爱美之心，人皆有之。审美之心各自不同，看美，无外乎外在和内在。这两种看似不同的美，其关系可不一般。
内在美与外在美的议论文爱美之心，人皆有之。审美之心各自不同，看美，无外乎外在和内在。这两种看似不同的美，其关系可不一般。无论是外在的还是内在的，它都是美。既然是一种美，我们就应该去欣赏、培养。美，毕竟给他人的视觉效果是好的，达到视觉之后，再去用心体会它的实质的本质的美。这所谓的循序渐进的审美方法。同时也可以让我们真正了解美。如果将美比喻成一棵树，那么内在美便是树根，外在美便是树叶、树枝。树不可无根，树也不可无叶无枝，内在美和外在美便因这种关系而相互依从。有人认为内在美重要说内在美反应的是人的本质，体现一个人内心的涵养、胸襟的深度。而一个人正因为内在涵养的不一般，而使这个人不一般，也有人说外在美重要。与人相处，往往会留下第一印象，也许你的一句话，一个行为便会使对你有不同的看法。留给别人的是外在美，而别人首先注意到的也是你的外在美。如若想通过对内在美的欣赏而结识他人，那么，你会很失望的。这两种观点，各有其说，而我认为，真正的美是兼二者的美。如若将内在美和外在美放在天平的两端，如果左边下沉，则有些守旧，保守；如果右边下沉，则有些虚伪。当天平不动时，才衡量了二者的份量，即两者都重要。内在美是外在美的基础，外在美是内在美的表现。没有内在美外在美则不美，它只不过追求形体的美，反而有些丑。是遗忘了气质，言谈举止等更为广泛的外在美的一种美。没有外在美，内在美则不露。有美不外露可以说美不到哪里。一个人内在的美，如不通过待人处事，言谈举止等外在美来表现，有谁会知道。莫非真要挂个牌子：我有内在美。有谁会相信？因而，内在美与外在美同等重要，缺一不可。两者均衡发展，才能达到其真正的美。懂美才能培养美。内外结合才能培养出平衡的美。美需要发现，也需要创造。知道了内在美与外在美再去做这一切。便不再迷惑。
如果将美比喻成一棵树，那么内在美便是树根
转网上的给你参考：美国会计硕士一般都是不用写毕业论文的。但是，如果你们学校的这个专业本身就是在为以后申请PHD打基础的（PHD TRACK）。。就有可能要写。（学校会注明的，一般是很好的会计学院才有PHD TRACK的）如果你想申请会计硕士，绝大多数都是CAREER TRACK,就是大家毕业了之后，都是去找工作的，学校的课程也会更贴近CPA考试的要求。这种情况，都是不用写PAPER的。修够了学分，就可以毕业了。但我有见过有学校修完学分后，还要考个试才能毕业，毕竟很少见。我的建议是，在申请之前，把你想申请学校的会计PROGRAM DESCRIPTION好好读清楚。对你选校帮助非常大。
毕业论文一般情况下是不能够延长提交的。要知道毕业还是有规定的流程的，而其中的流程就包含了毕业论文的部分，正常来讲毕业论文的部分是要按照规定的时间去提交的，要知道院校都是会给大家留有充足的撰写论文的时间的。所以说论文只要按照规定的时间去进行提交就可以了。要是大家没有在规定的时间提交，正常是不能够去参加后续的环节了，但不同的院校对于这方面的规定要求也是不同的。要是没有在规定的时间内完成，有些院校还是能够允许大家延长提交的，但这种情况还是比较少见的，毕竟任何的环节都是有规定的流程的，还是需要大家在规定的时间去提交毕业论文的。毕业论文未通过审核能否有修改的机会要看具体情况。
有可能那的学校就是这么规定的呗，修满分也是不易的，在国内读研究生的论文写的最好也有可能修完不全是满分呢
19年12月刚美研毕业。有没有毕业论文要求是分学校和专业的。同一所大学的不同学院，甚至同学院不同专业的要求都不一样。大多数学校都有学分，最低分，和平均分的要求，不满足不能毕业。每门课的成绩都由若干个平时的小项组成：小测验，课后作业，课堂参与，课外活动，课程论文，期中期末考试等。美国的教授是铁面不讲私情的，大部分情况下，想要获得合格的成绩，尤其是在非母语环境下，需要持续不断地付出努力。
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
写 毕业论文 主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。那么美术专业论文的的文献综述怎么写呢?下面一起和我看看吧!
