哪咤又作「那咤」。源于元代《三教搜神大全》。明代古典小说《西游记》，《封神演义》中人物。《西游记》讲的是扥塔天王李靖的第三子。形似少年，但神通广大。曾参与讨伐孙悟空，大败而归。《封神演义》说:一日哪咤去东海九湾河沐浴，因将太乙真人所赐宝物「乾坤圈」置水中玩耍，东海龙宫动摇不已。龙王急忙差巡海夜叉察看，惹脑哪咤被打死。后龙王三太子敖丙调集龙兵与之大战，被哪咤打死。龙王准奏玉帝，捉拿其父母。哪咤又在天宫门前痛殴之。后为表示自己的作为与父母无关，便拆肉还母，拆骨还父。死后，其师太乙真人把哪咤的魂魄借莲花为之而复活。又赐火尖枪，脚踏风火轮。后助姜子牙兴周灭纣，战功显赫。在佛经中哪咤是梵文 Nalakuvara 的音译之略。相传是四大天王中之北方多闻天王毗沙门之子，是佛教护法神之一。毗沙门天王有五子（一说四大天王各有九十一子），除了三太子哪咤之外，二太子独健（即灌口二郎）也是神通广大，母亲是吉祥天女，姊妹也是天女，属佛门中之豪门之家。【哪吒的最早记载】根据学者们考证，哪吒最早写作那咤，更多出现在唐代及此后与毗沙门有关的佛经中。“哪吒”是一个异国语音的名字，也就是说他并不是中国本土所产的。原来，哪吒的确是一个舶来的神名。他本是佛教中的一个神，在唐以前，我国尚无关于“哪吒”的任何记载。如此说来，“哪吒”的进口当属唐代，经以后历代文人的演义，才形成如今天我们所知之形象。唐代僧人大广智不空翻译的《北方毗沙门天王随军护法真言》称哪吒为毗沙门天王的第三子。还有其它的唐代佛经文献中出现的关于哪吒的记载，如“尔时哪吒太子，手捧戟，以恶眼见四方”，“哪吒捧塔随天王”……从这些佛经不甚详细的记载中，我们可以看出一些关于他的事情，如他的身世，他的角色。由于唐代崇佛风气兴盛，佛经故事中的这位天王的第三子的事迹，便广为传播了，开始成为唐代笔记小说的人物。如唐玄宗朝《开元传信记》里就记载了宣律和尚路遇哪吒的故事。这应是除佛经之外，唐人笔记小说中记载哪吒事迹最早的一个故事了，不过承袭之迹非常明显。哪吒又作那吒。源于元代《三教搜神大全》。相传哪吒是托塔天王李靖的第三子，也是太乙真人的弟子之一，在天宫任三坛海会大神。哪吒出生时，左手掌有个“哪”字，右手掌有个“吒”字，所以起名哪吒。他三岁就下海，闯下大祸，踏倒水晶宫，捉住蛟龙抽筋刮鳞。托塔天王怕他长大再惹大祸，想杀哪吒以绝后患，谁知哪吒愤怒，拿刀在手，割肉还母，剔骨还父，后来太乙真人取荷藕做他的骨骼，荷叶做他的肌肉，使哪吒起死回生。后来哪吒要杀天王，报那剔骨之仇，多亏如来从中说和，赐给天王宝塔一座，让哪吒以佛为父，才消释了父子冤仇。哪吒年少但法力广大，可以变化为三头六臂，足蹬风火轮，手使一柄金枪，项戴乾坤圈，又有斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿等六件法宝，变化多端。每逢托塔天王挂帅出征，哪吒必然前往，有时当先锋，有时为大将，先后降服九十六个妖魔，是天上人间公认的少年小英雄。略论哪吒的神性起源和象征意义(完整版)作者：Keanufan哪吒，本体为太乙真人之宝灵珠子，托搭天王李靖第三子，兄为金吒和木吒，还有一妹，玉皇大帝驾前中天元帅和三坛海会大神。生平事迹有：一，其师太乙真人送灵珠子下界投胎，七岁时大闹东海，杀龙王三太子和夜叉，剥龙筋，被龙王告到天庭，剔肉还母，削骨还父。二，死后魂魄飘荡，在四川宜宾翠屏山（1990年哪吒向台湾嘉义市开基南天门太子宫主持黄樟托梦显圣，黄樟率领台湾寻根团到大陆遍查，在宜宾找到哪吒祖庙）受人间香火三年，其父打碎金身，其师太乙真人以莲花为其再造身体，是莲花清净身，没有魂魄。莲花直接说明了他的佛教起源。三，哪吒复活后追杀冷酷的父亲李靖，后来和好的原因说法有二种：封神榜里说是太乙真人拜托文殊广法天尊和燃灯道人（即佛教的燃灯古佛）磨砺他的杀性，再给了李靖一尊玲珑宝塔，西游记里则直接说李靖到西方求告佛，佛给他上面各面都刻有佛像的宝塔，叫哪吒呼佛为父，化解恩仇。四、哪吒在西周灭殷汤大战中担任先锋，开始变形为三头六臂，手拿六种法器，后降伏天下七十二洞妖邪，父子肉身成圣，成为天界著名元帅，曾经奉旨意征讨妖邪，相关典籍有《西游记》里讨伐孙悟空——这位的原型是来自于古印度的圣典《罗摩衍那》里猴神、《狐狸缘全传》里和杨戬讨伐狐狸妖等。以上种种都印证了他的佛教——古印度起源。因为我对哪吒非常感兴趣，抛砖引玉，试着讨论下他的神性起源和象征意义。哪吒虽然是道教正神，却来源于古印度，佛经中“哪吒”一词是梵文Nalakuvara 的音译之略。传说是四大天王中之北方多闻天王毗沙门之子，是佛教护法神之一。毗沙门天王有五子，另外一说四大天王各有九十一子，毗沙门天除生了三太子哪吒之外，还生了二太子独健，即灌口二郎，此灌口二郎本来被认为是秦朝治水的李冰太守的二公子，后来被民间叫做杨戬，又叫二郎神，此君也是赫赫有名，在封神榜里和哪吒并肩战斗打败殷商。哪吒之母是吉祥天女，姊妹也是天女，属佛家的豪门世家，他剔肉还母，削骨还父，再为父母说法，使全家得以觉悟。哪吒后到中国，以灵珠子化身为商朝末年陈塘关总兵李靖之第三子。佛教的神明最初来源于古吠陀时代、婆罗门教的神明，比如帝释天就和古婆门教的神明有共同起源，在佛教里成为了一位暂时享受福报的某层天之主，佛教把原来四大吠陀里永恒正法的象征和宇宙本体——梵，降低为色界天里受暂时福报的神明——大梵天。通过这些手法佛教降低了神的地位，抽空神的代表意义，让非人格化的神成为六道众生之一，从而突出人的觉悟的意义，提高佛——觉悟者的地位，强调六道众生必须成佛才能得救，抬高了佛教的地位。必须追溯这些被佛教降低了身份和意义的神的来源，把被抽空的外部形象尽量还原，按照佛教一贯贬低古老神明的来源和意义的规律，哪吒本来也有比较高的来源，但在佛教里而被改成了某天王之子。可惜我不懂梵文，无法追到Nalakuvara 一词的词源，否则当可以发现更多哪吒在印度古典籍中的资料。我就事理来谈谈自己的揣测。四大吠陀时代（前十四世纪）的神明来源于人类的原始文明时期，大约一万年前左右有一个横跨欧亚，横贯于多瑙河、两河流域、亚洲北部一带、波及印度文明、苏美尔文明、中国文明等文明的古文明中心，单就古代汉语来说，就和原始印欧语有天然血缘关系，说不定曾经存在过共同语言，中国的北方仰韶类型的彩陶文化更是来源于这个文明的中心的扩散和影响，中国文化至少有一部分来源于此，而印度文明、苏美尔、埃及等文明的一部分也来源于此。如果追溯下去，还可以追溯到史前几万年开始的从非洲向其他大洲的移民运动，该运动就是经过一次冰川纪的残余人类走出非洲的过程，向全世界扩展，并且不断地迁移，最终形成了现代所有的文明人类。也就是说，所有民族最初很可能有同一个根源，有相同的信仰和神话，有相同的神。这些神明在当时没有明确的谱系，也不具有完全的拟人形象，而仅仅代表宇宙的基本力量。哪吒最初来源于哪一位神，或者说史前人类崇拜的哪种宇宙力量呢？哪吒的性质和西方的太阳神光神阿波罗很接近，都青春不老，都有中性美貌，提到他们的文献都强调他们的青春不老和惊人美貌，都有太阳的标志。阿波罗驾驶天马运行古天空，马蹄下有熊熊烈火，是普罗米修斯盗火的来源，哪吒则脚踏风火轮，身带乾坤圈和混天绫，手持火尖枪，正象征太阳和阳光。哪吒降伏天下妖魔，担任天界中天元帅，是一位战神，而阿波罗也以战斗力著称，曾经在特洛伊城墙上三次把古希腊第一武士阿喀琉斯的攻击挡回去，也是战神。他们都有从远处打击的功能，阿波罗是著名的远射神，哪吒的紫金砖可从远处打击敌人，这些暗示了哪吒的最初起源很可能是太阳神，但哪吒后来在中国神话里又被和水相连，因为他降伏龙王，在海外地区的崇拜里普遍被认为和水有关，附加了水神的功能，他的各种祭祀仪式也以下雨为吉祥。哪吒的死而复生，也可以和古希腊的阿多尼斯、苏美尔的塔木兹等死而复活的神明对照来看，阿多尼斯、塔木兹都是著名的美男子，也都是象征春天与植物的神明，和太阳的照耀和阳光在各个季节的变化有直接关系，哪吒本身是莲花化身，跟植物有关系，同时死而复活，又跟太阳的季节变化有关系。说到死而复活，最著名者是耶稣基督，他就是经常被和阿多尼斯、塔木兹等死而复活的神明对照，同时基督的生日特地被教会定在12月25日，这日子正是古希腊罗马的太阳神纪念日，而且基督在圣经里被称为“真光”，本身既有植物的特性又有太阳神光神的特性。在古埃及神话里，太阳神荷露斯的典型形象是一个把手放在口边的胖娃娃，而他在希腊的典型形象却是坐在含苞欲放的荷花上的孩子，手持“聚宝角”。大家有没有想起身为荷花化身手持紫金砖的哪吒？荷露斯的父亲奥西里斯被沙漠之神塞特杀害并分尸，后成为冥府之王，荷露斯的船每天都要经过冥府再升起，这也暗示了死而复活。哪吒具有的杀父情结是中国古文明中极其罕见，甚至是独一无二，西游记里过了一千多年，他为了救孙悟空以腰剑架住托塔天王之剑，仍然使托塔天王大惊失色，急忙取下宝塔在手，害怕他再次动手杀父。他的杀父情结似乎并没有消失到使托塔天王完全放心，这种叛逆也是中国历史上绝无仅有的，完全和孝道文化背反，但是这个情节保留下来了，而且被叙事者故意喜剧化以冲淡它的挑战性，同时这样叛逆的哪吒仍享有正神的地位，这也是绝无仅有的。这种杀父情结在中国文明里不具有普遍性，相反却是西方文明的母题，这也暗示了哪吒的西方来源。古玛雅文化每日杀人祭祀太阳，为太阳的每日升起而作战，古代神话里往往把国王和太阳等同，比如天无二日，民无二主，杀父也就等于对太阳的挑战，作为“子”取代旧的太阳，成为新的太阳。从以上分析看，哪吒绝不是简单的神。他本身象征着：青春，速度，美貌，热情，火焰，挑战，光明，战斗力，死而复活等等，如果我的看法不错的话，他应该是一位起源非常古老，可以追溯到大约近九千年前新石器时代太阳崇拜时期的神明。而这个时候，也正是横跨欧亚，横贯于多瑙河、两河流域、亚洲北部一带、波及印度文明、苏美尔文明、中国文明等文明的古文明中心兴盛之时。再看一下，对于哪吒的神性起源和象征意义，有一个最明显的证据摆在眼前，“灵珠子”！灵珠子本身没有灵魂，是太乙真人的至宝。太乙者，太一也，泰一，即宇宙本体。泰一的至宝是什么？不用我说也大家也该明白代表宇宙本源之一，宇宙基本能量之一。灵珠子成为有灵魂之人，是元始天尊颁布玉旨，太乙真人送其下界，投为人身，才有了魂魄，后来死去复活，成为莲花化身，又没有了魂魄。可见灵珠子本身就是宇宙那些无具体人格形象的基本力量或者说能量中心之一，考虑到古印欧语和古汉语的同源，以及古仰韶文化的西方来源，灵珠子这个这个词里可能包含着远古人类对于宇宙能量中心的理解，本身就暗示着宇宙基本力量的一个源泉，大家想想，对于远古人类，什么是能量源泉？答案出来了——太阳！从那里出来的什么——光！参考资料：1、阿波罗资料见古希腊神话。2、古印欧语和古汉语同源的考证见《中国人的命运》，郑刚著。同时可参考该书第一章第三节中国文明的起源考证。3、关于梵在佛教和古印度吠陀时代地位和象征意义的不同见印度教的《四大吠陀》和佛教的《阿逸夷经》。4、基督的资料参考新约圣经。5、对塔木兹、阿多尼斯、荷露斯的资料，见古苏美尔、古希腊、古埃及神话。6、哪吒的资料主要参考《封神榜》、《车王府曲本封神榜》、《西游记》、宜宾哪吒主庙专页。附：我对孙悟空神性起源的部分思考孙悟空的原型是民间传说中伴随玄奘西游的猴行者，猴行者的原型是古印度《罗摩衍那》里的猴神。罗摩是印度三大神的毗湿奴化身，毗湿奴事迹来源要追溯到四大吠陀时代，四大吠陀又来源于更古老的史前文明，而罗摩的爱妻悉多被魔王抓走后，就靠猴神帮忙救回来。可见这位猴神的来源非常古老，如果真正去考证源头，那就可费工夫了。所以，孙悟空也绝不仅仅是中国小说家的创造，而真正对应着远古一位神明。根据印度教典籍，毗湿奴总共有十次化身，前四次不是人类，后六次才是人身，释迦牟尼是他的六次人类化身之一，是毗湿奴的第九次化身。罗摩作为毗湿奴的人类化身之一，是释迦牟尼的前生。绕来绕去，孙悟空的印度原型猴神救过释迦牟尼的印度前生罗摩，而哪吒则是孙悟空的对手和佛的养子（他呼佛为父）。纠缠错杂的神明关系，延续了好几个文明，纠缠了也许近万年。另外还有一点，哪吒死后三年复活，基督死后三日复活，都是“三”，都是“子”，都是“光”，不知道远古神话里他们是否有相同的神性原型？除了阿多尼斯重要是以爱神维纳斯的情人出现，不具备子的身份，而是以春天的象征死而复活，其他的神如塔木兹，也是子的身份，也是死后复活，也是植物之神。荷露斯则是子又是坐于荷花上的神明，荷花即莲花，在古埃及神话里，世界是从一棵完美无瑕的荷花花苞里诞生的。莲花可以理解为世界完美本体，宇宙的神性本身。所以光明神太阳神荷露斯坐在荷花上，象征着他和世界本体的联系。他们都是非常非常美丽的神，阿多尼斯是令爱神维纳斯也疯狂的美少年，古代两河一带的祭典中有不少诗篇和歌曲唱给不幸而美丽的少年塔木兹。他们永远死而复生，也永远青春美丽。而荷露斯美到什么地步呢？据说他还未出生时父亲奥西里斯就被他的叔叔塞特害死，他是其母用仙术和死去丈夫遗体交感而生的遗腹子，和塞特仇深似海，长大后他去报仇，不敌塞特，塞特竟然提出双方为对方手yin的方式来平息战斗，他被迫同意了，回去后他的母亲伊西斯砍下了他的那只手，再用仙法让他的那只手重生，她用了种种办法让儿子的精ye成了一棵果树的肥料，最后设计让塞特在无意中吃下了果子，然后嘲笑塞特。（写到这里，我头冒大汗，古埃及人真开放啊！华丽地拜拜）荷露斯就在这么搞笑又尴尬的气氛中不断磨砺，提高了战斗力，成为为男子汉。经过漫长的战斗，最后在众神裁决下塞特受到惩罚，而荷露斯我写这个比较恶心的资料不为别的，只为说明荷露斯美到连死仇都舍不得杀他想跟他同性恋的地步。而哪吒是子，是荷花化身，是佛法里的清净法身的象征，是古埃及的世界本体，是三年后复活的植物神，是火焰与热力、光明与战斗力的光神、太阳神、战神，是永远青春的美少年。只除了基督不是美少年（圣经里先知以赛亚预言说，将要出生的基督“无美容”）外，其他种种都符合。但是基督经常以一个可爱娃娃或者小孩的造型出现，这点和哪吒、荷露斯的常用造型也都符合。
