学习与研究 1990-07-02从筑到筝 项阳 【期刊】中国音乐学 1990-04-02化石乐器“挫琴”的启示 项阳 【期刊】音乐艺术 1988-12-30我国各类民族乐器的起源概说 项阳 【期刊】乐器 1986-08-29略论聂耳对黎锦晖创作经验的汲取 项阳 【期刊】音乐艺术 1986-07-02“抗”“坠”又解——兼与吉联抗先生商榷 项阳 【期刊】人民音乐 1984-11-26礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析 项阳 【会议】汉唐音乐史首届国际研讨会论文集 2009-10-01民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间 项阳 【会议】音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集 2008-05-01《乐经》何以失传 项阳 【报纸】光明日报 2008-06-23
新疆艺术学院代码是10768，院校代号是全国各高校录取时为方便考生填报志愿而加注的由数字组成的代号串，即院校代码或学校代码。院校代码就如同是学校的一个身份证号，方便查询学校信息。
新疆艺术学院（Xinjiang Arts University），简称“新艺”，位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国七所省（区）属综合性艺术院校之一、中国-东盟艺术高校联盟和欧盟艺术院校联盟成员单位，被列为新疆维吾尔自治区特色、重点学科项目建设高校，由中央音乐学院、中央美术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学对口支援新疆艺术学院。
截至2021年5月，学校有团结路东校区、西校区和金桥路金桥校区等3个校区，占地958亩。
历史沿革
学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年升格为新疆艺术学院。1962年，为响应中央调整国民经济的八字方针，又调整为新疆艺术学校。1987年经原国家教育委员会批准恢复成立新疆艺术学院。
师资力量
截至2021年5月，学校有教职工696人，其中专任教师473名，有教授、副教授等高级职称教师143人，硕士生导师134人，享受国务院政府特殊津贴专家、自治区有突出贡献优秀专家、教学名师名家、天山英才、文化名家暨“四个一批”人才、天池特聘教授等23人。
院系设置
截至2021年5月，学校有12个教学单位，开设30个本科专业，涵盖艺术学、管理学、教育学、文学4个学科门类。
质量工程
截至2021年5月，学校有2个国家级一流专业建设点，3个新疆维吾尔自治区级一流专业建设点，2个新疆维吾尔自治区重点专业；有1个国家级特色专业建设点，1个新疆维吾尔自治区重点产业紧缺人才专业，2个新疆维吾尔自治区级实验教学示范中心。
特色专业
国家级特色专业建设点：音乐表演（民族器乐演奏）
国家级一流专业建设点：音乐表演、舞蹈学
新疆维吾尔自治区级一流本科专业建设点：文化产业管理、动画、绘画
新疆维吾尔自治区精品专业：美术绘画
新疆维吾尔自治区重点紧缺专业：动画
新疆维吾尔自治区级实验教学示范中心：音乐表演艺术实践教学中心、传媒教学实验示范中心
学科建设
截至2021年5月，学校有4个一级学科硕士授权点，1个专业硕士授权点（包括6个研究领域、19个研究方向），有2个新疆维吾尔自治区重点学科。
新疆维吾尔自治区重点学科：音乐与舞蹈学、美术学
一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学、美术学、戏剧与影视学、设计学
专业硕士授权点：艺术（美术、艺术设计、音乐、舞蹈、广播电视、戏剧）
学校荣誉
截至2021年5月，学校连续获得全国学校艺术教育先进单位、“热爱伟大祖国、建设美好家园”主题教育活动全国先进单位、自治区高校党建与思想政治工作先进高校、创先争优先进基层党组织、文明单位、综合治理先进单位、爱国卫生先进单位、绿化先进单位等荣誉称号。
研究平台
截至2021年5月，学校设有8个研究创作中心和4个科研院所，其中自治区普通高校人文社会科学重点研究基地1个。
自治区普通高校人文社会科学重点研究基地：新疆少数民族音乐与舞蹈研究中心
科研创作
“十三五”以来，学校累计承担各级各类科研项目300项，出版专著、发表学术论文668篇（部），获得自治区哲学社会科学优秀成果8项。
2020年，学校《新疆代表性弦乐器声学特性比较研究》项目获得2020年国家社科基金后期资助项目立项。2021年，学校8个项目获得自治区2021年度文艺扶持激励资金立项。
馆藏资源
截至2018年，新疆艺术学院图书馆有纸质图书万册，当年新增22583册，有电子期刊万册，学位论文100万册，音视频11000小时。
学术期刊