美术学专业论文写作研究：文献综述
★论文题目：***。在二十个字以内，最好不要有副标题，在此环节论文题目可以修改。
★摘 要：以**为学术背景，站在**的高度，着眼于**。从**的研究入手，运用**的研究方法，对**进行分析和阐释，揭示**的特征(或形成原因或发展走势)。有关**的研究大体可以分为**、**等*个部分。其中，**部分可以从**、**等*个方面去把握;**部分可以从**、**等*个方面去把握;……。对**的研究不仅有**方面的意义，而且有**方面的意义，更有**方面的意义。(摘要不要出现“本文”这样的字样，要求完全是客观陈述的语气。在此环节摘要内容可以做修改)
★关 键 词：名词或名词词组;动词或动词词组;公认的专属名词。关键词为3-5个词之间，不能多于5个，也不能少于3个，两个关键词之间用“;”隔开。在此环节关键词可做修改。
综述正文：
一、课题研究的国外现状
(一)基本概述。概述本课题在国外的研究现状和被关注的程度。国外的成果尽量找，如果实际上有但咱没有找到，则后期研究会很被动，尤其是在开题报告的答辩环节里可能会被一票否决。外语学习的重要性和价值意义在此方面得到了充分的体现。试想：世界上许多国家在大学的美术学或艺术学专业都开设诸如“东方美术”“亚洲美术”之类的课程，如同国内开设“西方美术”“外国美术”等课程。于是，我们怎么敢保证那些研究中国美术的外国学者就一定没有针对本课题形成相关研究成果呢?
(二)期刊论文。在期刊论文、专著、学位论文三方面至少各举三个例子(共计九个)，新公开的成果优先(历史上的名家经典论述除外)。阐述这九个文献各自所属的学术体系、研究侧重点、具体研究对象、主要学术观点、主要的研究方法、对本课题研究走向的影响等六方面的具体情况。如这三类文献中的某一类连三个有代表性的文献都没有且本课题的真伪也反复辨析过了，则本课题无疑是很特殊的。要么研究难度极大，要么早已不是学术热点。
(三)专著。尽量选取权威作者和最新研究成果，同一作者的同一专著要选最新版的。
(四)学位论文。尽量选取博士论文(优秀硕士论文也可以考虑)。尽量选取权威机构、权威导师指导的论文。对于非权威的成果如果认为价值特殊也可以列举，但要详细说明对本课题的特殊意义等方面的理由。
二、课题研究的国内现状
(一)基本概述。(二)期刊论文。(三)专著。(四)学位论文。内容及注意事项同上。
三、结论
综上所述，有关本课题的相关研究成果有以下几个特点：
从成果数量上看，成果数量是多还是少。
从成果质量上看，研究层次的高低程度，研究成果的深入程度。
从研究角度上看，现有成果多集中在**方面的研究，对本课题是否有直接的启示。
从研究方法上看，现有成果的研究方法是单一还是丰富。
总之，将***作为一个独立的研究课题其研究基础如何，针对于本课题所在范畴的研究是方兴未艾、有诸多空白还是已经被广泛涉猎而只有个别的点(如本课题)未被研究。
参考文献
对之前在 调研报告 环节收集的资料进行二次核实，去粗取精，去伪存真。对于已经确信没有实际价值意义的文献进行剔除，尽量查找之前遗漏的文献进行补充。按照期刊、专著、学位论文等类别逐一进行排列。一般来讲，几千字的学术论文其参考文献至少要十几个;硕士论文至少要五十个以上(且必须有外国文献);博士论文应该有上百个(且必须有外国文献)。一般科研项目的参考文献至少要五十个以上，重要的科研项目至少要上百个。
1 培养方向不同 学术型硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位； 专业型硕士是国家为了克服学术型硕士的不足新增的一种新硕士，培养的是现在市场紧缺的应用型人才。 2 招生条件不同 学术型硕士则不需要报考者