电影《哪吒之魔童降世》，相信大家都看过了。没看过的，应该也在热搜听说过了。豆瓣，上映不到一周票房超越《大圣归来》，可以说是国漫的又一个巅峰。电影《哪吒之魔童降世》，有太乙真人、申公豹、灵珠等元素，显然脱胎于封神榜，且是个道教设定。但哪吒本吒，在最开始，却是佛教中人。在成为这个拥有Q弹小肚皮、超浓黑眼圈的小孩之前，哪吒都经历了什么？哪吒不是土生土长的中国人，他起初是西域佛教的一位神祇。他的名字——哪吒，也是由梵语Nalakūvara或Nalakūbala音译而来。隋唐五代时期，佛教盛行，哪吒的故事也逐渐传入中国，被人所熟知。《根本说一切有部毗奈耶药事》：“尔时世尊……告阿难陀曰：‘汝见彼绿色树林不?’白言:‘已见。’‘此是乌卢门萘山。我灭度一百年后，有么士罗兄弟二人，一名哪吒，二名婆吒，而于彼处建立寺舍，当号名哪吒婆吒。’”这是佛经中作为人存在的哪吒。被神化后的哪吒，成了佛教的护法神，还是位能参透佛理、能使三界安宁的巨神。汾阳昭云：金刚透匣谁能用，惟有哪吒第一机。举目便令三界静，振铃还使九天归。正中妙叶通回互，拟议锋芒失却威。宋沙门思坦集注《大佛顶如来密因修证了义诸菩萨万行首楞严经》辑长水云:“天王太子即哪吒之类，辅正统摄，跨握鬼物，护世益人。”可见，作为北方毗沙门天王的太子，哪吒的职责是卫护佛法，扫除邪恶，保护世人。这样一个设定苏炸天的哪吒，却有着非常怪异的外表。他外表凶恶，三头六臂，一双恶眼。“明眼汉，没窠臼,，有时孤峰顶上草漫漫，有时闹市里头赤洒洒。忽若忿怒哪吒，现三头六臂。忽若日面月面，放普摄慈光。”“尔时，哪吒太子，捧戟，以恶眼见四方。”在哪吒的故事里，有着很传奇的一笔：析骨肉还于父母。在重孝道的中国古代，这种行为可谓十分叛逆了。北宋时期，苏辙还专门写了一首诗来diss哪吒：北方天王有狂了，只知拜佛不拜父。佛知其愚难教语，宝塔令父左右举。儿来见佛头辄俯，且与拜父略相似。佛如优昙难值遇，见者闻道出生死。嗟尔何为独如此，业果已定磨不去。佛灭到今千万祀，只在江湖挽船处。要想让来自西域的哪吒完全为中国接受，必须对其进行中国化的重塑。这就不得不提到李靖了。李靖李靖是隋唐之际著名的军事家，因着超凡的军事才能，常常是百姓们吃瓜时的下瓜谈资。而当时，佛经典籍中的毗沙天王常常在西北帮助唐军获胜。于是，李靖和毗沙天王的形象不断融合。在南宋时期，李靖正式演化为毗沙天王。身为毗沙天王的太子，哪吒也就顺理成章地由印度血统变为了中国血统，由凶恶的夜叉神变为了中国正神。到了元代，哪吒的故事变得更加大众化、完整化了。大家都知道，元代人爱看“电影”。哪吒首次触电就是在元代杂剧《二郎神醉射锁魔镜》中。《二郎神醉射锁魔镜》，题目正名为《三太子大闹黑风山，二郎神醉射锁魔镜》，主要演的是哪吒与二郎神降服牛魔王和百眼鬼的故事。这部戏剧情简单，是老百姓都爱看的邪不胜正的主题。在《二郎神醉射锁魔镜》中，哪吒依旧有着三头六臂，并且拥有了六般兵器，增加了一些伤害值。“俺这壁哪吒出马，三头飐飐，六臂辉辉。三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪……哪吒神怒从心上起，可早变化了神威。显着那三头六臂，六般兵器，一来一往，一上一下，有似高飞。我见那哪吒神有气力，显出那变化容仪……”哪吒在元代参演的“电影”还有《猛烈哪吒三变化》、《西游记》（元末明初杨景贤所撰杂剧）、《哪吒太子眼睛记》（吴昌龄所撰，现已亡佚）等。从这些作品中分析，元朝时哪吒主要还是负责降妖伏魔，并多以佛教中凶恶的形象出现，但有向道教神形象发展的趋势。在明代，儒家是官方盖章的统治思想，而在民间，道教盛行，佛教也盛行。儒释道三家思想互相吸收融合，也互相斗争。在这种背景之下，明代畅销小说《西游记》中的哪吒也有了三教混一，特别是释道融合的特点。在《西游记》中，李靖从佛教的毗沙门天王演化为道教玉皇大帝的天兵首领托塔李天王。哪吒作为托塔李天王的三太子，成了玉皇大帝的重要战将，被封为三坛海会大神。《西游记》第四回描述哪吒：总角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，秀骨更清妍。诚为天上麒麟子，更是烟霞彩凤仙。龙种自然非俗相，妙龄端不类尘凡。身带六般神器械，飞腾变化广无边。又是清妍又是彩凤的，哪吒的形象显然有了质的变化。第五十一回又对哪吒进行了进一步的描述：玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙。眼光掣电睛珠暴，额阔凝霞发髻髽。绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花。环绦灼灼攀心镜，宝甲辉辉衬战靴。身小声洪多壮丽，三天护教恶哪吒。像吒儿吗？孙悟空还曾取笑哪吒说：“小太子，你的奶牙尚未退，胎毛尚未干。”可见西游中的哪吒，应当是有点奶的。不过奶归奶，打起架来也是真的凶。第四回写哪吒与孙悟空打架：“哪吒奋怒，大喝一声，叫‘变’即变做三头六臂，恶狠狠，手持着六般兵器，乃是斩妖剑、砍妖 刀、缚妖索、降魔杵、绣球儿，火轮儿。丫丫叉叉，扑面来打。”哪吒还是可以放“三头六臂”这个佛教中的大招，可见在《西游记》之中，哪吒表面上是个清妍聪颖、法力无边的孩童道教神仙，背地里，其实还是保留了三头六臂的夜叉神设定。因而可以说，《西游记》中的哪吒，是一个道佛融合的神仙。哪吒形象的另一次大转变，则发生在《封神演义》。《封神演义》的主要依据是明刻本《三教源流搜神大全》，同时也受《西游记》影响。作者加入了自己的现象，创造了一个新的哪吒形象。在出身上，封神给哪吒的身世加了新的设定，哪吒成了道教的灵珠子，下世为姜子牙先行官，灭商兴周。封神描述灵珠下世后，从肉团出生，手戴金镯，红绫裹肚。电影《哪吒之魔童降世》倒是把这个形象还原得很好。在武艺和兵器上，封神中的哪吒，武艺来自太乙真人，兵器是道教的兵器与灵物——风火二轮、乾坤圈、混天绫。在析骨肉还于父母一事上，封神加了一个救父母的前提，把哪吒变成了一个孝顺孩子。《封神演义》出版后，哪吒神已经完成了主要的演化过程，成了一个完全的道教神。但普通老百姓心里的哪吒，仍旧是个多版本组合的哪吒。一千个人心目中，可以有一千个哪吒。或许在电影《哪吒之魔童降世》之后，大家心目中的哪吒又有了新的模样……参考资料：刘文刚.哪吒神形象演化考论[J].宗教学研究,2009,No.,184-189.付方彦.哪吒形象流变研究[C].长沙理工大学,2014.黄宇玲;唐铭珠.哪吒顽童形象论[J].成都大学学报(社会科学版),2017,.李碧晴.明后期神魔小说中的兵器、法宝研究[C].湖南师范大学,2015.
托塔天王里面的玲珑宝塔作为佛教试图弥合哪吒父子裂痕的道具，在宋代就已经出现！
两部经典巨著奠定哪吒形象——道家护法神等到了吴承恩写《西游记》时，他结合当时民间传说已经定型的各类故事，终于确定了哪吒作为一个孩童的形象，并且总结出了哪吒故事的几个关键要素：“哪吒闹东海，杀龙太子，剥皮抽筋惹出大祸，四海龙王威逼，李靖无法交代导致哪吒被迫割肉还母、剔骨还父，最后哪吒在如来佛祖的帮助之下，法力重生，以碧藕为骨、荷叶为衣，后来又有如来佛祖赠送李靖玲珑宝塔以弥补父子关系的故事”。到了明朝后期，许仲琳创作的长篇神话小说《封神演义》的出现，哪吒的儿童形象和儿童冒险故事得到了进一步的完善，最终成了我们现在所熟知的样子。而且在封神演义中也彻底断了哪吒与佛教的关系，在封神的关系里，哪吒是道教的灵珠子转世，割肉剔骨之后，由他的师傅——道教太乙真人，以莲花化身而出，另外又安排道教燃灯道人赠送李靖玲珑宝塔以弥补哪吒父子裂痕。封神榜中的哪吒也就是说哪吒传入中国的1200年间，前700百年都是凶神恶煞的护法神形象，到了后500年就开始人形化了，并逐渐转变为“萌萌哒、可爱”的形象了，最终演变成有血有肉、勇敢坚强，大家所熟悉的小英雄哪吒的形象了。而哪吒在演变的过程中，另一个更大的变化也发生了，随着李靖成为哪吒的父亲开始，从宋代开始，李靖父子在本土化的过程中，哪吒佛教护法神的形象慢慢演变成纯粹的道教护法神的形象，并最终形成了我们今天所看到的哪吒故事的源头！道教护法神哪吒李夫子：哪吒形象的演变离不开历代王朝的佛道之争从哪吒形象的演变我们不难看出，这实际是是本土道教信仰和外来佛教信仰的争夺之战，1200年前的唐朝，是个分界岭，唐朝以前，包括唐朝，自佛教进入中土之后，大多信仰佛教，佛门势力非常大，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这首诗词就形象的表达出了南北朝时期国家对于佛教的支持！而从宋朝开始，本土的道教逐渐活跃在历史的舞台上，到了明朝，道教基本得到了朝廷的大力支持，得以跟佛教相提并论，而哪吒形象的演变背后可能也离不开朝廷舆论的引导吧！
大象因其憨态可掬、诚实忠厚的形象成为全世界的吉祥物，而在中国传统文化里，“象”与“祥”字谐音，故象被赋予了更多吉祥的寓意，如以象驮宝瓶（平）为“太平有象”；以象驮插戟(吉)宝瓶为“太平吉祥”；以童骑（吉)象为“吉祥”；以象驮如意，或象鼻卷如意为“吉祥如意”。傣族人民历来把大象看成是吉祥、力量象征。几千年来，人们与大象结下了不解之缘，人们喜欢大象，崇拜大象。由于云南西双版纳地区是大象的天堂,当地老百姓十分喜爱大象,以大象作为吉祥物放在家中寓意平安吉祥、招财进宝。大象吉祥物通常是用镀金塑身，或者是铜质制作，若其背上和鼻子上顶着大小各一的鸿运宝石，有保平安和吉祥的喻意！放一只这样的平安金象在家里或者在公司里，可以让您有一种安心和幸福的感觉！也是最能表现出您的心意的送礼佳品，无论是送给亲人、朋友、上司或者是领导，它都是最佳的选择！因为万象更新的“象”，谐音“祥”，和“相”。古人云：“太平有象”，寓意“吉祥如意”和“出将入相”。居家者屋内奉置此吉祥物，可使家庭充满祥和之气。企业办公室供奉此物人和财旺。政府公务员供奉可减轻压力，增持业绩，利于晋升，利于“出将入相”。象五行属金,自古象为神兽,以善吸水驰名，水为财，凡家居大窗见海或水池、河流等水者，均称为“明堂聚水”，若摆放大象在家中，则大财小财均为己所纳。象之禀性驯良，放在宅中吉祥如意。如将之放在室内财最盛的地方，则全家受惠。另外,在家里摆放大象饰物,可以起到吸旺气加强座方之力量的功效.一般建筑的风水喜欢有靠山,所谓"前方有照,后方有靠";而大象体积墩厚,如山一般,于坐方摆放象饰,便于加强座山的力量，可以增加贵人运，助旺事业运程。当屋后无山或者依靠物,应请象入室一般来说，大象吉祥物不用于抵挡凶煞之用，因为象之大要在招财聚富纳祥，应放在吉利位置，不受各种煞气的冲克。大象可单个放置，当然成对最好，要一个鼻朝上、一个朝下。需要特别注意的是，大象不可与刀、枪等武器类物品一起摆放，会引起不良的冲克，也会使其失去应有的功效。
大象的象征：
根据史料记载，很早以前大象就成了人类的朋友，适当的时候，大象还能为人类提供帮助。
大象是非常聪明的动物，他们能开辟场地，还能把死去的同伴安埋在落叶枯枝中。大象的寿命很长，一般能活到70岁左右，它在10岁到15岁性成熟，怀孕期长达22个月。
大象的分布：
大象分布极广，大约在四千万年以前，除了大洋洲和南极洲，其余各洲都有它的足迹，到现在主要有亚洲象和非洲象两大类。
扩展资料：
大象的生活习性：
象是群居性动物，以家族为单位，由雌象做首领，每天活动的时间，行动路线，觅食地点，栖息场所等均听雌象指挥。而成年雄象只承担保卫家庭安全的责任。有时几个象群聚集起来，结成有上百只大象的大群。
大象的分布范围：
大象广泛分布在非洲撒哈拉沙漠以南和南亚及东南亚以至中国南部边境的热带及亚热带地区；主产于印度、泰国、柬埔寨、越南等国。中国云南省西双版纳地区也有小的野生种群。非洲象和非洲森林象则广泛分布于整个撒哈拉以南的非洲大陆，喜欢群居。
参考资料：百度百科——大象
