《我有一个恋爱》这是徐志摩1925年的诗作。吟之咏之，就形式而言，一无隔世之感，仿佛就诞于今日的诗坛。诗人活泼浪漫的气息扑面而来，那音韵的和谐，字句的清新，意境的优美，神思的飘逸无不张扬着诗人聪颖的诗才和鲜明的艺术个性。《我有一个恋爱》这是徐志摩1925年的诗作。吟之咏之，就形式而言，一无隔世之感，仿佛就诞于今日的诗坛。诗人活泼浪漫的气息扑面而来，那音韵的和谐，字句的清新，意境的优美，神思的飘逸无不张扬着诗人聪颖的诗才和鲜明的艺术个性。 我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱他们的晶莹： 人间没有这异样的神明。诗人直抒胸臆，坦吐襟怀，他的爱恋，是天上的明星。句开悬念，旋而释疑。更让人明朗的是所爱星的晶莹，“异样的神明”。不啻爱慕，简直向往。因这“人间没有”。这“神明”可是什么呢？是理想、自由、爱情……一切美好吧。人之渴求，人之需求，不禁叩问，这人间为何没有？在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶—— 永远有一颗，万颗的明星！我们明白了“人间没有”的因。因这里尚且“暮冬”，不是春。即便“清晨”也如“灰色”的“黄昏”。互文叫我们明晰年与日时空的沉重、混沌。“冷峭”、“寂寞”教人想到是否该来的暴风。“海上“或曾有过的风浪，“山顶”或曾有过的风雨，在黎明未到来之前，并非全然为黑暗吞噬，“永远”有不只“一颗”而是“万颗”我们憧憬、心仪的“明星”。刘勰云“登山则情满于山，观海则意溢于海”此乃诗人的神思。人间没有，天上有。造化物主毋忘恩赐暗夜的人儿。山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：—— 万万里外闪烁的精灵！那星是有生命的，活跃着的，纯洁无瑕的，关爱人类的“闪烁的精灵”。不仅像山里“小草花”的朋友，都市“孩童”的圣诞老人，更是照耀夜行人的灯塔。只要“旅行人”把握住罗盘，向着光明，就会登上星的彼岸。警人坚信。我有一颗破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里—— 饱啜你一瞬瞬的殷勤。诗若河，在此陡如壶口，诗若江，在此湍进夔门。诗涡漩低谷。魂灵破碎不改莹洁。埋没荒草犹念星辉。天上的星，幻化人间的露。“饱啜”的仍是明星眨呀眨的“一瞬瞬”的辉之乳。困厄之中，星抚慰熨平“破碎的魂灵”。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟， 引起我的心伤，逼迫我泪零。或苦难或伤别，人世况味。情感的锦瑟，既“柔情”日暖生烟，又“冰激”月明含泪。那么，会沉溺于哀苦的“秋吟”，抑或一味的“泪零”？我袒露我坦白的胸襟， 献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球存在或是消泯—— 太空中永远有不昧的明星！诗人给我们最直白最斩截的回答，要为那真理、自由、爱情一切美好象征的明星——献爱。无论梦幻，还是实真，无论地陷还是天崩，他始终不渝坚信心中那颗“不昧的明星”！
赏析：《我有一个恋爱》中抒情主人公的恋爱对象是“天上的明星”。明星闪烁于天穹，照耀着地球，但并不带感情色彩。把“天上的明星”作为恋爱对象，这本身就表明，明星所指的不是常人眼中的自然现象，对明星的描写不只是纯客观的描摹。这明星是诗人眼中人格化的明星，带有强烈的主观色彩。“明星”这一艺术形象具有自然和情感双重属性。有的人仰望满天繁星，寄托内心的乡愁；有的人描写依着祖母的怀抱数星星，忆起童年的天真。徐志摩描写的则是在“暮冬的黄昏”，在“灰色的清晨”，在“荒野的枯草间”，明星闪烁的晶莹。这是诗人对自然景物的审美摹仿，是“这一个”诗人独特的摹仿。诗人接受了西方自由、民主的思想，但这种思想的觉醒只令他对现实更为不满，当时国家“混乱的局面使他感到他是度着灰色的人生”（蒲风语），个人爱情的挫折尤使他痛苦，国事、家事，“人生的冰激与柔情”，把他那颗充满浪漫梦幻的诗心折磨成“破碎的魂灵”。但是，像许多浪漫主义者一样，理想屡屡受挫但仍追求不舍，他是永远不甘平庸的，他要在灰色的人生里“唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌”（《灰色的人生》）。与他同期的诗作《灰色的人生》相比，同是写灰色人生，但《灰色的人生》重于现实的暴露与反抗，激愤粗犷，格调沉重凝滞，有“野蛮”、“大胆”、“骇人”之气。而《我有一个恋爱》里明星晶莹闪烁，创造了一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境，与诗人灰暗、沉闷的人生感受侧面相比衬，这种反差也正是两者的契合点。在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求，得到了“知心”、“欢欣”、“灯亮与南针”，这一光明慰藉了现实人生的抑郁苦闷，理想的歌颂重于现实的暴露。在这首诗里，诗人对明星的审美摹仿其实是对自己的理想、徐志摩自己的思想感情的审美观照，他造出了一个独立的纯美的艺术境界与现实人生相抗衡，并以此作为坚定的信仰慰藉与激励自己人生的追求。诗之末了，诗人高歌：“任凭人生是幻是真，/地球存在或是消泯——/大空中永远有不昧的明星。”这是一曲人生理想之歌，在这里，诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合，表达出诗人执着的爱恋与坚定的信仰。这首诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点。形式上或追求变幻的自由，或力求单纯和统一，前者更适宜表达激荡的心灵，所以这首诗前三节句式整饬、节奏单纯，及至诉说衷心，便改用错综交替、自由变幻的句子。但都工而有变，散而有序，错落有致。这首诗在爱的感激昂奋中每每略带抑郁，表现了诗人感受人世沧桑的心怀。这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实人生与天上明星作视觉上、触觉上、心灵感受上的对比，现实人生越灰暗，明星越显得光明美好；明星越亮，现实越灰暗。诗人便忧郁人生，更深深爱恋明星。徐志摩是个浪漫主义诗人，他以“爱、美、自由”为人生信仰，对爱情、人生、社会都抱着美好的理想，希望这三者能在同一人生里得到实现。正如梁实秋所说：“志摩的单纯的信仰，换个说法，即是‘浪漫的爱’……这爱永远处于可望不可及的地步，永远存在于追求的状态中，永远被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西。”诗中“我爱天上的明星”便是这么一种爱，把它理解为对具体人物的爱也好，理解为人生的理想也好，这都是一种神圣、热忱的爱。原文：我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱他们的晶莹：人间没有这异样的神明。在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星！山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——万万里外闪烁的精灵！我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——饱啜你一瞬瞬的殷勤。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球在或是消派——太空中永远有不昧的明星！
