安东尼奥尼是二十世纪六十年代最杰出的意大利导演之一。这个时期，他有几部代表性的作品，按照时间顺序依次为:《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1964）。 前三部被称为情感三部曲，最后一部是安东尼奥尼个人执导的首部彩色电影，也有人称之为电影史上第一部真正意义上的彩色电影。电影&建筑：艺术 电影是一门艺术，这一点，在安东尼奥尼的作品里得到了充分的体现。 虽然在电影诞生之初，仅仅是作为一种消遣娱乐的方式。 即便是现在，大多数人对于电影的印象也只是工作之余的娱乐休闲方式，于是便有了所谓的“爆米花电影”。 但安东尼奥尼的电影，属于真正的 艺术电影 。 世界电影史曾经提到：到了二十世纪40年代，电影已经完全是一门成熟的艺术，能够吸引 严肃认真的艺术家们利用电影表达他们的思想和情感 。 这些艺术家拿起摄像机创作，就如同作家拿起笔写作。 安东尼奥尼绝对称得上是一位艺术家，他本人就曾经梦想当画家，而他对线条、构图、空间、色彩等具有浓厚的兴趣，这些在他的电影中都有所体现。 很多建筑学者都喜欢研究安东尼奥尼的电影，也是因为， 建筑和电影在艺术审美上有共通性 。 建筑也是一门艺术，虽然建筑最初的起源不过是为人类提供遮风避雨的栖身之所。 随着历史的不断发展，人类对房屋的要求不再局限于容身，转而追求更高层次的审美需求。 不管是遭遇大火的塞纳河畔的巴黎圣母院，还是在《妖猫传》、《长安十二时辰》等影视作品中出现的宏伟的大唐宫殿，谁能否认它们在建筑艺术上的价值呢？就像不是所有的电影都具有艺术欣赏性，也并不是所有的建筑都能达到艺术的高度。 留心观察你所在的城市，有多少如同钢筋混凝土森林般的小区高楼冰冷的林立于城市？ 电影&建筑：空间 老子的道德经里曾有这么一段话：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。 大意是说，对于房屋而言，真正有使用价值的是中间的空虚部分。 可见，空间对于建筑的重要性。 如果说人物是电影故事的主角，那么，空间就是安东尼奥尼镜头下的主体。 而电影中的空间更多的是指景框中的空间。 摄影机以景框界定出“特定的空间”，而摄影机的运动则会带来更多变换的空间。 电影中的空间对于人物角色的心理及情感有很好的衬托作用。安东尼奥尼镜头下的空间 在安东尼奥尼的作品里，故事被不断的弱化，几乎没有剧情冲突，同时节奏也很缓慢，演员的台词如散文诗般凝练甚至晦涩。 因此，安东尼奥尼的个人风格常被称之为“安东尼奥尼式无聊”。 的确，尤其是在情感三部曲中，这种安氏无聊发挥的淋漓尽致。 观众看到的影片中人物的无聊、空虚、漫无目的，正是导演所要传达的：在现代主义物质文明下，人与人之间的沟通缺乏以及人与整个社会背景的疏离感。 这四部电影，都是安东尼奥尼 对当代生活的探索 。而影片对建筑、空间的利用则很好的契合了这种主题。 《奇遇》 这是影片中最后一个定格画面，也是最耐人寻味的一个场景。 这是一个大远景，建筑的外墙占据了镜框一半的空间，而对比之下，男女主人公的背影显得异常的渺小与孤独。 人物角色被镜头冷静的展现给观众，观众几乎难以感受到他们。 《夜》 影片切到这个画面的时候特别震撼，厚重的建筑墙面几乎占据了整个景框，只在左边留下能够喘息的空间。 而漫无目的走在街道上的女主此时从左下角出现，这种强烈的对比象征着角色人物的脆弱与无力感。 《蚀》 这个画面发生在证券交易所，疯狂买卖股票的人在景框中的空间拥挤推搡，似乎要涌出画面。 安东尼奥尼的影片常常是安静的、缓慢的、沉寂的，很少出现这种拥挤的画面，但在这部影片中，对证券交易所内的场景有几乎近半个小时的呈现。 导演想要表达的正是在这种社会背景下，人的精神空虚以及人与人之间的疏离（女主角和她炒股的母亲，女主角和身为股票经纪人的男主等等）。 《红色沙漠》 这个画面其实是电影的海报，并未出现在影片中，但是却很好的揭示了影片的主题。 女主角精神有些创伤，常常表现的很神经质，在这幅画面中，三人对立而站呈三角构图。 而她被丈夫和情人围困在角落的空间里无法逃脱，身后的白色墙壁上被导演刻意喷洒了红漆，更加暗示着女主此时焦虑不安的精神状态。 四部作品看下来，不得不感叹大师深厚的艺术造诣，几乎每一帧画面都堪称经典。 而对大师的探索这才只是个开始。