其实他们两个没有很大的可比性，我个人觉得还是内在美重要，如果你的内在是美的，外在很自然而然会提升。。。一个人被大家所喜欢，一开始可能会因为外在，可是人不会跟花瓶交往，徒有虚表，是没有用的。。。
著名的雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在生活中，我们往往只是通过一个人的外表来判断他的美丑，通过外表来决定是否要和他相处。这种做法毫无疑问是错误的，爱美之心人皆有之，但凡事不可过度，一个人最重要的是内在美。而现在的我们正是需要一双能够发现心灵美的眼睛。
何为内在美，就是人的道德修养高。美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下显得更加耀眼夺目。事实的确如此，一个有美德的人能够受人尊敬，而无关于外表的美丑。就比如说我们所崇拜的阿里巴巴创始人马云、华为创始人任正非等，他们没有英俊的外表，但依然是我们心中的“偶像”。为什么呢？我想一个人只要有足够的才华，那么他的外表也就显得不再那么重要了。外表的美是很容易凋谢的，只有内在的美才是永恒的。科尔顿说过美丽的外表可以吸引倾慕者，但是要永远地吸引他，需要美丽的灵魂。
美在于智慧，美在于心，美在于诗。陶渊明曾不为五斗米折腰，放弃对官场的追求，辞官归隐。那“采菊东篱下，悠然见南山。”也许是伴他一路走来的恬淡闲适的生活。官场的污浊黑暗也迷惑不了心灵，用种田来净化自己的心灵。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰，虽然曾被人批评衣着邋遢、不整洁，但并不影响他的内在之美，他用自己的简单而又朴素的内在之美写出了大量不朽的作品，深深影响着一代人。古人云：“人不可以貌相。”东汉时就有一位简朴勤劳的丑女叫孟光，三十未嫁，她曾说自己只嫁梁鸿，而梁鸿却是当时的大名士，不仅文章写得好，也是一位儒雅的美男子，因此孟光被国人传为笑料，然而梁鸿最终却看中了孟光的内在美——简朴勤劳，依然娶孟光为妻。如果梁鸿只在乎外表之美，也不会给后人留下“举案齐眉”的佳话了。
做人、做事和与人交往，要看内在之美。外在的东西，很容易随着岁月流逝而褪色，失去人们的吸引力，而那些具有丰富内涵，对人灵魂具有深刻影响的内在之美，才能与时俱进，历久弥香，保持永久的吸引力。让我们在做人、做事和交往中积极塑造内在之美，让内在之美绽放出更美、更为持久的光彩。
现在的人应该普遍认为内在美比外在美重要吧？张晓风不这样认为，我也不这样认为。
人的内在美你看不见，就不知道。但外在美，在你看见他的第一眼，就能发觉。有时，外在美很重要呢——“如果我在路上被摩托车撞了，只要我定神一看，那位仁兄骑着一辆崭新耀眼的鲜红跑车，穿着漂亮泛白的牛仔裤，套着艳黄四射的一件运动衫——而且，顶要紧的，有一张奥玛雪瑞夫式的性格的脸，我一定软了心，爬起来自己拍灰自己走路，并且诚心地向他道歉，请他不要介意我的额头无意间撞掉了他的车漆。但如果来人骑着一辆灰不灰黄不黄的老爷车，又邋遢着一张浮肿油亮的丑脸，（或者，更不幸的，又长了些红豆。）我一定非找他算帐不可！”
如果人只有内在美——用花来说“可没人听说过芭乐花吧？有谁订购过杨桃花送女朋友呢？冬瓜花、西瓜花虽然将来大可以“瓜瓞绵绵”，可是哪里上得了花谱！”
但人有了外在美，就像一枝高贵、美丽的玫瑰花——“要说做花，就得做漂亮的玫瑰花。做人，当然以伟大为好，否则，至少也得漂亮！”