中国古代神话传说中的技术意识摘 要:作为对历史过程的一个解释系统,中国古代神话中蕴含着对中国古代技术价值和功能的特定理解。在对技术创世、技术过程、技术工具性价值的解读中,呈现出天人合一、由技入道、制器尚象等渗透中国传统文化精髓的技术意识;而有关技术的误读,则流露出浓厚的“以道驭术”的技术文化观。这些技术意识通过神话作品的传播,潜移默化地深入人心,进而又进一步影响现实中的技术。关键词:中国古代;神话传说;技术意识中国古代神话传说是当时社会生活的一种折射,反映了古代思想文化观念的某些特征。其中有些内容涉及技术活动,是先民技术意识的一种特殊表现。这里所说的古代神话,采用神话学家袁柯先生的“广义神话”概念,即不局限于上古的狭义时间范围内,并将民间流传神话、道教仙话、历史人物的神话传说都纳入神话范围。这些神话传说是对历史过程的一个解释系统,其中蕴含对技术价值和功能的特定理解。通过分析古代神话传说中的技术意识,有助于了解技术思想演变的脉络,深入理解技术与社会生活之间的互动关系。一 技术创世的解读中国古代与技术相关的语汇包括技、伎、艺、巧、工等,这样的技术空间是一个包含着巫术、文学、艺术在内的有机整体。这些纷杂的概念通过其意义的原生、增生、转生,形成了一个庞大体系。本文只摘取其中与生产技术含义链接的部分,即物质生产活动中的工具以及人的行为,作为考察的对象。早期的神话大多是创世神话,讲述开天辟地、人类与万物起源的故事。这类神话源于人们对自然现象的理解和诠释,蕴含着古人对技术与人类命运关系的思考。在这类神话中,“女娲造人”是具有典型意义的一篇: 俗说:天地开辟,未有人民,女娲抟黄土作人,剧务力不暇接,乃引于泥中,举以为人。对这则神话进行解读,至少可以获得三条与技术相关的信息:其一,“抟黄土”这项技术活动打造了人类。其二,造人的技术是一项崇高的生产活动。其三,在这项伟大的技术活动中,女娲采用的质料是泥土。古希腊、希伯来、古埃及、北欧、印第安人的神话中都不约而同讲述着神以泥土为质料造人的故事。其中,古希腊神话讲述了先觉者普罗米修斯用黄土捏成和自己一样的小生灵,爱神厄洛斯给他以精神,智慧女神雅典娜赋予他灵魂,造人的工作才得以完成。在希伯来神话中,上帝耶和华用地上的尘土造人,并将“气息”吹入泥人的鼻孔中,于是一个活生生的亚当就此诞生了。可见,“两希”(古希腊、希伯来)神话中出现的造人技术完全是物质性的,技术打造的只是人类的肉身,而生命的真正源泉———灵魂、精神却来自于神的“气息”。因而,人类也就有了双重的属性:作为物质性的人的泥土属性和具有精神人格的神的属性,而这两种属性却是矛盾对立的,由此导致了灵与肉、理性与感性、精神与物质永恒的冲突。于是,当亚当被罚落大地时,上帝明确对他说:“地必因你而受到诅咒。”由此可见,“两希”神话明确表达了对构筑人类肉体的技术质料———泥土的贬抑之情。与“两希”神话不同,在中国古代神话中,人类的缔造神女娲本身就是土地神。葛洪的《子·释滞》中提到“女蜗地出”，女蜗与其所创造的生灵是同质同构的。这里对于造人的质料—泥土并没有“两希”神话中的贬抑，相反却充满了崇敬和热爱。女蜗造人显现出了全然不同的意蕴，技术主体在富于创造性的技术活动中，生产出的不是硬邦邦的物质产品，而是将心灵、情感、精神这些构建生命本体的要素一起融人人类的肉体中，生命从女蜗的手中柔软地流淌出来。技术并非独立于人之外，女蜗术仅仅是技术或工具的操作者，她本身就处在技术之中，这个技术过程就是技术生命展开的过程，其创造的技术产品直接就是人的生命。在比女蜗稍后的盘古神话中，技术的威力得到了又一次张扬，技术不仅创造了生命还创造了世界。盘古生于“混沌如鸡子”的天地中，他“左手执凿，右手持斧，或用斧劈，或以凿开，自是神力。久而天地乃分，二气升降，清者上为天，浊者下为地，自是而混茫开矣。盘古用斧与凿，开辟出广裹无际的天地。在盘古的斧凿痕迹中，我们看到了古人心目中技术的崇高与神圣。在中国古代神话中，现实的技术也得以讴歌赞美，成为人类能够繁衍壮大的有力武器。(韩非子·五蠢》中记载:“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇。有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号之曰有巢氏。”“民食果艾蚌蛤，腥躁臭恶，而伤害腹胃，民多疾病。有圣人作，钻隧取火以化腥躁，而民悦之，使王天下，号曰隧人氏。”从“构木为巢”到“钻隧取火”，技术带给了人类生存的机遇，因而是神圣的，掌握技术的人便成为“圣人”、“王者”。在古代神话传说中，几乎所有与人类生存与发展相关的技术发明都源于神化了的圣主贤臣:伏羲制以俪皮嫁娶之礼。伏羲作琴。神农作瑟。女娟作笙簧。领项命飞龙氏铸洪钟，声振而远。祝融作市。句芒作罗。黄帝使羲和作占日，常仪作占月。伶伦造律吕。沮诵仓领作书。史皇作图。伯余作衣裳。尹寿作镜。贵尤以金作兵器。巫彭作医。巫咸作铜鼓。逢蒙作射。胶作服牛。相土作乘马。奚仲始作车。宿沙作煮 盐。化益作井。……先民沉浸在技术给人带来的巨大利益和福扯的狂喜之余，开始对技术产生了一种类似宗教的敬仰之情。技术被神化了，这一神化的指向，其一是技术本身，其二是创造技术的主体。随着技术越来越深人到人的日常生活中，技术崇拜更加扩大化，不仅技术的缔造者，就连能娴熟使用技术的能工巧匠也被神化了。神话中的堰师、鲁班、巧锤、墨翟等，能用过人的才智创造各种灵巧的机械，甚至可以达到巧夺天工的程度。堰师为周穆王所造的“机器人”能够“钥其颐则歌合律，捧其手则舞应节，千变万化，唯意所适。王以为实人也……”以至周穆王由衷地感叹道:“人之巧乃可与造化者同功乎!; “人工”形式的技术在本质上却代表着“天工”的在场，“天人合一”在技术活动中得以完美呈现。中国古代对技术极为推崇。技术发明是圣人所为，普通工匠不是圣人，只能继承不能超越。中国古代技术意识以“天人合一”的哲学思想为根基。在传统文化中，“天”的含义是多重的，一方面指“天空”、“天然”，即自然;另一方面也指能够主宰人类命运的外在力量的总和，其中包括对人类社会发展规律、人类的一些最普遍的属性和特征，以及人类社会生活与外部世界相互止约关系的深层体验。 “天”是有意志、有情感的，因而“天人合一”规范下的技术也是有意志、有情感的。笼罩于“天”之下的技术，必须听命于“天”，“天”是立法者，技术仅仅是执法者。上天制定出技术的范式，圣人作为“天”的神化意象因循技术范式创造了各种现实技术，而普通工匠只是技术的应用者，无法超越和创造这种天工之技。中国古代技术意识扎根在深厚的农耕文化土壤之中。早在仰韶文化的中晚期，中华民族的主体—黄河流域的华夏先民就已进人农耕时代。以农耕为主的经济方式强化着人们对土地的感情，孕育着人们的恋土情结:老百姓最崇拜的大神女蜗、黄帝、炎帝、尧、禹等都与土地有着或多或少的联系。中国文化构建的世界基本模式—五行模式中，居于中央以控四方的是“土”。由此，以平和、仁厚为旨归的土地精神和恋土情结，犹如中华民族的血脉，几千年来一直流淌在中华大地上，不仅奠定了中华民族的民族心理，也影响到中国古代的技术文化观念。值得注意的是，这种建立在农耕文化之上的技术文化观念，使得中国古代技术严重脱离工商活动，因而也就无法适应工业文明的需要，与近代科学技术的诞生失之交臂。二技术过程的解读技术作为人类改造自然的手段，是一个通过发明而不断创生的体系，“技术的本质的、固有的特征是它的过程性、动态性。”困对技术发明过程的理解是把握技术本质的关键所在。在中国古代神话中，许多篇章都表现出对技术发明过程的解读，从中透视出古人对技术本质的诊释。对于原创技术的来源问题，不少神话传说都有所涉猎。《周易·系辞下》中的一段话，就是对传说中圣人原创技术的解释:古者包栖氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜， 近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。作结绳而为网苦，以佃以渔，盖取诸《离》。包栖氏没，神农氏作，研木为耗，揉木为未，未褥之利，以教天下，盖取诸《益》。日中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所，盖取诸《噬磕》。神农氏没，黄帝、尧、舜氏作，通其变，使民不倦，神而化之，使民宜之。《易》穷则变，变则通，通则久。是以“自天枯之，吉无不利”。断木为杆，掘地为臼，件臼之利，万民以济，盖取诸《小过》。弦木为弧，列木为矢，弧矢之利，以威天下，盖取诸《睽》。上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨，盖取诸《大壮》。古之葬者，厚衣之以薪，葬之中野，不封不树，丧期无数。后世圣人易之以棺掉，盖取诸《大过》。上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察，盖取诸《夬》。这类传说的共同特点，古人将其概括为“制器尚象”。“制器尚象”的思想源于《周易·系辞上》:“《易》有圣人之道四焉，以言者尚其辞，以动者尚其变，以制器者尚其象，以卜盆者尚其占。”“制器尚象”是指“制器者”要善于观察自然，向自然学习，从中提取必要的“象，’(包括物象、卦象、意象、道象等各个层次)，进而再于“象”中推演出所要创制器具的范式及其技术要义。“制器尚象”实际上是通过对自然的模仿，来完成人工的技术活动。中国古代神话有关“制器尚象”的例子并不鲜见，比如:华盖，黄帝所作也。与贵尤战于泳鹿之野，常有五色云气，金枝玉叶，止于帝上， 有花葩之象，故因而作华盖也。女娟作笙簧。问曰:“上古音乐未和，而独制笙簧，其义云何?”答曰:“女娟伏羲妹，蛇身人首，断鳌足而立四极，人之圣而制其乐，以为发生之象，其大者十九簧，小者十二簧也。黄帝受自然界“花葩”形态的五色祥云启发制作了象征帝王之尊的“华盖”。女蜗所制的笙簧是一种以葫芦为底插竹管于上方的乐器。葫芦是瓜类植物，在古代含有子孙众多的象征意义，《诗经·绵》中就有“绵绵瓜贬”之句。女蜗正是“以为发生之象”，即取象于人类的滋生繁衍。此外，鲁班见水上蠢(螺)而制门户铺首，周穆王时人们仿制鱼样造钥匙，都以模仿自然而创制具体的技术，正如谭嗣同所说:“见飞蓬而作车，见蜘蛛而结网，一草一虫，圣人犹制器尚象，师之以利用…”只有从自然界和社会生活各个层面的“象”中汲取灵感，才能把大自然中所孕育的技术机理转化为造福百姓的技术发明。技术作为一种动态的发生过程，必然要经历从智能技术向现实技术的过渡。也就是说，首先要有某种技术设想，随后才能将这种设想运用于现实生产活动中。在中国古代的技术活动中，往往过于强调智能技术即经验、诀窍。在中国古代神话传说中，反复咏叹着技术活动中如何将人的智力潜能发挥到极致，比如众所周知的《厄丁解牛》:厄丁为文惠君解牛。手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所琦，者然向然，奏刀·锗然，莫不中音:合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。文惠君曰:“嘻，善哉!技盖至此乎?”危丁释刀对曰:“臣之所好者，道也;进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者;三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大邵，导大襄，因其固然，技经肯李之未尝，而况大抓乎!良厄岁更刀，割也;族厄月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新发于删。彼节者有间，而刀刃者无厚;以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣!是以十九年而刀刃若新发于删。虽然，每至于族，吾见其难为，沐然为戒，视为止，行为迟。动刀甚微，碟然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志;善刀而藏之。”文惠君曰:“善哉!吾闻厄丁之言，得养生焉。“厄丁解牛”所要言说的中心话语是“臣之所好者道也，进乎技矣”。梁惠王在观赏完厄丁解牛的全过程后，从中感悟到的是“养生之道”，而非仅仅对解牛技术的赞叹，更没有想到要将这种先进技术加以推广。在中国古代文化的框架里，“道”是一个特有的范畴，也是一个中国古代技术思想的根基。“道”是天工造物的最高技术形态，老子说:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”从技术文化的角度来看，“道”是变化万物的自然的程序，包括自然创化的技术态势、技术机理和技术运作。所谓“道进乎技”，“就是使人为规定的程序合于自然程序的过程。这是技术活动中智能形态的表现，它强调的是技术活动中以意会(以神遇而不以目视)和直觉(官知止而神欲行)为根本的思维方式，技术过程就是一个充分发挥人的智力潜能的过程。