1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I due Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs du soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。 然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。1972年，在《无限春光在险峰》与《过客》之间，安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请，在文革结束之后访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina），但是该片却被中国当局以“反华”与“反共”为理由严厉谴责。这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。 电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。 1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文.温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文.温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。 同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。 安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。 这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。 安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体目前放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大萤幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。电影历史学家弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）叙述安东尼奥尼对于世界的观点，是一种“后马克思主义（postreligious Marxism）与存在主义知识份子”的方式。[10] 安东尼奥尼在戛纳的一段致词说到关于《情事》（L'Avventura，1960年）。他说在这个理性与科学的现代世代，人类始终借由著“苛刻且死板的道德被认为且承担了懦弱与全然的怠惰”存活。他说电影能够洞悉矛盾－我们非常仔细的去审视那些道德看法，我们细心研究且分析他们直到筋疲力尽。我们有能力作，但我们没有能力去发现新的方式。[11]九年后他在一个访谈上也表示了相同的看法，他说，他蹭恨道德这个字：当人变得安于自然，当精神空间变成他真正的背景，这些字和看法（指道德）将会失去它们的意义，而且我们也不再需要使用它们。 因此，安东尼奥尼电影当中循环的主题之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外，皆空虚且毫无目标。电影史家大卫·鲍得威尔（David Bordwell）写说，在安东尼奥尼的电影中，假期、派对、以及艺术的消遣追求，都无法掩饰主角目标与情感的缺乏。性行为是随意的诱惑，且主角不惜任何代价地追求财富。 安东尼奥尼的电影倾向于省略情节与对话，且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景，例如在《过客》（Professione: reporter，1975年） 中十分钟的长镜头，或者在《欲海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著电子看板，搭配着环境音与电路当啷声。弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解释他的风格的： “...摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许借由著剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的资讯…在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力借由著持续的镜头，直到镜头被剪断...”安东尼奥尼也被受瞩目，因其在他的电影风格中开发了色彩为重要的表现元素，特别在他的第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。大卫·鲍得威尔（David Bordwell）认为安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影响力：“比起其他导演，他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式”。 安东尼奥尼的简约风格与无目的的角色并不被所有的评论者所欣赏。英格玛·伯格曼曾说他欣赏一部分安东尼奥尼的电影因为影片中不带感情且有时带有朦胧的特质。然而当他想到《春光乍现》与《夜》时，他称安东尼奥尼其他的电影很无聊，并说他不了解为什么安东尼奥尼这么受尊敬。