内在美，美在内心，可又有谁能一眼看出呢？为何整容院那样火爆？为何大家都想整形？原因只有一个——“我原谅林黛玉，原谅西施，原谅早死的倾国倾城的李夫人，虽然她们常常生病。“东亚病夫”大概都是这类“东亚病妇”生的。但只要生病生得像林黛玉那样桃腮泛红，星眸放光，或像西施那样颦眉捧心，娇喘不胜的话，就算送到选美会上，也能捞个；最佳病容奖”。要是像东施，虽然身体棒、演技好，又有谁敢领教？”
不能说内在美无用武之处，这点我与作者有不同的看法。
如果人只有外在美却缺失了内涵，我只能称其为没有灵魂的空壳。人如果不但有外在美还有内在美，那么那些没有无用的空壳与单一的灵魂完全无法相比。
虽然当今社会外貌比内涵重要，但无生气玫瑰永远比不上有灵气的玫瑰。
初春，仍然有一阵阵刺骨的寒风，周围没有一丝春意，树上一朵花都没有开，难道冬姑娘在这儿停住了脚，不愿意走了？
上学的路上，仍然是一条冰冷的马路，但是不一样的是，墙角冒出一朵鲜红色的花，是那么的婀娜多姿、亭亭玉立。她是第一位被春姐姐派来的使者吗？艳丽的花瓣沾着几滴露水，两片绿油油的叶子耷拉在两旁。她轻轻向前，在寒风的怀抱里摇曳。
她不冷吗？她一定很冷。我摸摸她的花瓣，冰冰凉凉的，但她仍然是那么柔软，那么光滑，那么美丽，就像寒冷丝毫不沾边一样。
她不累吗？她一定很累。她轻轻上前扑，而寒风并不领她的情，残忍地刮她的一片美丽的.花瓣。她仍低着头。如此坚硬的泥土，她是怎么钻出来的呢？她是多么的脆弱啊。
她不伤心吗？她一定很伤心，没有春风温暖的怀抱，没有小草和她嬉戏，没有春雨滋润着她，只有寒风残忍的侵蚀，只有坚硬的泥土作伴，只有暴雨痛打着她。
她是多么的弱小啊，但她怎样从坚硬的泥土中出来的呢？她怎么扛得住寒风的侵蚀？是坚强，是勇敢，是不断努力，不断尝试，这样一来才成功的.。
她是多么美丽，又是多么坚强。她的外在美和内在美融为一体，是一样的美。
现如今，社会上很多人，只会执着追求外在美，而忽略了内在美的重要性。
一天去楼下买小吃。买完东西扭头一看，卖水果的大叔吆喝着：“新鲜的水果喽！”一位阿姨仔细地挑着水果。这时，一个长得很帅的叔叔慢慢靠近阿姨，他向四周看了看，悄悄将手插进正在挑水果阿姨的包里。我心想：坏了，是小偷。
正在我焦急的时候，突然一个长得很难看的中年大叔出现在面前，朝着那个小偷喊道：“小伙子，干什么呢？手脚老实点。”小偷吓了一跳，将手赶紧缩了回来。阿姨一回头，才知道发生了什么事。小偷一看没有机会了，撒腿就跑。阿姨连声向大叔道谢。大叔虽然长得难看，但是一笑起来特别的真诚。看着大叔远去的背影，我心里暖暖的。大叔长得不帅气，但却有一颗美丽的心灵。
外在美虽然能够吸引人，但是未必能赢得人的尊重。我有一个同学，长得漂亮极了，眼睛很大，头发乌黑，皮肤很白，可是他总是喜欢欺负小同学，有时候还会说一些脏话。每当这时，我觉得她一点都不美。
所以，我们不要只追求外在美，还要注重内在美。内外都美，才是真正的美。
蛋糕通常在生日的时候才有得吃，我不用等待下一年生日才有得吃，因为老师带我们到劳动室制作蛋糕。
我们大伙儿拿着东西放在桌上，陈俊亦脑筋一转说：“不，先铺报纸。”这件重要的事，我们居然就忘记了，幸好有陈俊亦提醒我们。为了不防碍地方，我们把不需要的东西放在后面那张桌子上。杨焯基先那出大盘和勺子，我和林石永把鸡蛋打进盘子里，忽然陈俊亦不知从哪儿溜出来，站在我们俩的中间挤来挤去，我放下手中的鸡蛋，不跟他们胡闹，站在一旁整理食具。我往后看看有什么东西忘记那过来，只见陈俊亦把蛋壳扔在桌子上，蛋壳中间还有少许蛋黄，慢慢地蛋黄流了出来，把整张桌子弄脏，哎！真是成事不足，败事有余，这下可有工夫做…… 接着我把带来的阿华田、砂糖一块倒进蛋中，只是短短地几秒钟，蛋变成黑的，变成“蛋黑”，真是不可思议。加了糖、阿华田、和凝固的粉，表面工夫完成了，最后把“蛋黑”倒入盘子中煮。