在轮扁研轮、运斤成风、津人操舟、纪昌学射等叙事中，同样反复强调着“道进乎技”的智能技术形态。技术是人与自然的中介，人与自然的关系问题是技术发展中的重要问题。在中国古代神话蕴含的技术意识中，通过对神圣宝器的崇拜情结间接地反映出中国古人对自然的认知态度。所谓神圣宝器，指的是凝聚着自然精华或上天赋予神秘力量的器物，这些神圣宝器具有巨大威力。秦始皇以一条赶山神鞭，能将天下石头都驱赶到长城下面，以供筑城之用。传说中的竹王能够以剑击石，石破水出。而“送子张仙”则因仙人所送竹弓，得以“视人家有灾疾者，辄以铁丸击散之”(陆游《答宇文使君问张仙子》)，成就了“避疫”、“送子”的功业。技术在神圣宝器的包装下成为神圣自然的代言，技术与自然融为一体，这明显地体现出一种有机论的自然观，主张天地化育万物，而人的技术行为只有顺应自然、应承天意，才能成为人类自身发展的有力手段。由此可见，中国古代神话中折射出的技术意识，从不同的侧面勾勒出了中国古代技术发展过程的影像:技术与自然共同构筑成一个有机体;顺天应人成为技术的终极目的;对神圣宝器的尊崇，反映了人们借助技术的巨大威力改变命运的强烈愿望。三 技术工具性价值的解读技术的工具性价值，是指技术以及人工制品可以成为人们为完成某一目标而使用的手段或工具，不管这一目标的性质如何。从技术角度看，所有技术形态都是人类目的性活动的产物，都直接或间接地与人类社会需求的实现过程相关联。这就造成了技术目的的两个层面:直接目的和间接目的。前者是技术产生的直接动力和缘由，其产品直接为这一目的服务，具有直接的工具性价值;后者是前者的衍生产物，在达到间接目的的技术过程中，技术及其人工物虽然仍具有其物理性能和特定功能，但技术已经失去了它最初产生的缘由、目的和动力。技术的这种间接的工具性价值使技术能够被广为应用，但由于脱离了它初始的原动力，就使技术可能摆脱人的控制，甚至被用来实现恶的目的。中国古代神话文本中将技术的这两种工具性价值作了形象的诊释。直接工具性价值主要体现在人类利用技术对自然力的驾驭:尧之时，十日并出，燃禾稼，杀草木，民无所食，尧乃使并，上射十日。八仙过海时，吕洞宾倡议，谓不得乘云而过，须各以物投水，乘所投之物而过。于是，铁拐李投杖水中，自立其上，乘风逐浪而渡;韩湘子以花篮投水而渡;吕洞宾以萧管投水中而渡;蓝采和以拍板投水中而渡。其余张果老、曹国舅、汉钟离、何仙姑等亦各以纸驴、玉版、鼓、竹罩投水中而渡。终俱得渡海。太行、王屋二山，方七百里，高万切。本在冀州之南，河阳之北。北山愚公者，年且九十，面山而居。惩山北之塞，出入之迂也，聚室而谋曰:“吾与汝毕力平险，指通像南，达于汉阴，可乎?”杂然相许。其妻蔽疑曰:“以君之力，曾不能损魁父之丘。如太行、王屋何?且焉置土石?”杂曰:“投诸渤海之尾，隐土之北。”遂率子孙荷担者三夫， 叩石垦壤，其春运于渤海之尾。无论是射日的后弈、过海的八仙还是移山的愚公，都将技术作为驾驭自然的手段。射日的箭、渡海的宝器，移山用的斧、凿、箕备等工具，具有典型的直接工具性价值。但是技术的应用有一定的范围，如果应用技术的行为和过程偏离了技术的初衷，去实现其他间接的工具性价值，就很有可能带来负面的影响。世传言曰:鲁班巧，亡其母也。言巧工为母作木车马，木人御者，机关备具，一驱不还，遂失其母。鲁般者，肃州敦煌人也，莫详年代。巧伴造化，于凉州造浮屠，作木聋，每击楔三下，乘之以归。无何，其妻有妊，父母话之，妻具说其故。其父伺得聋，楔击十余下，乘之，遂至吴会。吴人以为妖，遂杀之。在上述神话作品中，鲁班制作木车马、木莺的初衷是美好的，期望达到便利日常生活的目的，这种悲剧性的结局必定出乎鲁班所料，这也说明技术的间接工具性价值是难以预测的。有些时候，技术刻意地偏离其初始的直接工具性价值。比如，牛郎织女神话中，纺织技术就成为天帝惩罚触犯天规的织女的手段，“纤纤摧素手，札札弄机抒。终日不成章，涕泣零如雨。”(《古诗十九首》)与织女具有类似命运的还有“学仙有过”的吴刚，被滴遣到月宫去砍伐桂树，桂树随砍随合，无论如何也砍不倒。在民间广为流传着“赵巧送灯台”的传说:鲁班的弟子赵巧一次奉鲁班之命，送木制避水灯台到龙宫去镇压水波。赵巧嫌师父所作的灯台质朴陋拙，于是用自己做的精巧灯台作了替换，企图取悦于龙王。不料油漏灯灭，江涛大作，赵巧也葬身水中。技术及其制品的多重社会效应，使人们在看到技术直接工具性价值给人带来的福社的同时，也看到了技术间接工具性价值带来的负面影响。《庄子》中一则寓言提到，子贡见一老者一趟趟奔走于菜园与井之间，抱着瓦瓮来回灌溉，十分辛苦，于是好心告诉老者可以借助于一种名为“桔梅”的器械轻松浇灌。老者听后却答曰:“有机械者必有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中，则纯白不备;纯白不备，即神生不定;神生不定者，道之所不载也。吾非不知，羞而不为也。老者对于“机械”所导致的“道之所不载”的担忧，本质上是对技术负面效应怀有一种强烈的批判意识。亚里士多德曾说:“当某种器具只是为了某一种用处而非多种功能，这种器具才是一切器具中最完美的器具”。对此，苏格拉底也说:“技艺除了寻求对象的利益以外，不应该去寻求对其他任何事物的利益。严格意义上的技艺，是完全符合自己本质的，完全正确的。”中国古代神话对技术及其制品多重社会效应的理解，对于人类正确地应用与把握技术具有十分重要的意义，即使今天也是如此。四有关技术的误读由于时代与文化观念等诸多方面的限制，在中国古代神话叙事中也出现了对技术的误读。在一些神话中将巫术与技术混为一谈。传说中鲁班不仅具有能工巧艺，而且还精通法术。在造建赵州桥时，将绵羊化为“洁白细润之石”，才建成了坚固奇巧的大桥，以至“张果老骑驴，驴背搭链装太阳月亮;柴王推独轮车，车载四大名山”也未能将桥压倒，“桥身、桥基经此重压，不但未损丝毫，反更牢固坚实。传说中的铸剑能手—干将，在其制剑过程中也充溢着巫术色彩:匠门又名干将门。……阂间使干将于此铸剑，材五山之精，合五金之英，使童女三百人祭炉神，鼓索，金银不梢，铁汁不下。其妻模娜曰:“铁汁不下曰(可)有计?”干将曰:“先师欧冶铸剑之颖不销，亲栋耳。以口口成物，口口可女人聘炉神，当得之。”模 娜闻之，口入炉中，铁汁遂出。成二剑，雄号干将，作龟文;雌号摸娜，鳗文;余铸得三千，并号口口文剑。干将进雌剑于吴王而藏其雄剑，时时悲鸣忆其雌也。马林诺夫斯基曾说:“不存在没有宗教和巫术的民族，不管它们多么原始”。古人之所以信奉巫术，是因为他们认为“巫术支配着人类的命运，为人类提供主宰大自然的力量，它是人类抵御各种危险的武器和盔甲”。因此，在古代人们往往把巫术等同于技术。莱斯在《自然的控制》一书中指出:“在某些文化中冶金活动的一定过程，比如冶炼操作，要求人的祭献。各地的清洁仪式，特别是包括性禁忌的贪多都与采矿相联系，因为人们认为，地球的内部对于各种精神和诸神们来说是神圣的。……各种金属工具的发明和创造总是带有巫术和神抵的色彩，而其创造者也常被当作巫术师。在干将铸剑的叙事中便有用人来做牺牲祭炉神的情节，而牺牲者则是干将的妻子摸娜。在另一篇有关干将铸剑的神话文本中，则写摸挪“断发、剪爪，投于炉中，使童男女三百人，鼓真装炭，金铁乃濡，遂以成剑”。技术性的铸剑活动成了巫术仪式的一种表现。受巫术影响的技术的存在，一方面说明在自然生产力极其低下的古代，像冶炼这样具有一定危险性的技术活动，对于技术过程很难把握，难免使工匠产生“谋事在人，成事在天”的思想，以巫术的形式祈求神灵的保佑;另一方面，这一技术现象也表征出“以道驭术”的技术文化观。中国古代社会是以伦理道德为基本框架构筑而成，一切以伦理道德为本位，在技术领域也不例外。巫术的精神性与技术的物质性相融合，在某种意义上是为了使技术活动具有一定的伦理道德意义。在上述神话文本中，干将将雄剑藏匿起来，而将略有残缺的雌剑献给吴王阖间。当阖阁在鲁使季孙面前卖弄雌剑时，季孙叹曰:“美哉!剑也。虽上国之师,何能加之。夫剑之成也,吴霸;有缺,则亡矣。我虽好之,其可受乎?”季孙的话隐喻着剑全国兴、剑缺国亡的叙事话语,明显地将技术作了比德化的处理,即将铸剑技术的物质属性同人的社会属性相比附,从关照的对象身上看到人自身的人格力量或某种道德意识。这也意味着技术只有在人伦道德的规范下,才能促进社会的进步与国家的兴旺。中国古代神话中蕴含着丰厚的技术意识。这些技术意识为构建中国古代技术文化体系起到一定作用;通过神话作品的传播,这些技术意识又潜移默化地深入人心,进而进一步影响现实中的技术。天人合一、由技入道、制器尚象等渗透中国传统文化精髓的技术意识,对理解今天的技术进步和技术价值也有启迪意义,这是一个值得深入开掘的研究领域。参考文献:[1]袁珂.中国神话史[M].重庆:重庆出版社,2007.[2]刘朝谦.中国古代技术与诗[D].四川大学博士论文,2004:42.[3]列御寇.列子[M].王强模,译注.中国台北:台湾出版社, 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腊神话中的神祗像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神祗和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。英雄传说中的英雄都是神和人所生的后代，是半神半人的，具有过人的才能和非凡的毅力。英雄传说以不同的家族为中心形成许多系统，主要包括赫拉克利特的传说，忒修斯的传说，伊阿宋的传说等等。希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分
浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
孙悟空是中国著名的神话角色之一，出自四大名著之《西游记》。相传他由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，号称为 “美猴王”。后来在西牛贺洲拜菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞七十二变 、筋斗云等高超的法术。
神通初成的孙悟空先后大闹地府与天宫，后被天界招安，封为弼马温。因感觉职位低而返回花果山自封为齐天大圣并迫使天庭承认该封号。因醉酒闹天宫，搅乱王母娘娘的蟠桃盛会，偷吃太上老君的金丹，炼成了金刚之躯，阴差阳错间在太上老君的炼丹炉中炼就火眼金睛。之后大闹天宫，十万天兵天将对其围剿亦不能将其打败，后来在与如来佛祖的斗法中失利，被压在五行山下五百年悔过自新。经观音菩萨点化，被唐僧救出，法号行者，保护唐僧西天取经。在历经九九八十一难后，最后取得真经修成正果，被封为斗战胜佛。
孙悟空生性聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，在中国民间文化中成为了机智与勇敢的化身，中国人将它奉为神明。
哪吒（汉语拼音： nézhā ），亦作那咤，是中国古代汉族神话传说人物之一。哪吒信仰兴盛于道教与汉族民间信仰。在道教的头衔为中坛元帅、通天太师、威灵显赫大将军、三坛海会大神等，俗称太子爷、三太子。对于其角色的记载源于元代《三教搜神大全》 ，活跃于明代古典小说《西游记》、《封神演义》（一般俗称《封神榜》） 等多部文学作品中。哪吒一说源于印度与佛教，一说源自于古波斯。
哪吒是《封神演义》里作者着力描绘的神话英雄之一。
动画片中的哪吒
《封神演义》中的哪吒是殷商末年陈塘关总兵李靖的第三个儿子，金咤、木咤的弟弟，是灵珠子投胎。母亲殷夫人怀孕三年六个月，生下一个肉球。李靖以为是妖怪，就用剑劈开，里面的婴儿正是哪吒。后来仙人太乙真人登门道贺，收他为徒，取名“哪吒”。一次哪吒在东海玩水，和东海龙王的三子敖丙起冲突，不但将其打死，还抽他的龙筋做为腰带要送给李靖。
东海龙王到天宫上本，又在宝德门遭到他的痛打，还被他抓下四、五十片鳞甲，鲜血淋漓，狼狈不堪。闯下这“灭门绝户”的大祸，他毫不在意，还轻描淡写地说是由于“一时性急”。
当四海龙王敖广、敖钦、敖闰、敖顺联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “‘一人行事一人当’，我打死敖丙、李艮，我当偿命，岂有子连累父母之理！”为了不累双亲，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母。他的孝道感动了龙王，李靖夫妇亦因此得赦。
龙王到陈塘关兴师问罪，为了不连累父母，哪吒三太子割肉还母、剔骨还父，当场自戕。但李靖却总不能谅解，对他的魂魄继续进行无理逼迫。这使哪吒无法容忍。而后，哪吒三太子在被其父李靖阻挠，复活不成的情形之下，太乙真人用莲花莲藕给哪吒造了一个新的肉体。
重生后的哪吒助姜子牙讨伐纣王。凭著高强的武功和法宝 （风火轮、乾坤圈、混天绫）多次立下奇功。更因为其是莲花的化身而对感染人类的病毒能够免疫。