新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
徐志摩的《我有一个恋爱》赏析我有一个恋爱①我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱他们的晶莹：人间没有这异样的神明。在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星！山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——万万里外闪烁的精灵！我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——饱啜你一瞬瞬的殷勤。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球在或是消派——大空中永远有不昧的明星！ ①写作时间和发表报刊不详。手稿篇末注明：“二十六日，半夜”。与原稿有出入的是：第3行“晶莹”为“光明”；第4行为“我爱他们的恒心”；第6行“清晨”为“侵晨”；第9行“山涧边”为“涧边”；第13行“魂灵”为“心灵”；第17行“冰激”为“冷激”；第20行“心伤”为“伤心”。《我有一个恋爱》中抒情主人公的恋爱对象是“天上的明星。”明星闪烁于天穹，照耀着地球，但并不带感情色彩。把“天上的明星”作为恋爱对象，这本身就表明，明星所指的不是常人眼中的自然现象，对明星的描写不只是纯客观的描摹。这明星是诗人眼中人格化的明星，带有强烈的主观色彩。“明星”这一艺术形象具有自然和情感双重属性。有的人仰望满天繁星，寄托内心的乡愁；有的人描写依着祖母的怀抱数星星，忆起童年的天真。徐志摩描写的则是在“暮冬的黄昏”，在“灰色的清晨”，在“荒野的枯草间”，明星闪烁的晶莹。这是诗人对自然景物的审美摹仿，是“这一个”诗人独特的摹仿。诗人接受了西方自由、民主的思想，但这种思想的觉醒只令他对现实更为不满，当时国家“混乱的局面使他感到他是度着灰色的人生”（蒲风语），个人爱情的挫折尤使他痛苦，国事、家事，“人生的冰激与柔情”，把他那颗充满浪漫梦幻的诗心折磨成“破碎的魂灵”。但是，象许多浪漫主义者一样，理想屡屡受挫但仍追求不会，他是永远不甘平庸的，他要在灰色的人生里“唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌”（《灰色的人生》）。与他同期的诗作《灰色的人生》相比，同是写灰色人生，但《灰色的人生》重于现实的暴露与反抗，激愤粗犷，格调沉重凝滞，果然有“野蛮”、“大胆”、“骇人”之气。而《我有一个恋爱》里明星晶莹闪烁，创造了一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境，与诗人灰暗、沉闷的人生感受侧面相比衬，这种反差也正是两者的契合点。在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求，得到了“知心”、“欢欣”、“灯亮与南针”，这一光明慰藉了现实人生的抑郁苦闷，理想的歌颂重于现实的暴露。在这首诗里，诗人对明星的审美摹仿勿宁说是对自己的理想、自己的思想感情的审美观照，他造出了一个独立的纯美的艺术境界与现实人生相抗衡，并以此作为坚定的信仰慰藉与激励自己人生的追求。诗之末了，诗人高歌：“任凭人生是幻是真，／地球存在或是消泯——／大空中永远有不昧的明星。”这是一曲人生理想之歌，在这里，诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合，表达出诗人执著的爱恋与坚定的信仰。这首诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点。形式上或追求变幻的自由，或力求单纯和统一，前者更适宜表达激荡的心灵，所以这首诗前三节句式整饬、节奏单纯，及至诉说衷心，便改用错综交替、自由变幻的句子。但都工而有变，散而有序，错落有致。这首诗在爱的感激昂奋中每每略带抑郁，表现了诗人感受人世沧桑的心怀。这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实人生与天上明星作视觉、与触觉上、心灵感受上的对比，现实人生越灰暗，明星越显得光明美好；明星越亮，现实越灰暗。诗人便忧郁人生，更深深爱恋明星。徐志摩是个浪漫主义诗人，他以“爱、美、自由”为人生信仰，对爱情、人生、社会都抱着美好的理想，希望这三者能在同一人生里得到实现。正如梁实秋所说：“志摩的单纯的信仰，换个说法，即是‘浪漫的爱’……这爱永远处于可望不可及的地步，永远存在于追求的状态中，永远被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西。”诗中“我爱天上的明星”便是这么一种爱，把它理解为对具体人物的爱也好，理解为人生的理想也好，这都是一种神圣、热忱的爱。
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必惊讶，更无需欢喜
徐志摩的爱情诗句:
1、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。
2、我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
3、你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气；我不能没有你的爱。
4、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇……
5、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
6、生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
7、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
8、我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣得之，我幸不得，我命。
9、我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。
徐志摩的爱情诗1：
走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了！
徐志摩的爱情诗2：
我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。
聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。
傻气的人，喜欢给心，也许会被人，却未必能得到别人的。
你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
徐志摩的爱情诗3：
一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。一生再也不敢那么勇敢，为你......