在煮的过程中我看见黄翠婷那个小组失败了一次，但他们没有放弃，继续完成任务。 叮！15分钟到了，杨焯基拿着盘子飞奔回桌子上，我仔细观察，外表可真美，吃下去的感觉一定更美味，于是我开始，我往没每个盘子里放上几颗巧克力豆和巧克力，然后把蛋糕分成十几份，我拿了一份最小的品尝，一次性把它塞进嘴里，不到2秒，我把蛋糕完整无缺地吐出来，眼泪夺眶而出，我可从未吃过这么难吃的蛋糕，同学们的情况和我的一样，没有人能吃下完整的一整块蛋糕，大家纷纷倒入垃圾袋。 这毕竟是我们第一次做蛋糕，难免有些错误，只要下次改正就行了。
今天，白费了我们的工夫，我也明白到外在美和内在美是什么意思了！
其实，像我们这种十几岁的女孩子，正处于“爱美”的年纪。
于是，班里就有几个女生每天都打扮得花枝招展。什么漏肩上衣，九分裤，石榴裙都穿上了，头发上还要挽一个奇形怪状的“髻”，也就是现在比较流行的“丸子头”。在冬天，她们也要穿露出脚踝的裤子，配上一双小白鞋。别人问为什么，她们就回答那永恒不变的三个字：“流行啊！”
不止穿着，她们连说话都有些造作，要么用看似文艺的动作扶扶眼镜，要么假意碰一下头发，让它给人“灵动”的感觉。而这些，久而久之就成了习惯。自然而然地，她们又被老师骂了。
她，我们的班长，雷打不动的级部第一，长得也算好看，一双大大的眼睛，看上去很有精神，她最引人注目的，就是她那一头堪比男生的短发。此外，她也似乎不太擅长穿衣打扮，冷了穿校服，热了穿班服，就是她一贯的着装。
回过头来，老师还在“滔滔不绝”地训斥：“你看你们整天美的跟朵花似得，有什么用？能当饭吃吗……”这时几个女孩低下了头，沉默不语，脸上都烫烫的。其实，她们和她，都像花儿一样。只不过，她们是那娇艳欲滴的红玫瑰。而她，是那在阳光下茁壮成长的野雏菊。
她们和她，都很美。但是她们和她有着不同的美。她们看似有着华丽的美，可十年、二十年后，美丽还会属于她们吗？相反，那时的她会更加美丽耀眼。这样想，后者的优势————-那种特殊的美感，难道不更加吸引人吗？
所以，外表的华丽不一定永恒。只有华丽的外表是不能叫美的，因为只有内在的美，才是永恒的。
在平凡的学习、工作、生活中，大家都尝试过写作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。还是对作文一筹莫展吗？下面是我收集整理的外表美与内在美作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
和一个朋友辩论，她说：“应该注重内在美，慈和、诚恳、谦虚、忍让、宽厚等等的品行，自身的修养、气质。”有的人外表很美，所说的话、所做的事，让人厌恶。有的人虽然外表不美，所说的话、所做的事，让人佩服。
每当我看到一只只小鸭子时，我就会想到童话中的那只丑小鸭，是那样的坚定，是那样的坚持不懈。
这篇童话写的是：有一只处处受排挤，受嘲笑，受打击的鸭子。虽然它过着这样的生活，但是它却一直怀有一份美好的梦想，就是因为这份美好的梦想，它在困难面前没有绝望，没有沉沦，没有低头，而是始终不屈地奋斗，终于成了一只美丽高贵的白天鹅，它感到了幸福，感到了温暖。
爱美之心，人皆有之。世界上，有谁不爱美？外表美固然重要，但是，心灵美更加重要。要是你品德美，智慧美，语言美，行动美一一具全，那才是世界上最美的人。虽然外表美，但心灵不美，那算是美吗？就象有些人，为了外表美，而不惜一切代价，那是美吗？有些人，虽然长得丑，但是他努力，勤奋，善良，这是丑吗？