在很多故事中，李靖被称为“托塔李天王”，哪吒则被称为哪吒三太子，因为其法力高强，成为玉皇大帝手下的主要将领。
皮卡丘和孙悟空大战_800字
星期一，阳光明媚，皮卡丘在公园里散步。突然，异想不到的事情发生了。
不知是谁不小心将皮卡丘撞到了一边，怒气冲冲的皮卡丘站起身来喊到：“是谁撞了我？”孙悟空慢颠颠的跑到皮卡丘面前说：“对不起，是我有急事，不小心撞了你，没伤着你吧？”
“原来是你呀，你也不想想你撞到了谁？”
“那你也不看看我是谁？”吵着吵着，眼看两人就要打起来了，过路的米老鼠赶紧把两人分开，对他们说：“我看你们还是打一仗算了。”
“这主意不错。”皮卡丘and孙悟空异口同声的说好。
皮卡丘从身上拿出小灵通，拨打了110“喂，请问是我大哥黑猫警长吗？”
“是的，小弟，发生了什么事情？”
“大哥你快来救救我吧！”然后皮卡丘将刚刚的事情讲给了黑猫警长听。
这边，孙悟空也不甘示弱，他拿出如来给他的最新大哥大：“喂，是师傅吗？我是小孙呀！我遇难了，你把猪八戒，沙和尚，还有我大姐观音菩萨，姐夫，弟弟，叔叔，舅舅全都给我叫来，慢点，再加十万天兵统统给me叫来。”
唐三藏接到电话，叫上所有的人，开着大奔，宝马，法拉利等等有名的轿车前来协助孙悟空和皮卡丘决一死战。
这边，黑猫警长带着神兵小将开着轿车，坦克前来助他小弟一臂之力。
来到现场，公园里挤满了人，四周热闹起来。
“大哥，是他撞了我，还不道歉。”皮卡丘拉住黑猫警长指着孙悟空。
“师傅，你们来了。”孙悟空一个跟斗翻到唐三藏面前。
“世纪大战即将开始，请双方坐在座位上。”裁判员米老鼠米奇拿着话筒在公园的一处指挥着，领导着，控制着，一切似乎都在听从他的调遣。
比赛开始，皮卡丘先给孙悟空来了一个“打雷”，然后，孙悟空以迅雷不及掩耳之。势变成一个避雷针洋洋得意的冲皮卡丘说：“小ks，现在都啥年代了，跟不上高科技，就会被现实生活淘汰的！”“你先别得意。”皮卡丘又来了一个十万伏特，这次，同样失败。
皮卡丘火了，他使出浑身解数一个晴天霹雷，将孙悟空来了个“惹火烧身”。
比赛非常激烈，双方打的遍体鳞伤，上气不接下气。观众们越看越无聊。
“卖烧烤了，1元一串。”公园里来了一个卖烧烤的。顿时，周围的人一涌而上。皮卡丘和孙悟空的决战也无人观赏。
“哎，还打，都无人 看了。”“算了吧，大人不计小人过。”“走，我请客。”“一言为定。”皮卡丘和孙悟空成为了好兄弟
哪吒应该是《封神演义》中年纪最小的一位人物了吧？我认为，他是一位可爱而又不讲理的孩子。
先说说他的可爱。他的形象最合我意：朝天的一簇头发，系着一条红肚兜，奶声奶气地说话，初见太乙真人就往他怀里一钻，叫道：“我叫哪吒！”那样子真是可爱至极。由于哪吒年龄小，常常犯一些错误，被爹爹关在黑漆漆的小屋子里，可他自己并不害怕，自己倒玩得不亦乐乎。在惹怒了石矶娘娘后，自知大事不妙，跑到山上来寻求师傅的帮助。见师傅用法宝打死了石矶，又笑着说：“要是师傅把这个宝贝传给我，我也不用到山上来哭鼻子了。”可爱甚是可爱，但仔细一想，把他的所作所为多回味几遍，似乎有不大对味儿了。
打死小白龙，哪吒错在先。老龙王找他算账是出自爱子之心，再也正常不过了。如果说打死小白龙是因为小白龙自高自大，那也不是老龙王的错。老龙王要上天庭告御状，而哪吒用武力逼迫老龙王，最终还是把老龙王毒打了一顿——还讲不讲理了？接着哪吒屡教不改，错射死石矶大弟子，即便是误伤，也还是要承担责任的。而哪吒不仅不认错，还将他的二弟子也杀了，这可就是故意犯错了！按照中国的法律，打死人要偿命的，石矶气上心头，追打哪吒，太乙真人不分青红皂白，取了石矶的性命，而哪吒还是笑吟吟地做“可爱”状。
小小年纪就学会了恃强凌弱，仗势欺人，真是可怕！或许这么说可能有些偏激，哪吒还小，不知道问题的严重性，可他的师傅太乙
真人的行为无疑是肯定了哪吒的做法！试想一下，师傅尚且如此，能带出好徒弟嘛！
哪吒的可爱是他的外表，而他的蛮横是他的性格。可爱与霸道、天使与魔鬼聚集在一个八岁孩子的身上！可见《封神演义》的人物描写是多么的独特！
先吐个槽，神一样的想象力啊！
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孩子们没有了父母的恩怨，从孩子的角度讲还是有可能成为好朋友的。
哪吒是一个调皮的，喜欢玩耍的孩子，有点小暴力，破坏性，并且不畏惧权势，比如剥了龙王三太子的皮；红孩儿经常与人打斗，听说唐僧肉可以长生不老，用计抓唐僧，对孙悟空这种角色也不惧怕。
不过推荐不写议论文，就模拟一个故事情节最好写，比如写哪吒和红孩儿齐斗孙大圣！或者以某一已有情节重新发展，比如哪吒东海龙王那段，把红孩儿穿 *** 去，经过这个事情两个人成为好朋友。
我与孙悟空作
暑假里的一天，我坐在沙发上津津有味地看《西游记》。我一口气看了三集，累得精疲力尽，不知不觉就睡着了。
在迷迷糊糊中，突然，狂风大作，飞沙走石，眨眼间，天昏地暗。紧接着，闪电在窗户上一哗，一个青面獠牙的大怪物出现了。它身高八尺，眼睛比灯笼还要大得多，张着血盆大口，舌头有一米多长，悬挂在胸前，手掌比芭蕉扇还要大。我吓得心惊肉跳，冷汗直流，大声叫爸爸妈妈，可是怎么叫也叫不出来。怪物一步一步地向我逼近，忽然天上传来了孙悟空的叫声：“妖怪哪里逃，吹俺老孙一棒”。孙悟空掏出筋棒，妖怪吓得魂飞魄散，跪地求饶，说：“饶了我吧，孙大圣”！孙悟空踢了妖怪一脚，说：“滚”。妖怪吓得拔腿就跑，一下子消失得无影无踪。
妖怪跑了，我拿出香蕉和桃子，孙悟空馋得直流口水，连忙过来吃了起来。我对孙悟空说：“我们交个朋友吧”！孙悟空爽快地答应了。孙悟空带我到天空上去玩，他怕我被天兵天将发现，就吹了一口仙气，把我变成了跟茶杯一样大小的人，放在袖子里。在天宫里我看见了金碧辉煌的宫殿，如花似玉的嫦娥，身强体壮的巨人神……
孙悟空忽然想起了自己的师父还在妖怪那里受苦，拔腿就走了。我心里想：如果没有筋斗云，我就会跌得粉身碎骨。我醒了，这才知道原来是一场梦！
1我眼中的孙悟空 在西游记人物当中，我最佩服的便是孙悟空。
我佩服他英勇善战而又不服输的性格！ 他是一个天产石猴，神通广大，善于七十二变，一个筋斗能翻十万八千里，使一条如意金箍棒，重一万三千余斤，长短大小随他意。 他原在花果山水帘洞占山为王，聚集了一批猴子猴孙，自称齐天大圣，曾经闹龙宫，搅地府，大闹天宫，向天国最高的统治者挑战，表现了他有叛逆性格，彻底的反抗精神。
后来被如来佛组压在五行山下，又被唐僧救出。从此起名“悟空”，也叫孙行者，做了大徒弟。
在保护唐曾西天取景途中，他见妖就打，历经八十一路妖魔，均一一降服，表现出大无畏的意志。 “三打白骨精”、“三借芭蕉扇”以及“大闹天宫”等故事，反映了他机智，正义和勇敢，幽默的性格。
孙悟空是富有浪漫主义的英雄形象，也是封建社会劳动人民的理想和愿望的化身！ 2 今天早晨，因为妈妈上班，所以给我们买好东西就走了。 我和妹妹在家看电视，今天运气真好，刚打开电视就演起孙悟空，我和妹妹认真地看。
我和妹妹看见玉帝叫太白金星把孙悟空找到天上，孙悟空到了天堂，就问玉帝：“你来找俺老孙做什么事？”，玉帝就说：“你现在已经修炼成仙，我封你为弼马温。” 一位天兵给孙悟空端茶的时候，孙悟空就说：“我这官几级几等啊”，那位天兵就说：“没有级没有等，只是个最小的官而已”，孙悟空生气了，他就把十万天马养成十万天猪，孙悟空回到了花果山。
玉帝知道了这事情，就让四位大将军降妖猴。可惜，已经被孙悟空打得落花流水，玉帝生气了，就让十万天兵去降妖猴，一些猴子猴孙报告以后，孙悟空说：“我自己来应战！”孙悟空拔下一根毫毛，变成千百孙悟空，最后十万天兵逃跑的时候，孙悟空就说：“哈哈，那些十万天兵不就是我的手下败将嘛！”。
最后，他让自己的弟弟二郎神去降妖猴，二郎神到了花果山，孙悟空就说：“你来凑什么热闹？”接着悟空就和二郎神打了起来，打了500个回合，200个时辰，还没分出输赢。 最后，太上老君使出了金光圈，把孙悟空绑在十字架上，玉帝让一位大军砍孙悟空的头，没想到砍头没用，并且连电闪雷劈都没用。
最后太上老君说：“看来用三星火烧才行”太上老君烧了七七四十九天，可是妖猴还是活着，最后还把天打塌了。 最后如来佛祖把孙悟空压在五行山下，孙悟空是能抬起五行山，不过如来佛祖在山上贴了几个字，他就动不了了。
0|评论 检举|12 分钟前独见春秋| 二级雨打黄梅头——倒霉。（倒梅） 半两棉花——免谈。
（免弹） 秃子打伞——无法无天。（无发无天） 矮子过渡——安心。
（淹心）。 马店买猪——没那事。
（没那市）。 腊月天气——动手动脚。
（冻手冻脚）。 父亲向儿子磕头——岂有此理。
（岂有此礼）。 公共厕所扔石头——引起公愤。
（引起公粪）。 反穿皮袄——装佯。
（装羊）。 孔夫子搬家——净是输。
（净是书）。 孕妇走独木桥——铤而走险。
（铤而走险）。 外婆死了儿子——无救。
（无舅）。 老公拍扇——凄凉。
（妻凉）。 秀才的空棺材出葬----------目中无人。
（木中无人）。 王八中解元----------规矩。
（龟举）。 六月里戴手套--------保守。
（保手）。 生花生--------------非吵不可。
（非炒不可）。 皮匠不带锥子--------真行。
（针行）。 何家姑娘嫁给郑家----正合适。
（郑何氏）。 和尚的房子----------庙。
（妙）。 河边洗黄莲----------何苦。
（河苦）。 盲人戴眼镜----------假聪明。
（假充明）。 做梦变蝴蝶----------想入非非。
（想入飞飞）。 猴子学走路----------假惺惺。
（假猩猩）。 精装茅台------------好久。
（好酒）。 蜘蛛拉网------------自私。
（自丝）。 瞎子背瞎子----------忙上加忙。
（盲上加盲）。 万岁爷流鼻血--------正红。
（朕红）。 打破沙锅------------问到底。
（纹到底）。 西瓜地里散步--------左右逢源。
（左右逢圆）。 脱了旧鞋换新鞋------改邪归正。
（改鞋归正）。 麻布袋草布袋--------一代不如一代。
（一袋不如一袋）。 碗底的豆子----------历历在目。
（粒粒在目）。 卖布不带尺----------存心不良。
（存心不量）。 穷木匠开张----------只有一句。
（只有一锯）。 砖窑里失火----------谣言。
（窑烟）。 灯盏无油------------枉费心。
（枉费芯）。 钟馗嫁妹------------鬼混。
（鬼婚） 粪船过江------------装死。（装屎）。
黏窝窝掺黄莲--------一年一年的苦。（一黏一黏的苦）。
药铺里开抽屉--------找玩。（找丸）。
癞虾蟆跳水井--------不懂。（噗咚）。
唱戏的骑马----------不行。（步行）。
炒咸菜不放酱油------有言在先。（有盐在先）。
吃饺子不吃馅--------调皮。（挑皮）。
从河南到湖南--------难上加难。（南上加南）。
打灯笼搬石头--------照办。（照搬）。
大水冲走土地庙------留神。（流神）。
耕地里甩鞭子--------吹牛。（催牛）。
孩子的脊梁----------小人之辈。（小人之背）。
航空兵翻筋斗--------颠倒是非。（颠倒试飞）。
耗子掉到水缸里------时髦。（湿毛）。
老和尚住山洞--------没事。（没寺）。
货轮出了海----------外行。（外航）。
火烧旗杆------------长叹。（长炭）。
黄鼠狼钻鸡笼--------投机。（偷鸡）。
酱缸里泡石头--------一言难尽。（一盐难进）。
井里放爆竹。
[作文 孙悟空比武] 话说孙悟空被封为斗战胜佛后便得意洋洋，开始吃喝玩乐不愿习武，作文 孙悟空比武. 一天，一位手里拿着金圈长着三头六臂的人前来花果山要求和他比武.孙悟空的弟子听了不敢耽搁，立马前去禀报孙悟空，孙悟空听后手里的桃子便不由自主的掉落下来，不一会孙悟空就换好了铠甲手拿金箍棒来到山门前大喊：是谁不知好歹敢来俺老孙的地盘捣乱.那人说：我是乾元山金光洞太乙真人的徒弟哪吒.孙悟空笑了笑说：原来是师兄，快请进，徒儿们快倒茶.哪吒不进.不必了，我是前来与你比武的，不是来喝茶的.孙悟空见哪吒不听就举起金箍棒架起筋斗云和哪吒打了几个回合，小学二年级作文《作文 孙悟空比武》.第一回合：孙悟空使出翻山倒海向哪吒打去，哪吒身子一晃便躲了过去.第二回合：哪吒丢出乾坤圈孙悟空学着哪吒的招式身子也一晃想躲过乾坤圈的攻击，但是因为他不练功敏捷度和神功消退了一大半，刚刚的一晃使孙悟空从筋斗云上摔落下来孙悟空大叫救命.哪吒见状马上念出口诀，话音刚落一只老鹰抓住了孙悟空把孙悟空抓上了筋斗云，孙悟空惊奇的说：你为何要救我？哪吒说：我师傅让我来只是为了教训一下你，没有其他的意思.孙悟空听后脸红得像个苹果.从此以后孙悟空努力学武，终于孙悟空被如来升为金光战神.二年级：374459229。