《新疆艺术学院学报》主要栏目有：丝绸之路艺术研究、乐舞研究、美术与设计研究、影视戏剧研究、艺术理论与美学研究、文化艺术管理研究、艺术教育研究、西域艺苑精英研究等，学报被评为全国高校优秀社科期刊，丝绸之路艺术研究入选全国高校社科期刊特色栏目。
合作交流
截至2021年5月，学校为首批中国—东盟艺术高校联盟和欧盟艺术院校联盟成员单位，与美国、俄罗斯、韩国、日本、法国、泰国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯坦、乌兹别克斯坦等国家及中国港澳台地区20余所院校和艺术团体建立友好交流关系；与全国30所艺术院校保持交流合作，与中国传媒大学、中央音乐学院、中国戏曲学院、中央美术学院建立长期对口支援与合作关系。
新疆艺术学院院校代码为10768
全国八大艺术学院之一，西北大学最大艺术基地。每年为疆内培养几万名艺术类人才。人才去向最低层次在县级事业单位任职，工作待遇不错。
我就是新艺的！ 这个学校音乐系舞蹈系不错！ 戏剧系烂透了！
2022新疆艺术学院学费：艺术类本科6000元/年，普通类本科3200元/年；住宿费：六人间800元/学年，八人间600元/学年 。
新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国七所省（区）属综合性艺术院校之一，是教育部规定的三十所独立设置的本科艺术院校、首批中国—东盟艺术高校联盟和欧盟艺术院校联盟成员单位。
被列为自治区特色、重点学科项目建设高校，由中央音乐学院、中央美术学院、中国传媒大学对口支援新疆艺术学院。
（一）中国古代美术史研究1. 《后画录》作者释彦悰及其绘画美学思想与批评观，《广西大学学报（哲学社会科学版）》2007年第3期。2. 徐渭《四书绘序》探讨，《美苑》2002年第2期。3. 徐渭“学竹于春”考，《美术&设计》2005年第4期。4. 徐渭“中岁学画”说考，《美术研究》2007年第3期5. 徐渭《赠送马先生序》的意义，《吉林艺术学院学报》2006年第3期。6. 徐渭流传画作疑伪考，《巢湖学院学报》2006年第3期。7. 徐渭绘画交游考，《中国美术研究》2006年第2期。8. “青藤书屋”及徐渭别号考，《美术观察》2007年第5期。9. 嬉笑怒骂的抗争精神——徐渭绘画意象综论之二，《齐鲁艺苑》2006年第3期。10. 独立不羁的傲岸人格——徐渭绘画意象综论之三，《新疆艺术学院学报》2007年第2期11. 王时敏早期画风探析，《中国艺术教育》2005年第3期。12. 王时敏中期画风探析，《中国艺术教育》2005年第4期。13. 王鉴绘画分期探析，《云南艺术学院学报》2005年第4期。14. 王原祁的艺术思想及其画风创新，《美苑》2006年第4期。15. 吴历的心路历程及其绘画艺术，“文化·艺术·宗教：吴历及其心路”国际研讨会（2003年）宣读并发表于研讨会论文集Culture，Art，Religion，Wu Li（1632-1718）and His Inner Journey，Macau Ricci Institute Studies（3），2006，9。16. 吴历绘画艺术探析，《齐鲁艺苑》2006年第3期。17. 摹古大师：王石谷绘画艺术论析，《美苑》2006年第6期。18. 集其大成：王石谷对唐宋元明四朝山水画的总结，《贵州大学学报·艺术版》2007年第1期。19. “当代画圣”：古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论，《贵州大学学报·艺术版》2006年第2期。（二）现当代美术研究20. 20世纪中国的圣像运动，《激情岁月》，广西美术出版社2003年10月。21. 超越实验——20世纪90年代以来的中国当代艺术，《神州交流》2004年第1卷第3期。22. 中国画的创新与发展，《深圳特区报》2002年11月18日B6版。23. 中国画的多元探索，《深圳特区报》2003年3月30日B2版。24. 创造传统，《艺术探索》2003年第2期。25. 岭南画风的当代趋向，《关山月美术馆2001年鉴》，关山月美术馆出版，2002年。26. 西部，西部，《深圳特区报》2002年4月1日B6版。27. “撑着”的精神体验，《深圳商报》2004年4月5日C2版。28. 为文化立市添墨加彩——关于深圳美术文化的对话，《深圳特区报》2004年4月11日B6版。29. 从关山月的风俗画谈“时代精神”，《新疆艺术学院学报》2005年第4期。30. 胸中云水笔中翻——陆俨少画序，《凌云健笔意纵横》，关山月美术馆出版，2003年。31. 春风又绿江南岸——宋文治江南绘画论，《美苑》2005年第4期。（三）美术理论探讨、美术馆学、美术教育与教学研究32. 当代中国画的逻辑思考，《水墨研究》2003年第5期。33. 当代艺术中的道德问题，“当代中国道德状况研究”学术研讨会（2005年）宣读并收入研讨会论文集《和谐社会的伦理审视与道德建构》，广西人民出版社，2006年。