外表美是天生的资本，但是内在美却是在今后的生活经历中慢慢磨练的，是指人的德性。单有外表的形相美，而没有内在的德性，这还是有缺陷，不算完全的美。所以人生除了有外表的形相美之外，必须充实内在的德性美；内外俱美，才可以称为庄严的人生；而庄严的人生，才是快乐、幸福、完美的人生。
读完这篇文章，使我明白：外貌并不重要，最重要的是内心是否美，是否纯洁。丑小鸭之所以成了白天鹅，一切都是源于它心中那一份永恒的`梦想。其实大家都能成为一只展翅高飞的天鹅。只要你坚定信念，拥有美丽的梦想，并坚持不懈地去奋斗，你会成功的，你会变成美丽的白天鹅，不过有很长很长的路要走……
我从《丑小鸭》这篇文章中体验到了美的真谛，明白美的内涵――内心美，让我们都变成天鹅，在广阔的天空中展翅翱翔吧！
今天，我读了《丑小鸭》这篇童话故事，被丑小鸭这种勇敢、不屈不挠的精神所感动。读过《安徒生童话》的人想必都知道丑小鸭吧!它小的时候是一只非常可怜的小鸭子……
丑小鸭生下来就很丑，爸爸妈妈都讨厌它，哥哥姐姐们也常常嘲笑它，森林里的动物都瞧不起它。在寒冷的冬天，别的动物都有一个温暖的家，可丑小鸭却没有，多少次丑小鸭都被冻晕过去，为了自己不被冻死，它只有在冰上来回地跑，可怜极了，但丑小鸭有顽强的斗志，它千百次地努力跳呀，飞呀，尽管一次次失败，可它没有灰心，没有屈服，仍在跳呀，飞呀。
当我读到这儿，我被丑小鸭在种种恶劣环境下仍然顽强不屈、勇敢的向困难挑战的精神所感动了，我赞叹道：“丑小鸭还真坚强啊，我要向他学习!”
终于有一天，奇迹出现了，丑小鸭飞了起来，变成了一只美丽的白天鹅，自由自在的飞翔在蔚蓝的天空中，所有以前瞧不起它的人和所有看不起它的动物，都来赞美它，但是他一点儿也不骄傲，“因为一颗美好的心灵是永远不会骄傲的。”
当我读到丑小鸭受尽了千辛万苦的时候，我想到了：现在，我们都是爸爸妈妈手里的“掌上明珠”、“心肝宝贝”，都幸福的生活在爸爸妈妈爱的怀抱中，不用受什么苦，我们生活在优越的环境里，更要珍惜每一段美好的的快乐时光，不能虚度光阴。当读到丑小鸭在变成美丽的白天鹅而受到所有人和动物的赞扬不骄傲时，我感到：丑小鸭太了不起了，它的心灵是如此的美好、纯洁。它这种美好、纯洁的心灵是我们值学习的，在我们受到表扬时，我们也要丑小鸭一样谦虚的对待，不能骄傲。
读完了《丑小鸭》的故事，真是让我受益匪浅，它使我懂得了：当我们碰到困难时，要像丑小鸭一样去努力拼搏，不能老是依赖父母，要学会坚强独立，在学习上、在生活中，都要像丑小鸭一样，努力地去克服面临的种种困难，这样的话，你就一定会成功的!成功后也要像丑小鸭一样不骄傲，用一颗美好的心灵去对待。
内在美与外在美的议论文爱美之心，人皆有之。审美之心各自不同，看美，无外乎外在和内在。这两种看似不同的美，其关系可不一般。无论是外在的还是内在的，它都是美。既然是一种美，我们就应该去欣赏、培养。美，毕竟给他人的视觉效果是好的，达到视觉之后，再去用心体会它的实质的本质的美。这所谓的循序渐进的审美方法。同时也可以让我们真正了解美。如果将美比喻成一棵树，那么内在美便是树根，外在美便是树叶、树枝。树不可无根，树也不可无叶无枝，内在美和外在美便因这种关系而相互依从。有人认为内在美重要说内在美反应的是人的本质，体现一个人内心的涵养、胸襟的深度。而一个人正因为内在涵养的不一般，而使这个人不一般，也有人说外在美重要。与人相处，往往会留下第一印象，也许你的一句话，一个行为便会使对你有不同的看法。留给别人的是外在美，而别人首先注意到的也是你的外在美。如若想通过对内在美的欣赏而结识他人，那么，你会很失望的。这两种观点，各有其说，而我认为，真正的美是兼二者的美。