神话的真相是，哪吒是玉帝和女娲所生，但那时玉帝为了扩大管辖范围，和王母结婚，所以女娲把哪吒投在了李靖老婆身上。这也是为什么哪吒叫三太子的真因。
佛教和道教（天宫）是要抢饭碗的，所以玉帝派孙悟空首蟠桃，目的就是让孙悟空去吃，这也是为什么那个土地公公介绍桃子时还故意舔了舔口水。目的就是不让如来佛那帮人死掉。
后来孙悟空和哪吒打斗，一方面是哪吒想邀功领赏，另一方面是孙悟空把事情闹大了，玉帝想减少损失，于是用哪吒的身份来请佛界帮忙，哪吒和观音，佛祖是有很深厚的关系的
当认真看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要好好认真地写观后感。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家收集的《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
上个星期天，爸爸带我和妹妹一起去万达影院看这部关于哪吒的电影，对我影响力很大。
本来哪吒是灵珠转世的，后来趁太吒己真人睡着，灵珠被送往龙王的儿子敖丙身上，留给哪吒的是魔丸。哪吒刚出生时，他变成了一个圆球，并向四周发射火苗，幸好后来李婧夫妇拦住，并把哪吒关进一座庙里，但聪明的哪吒总会出来打人，捉人。后来，他被太己真人带到山河社稷图里去修练，虽然他变善良了，但因为冲动经常好心变坏事。有一次，他悄悄溜了出来去抓一只怪物，结果把几十家人的屋子点燃了，和好朋友敖丙一起打败了怪物，但后面的追兵追了进来并说要打哪吒，只见李靖上来，才缓解了这场战斗。最后，哪吒三周岁生日，许多人因为李靖苦苦才来的。后来，敖丙被人知道是龙族的，敖丙想用冰来埋没这里，哪吒上前守护这里，两人始终分不出胜负，但是哪吒因为三年以到飞了上去，敖丙和太己真人上前帮助。最后哪吒与敖丙封在了荷花坛里，太己真人变成了普通人。
在这部电影里，我记住了一句话“我去你个鸟命！是魔是仙，我自已说了才算！”一个人，不管他以前是多么惨，只要向着梦想出发，就一定会成功。
是的，我们只要和哪吒一样敢于坚持，成功一定离你不远。
暑假来临之前，妈妈就说要带我和姐姐去看电影。我和姐开心极了。
8月4号那天，妈妈一下班回来，就骑车带着我和姐姐来到商业广场三楼嘉谊电影院。我们拿着票，买了爆米花和饮料，高兴地进去了。
这部电影名叫《哪吒之魔童降世》，主要讲天地灵气孕育出一颗能量巨大的混天珠，元始天尊将混天珠提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时，可堪大用;而魔丸则会诞岀魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒。3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。大乙受命将灵珠托生于陈塘关总兵李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被调包。哪吒本应是灵珠英雄的心，却成了魔丸诞生的顽劣的小魔头。
在这部电影中，哪吒唯一的朋友就是龙王的儿子敖丙。他和敖丙一起抵抗天雷，灵魔合体的他们抵挡住天雷，保住了灵魄。哪吒和敖丙真挚的友情感动了我。“我的命运我自己扛!”哪吒坚韧顽强的精神打动到了我。“不信所谓命中注定”是哪吒的精神，“打破成见，倔强生长”是哪吒的荣耀。
在我们的生活中，也总会遇到别人的不满和偏见，我们只要相信自己，不断努力，就能成为一个能主宰自己命运的人。
漫长的瘟疫让这个寒假像一口望不到底的枯井，好无聊啊！
幸好妈妈买了一部投影机，它就像枯井里的一片嫩芽，让我在暗无天日的井底感受到了一种奇迹般的生机。
就在这几天，我又看了一遍我们全班同学都非常喜欢的电影《哪吒之魔童降世》。
这部电影非常精彩，我百看不厌。尤其是太乙真人，他是哪吒的师父，萌萌的，超级搞笑。特别是他那句话：我虽然有点婴儿肥，但还是抵不住我逼人的帅气！每次看到这里，我都忍不住哈哈大笑。
还有故事的主角哪吒，他有不同寻常的出生，他在他妈妈肚子里呆了三年，他就是我心中的英雄，而不是电影里说的魔童。他明明就是打妖怪的，为什么被大人们称为妖怪呢？好冤啊！看来啊，真正的英雄，得到的不仅仅是鲜花和掌声，还可能有人们的误会和冤枉。
爸爸说：欲戴王冠，必承其重。感谢哪吒，给这口枯井似的寒假注入了一股活水。
抛开本片对于中国动画电影得里程碑意义，仅仅从电影本身来说，这部电影称的上是一部合格的工业动画电影，但是导演初次触电，在情节的控制上也还有一些硬伤。
优点已经说的太多了，剧情流畅，老少皆宜，特效有笑点也有泪点，作为一个新人导演，饺子导演对整部电影的节奏把握的还是不错的，也基本能够讲好一个完整的，没有太多bug的故事(这在当今电影市场是非常难得的)，更可贵的是在这部电影里还能看到导演的勃勃野心。
斗胆说一句，“我命由我不由天”是本片最致命的硬伤，这个内核是很中国的，王侯将相宁有种乎?，国外拍花木兰还是用的家族荣誉那一套，他们不理解这种特别的反抗精神，哪咤用在这里很好，也突破了观众的传统映像，但是这个情节设置的还是太生硬了，就像是中学课本得必背古诗文，好的传达应该是像吒儿的小肚腩，让观众主动去记忆，影片中的这句话就像是大写加粗还加了感叹号，再加上戏外的宣传营销，成为观众走出影院最深刻的记忆，难以再去细致的揣摩整个剧情。
他，提着火尖枪，他，踩着风火轮，他是谁？他就是那哪吒啊！今天下午，我们一家去看《哪吒》。
这部影片叙述了一个叛逆少年——哪吒的经历，前部分，我看见了一个被视为“妖怪”的他，一个被孤立的少年，正因为人们的指责，这才出现了一个不良的少年，看到这番情景我不禁气愤起来，幸好，这时一个叫敖丙的青年，结识了哪吒，后来，两人不平上天对自己的不公，一起渡过了难关，救下了全村人，虽然牺牲了，但是他们不甘服从命运的精神深深地印在了我的心里。
看完影片后，我为他们真实的友情感到赞叹，也为上天的不公感到愤愤不平，这不也反映出了当前社会情况吗？在现代，这样的友谊早就已屈指可数，有多少人因为利益反目成仇，又有多少人可以在朋友危难时挺身而出，它演出了社会的现状，反映出了社会的不公，这种事情也不少了，我们应当制止。
我认为，任何人都不能被孤立，任何人都需要爱的滋培！
最近有一部票房很高的电影，妈妈带我去看之后，我觉得啊，这部电影悟出了人生最大的道理——我命由我不由天，是魔是仙我自己说的才算。
这句话是全部电影中让人们感触最大的一句台词，而这句话为什么又是成为了一个道理呢？是因为在生活中很多人往往只会听取别人的意见，而不靠着自己的想法走下去。虽然听取别人的意见很重要，但是我们要听取的是别人正确的意见，而不要盲目的去听取别人对自己的意见。在这部电影中，哪吒一直被别人称为魔、妖怪，但他自己却觉得自己是一个正常人，他的父母为了让他开心的生活下去，就争取在三年时间内给他最大的欢乐。
在这里我想说，那些总爱听取别人意见，没有过自己意见的朋友们，希望你们多多来想想自己的想法，不要去盲目听取别人的意见，这样有可能会让你以后写毕业论文时还要去抄着别人的，因为这一个小小的东西可能就会影响你一生，希望你们以后不要再这样了。
看了哪吒这部电影后，我的感触非常深，希望以后有哪吒2上映。
今天，老师给我看了一部很感人的《哪吒之魔童降世》，我擦眼泪擦掉了一包纸巾。
这一部电影里讲了一位太乙真人投错了珠，把灵珠投成了魔丸，所以哪吒的生命只有三年，因为是天尊下了天劫。可大家恨不得把他关起来，2年到了，他交了一个朋友敖丙，后来三年到了，天劫降临，太乙真人用宝莲保住了他们的魂魄。
我从天劫之前哪吒阻止敖丙之时，哪吒用混天绫捆住敖丙，敖丙动弹不得，哪吒用火尖枪对着敖丙的眼睛看眼要刺下去了，可哪吒停下了，敖丙问了一句：“你为何不刺？”哪吒却说了一句：“因为你是我唯一的朋友。”我从这个镜头知道朋友是多么的重要。
我们知道天劫来临前，哪吒要走向天劫时，用混天绫捆着父母，从平安袋里取出换命符并撕了，说了一句：“我自己的命自已扛，不连累别人。”父母哭了，他却用一句：“今日是我的'生辰，谁都不准哭哦。”来安慰父母。
自从看过这部电影才知道母爱是多么强大啊！
今天我和爸爸妈妈去看了电影《哪吒之魔童降世》。电影太好看了，特技酷炫。在画里修炼的场景中国风浓厚。
但是其中有几样东西令我非常感动。
一是哪吒勇于对抗命运，相信我命由我不由天，誓死要改变魔王的命运。虽然陈塘关百姓怕他，误解他，认定他是魔童会害死他们，会毁天灭地。但是哪吒还是为了救陈塘关百姓和敖丙与申公豹展开大战，拯救了陈塘关老百姓，得到真正的爱戴。
二是父子情让我很感动。他父亲为了救他求了一道符将天雷引到自己身上。想要牺牲自己来保护儿子。但是是被哪吒发现毁了符。
三是他和敖丙的友谊。两人分别是灵珠和魔丸的转世，是彼此唯一的朋友，所以惺惺相惜。虽然是敌人，但紧要关头，敖丙全力以赴帮助哪吒抵挡天雷。
四是师徒情令我很感动。在山河社稷图中，太乙真人带哪吒度过了一段很快乐的时光。在天劫来临时，用了自己几百年的修为与敖丙一起帮助哪吒抵挡天雷，保留了一丝魂魄，逃过一劫。
最后就是这个很酷的动画提交电影让我决心开始漫画学习。希望我长大了也能为中国的动画电影出一份力！
暑假的一个周末，爸爸带着我看了一部电影，名字叫《哪吒之魔丸转世》。
这部电影主要讲的是哪吒从小就被别人误会，小朋友都把他当成妖怪，他觉得特别孤单。终于有一天，哪吒在海边交上了一个名叫敖丙的朋友，他开心极了！可是有一天，敖丙知道了哪吒是魔丸转世，他为了保住自己灵珠的身份，不得不消灭掉哪吒。就在他们大打出手的时候，哪吒的天劫来临了，引起了天雷。哪吒为了拯救全城的百姓，转而拼命抵抗天雷。这时，敖丙也来帮忙了，他和哪吒合二为一变成了灵珠。终于，天雷被吸收了，可是哪吒和敖丙却也一起消失了，两人只保住了各自的灵魂……
看过这部电影以后，我明白了真正的朋友就该在对方需要帮助的时候伸出援手，绝不能袖手旁观。因为友情是我们最宝贵的财富！
今晚一个人去看了哪吒，哪吒这个角色挺让人有感触的。其实，我一直觉得自己内心也有一股邪恶的力量，很多的时候我提醒自己要一心向善。在没有外力压迫的时候，我的确有一颗柔和善良的内心，生活工作中，我总觉得一场相识，不要彼此为难，不要辜负了这份相遇的缘分。但人心复杂，很多时候你不想为难别人，到最后往往被为难的都是自己。慢慢的，内心就冷漠起来了，遇到事情的第一反应都是猜忌别人，而不是站在别人立场着想，那种体谅别人圣母情怀了，再也难以立刻浮现出来了。
内心平和的时候，依然觉得这个世界充满爱。一旦举步维艰被为难了，所有泪气都冒出来，内心是宁愿死道友不可死贫道的狰狞。说到底，人都有一份自私的心魔，在不痛不痒的时候，这份心魔并不明显，只是利益冲突的时候，这份心魔也同样会被放大。哪吒最后，说命运是自己选择的，可命运是一份不可言说的禁忌，我不知道如何解释命运。有时候高举道德枷锁勇往直前，觉得自己与这个世界格格不入，其实我明白水至清则无鱼。只是左边清明，右边馄饨，不知道如何从这条缝隙独善走过。
偶然的因素去看了这部《哪吒之魔童降世》，出乎意料地感觉很赞，国产动画此刻真的是越来越有水平了。
片中冰、水、沙、火、草、木等各种元素都有涉猎，画面质感、3D效果等视觉体验都很不错。
虽然是改编，可是故事节奏紧凑不拖沓，每一帧都自有用处，全程无尿点;人物设计造型大胆，不一味卖萌讨好观众，风格自成一派：那个丑丑的哪吒，何不让你也代入到了对这个传闻是“魔童”的男孩有些抗拒和敌意呢
当观众也和剧中人融为一体时，每一个泪点和笑点都是实时共振的。
哪吒因为各种各样的原因，并不是中国神话体系里的一线明星，毕竟“剔肉还母，拆骨还父”这样的情节实在太反叛，太暗黑了。
导演大胆地挖掘出了哪吒的市场价值，从宝藏山里挖出了新的璞玉，不再盯着改编到吐的孙悟空了，这会带来什么样的蝴蝶效应，我简直不敢想象。
整个中国神话体系里随便派出一个啸天犬白龙马，都能跟迪士尼打。
片中主题刻画的还比较有意思:个人对命运的掌控，突出自我意识。那个眼看着就要上天他比天要高，下海他比海更大的无敌英雄，应对世俗的敌意，是如何在成长过程中完善自我的世界观和人格定型的。
当《哪吒之魔童降世》的风暴席卷全球时，我怀着期待的心情观看这部暑期大片，它果然没有让我失望。
随着跌宕起伏的剧情，我发现我们和哪吒一样，一心想成为灵珠，却有着魔丸的痛苦。李靖夫妇不想让哪吒浑浑噩噩过一生，于是让他在山河社稷图中修炼，让哪吒像太乙真人学习斩妖除魔，做一个正义之士。
哪吒曾说过，我是魔是仙我自己说了算。他说到了也做到了，我认为敖丙不如哪吒，他认为自己是妖族，出生的那一刻命就定了，而哪吒却对他说，不要在乎别人的看法，你是谁你自己说了算!
看完这部电影，我想如果我遇到困难会和哪吒一样不认命吗?
数学是摆在我面前的一座大山，每次考试分数不理想，妈妈就说我笨。我一度以为我就是学不会，智商问题，看完电影，我认为我应该像哪吒学习。
如果你问我怎样才能不认命，我也不知道，但我知道，哪吒不认命，我也不认命不认输!