徐志摩的爱情诗4：
你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。
我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。
转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。
新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
浅析徐志摩诗歌意境的特色这个就是写开题报告八你把格式,格式内容发给我
一徐志摩创作诗歌的时代背景分析 对徐志摩诗歌进行研究，就应该对徐志摩诗歌的创作特色与创作背景进行相应的了解和认识。首先，徐志摩进行诗歌创作的年代正好是中国社会处于变革的过程中，社会的背景成为了徐志摩进行诗歌创作的重要形成因素。徐志摩自己生活的年代中受到了“五四”新文化的影响，新文化从反对传统的文化作为自身根本的出发点，从这个角度上来看应该可以发现，徐志摩受到了新文化运动的积极影响，将自己的诗歌创作与民族的传统文化之间建立起了有效的链接，这种有效链接的背后往往就形成了他自己的诗歌特色。其次，从徐志摩的诗歌可以看出其主题多为歌咏爱情与理想，同时还在追求光明与自由、赞美爱情与美好，这期间成为了他人生的一个重要的里程碑，在这里可以看到他对于自由、美的追求以及对于自己信仰的追求。同样，在徐志摩的诗歌中我们可以明显地看到他也受到了前期新月派诗人闻一多等人所提出的“诗歌三美主张”的影响，进而将自己的才华与“诗歌的三美”深深地结合在了一起。与此同时，对于徐志摩的诗歌所形成的时代背景，我们在看到其诗歌受到西方社会思想以及文化的影响过程中，我们也应该看到徐志摩的诗歌更多的是受到了东方诗歌创作的影响，使其作品能够在众多的诗歌中展现出自己所独特的艺术特色。 二徐志摩诗歌的创作特色 1徐志摩诗歌的清新灵动 对于徐志摩诗歌特色的研究，最重要的一项内容就是要看到徐志摩在诗歌中所书写出来的清新灵动之美。一些非常微妙的刻画往往是诗人进行诗歌创作的一种有效载体，这种有效载体的背后其实就是对于诗人内心思想感情的一种有效体现。徐志摩就是一位善于捕捉、运用这种细节的一位诗人，将自身的思想和情感更多地融入到其诗歌创作过程中。徐志摩的诗歌大多数是对于一种艺术之美的具体感受，这种具体的感受往往体现到其诗歌的艺术特色之上，这种清新灵动的艺术之美就是通过其诗歌的内容展示出来的。例如，在其诗歌《她是睡着了》中，他用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”来表示少女进入梦乡后的安静;用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女熟睡时的轻微鼾声。这种对于人物具体形象的描述，往往给人一种清新灵动的感觉，进而将美好的意境展现到读者的面前。同时，在徐志摩的诗歌中还善于对周围的环境进行一种清新灵动的美的表述，透过这种表述可以看到徐志摩对大自然的热爱之情，他通过对周围美景的一一描述，给人一种清新灵动之美的感觉。这种对于大自然的清新灵动之美最显著的就是在其《康桥西野暮色》中，他通过红日、紫云、青草、黄田、白水、晚霞等自然意象及老翁、老妇等意象，组成了一幅黄昏的美景图。从这个角度上来看，徐志摩清新灵动之美的艺术特色的创作，不仅给人们带来了一种幸福的感受，更多的时候给人们带来的是一种对于美好生活的向往。此外，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到的是徐志摩在进行诗歌创作的时候对于景物的描写，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到彩虹、云雾、晚霞、红日、秋月这样的自然景象，这些自然景象在其诗歌中出现，本身就能够给人一种清新的感觉，本身就是一种清新灵动之美的有效展示。而且徐志摩喜欢将自身的情感寄托到景物、环境上面，他非常乐于通过这些景物那种若隐若现的展示，表现出其诗歌的一种清新灵动的艺术之美，进而给读者留下深刻的印象。 2徐志摩诗歌的忧郁与纯真 对于读过徐志摩诗歌的人来说，都可以看到其诗歌的另外一个艺术特色，就是那种带着一点点忧郁的艺术之美，或许这也和诗人徐志摩自身的性格与人生的阅历有着一定的原因。其实从徐志摩的早期诗歌来看，可以明显地看到其大部分的诗歌格调是相对明朗的，色调往往也是相对比较鲜艳的，而从1925年之后的诗歌就可以看到其诗歌中往往带有一定的忧郁成分在其中。或许对于徐志摩而言，这种忧郁的艺术特色不是自己所要刻意进行描写的内容，但是对于读者而言就可以清楚地看到诗人忧郁的眼神在其中闪烁着。如在这一段时间中所创作的诗歌《海韵》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等。在这些诗歌中我们可以看到，徐志摩对于自己未来生活的一种不确定，以及在今后的生活过程中如何面对未来的生活都有着或多或少的忧郁。徐志摩的忧郁主要来源于自己的个人主义思想的影响，同时在哀叹他自己的不幸生活，但徐志摩的'忧郁是对生活的一种轻松洒脱的忧郁，同时也是对未来生活的一种没有明确认知的忧郁。基于此，徐志摩诗歌忧郁的艺术特色往往可以给人一种无限思考的力量，对于读者而言，当读到诗歌的时候往往很容易将自己的处境与诗歌当中所描述的那种场景联系到一起，这种联系不是那种刻意的联系，而是通过对于这种忧郁的意境的感知进而能够感受到作者内心深处想法的一个过程。 看到徐志摩忧郁艺术之美的同时，我们也可以发现，徐志摩在创作诗歌的过程中具有一颗孩子般的天真的心，在这个过程中通过这样的方式将自己的那种忧郁艺术之美很容易的表现出来。