如若将内在美和外在美放在天平的两端，如果左边下沉，则有些守旧，保守；如果右边下沉，则有些虚伪。当天平不动时，才衡量了二者的份量，即两者都重要。内在美是外在美的基础，外在美是内在美的表现。没有内在美外在美则不美，它只不过追求形体的美，反而有些丑。是遗忘了气质，言谈举止等更为广泛的外在美的一种美。没有外在美，内在美则不露。有美不外露可以说美不到哪里。一个人内在的美，如不通过待人处事，言谈举止等外在美来表现，有谁会知道。莫非真要挂个牌子：我有内在美。有谁会相信？因而，内在美与外在美同等重要，缺一不可。两者均衡发展，才能达到其真正的美。懂美才能培养美。内外结合才能培养出平衡的美。美需要发现，也需要创造。知道了内在美与外在美再去做这一切。便不再迷惑。
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
1、优化课堂教学，激发学生对简笔画兴趣
通过简笔画教学使学生掌握一门绘画技能，进一步提高观察力、记忆力、想象力、创造力等基本素质。在教学中，深入挖掘教材中的趣味因素，优化课堂教学结构，充分运用直观教具及多种教法，创设教学情境，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习简笔画兴趣。先将简笔画归纳为器物类、植物类、家禽类、家畜类、野生动物类、飞禽类、水族类、昆虫类、人物类等、然后从简单的器物类符号造型入手、学习简化、概括物象的方法、掌握简笔画的造型特点和规律，从临写开始到改写、写生、默写逐步达到自己设计的能力、由浅入深、由易到难、循序渐进地安排教学内容，使学生在学习过程中不会感到乏味、厌倦，随时都能体验到成功的快乐，、乐学，从而提高简笔画的教学质量。
2、简笔画教学合理运用
教师在运用简笔画进行教学授课时，一定要灵活并且把握好尺度，切记生搬硬套，更不要忘记因材施教，要给孩子们扩展思维足够用的空间，让他们在早期的形象积累的认知中培养识别、分析事物的能力。当然，要打破传统的简笔画的枯燥特点，结合游戏等形式将趣味性和有效性的简笔画教法发扬出去。简笔画的教学方式在大多情况下用于美术教学，但我们都知道，教育从小做起，在幼儿阶段，不仅要培育儿童通过绘画而获得的想象能力，更重要的是要注意儿童方面各方面等综合素质的锻炼和提高，假若能较好地将简笔画教学合理运用到各个课程方面的教学活动中，那么，儿童的综合素质将得到无法言愉的提高。
3、加强课外训练，提高学生简笔画技能
本着“课上打基础，课外育专长”的宗旨，把课堂上学到的简笔画的知识以及作画技巧、延伸到课外，加强课外训练，切实提高学生的简笔画技能。组建简笔画课外训练小组、从临摩开始、着重练习画准形象、用好线条，待学生有一定基础后，逐步练习默写，再到学生熟练后，变成改写、写生等，为设计简笔画打下扎实的基础。学生通过课外大量的训练，极大地调动了学生的兴趣。
4、教学方法，放飞学生想象的翅膀
学生要学好简笔画乱画一气是不行的，必须强化学生的基本功的训练，让学生多看、多练、多想，在绘画的过程中加强对事物的直观认识，并进一步发挥学生的想象力与分析能力。为了更好地让学生学好简笔画，我给学生上了一堂《动感的线条》课程，我让学生根据自己的感觉在各种几何造型中，用不同线条来描绘各种不同物象个性表情，让他们可以按照客观去描绘也可以按主观意识去表现，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形。然后从中挑选几幅有代表性的.作品，展示给大家看，让大家去思考为什么不同的线能带给我们不同的感觉，通过学习，同学们利用线条的不同特点，创造出很多令人耳目一新、风格各异的画来。