这个剧名叫《哪吒之魔童降世》，主要内容是：天地之间有灵气，也有怨气，灵气和怨气融合成了混元珠，混元珠吸收天地灵气和怨气，天尊派十二金仙预选人：太乙真人和豹子精修练出人形的申公豹前去捉拿混元珠，混元珠力量庞大把太乙真人和申公豹打败了，天尊施法把混元珠分解成灵珠和魔丸，灵珠将转世投胎，成为保护人类的英雄，而魔丸则命中注定被天雷劈死。可由于投胎重任交给了太乙，申公豹不服气，来捣乱，经过一番混战，最终灵珠和魔丸成为朋友，一起抵抗天雷。
要我说故事中最令我泪流成河的人物就是李靖和殷夫人了。母亲是最理解吒儿的，所以还亲切地称呼哪吒为吒儿。父亲是最爱孩子的，虽然哪吒不是长子，不是天神，却是魔丸，但因为他是自己的孩子，就算陈塘关的人都恨不得一剑砍死吒儿，也会拼死保护吒儿。父亲则为了让孩子高兴，不惜挨家挨户地磕头求大家参加吒儿的生辰宴。
母亲知道吒儿必定一死，便用最后的三年时光让吒儿快乐才是母亲所想的。父亲知道妻子十分疼爱吒儿便向天尊请求解除天劫，可天尊在闭关修练。最后父亲选择牺牲自己救吒儿一命。
这就是所谓的伟大的父爱和母爱，哪吒不会完全自暴自弃的根源啊。
这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。
看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！
爸爸妈妈，我爱你们！
天地之间产生了一个魔丸和一个灵丸，元始天尊派太乙真人把灵丸送给人间的陈塘关李靖家。可是作为太乙真人师兄的申公豹却嫉妒师弟，偷走了灵丸，换成了魔丸。结果李靖家生了个孩子，叫哪吒，他是魔丸。
不仅元始天尊在魔丸上下了咒语：在三年后下天雷劈死魔丸，而且陈塘关的村民都惧怕哪吒，把他当妖精看。可等长大后一心想为村民除妖的哪吒却不认为自己是妖，说：我命由我不由天！是魔是仙，我自己说的算！
对手申公豹拿到灵丸以后，注入给了深海龙王的儿子敖丙身上。一次偶然的巧合，哪吒与敖丙在海边一起打败了夜叉，救了一位小女孩并结下了朋友，可是，申公豹作为敖丙的师父，命令敖丙与哪吒作为对手。敖丙只好服从，前去陈塘关与哪吒对着干。
与命运斗争到底的哪吒却不服，跟敖丙斗了好长时间，最终救下了陈塘关的百姓，但是那一天，正是哪吒三岁的日子。
敖丙败下后，哪吒没多久就被天雷劈下，敖丙被哪吒感动，却也进入了天雷里，与哪吒同生死。太乙真人看到后施法一起帮助他们，用自己全部的法力保住了哪吒与敖丙的灵魂。最后，陈塘关所有的百姓都向哪吒跪下道谢。
系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！
秦可卿1.先简单介绍，简单说明来历，人物关系，与简单经历，早夭伊始。2.第五回中有判词，摘录，再简单翻译一下，透过原著判词，结合现在，进行新的阐述。摘录一些原著中对秦可卿的描写，然后进行说明，说明中一定要结合秦可卿的生平与事迹，特别要说明一些关于秦可卿与公公暧昧以至于早夭的因果与心理。3.引用一些其他学者对于秦可卿的点评，推荐一个人的评论，周思源的评论很有见地，可以引用一下。当然引用也是为了带出自己的见解，所以之后一定要说出自己的一些见解。附：可以对《石头记》中曹雪芹对秦可卿这个人物描写的前后改动来说事，说说曹雪芹在秦可卿这个人物上的写作心理。林黛玉：套路是差不多的，林黛玉的论文相对简单得多，因为林黛玉在文中的篇幅是很多的，人物塑造上也更加全面，所以在写论文时，传统的一些论文阐述是比较简单的，评论林黛玉的文章与学者也非常多，所以你可以充分的借鉴。但是只进行传统的阐述与借鉴是不够的，还需要进行你自己的角度见解，这样才是一篇有见地的论文，才会是一篇好的论文。要通过什么角度来说自己的看法呢？我帮你想了想，可以用男人的角度来看林黛玉，论一轮林黛玉为什么会让宝玉喜欢，为什么会让男人读后喜欢她，为什么...等等.引用一些其他学者对于秦可卿的点评，所以在写论文时，林黛玉的论文相对简单得多，为什么会让男人读后惋惜她，透过原著判词，特别要说明一些关于秦可卿与公公暧昧以至于早夭的因果与心理，与简单经历，论一轮林黛玉为什么会让宝玉喜欢。当然引用也是为了带出自己的见解秦可卿1。附，说说曹雪芹在秦可卿这个人物上的写作心理，可以引用一下，为什么会让男人读后怜惜她，摘录，人物塑造上也更加全面：套路是差不多的。摘录一些原著中对秦可卿的描写，传统的一些论文阐述是比较简单的：可以对《石头记》中曹雪芹对秦可卿这个人物描写的前后改动来说事，还需要进行你自己的角度见解？我帮你想了想，再简单翻译一下。但是只进行传统的阐述与借鉴是不够的，可说美貌，结合现在，才会是一篇好的论文，可说男人的保护弱小心理。要通过什么角度来说自己的看法呢，可说病态，可以用男人的角度来看林黛玉，进行新的阐述，人物关系。2。。略想了几个方面。3。胆大造次，学识浅显，简单说明来历，周思源的评论很有见地。林黛玉.第五回中有判词，说明中一定要结合秦可卿的生平与事迹，所以之后一定要说出自己的一些见解，然后进行说明，这样才是一篇有见地的论文，为什么会让男人读后喜欢她。。，推荐一个人的评论，所以你可以充分的借鉴.先简单介绍，望你能写出好的论文，评论林黛玉的文章与学者也非常多，因为林黛玉在文中的篇幅是很多的，早夭伊始。展开
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
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[2]清·蒲松龄著:刘跃宵主编．《聊斋志异》．内蒙古人民出版社．
[3]马瑞芳:《马瑞芳揭秘聊斋志异》．东方出版社.2017年．
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[5]周先慎:《明清小说导读》．北京大学出版社，2003年．
[6]袁行霈:《中国古代文学史》．中国教育出版社，2017年第一版． [7]姜维枫:《聊斋志异女性形象浅议》．
《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
分为好几部分，如教学类的，文学类的等等，每部分题目不一，大约在交论文前一个月，他们会给你寄一本书，当然题目并不一定必须从这里面选。题目太多，不方便一一输入，转发几个相关题目吧~一、自考生毕业论文选题指南（一）、美学1、论自然美2、生活丑与艺术美关系研究3、论优美4、论崇高5、悲剧理论研究6、市场经济与美学研究7、文学作品美学风格研究8、丑的美学意义研究9、应用美学研究，如园林美学、书法美学、服饰美学、广告美学等10、中国古代美学专题研究，如古代美学思相家，美学范畴注变，某一美学著作等11、西方美学专题研究12、喜剧性研究13、艺术品与非艺术品关系研究14、审美时尚研究15、审美趣味的个性化研究16、审美教育与完美人格培养的研究17、美的民族性研究18、美的历史发展性研究19、中西美学思想的比较研究，如人物比较、范畴比较等20、中国当代美学思想的研究（二）、文学理论1、市场经济对艺术创作的影响研究2、文艺政策研究3、文艺与现实生活关系研究4、文学语言研究5、文学风格研究6、文学欣赏对文学创作的影响7、艺术灵感研究8、论艺术欣赏的主体性9、文学作品的理论反向10、中国文化专题研究11、西方文论对中国文学影响研究12、中西文论比较研究，如文论家、理论13、艺术真实性问题研究14、当代文学与传统文化关系研究15、当代文学与西方文化关系研究16、文学作品与宗教关系研究17、当代西方文学理论研究18、关于文学与人生的研究19、文学社会效果研究20、目前文学理论热点研究二、外国文学论文选题范围 1、荷马史诗研究2、古希腊戏剧研究3、古希腊文学对后代文学影响研究4、但丁研究5、莎士比亚喜剧研究6、莎士比亚悲剧研究7、文艺复兴时期文学思潮研究8、弥尔顿诗歌研究9、古典主义戏剧研究10、歌德研究11、浪漫主义文学思潮研究12、拜伦研究13、雨果研究14、普希金研究15、现实主义文学思潮研究16、《红与黑》研究17、《人间喜剧》研究18、狄更斯研究19、果理研究20、陀思妥耶夫斯基研究21、易卜生研究22、托尔斯泰研究23、海明威研究24、现代主义文学思潮研究25、卡夫卡研究26、圣经文学研究27、《沙慕达罗》研究28、《一千零一夜》研究29、《源氏物语》研究30、泰戈尔研究31、川端康成研究32、大江健三郎研究三、现当代文学选题目录 1、鸳鸯蝴蝶派再认识2、张恨水社会言情小说论略3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究7、论平江不肖生的武侠小说8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说10、金庸武侠小说简评11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去与未来12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术14、鲁迅小说中的忏悔意识15、鲁迅小说中的女性世界16、《伤逝》再解读17、《孔乙己》的叙事艺术18、鲁迅小说 中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术23、沈从文小说中的湘西世界24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征28、郁达夫小说艺术论29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论31、张爱玲小说的悲剧意识32、张爱玲小说中电影表现手法运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生——张爱玲散文论35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁37、《围城》新论38、孤独与梦想——重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公40、《女神》浪漫主义风格论41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论43、朱自清散文艺术浅析44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论46、徐志摩诗歌中的意境47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征51、茅盾小说中的“现代女性”52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论54、郭小川诗歌论55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论57、论闻捷的爱情诗58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论60、艾青新时期诗歌论61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路63、论舒婷的诗歌64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的产生66、论“朦胧诗”的艺术特征67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”区别69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、信纸柳青的小说创作72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论74、论建国后战争题材的小说75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》77、论《保卫延安》的思想与艺术78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》80、蒋子龙小说创作论81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论83、论新时期军事题材的小说84、贾平凹小说论85、张炜小说论86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术88、论刘白羽的散文艺术89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文四、古代汉语论文题目 1、古代汉语词类活用现象综述2、《论语》句法研究3、《孟子》中的“之”字4、《孟子》中的“其”字5、《左传》被动句研究6、先秦“是”的用法及其发展7、《韩非子》中的被动句8、先秦双宾语句的类型9、“被”字的词义演变10、从《韩非子》看先秦的副词11、从《庄子》看先秦的宾语前置句12、《苟子》副词研究13、先秦修辞方式研究14、《战国策》中的“是”字15、《国语》中的判断句16、《国语》中的被动句17、试论词义的演变类型18、词义引申的原则和方法19、试论汉字形体演变对字形结构分析的影响20、古今修辞方式的比较五、古代文学及近代文学题目1、中国古代洪水神话考论2、《诗经》燕乡食诗的场面描写3、《离骚》抒情主人公形象的塑造4、《战国策》中策士言辞的抒情化特征5、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵6、论《诗经》中的婚恋诗7、《左传》中行人引诗分析8、《孟子》文章的论辩技巧9、《庄子》寓言的场景描写10、宗玉赋试论11、贾谊政论文的策士风范12、司马相如赋的现实政治企向13、论《史记》中下层人物的描写14、汉乐府民歌的讽谕特征15、论蔡邕的碑体文16、曹植诗风的衍变17、潘岳哀诔文的创作特色18、陶渊明田园诗的艺术风格19、梁园文人群体的辞赋创作20、汉武帝时期赋家考论21、《史记》人物合传的结构安排22、《古诗十九首》中的人生思考23、邺下文人游宴活动与游宴诗创作24、阮籍咏怀诗的抒情特征25、左思咏史诗的咏怀特质26、谢灵适山水诗的摹象特点27、宫体诗的女性描写28、论《文选》对诗的分类29、论《子夜歌》30、《世说新语》的语言风格31、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作32、王维诗中的禅趣33、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作34、盛唐时期绝句的特色35、柳宗元的山水游记36、李商隐诗歌的朦胧美37、岑参边塞诗初探38、论李白的梦诗39、论白居易的感伤诗40、韩孟诗派的艺术追求41、晚唐苦吟派诗人的创作心态42、论中唐传奇的创作特色43、试论西昆体的艺术风格44、欧阳修记体文的创作特色45、苏轼黄州诗试论46、论陆游的爱国诗47、论辛弃疾的以文为词48、李清照词的艺术个性49、柳永词的语言特点50、苏轼对词境的开拓51、贺铸词的艺术个性52、论诚斋体53、宋末逸民诗初探54、王安石散文的写作风格55、论关汉卿的喜剧创作56、马致远的神仙道化剧57、论《倩女离魂》的艺术特点58、《高祖还乡》的讽刺艺术59、《水浒传》的忠义观60、《三国演义》的战争描写61、猪八戒形象分析62、“三言”中的商人形象描写63、公安派的小品文创作64、《金瓶梅》的家庭生活描写65、《西厢记》的继承与创新66、《琵琶记》悲剧意蕴分析67、元代少数民族诗人的诗歌创作68、元代散曲的情感企向69、宋江形象分析70、《牡丹亭》的浪漫主义特色71、论西门庆形象的文化警示意义72、“三言”“二拍”中的风尘女性73、李贽“童心说”的文学价值74、论《西游记》的谐趣75、清初历史剧兴盛原因初探76、明清才子佳人小说的叙事模式77、《聊斋志异》中的书生形象78、《儒林外史》的讽刺艺术79、大观园的文化意义80、《红楼梦》的梦幻描写及其意义81、《长生殿》的爱情观82、狐鬼花妖尽世情83、《儒林外史》的批判意识84、论贾宝玉的人生悲剧85、论林黛玉86、论桐城义法87、张飞、李逵形象塑造比较88、花间词的艺术成就89、《红楼梦》中的丫环群象90、魏晋散文的骈俪化倾向91、归有光的散文创作92、《桃花扇》的结构艺术93、论晚唐的怀古咏史诗94、江西诗派宗杜论95、论《史记》对后世小说创作影响96、宋代豪放词的艺术风格97、论明清小说题材的邅变98、《文心雕龙》对创作构思的分析99、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析100、道家虚静说对古代诗歌创作论的影响