例如，徐志摩能够将那份简单的感情生活毫无疑虑地展示出来，在这里他没有作深沉状，而使得徐志摩的诗歌带有一种天真的、纯真的忧郁在其中，通过阅读徐志摩的诗歌我们可以看到，他始终都能够用那种孩子般的天真来看待社会、认识社会，同时在这个过程中又能够充满纯真之美。这种纯真之美背后我们看到更多的是徐志摩在进行诗歌创作的时候所展示出来的那种纯真的情感。 3徐志摩诗歌的美好意境 美好意境是徐志摩诗歌的又一突出特质。徐志摩诗歌创作的一个重要的艺术特色就是他一直在追求作品的美好意境，这种美好意境往往是多个方面的，也往往是作者在诗歌创作过程中所表现出来的一种风格所在。意境是美学范畴，是中国传统诗歌美学理论的核心。最早在南北朝时期刘勰就提出过“神与物游”的艺术观点。“意”，就是指诗人的思想与感情;“境”，指诗人用以表现思想感情的图画，也就是情感客观化、对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外表，是表现诗人情感的载体。徐志摩大多数的诗歌都和自己的生活现状有着一种密切的联系，徐志摩为了能够更加仔细的将诗歌的内容展示出来，同时能够将这种诗歌背后的意境展示到读者的脑海当中，他尽可能的将诗歌的中心思想放到诗歌的最后部分，同时在进行创作的过程中往往花费了很多的语言在诗歌的外部环境的渲染方面，这种外部环境的渲染往往是多方位、多角度的进行描述的过程。有时候作者在进行创作的时候并没有希望能够将这样的一种内心的感受带给读者，但是他的这种书写的方式往往不自然的就将这种意境展示到了读者的面前，让读者能够产生一种感同身受的感觉。也正因如此，徐志摩的诗歌往往可以让读者在不知不觉中融入到其诗歌的意境当中，在这个过程中诗人自己内心深处的喜、怒、哀、乐都能够完完全全地暴露到读者的面前，给读者一种切身的感受。 从一定的意义上来看，诗歌的创作往往就是一个景观与人的内心感受交相呼应的一个过程，在这个过程中美好意境就能够在其中发挥重要的作用。例如，徐志摩在《起造一座墙》里宣誓：“我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹住我的心;任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁;即使有一天霹雳震翻了宇宙――也震不翻你我爱墙内的自由!”诗人有时将爱深深地隐藏，是为了获得更加自由的爱，诗人用“墙”这一特殊的意象安置在充满爱意的空间里，使人感觉沉闷或快要窒息。但是，只要冲出这围墙，爱的灵魂就可能获得最大的自由，可见诗人寻求爱的自由是何等的高洁。对于徐志摩的诗歌中使用这种意境艺术之美进行创作的内容还有就是在《望月》中这样写道：“这使我想起你，我爱，当初也曾在恶运的利齿间捱!但如今，正如蓝天里明月，你已升起在幸福的前峰，洒光辉照亮地面的坎坷!”通过作者对于外在景色的描写，充分表现出了诗人对获取爱的自由的一种真情的流露，通过这种意境中的一个想象可以有效地看到自己对于未来生活的一种有效的向往，希望自己的生活能够按照自己所憧憬的样子生活下去，同时也可以发现他对于当时生活处境的一种内心的不满感受在其中。 总之，通观徐志摩的诗歌可以看出，不管是徐志摩对于爱情诗歌的表达内容还是对于后来社会生活不满意的诗歌描述，其目的就是为了能够将诗歌所表达的内容更加的直接和具体，让读者在读起诗歌的时候能够感受到自己内心深处的切身体会。这就是徐志摩诗歌的一个最大的艺术特色所在――重在对美好意境的创设和运用，使得诗歌的魅力变得更加适合观众的内心感受。 三结语 综上所述，对于徐志摩诗歌创作特色的研究可以发现，无论是徐志摩早期在英国的诗歌创作，还是后期回到国内的诗歌创作，大多数诗歌的创作过程中所追寻的创作特色就是为了能够让诗歌拥有灵魂，拥有灵魂的最重要的一个方式就是让诗歌能够具备清新灵动的艺术之美，同时让读者感受到作者的忧郁与纯真之美，这种忧郁的纯真往往是其诗歌的一个主要线索。再加上诗人对美好意境的追求，以及诗歌创作手法的淋漓尽致的应用，使我们通过对徐志摩诗歌的拜读，可以准确地感受到其诗歌的魅力所在。
从现代诗歌历史上说徐志摩是现代新诗史上最引人注目的诗人之一、是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求；擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。它的美是涓涓细流，不是长江大河的奔流。不过，他的诗歌，没有能成为时代的传音，没有成为民族集体的抒情，他的诗歌没有指向终极的意义。
中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬），却一直是现代文坛的一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。从1923年初见赏析评论其诗作的文章，直到本世纪末的当前，关于这位作家的诗歌、散文、思想倾向、艺术风格、文学史意义等多方面的话题，一直被人们热热闹闹地谈论着，而且今后还将被谈论下去。这充分说明徐志摩的确是现代文学史上的一个不可忽视的存在，历史无法忘掉他，人们也无法弃置他。徐志摩给我们留下了四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，另有集外诗作60余首，集外译诗40余首；六部散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖文集》、《秋》、《志摩日记》、《爱眉小札》，另有集外散文30余篇；一部小说集《轮盘》；一部剧作《卞昆冈》；还有译著十余种。徐志摩是杰出的诗人,这是大家公认的,但要说他还是个有成就的散文家,那就知者较少了。