5、幼教专业学生的简笔画教学思路和实践
教学的内容要贴近生活，简笔画的教学内容广泛、实用，与我们的生活息息相关。学生毕业后面向幼儿园、小学，幼儿园、小学的教学主要是对儿童进行形象思维教学。对于学生在今后的教学中常用的简笔画内容，教师要做到心中有数，有的放矢。课时的多少都应该做到有计划、有目的性。在当今信息化社会里、一个人的知识是需要经常更新的、在学校中的学习只不过是为今后的学习奠定一个基础，在这个基础上既需要一些必要的实际和理论方面的知识，但更需要的是形成能独立去获取知识、运用知识的能力。指导掌握学习的过程比掌握学习的结果更为重要，他是有相对的稳定性、长效性，而且具有广泛的迁移作用，可以触类旁通，激发她们在今后的工作中去探索、去发挥、去创造。
幼教专业学生将来都要走进课堂，要做好成为一名教师的心理准备。在教学中学生自主参与教学的环节，才能使学习变得更积极主动，从而获得良好的学习效果。教师在简笔画教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是让学生走到前面参与到黑板简笔画的绘画中去，让学生找到身为教师的感觉，使学生学得主动，学有兴趣，乐意去做。改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，采用教学中师生互动、师生换位教学等形式来调动学生的创造性，使学生在动笔动脑的实践中观察、思考、想象、逐渐形成相应的技能，学生也在课堂实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，也是将课堂知识变成实际操作能力的过程
幼教美术中的简笔画教学看似是一个传授基本技能的课程，实际上它是一门有多种功能、领航思维、传授知识、想受结果、愉悦心情的课程。教学中作为教师不能只是传授种机械临摩步骤，而且在传授步骤的同时开发思路，抛砖引玉，调动起学生的学习积极性，培养其创新思维能力和动手绘画能力。
幼教美术简笔画教学是幼儿教育专业科必不可少的一门重要课程，他在幼儿教育中发挥的作用是非常重要的。所以，作为一名合格的幼儿教师，必须认识理解和掌握简笔画。幼儿是祖国的未来和希望，幼教专业的学生将来又是直接从事幼儿教育的教育者，那么每一个直接或间接从事幼教工作的人，都有责任和义务为了祖国的未来努力探索更好的、更有效的方法，最大限度地把她们的潜能挖掘出来，使之成为高素质的人才
6、激发学生的创造性思维
对学生的作品作出合理的、充满人性的评价，不断的肯定与激励，可以进一步激发学生的想象力与创造性思维能力，在简笔画教学过程中，除了书本中的图例必须让学生学习掌握外，充分肯定学生的想象部分，让学生放飞想象的翅膀，那么，学生的想象力与创造性思维能力也会随之得到更好的锻炼。所以在美术课堂上教师应多提问、多肯定学生、引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动、从而萌发每个学生的想象意识。
学生的想象潜力是巨大的，她们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，在辅导学生作业的过程中，要用最美好的语言激励学生，例如：“你画的真棒！”“你的想象里连老师都自愧不如！继续加油！”学生们画好一幅画的信心会因此而得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，也许对学生的一生都会带来不可估量的影响。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。