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商） （周）（秦） （汉）（魏晋）（草书）一、甲骨文甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最旱的成体系的相当成熟的汉字材料。这种文字是清末光绪年间（公元1889年）在河南安阳县城西北五里路小屯村以北洹水以南发现的。 特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。二、金文金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。主要有乐器“钟”，食器“彝，尊，爵”，洗器“盘”，兵器“戈，戟”等。特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。三、大篆1、产生大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。因其带有地域性，有的难以识别。大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”特点石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。 四、小篆1、产生小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的“文字异形”，秦始皇统一后，采纳了丞相李斯的意见，推行“书同文字”的改革，统一了文字。这是我国历史上第一次重大的文字改革。①“罢其不与秦文合者”（即战国时期流行于东方的区域性文字——六国文字）②“取史籀大篆,或颇省改。”这就是说小篆是在大篆的基础上，简化了大篆的形体结构，改变了大篆的叠床架屋，复杂的写法，逐渐整齐统一，稳固定型而成，如“商：（大）（小）”③把原来没固定形式的偏旁部首统一起来，使一个偏旁只有一种固定的写法，如“（心），（衣），（水）”并确定了每个偏旁在汉字形体中的部位，不能随意正反，左右颠倒。每个字的书写笔数也基本固定了。这就使字体基本上定型化，统一化了。特点曲折宛转的风格。小篆在大篆圆转的基础上进行加工，起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健，已线条化了。观《峄曲线之美，线条匀净圆畅，柔中带刚。历来被视为篆书的正宗。因笔画圆劲丰腴如筷子，古称“玉筋篆”，后代的篆书家，如唐山刻石》运笔宛转自如，字态活泼矫健，极尽代的李阳冰，南唐徐弦，无不从李斯的风范中立下根基。用线条代替了图形。小篆是规范的字体，比大篆更整齐定型。用线条代替了复杂的图形，基本上脱离了图画，确定了汉字的符号性。异体字也基本上废除了。但仍保留大篆某些象形写实的特点。另外，匀圆宛转的线条，弧线的连笔，起讫不清，不便书写。“篆书”这个名称，在当时还没有。直到汉代“隶书”出现以后，才把这种文字称为“篆书”。因此，篆书是相对隶书而言的。小篆正式通行的时间不长。汉代就已不常用了，但是两千多年来，印章一直用小篆镌刻，篆刻是我国的传统艺术之一。五、隶书秦代有两次文字改革，一是统一文字，由大篆改为小篆；二是使用了较小篆潦草些的隶书。这是第二块里程碑——文字发展摆脱像形性。1、产生隶书是从小篆脱胎出来的。始于秦朝，经过两汉231年（前206—25）的演变，到汉代才臻于成熟。隶书是汉代的主要通行书体。这样说来，隶书可分秦隶，汉隶两个发展阶段，又称古隶和今隶。特点 a.、点画转写线条汉隶用点横竖撇捺等笔画转写小篆曲折宛转的线条。整个字体棱角鲜明，方正平直，字形由长圆变成扁方。这种变化称谓“隶变”。这极大的摆脱了线条的束缚，打破了古文字象形系统，使汉字的象形图画面貌基本消失，奠定了现行文字的基础，使之变成纯符号性质的文字。 b.、笔势飞扬成波势“蚕头燕尾”是隶书的主要特点。“蚕头”指起笔处重而秃，呈方圆；“燕尾”指收笔处轻而上翘，拖一个捺状的尾巴。如有的横画和平捺要挑起，呈波状。但在隶书中强调“燕为双飞”即在一个字的结构中，只允许主要笔画出锋，挑出“燕尾”状，其它诸笔都成秃笔，以方为主，一住即收。 撇和捺也要挑起来，形成左右飞扬之势。撇捺做慢弯形，尾部尖细，捺角向上推，呈波势。这样，整个字体上下收紧，左右舒展，以主笔“蚕头燕尾”贯穿字中。魏晋时代，汉隶又叫“八分”，指的就是笔势波磔，向左右分开，象“八”字形状一样，左右分散。隶书，无论是平平展展的，还是翩翩飞动的，由于字形较扁，总比等比例书看上去安稳。隶书出现是汉字形体发展上的一次大改革，是汉字发展史上的一个转折点，结束了古文字时代，开创今文字新的时期，有划时代的意义。六、楷书楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，是说这种字体可作为法式，模范，即标准字体。1、产生楷书是由隶书演变而来的。兴于汉末，盛于魏晋南北朝。直到现在，仍是汉字的标准字体，已有近2000年的历史了。东汉，三国魏时的书法家钟繇的小楷《贺捷表》，虽还没有摆脱隶书笔意。但已是今天见到的最早的楷书了，是由隶向楷过渡的典型作品。其主要横画已失去了“蚕头燕尾”特征，撇捺已成锐势，但还存在隶书遗意。有的捺画还顺势飘扬作波磔。撇捺仍向左右飞扬。东晋被称为“书圣”的王羲之的小楷作品《黄庭坚》《乐毅论》改变了钟繇变汉隶为楷书后仍存有隶意的笔法。凡钟书仍作波挑的地方都敛锋不发，从形体上完全自立了。至今仍采用他创造的字体，字形。魏碑，是在汉隶的基础上渐演变的楷书体。虽是楷书，却融篆势隶意，草情等众妙于其调。如方笔魏碑的典型代表作《始平公造像》，棱角分明，雄强朴拙。所有点画都宽厚肥壮而不呆板，显示出刚健的气势和飘逸的风格，有阳刚之美。、特点楷书字体确实颇具规模。这种字体同汉隶的基本结构虽相同，但它是对隶书的改造而成的，它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，改变了隶书的笔势或适当简化。形体上，汉隶向外推开，呈“八”字扁方形。楷书向里集中，成“永”字方形。笔画上，发展了隶书的点横撇捺竖钩等笔画。如汉隶和撇是慢弯状，尾不尖细，有时上挑，；略有勾形；而楷书的撇是笔势斜下，导尖细，不挑不勾。尤其是横画，楷书没有“蚕头燕尾”的波势了。汉隶波动，楷书平稳。楷书在摆脱古代汉字图形意味这一点上，比隶书又进一步。它完全是由完备的笔画组成的方块符号，作为方块汉字，从此定型。楷书印刷体：印刷上常用的各种变体，宋体，横细竖粗—通用印刷体；仿宋体，粗细不分，秀丽—序言；楷体，诗词正文正楷，接近手写体，比仿宋丰满—通俗读物，小字课本；黑体，庄重—标题。七、草书草书一般是比正式字体写的草一些的字体。广义的说，自有汉字以来，篆隶楷书通行时，都有相应的草体。但“草书”成为一种字体的专称，是东汉以后，并分“章草”“今草”“狂草”三种。1、章草是隶书的草写体。相传西汉元章刘奭shì时，黄门令使游创制的。现流传的有他的《急就章》，取其章字叫“章草”。笔画常带草意，有连笔。仍保留隶书的波磔，但字字独立，不相连属。笔画界限清楚，布局也较匀称，书写比隶书简便迅捷的多。如西晋书法家索靖的《出师颂》，用笔既沉稳劲健，又活泼灵捷，是标准的隶草，历来习草者皆视为正宗法帖。2、今草是章草的继续，是楷书的快写体。东汉末年一直流传至今。今草，体势连绵，一笔到底，一气呵成。虽偶有不连，但血脉不断。字字顾盼呼应，贯通一气。今草写起来灵活流畅，简易快速。但往往难以辩认。如王羲之的《十七帖》体势婉转，宽态活泼。历代视为草书的绝品而奉为法度（标准）。3、狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写。兴于唐代。狂草笔形连绵不绝，上一字的末笔常与下一字的首笔相连，甚至数字一笔挥成，偏旁混用，其部位也改变的厉害，可谓任意挥洒，狂放不羁，较难辨认，很少有实用意义。但在书法艺术上有狂放的风格。如盛唐的张旭，怀素，有“张颜醉素”或“颠张狂素”之称。张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，体势连绵，笔意奔放，给人一种开朗而有变化的感觉。这种狂放不羁的草书，是追求纯艺术的表现，抒发自己的情感。总的说来，草书把楷书十几笔的字，用两三笔画出来，这种高度简化，可以达到快写的目的，有一定的进步意义。八、行书是介于今草和楷书之间的一种字体。始于楷书出现以后，盛于魏晋，晋代已流行。直到现在仍是手写时最多，最广泛的一种字体。行体兼采楷草的优点，是草书的楷化或楷书的草化。近楷而不拘谨，近草而不狂纵。接近楷书的叫“行楷”，接近草书的叫“行草”。行书简化了楷书的笔画，采用草书连绵的笔法。笔画连绵而又各字独立，清晰易认。书写效率较高，成为楷书的辅助字体。如王羲之的《兰亭序》姿媚飘逸，幽雅清秀。另有集字成碑的《圣教序》是盛唐长安张福寺和尚怀仁从唐内府收藏的王羲之的行书墨迹中集中而成。此举共费20余年，选字均为王书的上乘之作，摹勒精美，历代十分珍重。又如唐代李的《云麾将军李思训碑》，用笔硬挺奇崛，以险绝取胜。横笔明显向右上方倾斜（左低右高），虽借鉴《圣教序》，但奇伟雄强之势胜于晋人，别开一门。宋代书法成就，行书突出，出现了苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法家。在汉字的演变过程中，两种字体的过渡，不是新旧衔接，继承，起伏突变。而是新旧交搭，并行，逐渐替变的。在前一种通行的形体中，就已经蕴育萌芽一种更适合实际需要的新的形体结构，最终取代了前一种字体，而居于统治地位。由殷商的甲骨文到周代的金文，到秦的大篆和统一后的小篆，到汉代的隶书，魏晋以后的楷书，这是汉字形体演变的主流。隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，是这一种演变的两个旁支。甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书↓↓（章）草行书↓↗ （今）草↗ 印刷字体 印刷术发明後，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故曰本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。电脑字体 随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字之一，汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展产生了深远的影响。
大约在距今六千年的半坡遗址等地方，已经出现刻划符号，共达五十多种。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。
汉字形成为系统的文字是公元前16世纪的商朝。考古证实，在商朝早期，中国文明已发展到相当高的水平，其主要特征之一就是甲骨文的出现。甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的古老文字。在商代，国王在做任何事情之前都要占卜,甲骨就是占卜时的用具。
甲骨在使用之前，要先经过加工。首先把甲骨上的血肉除净，接着锯削磨平。然后，在甲的内面或兽骨的反面用刀具钻凿凹缺。这些凹缺的排列是有序的。占卜的人或者叫巫师，把自己的名字、占卜的日期、要问的问题都刻在甲骨上，然后用火炷烧甲骨上的凹缺。这些凹缺受热出现的裂纹就称为“兆”。巫师对这些裂纹的走向加以分析，得出占卜的结果，并把占卜是否应验也刻到甲骨上。经过占卜应验之后，这些刻有卜辞的甲骨就成为一种官方档案保存下来。
目前，考古学者共发掘甲骨16万余片。其中有的完整，有的只是没有文字记载的碎块。据统计，所有这些甲骨上的各种文字总计为四千多个，其中经过学者们考证研究的约有三千个，在三千余字里面，学者们释读一致的是一千多字。其余的或者不可释读，或者学者们分歧严重。尽管如此，通过这一千多字，人们已经可以大致了解有关商朝政治、经济、文化等各个方面的情况了。甲骨文是一种成熟而系统的文字，为后世的汉字发展奠定了基础。此后，汉字又经历了铜铭文(金文)、小篆、隶书、楷书等形式，并一直沿用至今。
汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的`过程。小篆使每个字的笔画数固定下来;隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形;楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下了。一千多年来，楷书一直是汉字的标准字。
汉字是以象形字为基础，以形声字为主体的表意文字体系，总数约有一万个，其中最常用的是三千个左右。这三千余个汉字可以组成无穷多的词组，进而组成各种各样的句子。汉字产生以后，对周边国家产生了深刻影响。日本、越南、朝鲜等国家的文字都是在汉字的基础上创制的。
汉字的形体演变
汉字是不断发展演变的，其演变包括文字结构的演变和文字形体的演变，它们不仅与时代有关，也与国家或区域、文字用途、书写材料等等的不同都有关系。汉字的形体，是指的文字的书写外形，即通常所说的字体。
人们一般习惯把自汉字产生以来至小篆的字体书写的文字，统称为古文字;把用秦隶书以后的字体书写的文字，统称为今文字。
1、甲骨文：
甲骨文，是刻在一般用于占卜的龟甲兽骨上的文字。远在新石器时期的河南省舞阳县贾湖遗址和龙山文化时期的陕西省长安县花园村遗址就已发现了甲骨契刻符号。现已发现的商代甲骨，约有十余万片，有字甲骨总数在62000片左右，整理出单字3978个。现能识读确认的甲骨文有900多个，多为较常用字;不能识读确认的有3000多个，多为人名、地名、族名等专名字。
2、金文：
金文，是指先秦刻铸在各种青铜器上的文字。古人称铜为金，固得此名，实为铜器铭文的省称。青铜器中，乐器以钟最多，礼器以鼎最多，一般用钟鼎代表古代青铜器，故又称钟鼎文。其中凹下去者称为阴文，也称作款，款是空的意思;而凸起来者称作阳文，也称为识，识是标志的意思。合称款识。至今刻铸有铭文的先秦青铜器，已出土8000多件，上有不重复的单字3000多个，可识读者在1800字左右。
3、大篆：
大篆，指春秋战国时期的秦文字。上承西周金文，下启小篆，笔画更加线条化，文字逐渐走向定型。
4、小篆：
小篆，指秦始皇统一中国以后通用的秦国文字，又称秦篆，是大篆的对称。秦始皇兼并六国后，为了巩固政治上的统一，进行了一系列的改革，其中之一就是统一文字，以改变战国时期文字异形的纷乱局面。小篆文字形体定型化，一般每字只规定一种统一的写法，废除了古文字许多旧有异形字。字体进一步符号化。字形向着简化的方向发展。
5、隶书：
隶书，是在战国晚期的秦国以篆书的草率写法即俗体为基础而形成的一种较篆书简便易于书写的字体。这种字体开始时专供秦代的狱卒使用，故称隶书。隶书汉字形体上全面符号化，即完全抛弃了古汉字的象形因素，使文字变成纯由笔画组成的符号，失掉了原有的象形和以形会意作用。例如：鸟、马、鱼、燕，小篆多少还有象形的遗意，而隶书把鱼和燕的尾巴与鸟和马的足、尾都改为四点，原形再也看不出来了。彻底笔画化，即解散篆体，改圆转的笔画为方折或截断了的笔画，把字形分解成若干基本笔画的积累，逐渐形成点、横、直、曲、撇、捺、挑、钩等几种笔画。
6、草书：
草书，是书写便捷而产生的一种今文字字体。草书之“草”是草率的意思。常见的草书有章草、今草、狂草三种。
草书由于难写难认，不便于使用和流传，加上在相当程度上破坏了汉字的结构体系，使其失去了交际的作用，故一直是辅助字体，不能正式使用，只作艺术品供人欣赏。
草书由于笔画比其他字体简单，故对后来的汉字简化影响很大。今天所用的简化字中就有许多草书楷化来的变体字，可见草书在汉字发展过程中还是有一定的进步意义的。
7、行书：
行书，是介于楷书和草书之间的一种字体。产生于东汉末年，盛行于魏晋，直到今天，还是日常写信、记录、起草文稿等时运用得最广泛的手写体。
行书的特点是近楷不拘，近草不放，笔画连绵，各字独立。篆、隶、楷、草各种字体，均各有一定之规，惟独行书，却没有一定的规则。如果写得规矩一点，楷书成分多的，就叫行楷或真行;写得放纵一些，草书成分多的，就叫行草或草行。晋人王羲之，历代推为书圣，公认其《兰亭序》为天下第一行书。
8、楷书：
楷书，是由汉隶经过简省演变成的一种字体。本名正书或真书，唐以后改称现名。楷，指法式，即规格整齐，可为楷模的意思。
人们多认为西汉末年已有楷书的萌芽，魏晋南北朝是楷书逐渐趋向成熟，隶书逐渐趋于消亡的阶段，至于现在通行的楷书，其风格大体上是由唐代书法家的作品所奠定的，唐人楷书完全革除了南北朝楷书中残存的隶书遗意，因而唐代楷书才完全成熟。
楷书的主要特点是形体方整，横平竖直，笔画清楚。
楷书同汉隶的结构基本相同，只是有些字楷书比汉隶简化，隶书有的还残留一点儿篆书的结构、笔画，而楷书却没有了。二者主要区别在于笔形不同，汉隶长横有波势，而楷书没有，汉隶的长横和捺最后要上挑，而楷书则不然。
文字的形体一直按从繁到简的规律发展演变。汉字的形体，即字体，指汉字的书写体态。汉字从产生到现在，主要出现了八种字体：甲骨文、大篆、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书。汉字为上古时代的汉族先民所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文、籀文、金文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝隶变，至唐朝楷化为今日所用的手写字体标准—正楷。汉字是迄今为止连续使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字，中国历代皆以汉字为主要官方文字。汉字在古代已发展至高度完备的水准，不单中国使用，当时在很长时期内还充当东亚地区唯一的国际交流文字。