[转] 《红色沙漠》和安东尼奥尼的《奇遇》、《夜》、《蚀》感情三部曲一样，都是以一个女人的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。在这部影片中女主人公承受着一种难以言传的焦虑，在烦躁不安的情绪的折磨下她和丈夫无法相处，对于他人的爱意又不能理解从而也无法接受，在精神其实并不错乱的情形下，女人却做出许多有悖于常理的事。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。工业文明推动了人类世界的进步，但同时工业文明又使人的主体陷落了。人类创造文明是一种进步，而文明却反过来压迫制约着人类，这是怎样的一个悖论！安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造成人的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。是导演对现代文明的一种高度质疑。 在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，难怪有评论说：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。色彩在影片中似乎不只是自然色的再现，更多的具有了主观性、情绪性。沼泽地是灰色的，是因为主角当时的心情决定了它应该具有的灰色，房间里一片粉红，因为情人正沉浸在一片桃色之中。影片的画面构图充满张力，有着浓浓的抽象派绘画的意味，突出了女主角的混乱的不稳定的精神状态。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的。 其实这个意大利老头在影片中到底表达了些什么，我不太懂，什么文明、什么工业我都不大懂，可是人类的情感是共通的，看完影碟后的虚无和无力相信也是必然的。那么请回答我这个问题： 爱的背面是什么？ 是恨么？至少安东尼奥尼在这部电影中的答案不是。 也许是“MO”吧，行同陌路的陌，漠然相向的漠，深夜那一声绵长而落寞的叹息里的寞。
可以说，《红色沙漠》是意大利导演安东尼奥尼探索方向的一个转折。在它之前，导演已经参与了21部电影的拍摄，有了相当的经验，并于1960年前后拍摄出“现代爱情三部曲”《奇遇》、《夜》与《蚀》，探讨了“爱情的困难——说得准确些，是爱和被爱的困难”[1]而这部1964年的作品就好像是前面几部成功之作的一个小结。之后，安东尼奥尼开始感到意大利社会的束缚，其探索目标开始转向国外。十年间，他的足迹遍布全球，从伦敦（《放大》1967）到加利福尼亚（《扎布里斯基角》1970），从中国（《中国》1972）到非洲和西班牙（《职业：记者》1975）正是通过在不同文化领域中的探索，他表现出对隐喻手法的偏好，但这些影片大都得不到众人的认同。从情感上，我更容易接受安东尼奥尼60年代的这几部关于爱、痛苦、虚无、无益与脆弱等生存状态的影片，《红色沙漠》就是其代表。影片讲述了一个精神似乎异常的女人朱莉亚娜，在现代工业社会环境污染与人情冷漠的世界中挣扎、逃离与回归（最后导演或许暗示我们她回归了）。她的生活除了被一些巨大冰冷的带有隐喻性的工厂轮船机器所包围，还有她的丈夫、儿子、丈夫的朋友（她后来的情人）科拉多以及一些其他的朋友，他们组成了一个对朱莉亚娜来说难以理解的关系的网络。但是，在这张网中，朱莉亚娜并非网上的某个结，她游离于网的空隙中，她不属于这种实际的关系又与这种关系有着复杂而矛盾的牵连。她无法满足又无法逃脱，精神处于极度敏感与脆弱的边缘，那就是别人眼中的疯癫。埃米尔·马尔说：“疯癫就是已经到场的死亡。”[2]在这部关于探讨现代工业社会对人的异化的影片中，我更想探讨的是这部影片中的女主人公朱莉亚娜的情感世界以及她是如何一步步坠入“死亡”深渊的。一种感同身受的女性经验的亲和力指引着我的目光。 被给予的不满足 福柯说，有一种疯癫是由于爱得过度而失望，“别无出路，只有诉诸疯癫”。[3] 朱莉亚娜就是这样一个女人，她的爱与她所爱的世界充满着悲哀的矛盾。她爱她的家，但是找不到平静与关怀；她爱她的丈夫，得到的却总是敷衍；她爱她的孩子，可孩子却能轻易地捉弄戏耍她的情感……“只要有一个对象，疯狂的爱就是爱而不是疯癫，而一旦徒有此爱，疯狂的爱便会在谵妄的空隙中追逐自身。”[4]她的爱在冷漠的现实中找不到对应物，朱莉亚娜就是这样陷入迷惑与困顿的。影片通过朱莉亚娜的丈夫乌戈的话，为我们提供了一个模糊的背景，那就是朱莉亚娜曾经出过车祸，受到过惊吓。但是，朱莉亚娜在和乌戈的朋友科拉多的对话中，曾经描述过她在住院期间遇到的一个女孩的体会（影片的后面，她承认那个女孩就是她自己）。她说：“她想到一切……医生告诉她，你要学会去爱，爱某个人或某样东西，你的丈夫、儿子、工作，甚至一条狗……”但是，爱的结局是什么呢？ “整层楼好像在动，像要倒下来，有被淹的感觉，没人帮她，她丈夫也不帮她。” 朱莉亚娜的世界是孤独的，不满足的。她的这种不满足并非一般意义上的，而是“被给予的不满足”。影片中，她有家有丈夫有孩子，还有一个看似能与她沟通的情人，但这些都是虚无而不可把握的。当她真的需要时，所有的手都会抽回去，没有人能受得了她，也只有她在和生活较真儿。我们都已经习惯去忽略一些东西，丈夫（妻子）的敷衍与忽视、孩子的不体谅和不尊重、爱情的虚伪性……我们对这些人或事表现出不在乎的姿态以保护自己脆弱的内心，认真地质疑与反思只会使生活出现不和谐的音符。朱莉亚娜不是这样的，她被给予了一切形式，却得不到真正的爱与关怀。她的内在是无法满足的。 关于斥力 朱莉亚娜与她身边的男性是有斥力的，它主要表现为语言和身体上的斥力。语言可以帮助我们洞穿一切隐藏在语言之下的人们的真实思想与情感。比如科拉多在得知朱莉亚娜要开商店时特地开车去找她，但见面时却说自己只是刚巧经过。但他又马上感到了不自然，于是他说（请注意，这时的语言很有意思）：“不，我不想开始就说谎”“开始什么？”朱莉亚娜很直接地问。显然，科拉多被问住了。“开始”意味隐藏着一种目的，而朱莉亚娜此时比任何女人都冷静而不给对方留有余地。所以有些人认为他们一见钟情的看法是不可信的，那只是科拉多一厢情愿而已，因为他被对朱莉亚娜的好感与好奇冲昏了头脑，才会让朱莉亚娜抓住漏洞。之后，他还是自以为是地想走进朱莉亚娜的世界，想同她交流。但是，他们的语言通常表现为自说自话或是科拉多的一种明显的拉拢。他想博得朱莉亚娜的芳心，所以在得到之前，他可以耐心的倾听和附和。以下是他们之间的另一段对话：朱：“永远不会平静。不会。”科：“我时常怀疑工作是为了什么？”朱：“我的眼睛湿了。我用眼睛看什么，用来看什么？”科：“你不知道要看什么，我不知道如何生活。我们一样。”朱莉亚娜在影片中时常被许多不寻常的噪音包围着，工厂的机器声，轮船的汽笛，家中孩子的玩具，以及一些莫名其妙却暗示了她的精神开始出现紧张与异常的像耳鸣一般的声音……所有这些都暗合了朱莉亚娜混乱复杂的心绪与异化的主题。所以她说，永远不会平静。但是科拉多却提及现实的工作，两人考虑的事情完全不同。接着，科拉多把朱莉亚娜的“眼睛看什么”的问题类比于他的现实“如何生活”的问题，并且自以为合理地说，“我们一样”。这是一种明显地拉拢，以表明自己与朱莉亚娜是一样的，是亲近的。然而可惜的是，他完全不了解朱莉亚娜的痛苦，即便她已经将自己的痛苦与害怕最后都告诉了他，他也不能理解，他只是倾听并且或许正在思考该怎样才能最终地得到这个女人（肉体）。所以，当朱莉亚娜趴在世界地图前问这个世界究竟有没有好地方的时候，科拉多却贴在她的身后，把手渐渐地摸上了她裸露的脖子。他在实在无法应答朱莉亚娜的问题时，只能说，“我们都受过折磨，多少而已，我们需要帮助”这样笼统的应和是另一种敷衍。在肉体的满足未实现前，他还能忍耐和敷衍。但是当他强行占有了迷茫中的朱莉亚娜后（非常无耻），他便露出了本相：“朱莉亚娜，你想干什么？太荒唐！”他口气生硬并且理直气壮地呵斥着。可怜的朱莉亚娜站在那面她想涂成蓝色（或许象征着压抑、冷漠与孤独）的墙壁前，似乎没有听见科拉多的话，其实那个人在她的心中从来就没有很重要过，重要的是她的丈夫和孩子，他们给她的失望才真正让她难过。于是，她平静地对科拉多说：“我完成了一切，去改变现实。我似乎成功了，我已经努力了。有些现实是可怕的，但没人告诉我。你也帮不了我。”科拉多听后气愤地离开了，这段恋情随着肉体占有的完成，在男性心中终于可以圆满地画一个结。但是，他最大的失败是，这个女人从来就没有被他的意志征服过，这个女人的痛苦与深刻，只会使他在镜头前更加的肤浅而可笑。表现在身体上的斥力，成为视觉上的一种极为不和谐。比如当丈夫乌戈在抱朱莉亚娜的时候，朱莉亚娜的身体是冷淡而略带拒斥的。表现最为明显的是和科拉多在宾馆中的情景。当朱莉亚娜颤抖地跪在床边说着“我害怕。街道、工厂、颜色，怕人们和一切”时，科拉多立刻趁势抱住她。或许他以为拥抱与性爱就可以解决一个女人内心的恐惧与焦虑，给她需要的安全。可是导演展现给我们的并不是那个女人的满足，而是加倍的恐惧。朱莉亚娜被科拉多抱着、压着、吻着，但她的姿势却因为紧张和痛苦而扭曲，手臂外拐，手指屈张，像是沙漠中的仙人掌，十分恐怖。她以为那个男人是爱她的，需要她的，但是她错了，她又一次被伤害了。 情感的沙漠 朱莉亚娜在排斥的同时，精神上仍然展现着极强的倾向性：渴望被理解，渴望被爱与需要。在影片中，我们可以明显地感到这一点。小木屋一段最精彩，朱莉亚娜和她的丈夫以及男男女女几个朋友一起在小木屋中逗笑调情。他的丈夫伏在一个女人的身旁，把手放在那女人雪白的大腿上，抚摸。朱莉亚娜吃了碗中的蛋，在小屋中投入地跳着艳舞，随后，她两次对她的丈夫说：“我想做爱”，“你知道吗？我真的想做爱”。朱莉亚娜的眼中第一次有了异样的光彩。可他的丈夫没有反应，那是一种权利，性的权利。