的确,置身于鲁迅、周作人、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等诸多散文大家中,徐志摩尚不能称杰出者,但他的散文在艺术上的成就和独特的风格、鲜明的特色,却使他在中国现代散文的园地里自成一家,也使他成为中国现代散文发展史上的一种流派的代表人物。对徐志摩的研究，从1923年开始至今，已有大半个世纪之久，主要集中于诗与散文这两类体裁，并由此铺展探及到了诗人的思想信仰、精神气质、人格特点等问题。本文主要对近年来徐志摩研究状况的系统梳理和综合评述，一． 关于徐志摩散文的艺术特色的总体评价和研究这方面的文章有：王木青的《徐志摩散文艺术论》、杨莉《徐志摩散文艺术探析》刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》、胡凌芝《徐志摩新评》等杨莉《徐志摩散文艺术探析》分别从风格， 修辞， 语言三方面论述。他的散文韵味独特, 别有一种自己的气质。浓艳绚丽是其散文的总体风格。他善于运用多种修辞技巧来渲泄情感, 营造意境, 增强散文的艺术表现力。在语言的驾驭上, 徐志摩尤其强调散文语言的音乐性, 使语言节奏鲜明, 旋律优美, 诗意盎然, 且还在白话的基础上加入欧化句、英语等多种成份,形成了散文语言的一种奇特的景观, 读后使人经久难忘。刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》提到徐志摩的诗非常有名，但他的散文同样不同凡响。总的基调为:华丽端庄,飘逸流光。通过散文,我们可以重新熟识一下这位有争议的作家。胡凌芝在《徐志摩新评》曾经以细致的个案分析与宏观的综合考察相结合的方法，较系统地梳理了徐的散文创作特色。指出：自我思想情感的真率剖露、哲理与诗情的融合、散文的诗化，三者合而为一地构成了徐志摩散文的别一世界。王木青的《徐志摩散文艺术论》从个人创造、情感投射、时空观念、思想彩虹三个角度来论述徐的散文风格，论文中提到：徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融, 闪耀着潇洒、自由的个性风采; 他既追求情感的互渗性, 又重视美学的移情作用, 故其散文注重表现情景交融的诗境, 心物合一的妙境, 主客贯通的化境。他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中, 因而, 他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体———人的生命精神。徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花, 宣扬人道主义精神, 鼓吹为社会奉献的精神, 这种思想是积极的、乐观向上的。在徐志摩的《轮盘序》中, 徐志摩就对自己提出过严格的要求: “完美的字句表达完美的意境。”他以外国艺术大师的作品为范式, 称赞他们“把散文做成一种独立的艺术。他们是魔术家, 在他们的笔下, 没有一个字不是活的。他们⋯⋯能从文字里创造有生命的艺术”。徐志摩的散文又何尝不如此呢? 它荡漾着诗的韵味、活的生命力, 显示出独特的个性, 流动着情感的血液, 吐纳着宇宙大化灵气, 放射出理想的光辉,展现出观念内部的撞击。论文中，作者着重举了《曼殊斐儿》这篇散文，说这篇散文是一篇诗化散文,它更多地流露出散文的异彩,它字里行间,疏密有致, 长短相依, 轻松活泼, 自由自在, 无拘无束。尤其是, 作品不仅体现了诗与散文的结合, 而且体现了散文与小说的结合, 显示出诗、小说与散文的相渗相融。徐志摩运用文学语言, 创造了诗的意境, 真地生动地再现了曼殊斐儿这一中心人物形象, 并用情感的纽带, 将诗人自我与人物形象连接在一起, 透过诗人热情洋溢的赞颂和细腻的刻画, 描绘了人物的真善美, 实现了散文所要求的真实性和小说所要求的典型性之间的有机结合; 并在这种结合中拓展出深广幽远、情景交融的诗的意境。在意境中, 闪耀着美的光华。二、 关于徐志摩散文的艺术特色的各个方面的深入研究评论关于徐志摩的散文风格，谢冕以诗人的细腻敏锐的艺术感觉作了言简意赅却十分精确到位的评价：“《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇，这篇名恰可用来概括他的散文风格，……他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却可以说得天花乱坠，让你目不暇接，并不觉其冗繁而取得曲径通幽奇岳揽胜之效。把复杂说成简单固不易，把简单说成复杂而又显示出惊人的慎密和宏大的、却极少有人臻此佳境。惟有超常的大家才能把人们习以为常的感受表现得铺张、繁彩、华艳、奇特。徐志摩便是在这里站在了“五四”散文大家的位置上。谢文这种将“独创性”作为衡量评估徐散文成就的基本尺度，在与其他“五四”散文大家的风格比较中去定位其特征和价值的研究思路，显示了历史的美学的深度。许欣的《论徐志摩的散文风格》提到：徐志摩的散文,风格之自由华丽,在现代散文家当中,可以称之为最了。有人曾用一个“魔”字来概括徐志摩的风格。确实,他的散文,感情奔放,不可阻遏,其行文如秋空一缕行云,舒卷自如,其文字如黄昏夕阳,华彩纷呈,瞬息变幻。对于徐志摩这一散文风格的形成,作者还引用朱自清在《〈我所知道的康桥〉读法指导》里,的话“大概本篇作者所以能写成这样的文体,一半从他的品性,一半以他的教养。他是个偏于感情的人,热情奔放,往往自己也遏制不住。他通西洋文学,西洋文学中有所谓‘散文’的一个部门,娓娓而谈,舒展自如,在自来我国文学中是不很发达的。他那品性与教养交叉在一点,就产生了他的自由的文体。”可以说,徐志摩散文的风格,就是他的生活、思想、性格,情怀、气质、艺术、修养和趣味的总的集合,以及所有这一切在创作上的体现。在众多的研究中这段话笔者认为是对徐志摩散文的风格形成缘由的最好概括。