34. 没有终结的艺术史，《美术报》2001年2月10日16版。35. 美术学学者关心什么？，《书画艺术》1999年第2期。36. 传统、批评、考级，不休的世纪话题，《书画艺术》1999年第4期。37. “水墨与都市”二题，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。38. 无法摆脱的都市境遇——古今一也，《书画艺术》2000年第3期。39. 艺术的底线是什么？，《深圳特区报》2002年3月4日B6版。40. 美术馆vs.后现代：困惑与抉择，《美苑》2002年第6期。41. 美术展览策划意图及其实施，《画廊》2001年第1-2期合刊。42. 浅谈美术馆的展览及其策划，《关山月美术馆2000年鉴》，关山月美术馆出版，2001年。43. 美术馆里的沉思，《深圳美术馆2001》，深圳美术馆出版，2002年。44. 由重专业技能转向重综合素质，广西区高教学会2005学术年会宣读，《艺术探索》2006年第3期。45. 美术史教学层次与教材编撰，《美术&设计》（南京艺术学院学报）2007年第3期。46. 美术史教学法评议，《美苑》2007年第5期。（四）当代艺术批评47. 气韵兼胜——阮荣春画评，《画刊》2006年第6期。48. 黄格胜：新时期广西美术的卓越代表，《艺术探索》2005年第1期。49. 超越自我，《中国美术研究》2006年第1期。50. “漓江画派”的开山之作，《广西日报》2005年7月26日第11版51. 黄格胜：漓江画派的领军人物，《广西日报》2006年3月10日第11版52. 一溪寒水出秋山——张复兴画评，《艺术探索》2005年第3期。53. 图像的意义——雷务武版画艺术论，《艺术探索》2005年第2期。54. 窗内窗外：一个唯美主义画家的视域，《艺术探索》2006年第1期。55. 趣味悠长，《艺术探索》2006年第1期。56. 摇滚乐歌手与国画家——梁耀的画读后，《广西日报》2005年1月11日第11版（五）美术普及专栏（1）西方后现代绘画专栏57. 意大利的超前卫艺术，《深圳商报》2003年5月25日B8整版。58. 美国的新形象绘画，《深圳商报》2003年6月15日B8整版。59. 英国的新精神绘画，《深圳商报》2003年7月6日B8整版。60. 美国的新装饰绘画，《深圳商报》2003年9月14日B8整版。61. 美国的涂鸦艺术，《深圳商报》2003年11月17日C2整版。62. 德国新野兽绘画，《深圳商报》2004年2月16日、2月23日C2版。63. 法国的自由形象绘画，《深圳商报》2004年3月8日C2整版。64. 美国的新抽象绘画，《深圳商报》2004年3月15日C2整版。（2）大师百年专栏65. 最坚定的印象派大师——毕沙罗百年祭，《深圳商报》2003年11月24日C2整版。66. 俄军事绘画大师魏列夏庚，《深圳商报》2004年3月29日C2版。67. 他守候敦煌50年——纪念常书鸿诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月19日C2整版。68. 油漆工画成抽象画派大师——德库宁诞辰100周年，《深圳商报》2004年4月26日C2整版。69. 血泪铸就民族史诗——纪念蒋兆和诞辰100周年，《深圳商报》2004年5月10日C7整版。
一般一周内给于答复，可投稿大学学报:《黑龙江八一农垦大学学报》征稿范围:农业科学、农业工程、畜牧兽医、食品工程、计算机应用、农业经济管理等方面的学术论文;同时也刊登质高的研究生学术论文。《牡丹江大学学报》征稿范围:文史哲研究、科技理论与实践、城市建设与经济管理、政法论坛、教学研究、语言与艺术、高等职业教育研究等。《大庆师范学院学报》征稿范围:哲学、经济学、政治、文学、语言学、历史学、教育学、心理学和自然科学等学科的学术论文。《山东交通学院学报》《长春理工大学》(高教版)《重庆科技学院》学报。。国家级杂志:《社科纵横》理论版《中国XX教育》《中国校外教育》。。核心期刊:《继续教育》《黑龙江高教研究》《科技管理研究》《北方论丛》《学术交流》《中国市场》《财会通讯》《电影文学》《会计之友》邮箱:(注明所投刊物)
全国八大艺术学院之一，西北大学最大艺术基地。每年为疆内培养几万名艺术类人才。人才去向最低层次在县级事业单位任职，工作待遇不错。
我就是新艺的！ 这个学校音乐系舞蹈系不错！ 戏剧系烂透了！
不错啊，在全国艺术类院校排名第七位，院校里分为：音乐学院、舞蹈学院、美术学院、戏剧学院、经管学院。学院设施齐全，全西北第一的音乐厅在音乐学院，每年毕业走向最好的专业是舞蹈和民乐。新疆艺术学院主要是以专业为主，在全疆是专业水平最高的高等学府。比如说音乐学院，每年的招生量都是有限的，没个专业的学生就那么几个，钢琴、声乐、管弦学生每届就几个，专业授课方式是一对一单独授课。呵呵，就说这些你先了解一下吧，本人就是新疆艺术学院毕业的。