朱莉亚娜感到失落，似乎小木屋也渐渐冷了，越来越冷。女人们的表现最明显，她们冷（或许不只是身体上的），但她们的男人却无法解除她们的痛苦，于是，女人们便开始尝试烧火取暖。这是一种更为实际的方式，或许做爱可以带来温暖，但并不能独立地自主地得到满足。后来，他们把小屋的红色木板拆下来，把椅子砸烂，都当作柴禾热热闹闹地烧了，电影也终于不再沉闷，有了大面积的笑声和欢呼声，所有的人似乎都醉了。而那鲜红色（或许象征一种原始的热情与渴望）的木板，就像人们的爱情一样，在功利而直接的取暖过程中，化为灰烬。影片中，朱莉亚娜的儿子也与她形成了鲜明的对照。朱莉亚娜到旅馆找科拉多最直接的原因就是因为她的儿子假装生病站不起来，对母亲冷淡而漠然。朱莉亚娜一进门，科拉多就问：“你儿子呢？” 朱莉亚娜站在门口失魂落魄地说：“他很好。他不需要我，我需要他。”多么可怜的母亲。所有令她不安的东西都是孩子认为有趣的，所有托付给孩子和丈夫的爱都只能在虚无的空中的漂浮，他们是另一个世界的熟悉的人又或者是同一个世界的陌生人。朱莉亚娜从理性的丈夫逃到不能体谅爱护她的孩子身边，又从孩子逃到自以为爱她的科拉多的身边，从科拉多的寓所，她再一次惊慌逃离。这一次，她无路可走了，她在黑暗中失去了光明与方向。她走到一艘轮船前，对着一个陌生的船员（也就是对着观众），说出了作为一个女性内心真正的失落——“我决定不了。我不是一个单身女人，但我总是感到孤独。不，不关我丈夫的事。我是指我的身体感到孤独。我一直很痛苦，但是……我要忘记它们。我必须想到发生的这一切，就是我的生活。”镜头中的朱莉亚娜在一片深蓝色的背景映衬下，瘦弱而无助。在情感的荒漠中，她如同行将枯死的小树。而影片的结尾似乎又在暗示她的“回归”，这体现在她和孩子的对话上。孩子指着烟囱问：“为什么烟是黄色的？” 朱莉亚娜说：“因为有毒。”孩子又说：“飞过的小鸟都死了。”答：“但是现在小鸟知道了，它们不会再飞过去了。走吧。” 朱莉亚娜领着孩子走开了，她又穿上了或许象征重生的绿色外套。但是，她真的可以像鸟儿那样解决自己的问题吗？她可以在知道“有毒”之后逃离吗？她是成功地逃离了还是无奈地被湮没了？显然，导演在影片的结尾给了我们一个开放的收笔。或许，影片没有结尾会更好，因为，在现实中，我们确实不会总能为自己找到一个合适的出口。对于女性，更是如此。女性的生存，是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。我们哪也逃不掉，我们只能忍受。要么，把它忘掉，要么，就在红色沙漠中走向疯狂。希望能帮到你
有很多，你要是具体要哪首的话可以直接问我要，我是学动画专业的，这方面歌曲有一些的。我给你推荐俩首好听的：狮子王插曲 《can you feel this love tonight》人猿泰山插曲《you will be in my heart》祝你早日找到自己想要的答案！
让奇妙飞翔(粤)作曲:matthew gerrard bridget benenate填词:陈少琪编曲:matthew gerrard 演唱:张学友张学友-让奇妙飞翔(粤)亮了灯城堡里有仙女降临小镇大街的客人醉心外太空诚邀你坐飞车旅行许个愿美梦更加接近银河丛林全属你梦幻大地任意飞无穷无尽让你细味同赶上奇想的铁路巡游万变的地图同起舞和烟花散步谁亦笑得自豪oho yeah(同揭幕)全民全情全城同动作(同快乐)全民全情全城同脉搏(陪你飞)孩童和成人童话中找感觉极快乐梦变真风也像香薰醉人将最热的歌舞和你分入了心多友善卡通眼神主角在你合照中慰问孩童和成人从历险中搜索新感觉(同揭幕)全民全情全城的脉搏(陪你飞)无穷迷人迷人名字都可给你再探访there's a brand new world to shareit's a joy beyond comparehear us singing everywheretogether we are onecome on everybody have some funcause the party's only just beguncome and join us now sing along巡游万变的地图(乘坐这幻变铁路)同起舞(寻梦去)谁亦笑得自豪(能在快乐里面飞)无穷迷人迷人名字都加添了新感觉
灰姑娘之舞动奇迹里的new classic摇滚夏令营里的gotta find you this is me