在论文结尾，作者又十分亲切的写道：“赏读徐志摩的散文,常常有一个错觉：读到的明明是一篇散文，实际上得到的却是一首好诗。即使不分行也读得出是诗,是诗化了的意境,是诗歌语言的魅力。读徐志摩的散文,你不能去解释,也不要去字字句句地条分缕析,它们是许多美的意象的感受,是情绪的自如流淌,是心灵振颤的曲线;读徐志摩的散文,也许一遍就可以读懂,因为它——语近,但也许好多遍也读不懂,因为它——情遥,用清代诗评家沈德潜的‘语近情遥,含吐不露’来形容徐志摩的散文,也许最为贴切。一般说来,散文的风格以简约质朴为好,但是像徐志摩散文这样的自由华丽,也不失为一美。虽然他的绮丽、浓烈、绚烂、甜腻、雕琢、铺张的文风常遭非议,但徐志摩正是以这种‘浓得化不开’的文字在散文界独树一帜,让散文界看到了散文的又一种笔法,更加证实了散文的笔法是可以多种多样的。”对徐志摩散文如此客观的评价，且道出散文的真谛，让人佩服作者对徐志摩散文研究的深刻与对散文创作内在规律的把握肖灵《试论徐志摩散文的诗化特征》提到：徐志摩的散文具有浓厚的“诗化”特征,这不仅表现在其散文所营造的诗境上,还表现在他的艺术趣味和文体风格上,注重多种表现手法和修辞方式的运用,讲究音乐美、形式美。黄宇《试论徐志摩散文的“绅士风”》提到：徐志摩的散文具有浓郁的绅士气息,这不仅表现在其散文的思想倾向与精神特征上,即颂扬“爱”、崇尚贵族式的自由、膜拜自然、主张渐进革命,还表现在他的艺术趣味与文体风格上:“跑野马”、以“活泼无碍的心灵境界”感受美、注重抒情与冥想、力求风趣幽默。黄乃江《徐志摩散文“野马风”探析》从写作触点、语言个性、意象选取、行文程式和目的关怀等方面对徐志摩散文“跑野马”风格特征进行探析, 并认为徐志摩散文体现出“不可测, 不可节, 不可预逆, 起, 动, 消歇皆在无形中,狂飙似的倏忽与猛烈与神秘”的野马禀性和张力,徐志摩在散文创作中始终张扬着“最有灵性、最富理想色彩和生命光泽”的野马精神。认为“跑野马”风格特征主要表现为：“理”通而不郁，“辞”强而不溺，“博见”而不贫，“贯一”而不乱。三、从美学的角度来评论研究徐志摩散文张智辉的《论徐志摩散文的美学追求》提到：赋与大自然以性灵神韵和社会意义，是徐志摩散文追捕的美。他把三种美感形态的创造作为散文重要的艺术追求：柔美，能让人感到和谐、情意缠绵及轻松愉快；壮美，能引起人一种奋发向上的情感；悲壮美，能使人在沉痛、怜悯、崇敬和赞美等精神反应中得到美好情感的激励、振奋、陶冶和提高。他在散文中所探索的想象美，主要表现在补充感觉、洞见美质、拓展诗意和超越时空局限方面。他的散文，极力追寻的浓艳富丽美文体，是由丰富的“色彩意识流”、变形的联喻、虚幻的荒诞描写和艺术通感组成的。胡建军在《论徐志摩散文创作的美学灵机》也是提到与张智辉相同的观点：把握志摩散文创作现象和艺术风格，就不能不首先认识志摩的美学思想——“性灵说”.同是作者张智辉，他在《论徐志摩散文的情感符号》以“情感符号”来把握徐志摩散文的特质,认为突出呈现,把喻体和喻指在“异质同构”、潜价值等方面的对应关系转化成比喻符号;超然物外,从作为媒介的现实和梦幻等各种外观形式中“显现知觉 徐志摩作为富商之后，成长背景令人羡慕，他毕业名牌大学，继尔留学欧美，回国后创领新文化运动。一直涉足于顶层社会，与名流人物打交道，他的出身起点，生活氛围，社会阅历，加之极高的天分，无不使他成为人之骄者。重要的还有文人天赋的浪漫秉性与固有的自由意识。他的才学和能力对当时社会的潜在价值，是不可抹杀的，所以后人对其“纨绔”的印象也只是印象而已。崇拜自然，寄情自然是徐志摩一个重要内容．他对现实采取不调和、不承认的态度，不承认现有社会的政治、法律、家庭、宗教、娱乐、教育，认为这些都是影响性灵自由发展的东西，所以强调“要一切都重新来过：不是在书桌上整理国故，或是在空枵的理论上重估价值”。在《鬼话》里，他一再说明自己是个”自然的崇拜者”认为自然界的种种事物，”不论其细如涧石，暂如花，黑如炭，明如秋月，皆孕有甚深之意义，皆含有不可理解的神秘，皆为至美之象征。”后又在《话》里反复强调大自然“是一本绝妙的奇书”，每页上都有无穷无尽的意义，只要学会研究这本书的方法，了解其奥义，那样我们精神生活就不怕没有滋养，我们理想的人格就不怕没有基础。” 徐志摩的反璞归真的欲望，只有从大自然中才能得到满足，所以，他的山水游记，对自然景色并不去具体的描绘，精心涂抹，大抵借景抒情，富有田园牧歌式的情调。《翡冷翠山居闲话》是这样，《天目山中笔记》等也是这样。 徐志摩对帝国主义和新旧军阀的态度是他散文中的另一重要内容．其中思想既复杂又有发展变化，必须进行具体的历史分析。“现代评论”派是段祺瑞政府的“诤友”，后期“新月社”可以说是国民党的“诤友”，他们对北洋军阀和蒋介石新军阀的统治有过批评，甚至于抗议，但也有期待，并没有从根本上反对它的统治，而徐志摩又是这两个社团的主要成员；大革命时群众轰轰烈烈的反帝爱国运动，违背了他要“自由而不是激烈”的理想，于是就是不满，说什么如果“有人拿一些时行的口号，什么打倒帝国主义等等，或是分裂与猜忌的现象，去报告罗兰先生说这是新中国，我再也不能预料他的感想了”。他对群众爱国运动的这种指手画脚的责难，显然是错误的。这是他资产阶级个人主义思想在对待群众运动上的直接表现，因而受到鲁迅的严厉批判是理所当然的。另一方面徐志摩在散文里还表现了他的爱国主义和资产人道主义思想．他对帝国主义和新旧军阀进行过不同程度的抨击，对劳动人民的悲惨遭遇表现了一定的同情。在《自剖》里，他回忆1924年直奉战争是就极端烦闷的思想感情，“那日子简直是一团漆黑，每晚更深时，独自抱着脑壳伏在书桌上受罪，仿佛整个时代的沉闷盖在我的头顶―――直到写下了《毒药》那几首不成形的诅咒诗以后，我心头的紧张才渐渐的缓和下去。”他揭露了蒋介石反动统治是造成外祸频繁的根源，他说：“上面的政府也真是糟，总司令不能发令的，外交部长是欺专家，中央政府是老朽昏庸的收容所，没有一件我们受人家欺负的是不可以追源到我们的昏庸……”从徐志摩这里反映了中国资产阶级的两重性，既有一定程度上的反帝反封建要求，有害怕工农群众起来革命和对帝国主义封建主义的软弱、妥协的倾向。 文学是语言的艺术,文学必须借助语言来描绘形象,表达思想,语言又是构成作家风格的一个最基本的因素.徐志摩散文华丽夸饰的风格,在语言上有着突出的表现.