比如比较老的，经典一些的…… someday my prince will come----白雪公主 i'm wishing----白雪公主 hakunamatata----狮子王 Circle of live----狮子王 kiss the girl----小美人鱼 under the sea----小美人鱼 part of your world----小美人鱼 happy working song----魔法奇缘 that's how you know----魔法奇缘 true love's kiss----魔法奇缘 the whole new world----阿拉丁 when there was me and you----歌舞青春 gotta go my own way----歌舞青春 i can't get my eyes off you----歌舞青春 we're all in this together----歌舞青春 beauty and the beast----美女与野兽 Be our guests----美女与野兽 Belle----美女与野兽 when somebody loves me----玩具总动员 woddy's roundup----玩具总动员 Jack's lament----圣诞夜惊魂 what's this----圣诞夜惊魂 oogie boogie song----圣诞夜惊魂
因为它本身就是上世纪的大灾难，你认为有把它写成偶像剧或者轻松囍剧的必要吗？
《Titanic》(影片配乐)：01. Never An Absolution 没有绝对02. Distant Memories 遥远的记忆03. Southampton 南安普顿04. Rose 罗丝05. Leaving Port 起航时分06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海07. Hard To Starboard 无能为力08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间09. The Sinking 沉船10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡11. A Promise Kept 坚守诺言12. A Life So Changed 世事难料13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处14. My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）15. Hymn To The Sea 大海的咏叹《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)04. The Portrait (4:43) (James Horner)05. Jack Dawson's Luck (5:38)06. A Building Panic (8:09)07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)09. Lament (4:36)10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra) ◎影片特效：美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。 美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。 RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。11项奥斯卡奖，18亿美元票房 十年梦回《泰坦尼克》1997年12月19日，由詹姆斯·卡梅隆执导的影片《泰坦尼克》在北美下水。这个“俗套爱情故事”从这个世界捞走了18亿美元的票房、14个奥斯卡提名和11座小金人，它在中国同样留下了一个近十年无人超越的票房数字。十年如梭，仍有无数痴情男女念念不忘那场消逝在苏格兰风笛声中和冰冷大西洋里的生离死别。 正如老年露丝的那句台词，“泰坦尼克，被称作梦之船。” 中国记忆 『泰坦尼克那些事』 一个称霸十年的票房 据权威统计，《泰坦尼克》1998年春天登陆中国市场后，总票房达亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。张艺谋的《满城尽带黄金甲》的最高票房达到亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克》，但最终还是败下阵来。 据了解，当年出现过盲人观看《泰坦尼克》的情形，一位上海的男孩还创下了连续观看14遍的纪录。许多影院门前都出现过排队买票的场面。一片无法忘记的泪光 “我是在首都电影院看的，70元一张票，很贵，但电影院里还是坐满了观众。”在外企工作的杜小姐回忆说，“最后生离死别那段我哭了，借着银幕的光，我发现身边人的脸上都闪着泪光。” 让在媒体工作的黄先生深受震撼的不是爱情，“灾难来临时，演奏家回到座位上继续演奏；一对老年夫妇在海水漫进房间时，手拉着手安详地躺在床上……最让我感动的是危难之际显现的伟大人性。” “杰克和露丝在锅炉舱嬉戏那段戏，从露丝背后拍的那个镜头用了升格特技。”就职于科普杂志的王小姐说，“这使得女主角裙子的摆动变得缓慢，效果非常美。” 一段挥之不去的记忆 中影集团从1994年开始引入“进口大片”，虽然中国观众此前已经为《亡命天涯》和《真实的谎言》发出过惊叹，但直到《泰坦尼克》出现，大家才真的明白了什么叫“大片”。这部电影也成为了那一代观众无法抹去的记忆，乃至青春痕迹。 美国记忆 一笔史无前例的投资 詹姆斯·卡梅隆最早忽悠20世纪福克斯和派拉蒙两家公司实现泰坦尼克梦时，要了亿美元。到1997年5月，制作费增加到了史无前例的2亿美元。 一堆登峰造极的荣誉 《泰坦尼克》上映后，第一个周末的票房只有可怜的2760万美元。但奇迹就这样发生了：《泰坦尼克》第二周票房达6000万美元，第三周7000万美元……这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说——全球18亿美元，这个数字至今无敌。 对这样一个奇迹，奥斯卡给出了14项提名，追平了由《彗星美人》保持的纪录。接下来，《泰坦尼克》拿下了11座小金人，和《宾虚》一起成为获奖最多的电影。有空大家看看《泰坦尼克号》这部电影。真的很感人，看一百遍都不会厌倦。
亲，你是哪个学校的，怎么论文题目和我们的是一样的啊
跟梁祝一样的意境吧，往往完美的圆满的爱情只会让人看了心里舒坦，但是没有办法撩拨观众心里那根感伤的，触痛的神经，只有爱到骨髓里，爱到不惜为对方舍弃了一切，却不得不让人抱憾的爱情，才能撕扯观众心里那根疼痛的弦，所谓残缺的才是完美的，这就是导演的成功之处吧，用一段爱情演绎一场灾难，用一场灾难烘托一段感人至深的爱情！
《哦，拓荒者们》（1913）与《我的安东尼亚》（1918）两部小说描写第一代东欧和北欧的移民与大自然搏斗的艰苦生活，以及他们处理新旧文化冲突中人与人之间的关系的情形。其中的女主人公坚毅、刚强的性格给人们留下了深刻的印象。
《我的安东尼亚》主要内容：波西米亚移民，雪默尔达一家，离开他们的家园来到内布拉斯加州。当他们第一次踏上这片荒芜的土地时，他们赤手空拳，雪默尔达先生无法忍受乡愁的痛苦和生活的压力，最终饮弹自尽。雪默尔达死后，他的女儿安东尼娅承担起了家庭的重担。她像个大个子，从一个农场到另一个农场，到处干活。后来，安东尼亚去城里当帮手，暂时把自己从繁重的体力劳动中解放出来。但在帮忙的同时，她怀孕，然后被抛弃。遭受重创的安东尼亚，凭着坚强的毅力回到农村，独自生下一个孩子，重新开始了自己的生活。她嫁给了农民，一起创业。二十年后，安东尼亚有了一个完整的家庭和丰富的生活。
《我的安东尼亚》写作背景：1883年，威拉·凯瑟举家迁往内布拉斯加州大草原，并很快适应了草原上恶劣的自然环境。她在内布拉斯加州大草原度过了难忘的青春期，草原生活为她后来的创作提供了丰富的想象力。1912年之后，威拉·凯瑟开始以自己在西部边塞的童年生活为背景，创作出独具特色的作品。在这之后，《我的安东尼亚》给文学界带来了一个惊喜。
凯瑟从事写作时，美国小说的读者是中产阶级女性，她们的兴趣倾向于传统。在美国，控制小说家命运的是评论家，包括书评家，他们的赞扬不仅能使作品畅销，还能决定作家的地位，凯瑟作为一个独立自主的女作家，在创作小说时自然要考虑作品的可读性和商业前景。在凯瑟看来，任何极端的题材和表达方式都是不明智的，所以凯瑟对自己的作品进行了精心的构思，以传统读者可以接受的方式讲述故事，并在安全的距离上表达了自己对现实的愤怒和反抗。
从19世纪末到20世纪20年代，是现代主义开始的时期。当时正在创作《我的安东尼亚》的凯瑟显然受到了现代主义的启发，开始大胆尝试对传统叙事进行创新。当凯瑟和她的好朋友伊丽莎白特讨论艺术形式和技巧时，她明确地指出了自己的创作态度。她希望女主角能让人们从各个角度观察她，为了打破传统的线性时间叙事，从多个角度呈现女主人公安东尼亚，凯瑟在小说中没有采用全知的第三人称视角，讲述了这个受人尊敬和崇拜的波西米亚移民女孩的故事。
主要讲述了主人公创业的一个故事，当时的条件比较艰苦，在那个年代是非常艰难的。
这本书当中的主要内容就是讲述了一家人在离开他们的家园，来到了一个陌生的城市之后，他们赤手空拳，然后面对生活的压力，艰难生存的故事。这本作品的写作背景就是以内布拉斯加州的大草原为背景 。
It tells us a story about a woman and a story about love and are many things including pictures,necklace,laugh or cry,wealth and poor,live or die...like every all of them are not the most important,the most important is"enjoy every day"with love and 's only a story ,but in someone's memory,it means all.