再看徐志摩摘要 徐志摩是一位浪漫主义诗人，其创作融合了中国传统的诗词，散曲和西方浪漫主义和唯美派诗风，形成了自己独特的风格，其诗歌语言清新自然，多用口语表达，读起来亲切自然，朗朗上口。诗人一生的经历曲折丰富，这使其诗歌不仅在艺术形式和文词上有一定成就，也使其所蕴含的思想上升到了一定高度关键词 浪漫主义 单纯信仰 爱与美 艺术风格 第一部分 影响徐志摩作诗的背景简介 徐志摩出身在一个富商家庭，自小生活富裕，童年的生活在某些方面和贾宝玉很相似。自小受到父母的宠爱，入学即受师长的赞许，四岁起读书，后读中学、大学。这些多少都为他成为浪漫主义诗人做了一定的铺垫。但对他影响最大的，也是最终使他走上浪漫主义道路的，是1920年9月，徐志摩横渡大西洋由美国到英国在剑桥大学就读。剑桥作为当世著名高等学府之一，有其深厚的文化底蕴和学术氛围，尤其是当时的欧美浪漫主义和唯美派诗风，对诗人一生的思想都有重要的影响。在剑桥的两年时光，也可以说是诗人思想发展的转折点，在这里，徐志摩和康桥结下了不解之缘，他崇尚自由，而康桥的生活给予他的也正是如此，诗人在康桥看书，散步，喝咖啡，享受康桥带给他的浪漫。他后来深情的说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，在那里，他“惊见真善美浩瀚的光华”，“顿觉性灵开放”，他视康桥如“知己”，称她为“精神依恋之乡”。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。[1]徐志摩生活的年代，正是中国社会从封闭走向开放的时代，人的个性意识终于挣脱了封建思想桎梏而获得解放，英国湖畔诗对于风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然地触动了青年徐志摩的诗心，从而成为他浪漫诗情的母体。徐志摩吸收和继承了英国浪漫派诗歌艺术，为自己树立了理想的目标。同时，也形成了他带有浪漫色彩的人生观。胡适认为徐志摩的人生观是一种“纯的信仰”：“在里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想条件能够会合在一个人生里，这是他单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”[2]在康桥的影响下，使徐志摩内心所蕴藏的浪漫主义得到真正的孕育，发芽和壮大，而且形成了他追求自由，追求理想，追求爱情，追求大自然美景的精神，这一点对他的诗有很大影响。第二部分 从三首诗歌看徐志摩诗风及其单纯信仰 总说徐志摩诗风作为新月派的一个重要诗人，徐志摩是一个创作思想比较复杂的诗人，他那驳杂的思想感情，在他的诗歌创作中都表现出来了，因此几十年来人们对的作品的评价也是众说不一，有褒有贬。徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定影响，为新诗的发展进行过种种实验和探索。从中国现代诗歌艺术的发展来看，徐志摩的诗是有着积极影响的，他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。[3] 他的诗音韵和谐、格调轻快，富有意境美，情、景、境水乳交融，更显艺术魅力。从诗歌中，我们也可以看到徐志摩“诗化生活”的人生理想。其诗在艺术形式上富予变化，语言清晰，洗练，以口语入诗，但又不失文雅；音乐性强，但又不囿于韵脚，而追求的是内在的节奏感和旋律美。[4] 他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，具有鲜明的艺术个性，有一定的艺术技巧。 最能展示徐志摩单纯信仰以及诗风的三首诗的内在联系 徐志摩有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情诗，如《雪花的快乐》、《再别康桥》《我不知道风是在那个方向吹》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽雅恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。 诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。因为这三首名篇风格之一致，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）. 胡适在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”徐志摩是一个感情丰富的诗人，他追求爱情，追求浪漫与自由。但是20世纪的中国给他的枷锁，深深套住了自由和爱，由此也注定了徐志摩一生充满浪漫与悲戚，所以我们读他的诗，总会给人一种淡淡的哀伤感。《雪花》、《康桥》和《风》就是其中的代表。 从《雪花的快乐》到《我不知道风是在哪一个方向吹》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的世界。《雪花的快乐》全文潜透着作者对美的执著，对美的追求。步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗，也是徐志摩对美，对爱，对自由的守护。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。因此，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。[5] 对《雪花的快乐》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪个方向吹》分别进行赏析 对《雪花的快乐》赏析徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，它是诗集的开卷之作，也是代表之作。在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花中的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。 那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。雪花的旋转和最终归宿完全吻合诗人自由、坚定和执着的信念。这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。《雪花的快乐》的韵律也比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。 对《再别康桥》赏析。《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一首。
新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
小记者,阳光男女生,女生,少男少女.水晶女孩(注:以上都是杂志名)
有啊《男生女生》银版--青春小说，金版--玄疑小说。网址： 以下类型稿件勿投《男生女生》（银版）： ◇散文、诗歌等故事性不强的稿件； ◇一个班级、一个宿舍里人物的片段式描写，并非一个连贯的故事； ◇并非发生在中学生及同龄人身上的故事。 版权要求：原创稿件，专投《男生女生》。 约稿字数：1500-6500字 体裁要求：校园小说，故事性强，可读性强。 文章风格：或轻松活泼，或凄美伤感，或浪漫温情，或煽情感人…… 稿酬：100元/千字（见刊一个月后付稿酬） 截稿日期：每月12日投稿E-mail：（每稿必复）以下类型稿件勿投《男生女生》（金版）： ◇传统风格的民间传说型的鬼怪故事； ◇童话、低幼风格的奇幻作品； ◇科幻小说。 版权要求：原创稿件，首发专投《男生女生》。 约稿字数：1500-20000字 体裁要求：小说，故事性强 文章风格：恐怖、玄异、诡异。 稿酬：100元/千字（见刊一个月后付稿酬） 截稿日期：每月28日 投稿E-mail：（每稿必复
热情故事我写了一些关于校园恋爱的感情故事，想投稿给《心爱女生》杂志，谁知道心爱女生的网上投稿邮箱？，《心爱女生》约稿函给本刊投稿时请务必先仔细阅读本约稿函，不适合请求的文章一概退稿处置~《心爱女生》09年向你热忱热情故事约稿《心爱女生》是面向全国刊行的校园青春心感类杂志，分为魔幻版和纯情版，形式主要包罗发作在中学、大学糊口中，浪漫悦耳的恋爱故事、悦耳至深的亲情故事、暖和的友谊故事等等.气魄:纯情·浪漫·悦耳·暖和·时兴故事:可读性强，情节雅观、盘曲、含蓄、新颖、最主要不落入俗套.请求:本刊只接收原创稿件，请勿一稿多投~主要约稿栏目:魔幻版魔·幻影:形式可触及天使、精灵、牧师、法师、骑士等，情节新颖，不落入俗套.(5000字支配)魅·锦绣流年:古典文或穿越文，年光光阴似锦，花园廊桥，如花容颜，美男令郎的一场相遇，文章情节新颖，设想力丰硕但不混乱枯涩，故事最好不要发作在青楼里哦!(5000字支配)侠·白马笑西风:"好汉崇敬"情结具有于每小我的心中.任你天马行空，满意恩怨，儿女情长，拒绝血腥，可是要凸起人物特性，情节盘曲，可读性强.(5000字支配)影·柯南记:校园推理小说.请求推理合理，有悬念但不血腥、恐怖.(5000字支配)轻小说:动漫同人，情节盘曲、活泼，充热情故事我写了一些关于校园恋爱的感情故事，想投稿给《心爱女生》杂志，谁知道心爱女生的网上投稿邮箱？溢生机.(5000字以上)纯情版纯·一朵年光光阴:青春岁月里，基调夸姣、暖和、浪漫、清爽的青涩感情故事.(5000字支配)柠檬·校园咖啡屋:气魄晦涩、紧张，形式可读性强的校园故事.(5000字支配)爱·暖和回想:悦耳的亲情故事，不夸大，不自然，最好以第一人称论述.(5000字支配)暖·斑斓牵手:活泼、悦耳的友谊故事，最好以第一人称论述故事.(5000字支配)网·一网情深:密切接触斑斓或伤感的搜集情缘.最好与搜集相关，但不要搜集术语太多.(5000字以上为佳)稿酬:优稿优酬，普通稿件100元/千字，优秀稿件200元/千字.别的，被读者评为best文章者，除稿酬外，我们将给以作者更优厚的现金奖励!新注销书后即奉寄样书并邮寄稿费，决不拖欠哦~来稿请声名:笔名、其实姓名、联系地址、邮编、德律风、e-mail、qq等.别的，请不要向本刊送达诗歌、少于3000字的短文、多于20000字的长篇，感谢协作~投稿体例电子邮箱投稿地址:挑选电子信箱投稿的亲们请寄望，请在你的邮件主题栏写下你投稿文章的题目成绩和你的姓名，感谢协作~别的，因来稿量庞大，不异稿件请勿频频投稿，不然退稿处置~纸质信件投稿地址:河南省郑州市沙口路008号《心爱女生》杂志社编纂部依依姐姐(收)邮编:450012信封上声名"lovely"字样一切电子来稿普通会在半个月内给以回覆，信件来稿也会在一个月内予以回覆，超出一个月未见回覆者，能够将稿件另投他处~接待你主动赐稿~
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