《泰坦尼克号》：沉没的人生之幻泰坦尼克号里的爱情，是一种超越了世俗的爱情。这种超越不光源于杰克和露丝的人格光芒。很大程度上，这种超越也建立在他们的爱情发生在船上。一艘与世隔绝，漂流在海洋里的大船。这艘船是这个地球上最像外星的所在。纯洁的地利孕育纯洁的爱情。尽管在船上也有岸上事物的延伸和映射，比如上等舱和下等舱。但这种延伸在一个真空环境，多少还是会失去实际的效力，成为一种形式。因此，杰克和露丝可以在船上肆无忌惮地画人体像、跳踢踏舞、往海里吐痰。仿佛身处在一个游乐园。一个不太需要担心明天，只有此刻，并且此刻即永恒的游乐园。小时候我不解为什么杰克一定要死，人们多解释成为了表现他们爱得伟大无私。后来我想，可能不仅于此。富家女和穷小子的爱情，是无法上岸的。岸上没有轻巧的游戏、浪漫的反叛和那种纯粹极致的美感。只有世道冷眼、无形壁垒、发霉面包和凡俗日夜的琐碎庸常。大学里有很多毕业就分手的小情侣，他们很像最后分开的杰克和露丝，那些便宜的食堂饭菜、主题公园般的校园活动、丰富的图书馆藏、葱茏清新的林间小道、昏黄慵懒的路灯、简单直接的学习目标、父母庇护下的无负累生活。伴随着其中一人类如死亡的出走离别，亦或是在二人终于都上岸后，也像那梦幻一样的泰坦尼克号般消失了。现实中杰克不必付出生命代价去补偿那张梦境船票，但陀螺该停，还是会停。当白衣飘飘的学生们，在社会里成为结婚已久的中年男人和中年女人后，发觉随着年月侵蚀，爱越来越淡薄，婚姻越来越像契约，免不了骂对方“油腻”或“糟糠”，免不了在酒桌上偷偷怀念自己青涩纯真的校园恋情。但可叹的是，这种青涩纯真的美好感觉，必然是以沉船分离为代价的。因为岸上的，都是住房税率、堵塞的马桶、婴儿尿布、住院手续这些“腌臜”事物。经年以后，当青春恋情的遗憾终于被时间冲淡，成为某种“越过的山丘”时，你大概也会明白，人生中的那些“泰坦尼克号”，终究是要沉的。世事的无奈之处便在于此——对露丝来讲，杰克之所以能成为“杰克”，就是因为他永远留在了海底。（完）
Many cite this as proof positive that modern blockbusters sacrifice everything in favour of computer-generated magic and, while the central romance isn't without its charm, it's still the weakest element of the , first-class rich kid Rose DeWitt Bukaer (Winslet) and steerage urchin and struggling artist Jack Dawson (DiCaprio) fall helplessly in love, indulge in some back seat cherry popping and decide on the basis of their two-day relationship that they can't live without each other - until a big iceberg gets in the way of their new-found is no stranger to spectacle, and the amazing boat-sinking effects paper over the cracks in the story so well that even the most cynical viewer is drawn in.
泰坦尼克号英语影评：
Titanic, "not only because it is a successful commercial film and, more importantly, it brought about the end of the century a wave of nostalgia: the Titanic sank in the early 20th century is a tragedy, the film has to The facts add up the true love story, set sail Tai Tanni will be less than 5 days of love, friendship and a disaster at the end of the century before this generation.
it told us a truth: that we must cherish life.
译文
《泰坦尼克号》，不仅因为它是一部成功的商业电影，更重要的是，它带来了本世纪末的一股怀旧浪潮：泰坦尼克号沉没于20世纪初是一场悲剧，这部电影以事实加总了真实的爱情故事，启航的泰坦尼将不到5天的爱情，友谊和灾难发生在世纪末这一代人之前。
它告诉我们一个真理：我们必须珍惜生命。