提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。1、广告专业毕业论文选题浅谈包装设计的文化观浅谈书籍装帧设计中的几个问题浅谈标志的文化内涵浅谈标志设计的创意浅谈标志图形与图案的区别广告设计的文案创作浅谈广告设计的创意策略广告设计中色彩的运用浅谈字体在平面设计中的应用装饰图案在艺术设计中的应用浅谈图形设计的创意性思维等等。装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：浅谈现代家装的新趋势浅谈家庭装修的色彩运用浅谈家居设计文化内涵浅谈家具设计的创意浅谈室内设计效果图的表现商业空间设计的几点思考浅谈室内设计材料运用室内设计施工技巧思考装饰艺术设计现状分析装饰图案在室内设计中的应用办公空间设计思考2、动画专业毕业论文参考选题：浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用浅谈角色造型的一般规律浅谈Flash动画的制作浅谈漫画语言运用浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析
广告专业毕业论文选题参考 1、实行广告代理制的现实意义 2、大众传播媒体与广告传播方面 3、论专业媒体购买公司的发展背景、经营原则及其经营特征 4、论不同消费群体的广告诉求特征 5、论广告活动与促销活动的互补和整合 6、传统文化对现代广告的影响 7、广告对现代文化生活的影响 8、广告对现代消费生活的影响 9、广告对社会伦理的影响 10、广告对儿童行为的影响 11、论广告作品中的美女经济 12、论广告中的性感诉求 13、广告口号在广告中的地位和作用 14、从电视媒体特点看电视广告文案的写作 15、论广告创意中的戏剧化手法 16、论我国当前大众传媒广告的主题倾向 17、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策 18、论中国比较广告的现状 19、论广告语的艺术魅力 20、广告创意中的民族特色 21、我国虚假违法广告的原因探析 22、论广告伦理在广告中的重要意义 23、谈我国广告格调和品位中存在的问题 24、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策 25、对网络广告活动的规范化研究 26、大众传媒广告的美感分析 37、广告中的童心魅力 28、论大众媒体广告中的***倾向 29、户外服装广告——在现代与传统之间 30、形象代言人策略对品牌塑造的影响 31、论广告的语言艺术 32、论广告的本土化 33、广告语言的模糊性分析 34、广告媒体特性与广告设计 35、网络时代广告发展前景 36、当前国内房地产广告现状与发展 提示：可从不同地区、广告不同层面展开分析、比较，预见未来趋势 37、当前国内汽车广告现状与发展 38、从比较文化的观点看广告 39、时尚市场细分与广告定位（性别、年龄、价值观念多样化） 40、公益广告与品牌形象 41、广告商业性与艺术性的关系 42、广告作品中形、声、色运用的艺术魅力 43、论广告公司的客户开发与客户管理 44、×××城市现代橱窗展示设计的现状 45、论广告的娱乐价值 46、强势媒体创造强势品牌 47、现代橱窗展示与城市环境 48、图形、符号设计在广告中的视觉传达（论文） 49、中西方思维在中国广告设计中的交融（论文） 50、从抽象符号到具象图形的过渡 ——三大构成在广告设计中的应用（论文） 51、论企业形象识别系统（VI）的设计（论文） 52、标志设计在视觉传达中的识别性（论文） 53、插图艺术的文化内涵（论文） 54、平面广告设计中的现实因素（论文） 55、浅谈中国大陆影视广告 56、中西方广告创意差异 57、化妆品广告心理策略分析 58、论广告公司财务经营中的风险及其防范措施 59、论民族文化在广告设计中的传承 60、论大众传媒广告对消费者审美取向的影响 61、网络广告效果调查 62、论平面设计的风格化 63、谈企业形象识别系统中的定位 64、论广告设计的时尚化 65、论色彩在平面设计中的作用 66、论平面设计过程的延续性效应 67、论商品包装设计对消费行为的影响 68、论平面广告中视觉语言 69、从产品营销策略谈广告媒体排期策略及其控制方法 70、河北省（或石家庄）广告发展现状 71、论商业摄影在广告传播中的独特作用。 72、论广告作品风格化、个性化的利与弊。 73、商业摄影在平面广告的视觉传达中的作用。 74、某某品牌广告的视觉形象分析。 75、论时尚广告对青少年的消费行为的影响。 76、探讨品牌信仰的塑造之道。 77、论现代广告对网上消费的影响。 78、浅谈现代广告人应具备的素养。 79、论网络广告中的视觉传达设计的重要性。 80、寻求平面广告设计的个性差异之道。 81、浅谈版式设计对平面广告的信息传达的影响。 82、论平面广告的视觉污染。 动画专业毕业论文选题 1.动画技术与游戏开发设计 2.虚拟看房软件（动画、音响制作）
自己写多好啊被人写也代替不了你回头你还是不会写
论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向 14.美国与日本的恐怖漫画分析
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.
相关题目： 1.技术与艺术：动画的现实问题 2.动画学习过程中的点滴思考 3.让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下 4.动画专业本科学生毕业能力指标研究 5.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法 6.中国动画发展的现状与问题之我见 7.给国产动画剧本的一点建议 8.有感于中国动画电影的艺术审美趋向 9.国内动画的CG技术与艺术观 10.中国动画与中国美术
已经发到你的幽香里区了注意受查
青春的血液靠谁来输入———少年或中年
珍惜所拥有的亲情 亲情，是世间最珍贵的感情。它比水还纯净，比金还纯粹，可是它总是静悄悄的到来，不被人发现，它没有友谊那样易碎，没有爱情那样明显可见，它像一杯茶，散发出淡淡的洁香，让人回味无穷。——题记 拥有亲情的人是幸福的。亲情，她是你在寒冷时苦苦盼望的火焰；亲情，她是你在苦闷时久久追寻的黎明；亲情，她是你在孤立无援时焦急等到的救兵……亲情如一盏灯，在黑暗中照亮你脚下的路，又如一簇火，温暖你生命中的每一个寒冬，让你的人生蜂飞蝶舞，四季如春。 今天看到一则公益广告：一位老母亲打电话给儿子：“天凉了，多穿点衣服。”“知道了，我又不是小孩”儿子不耐烦地回答。当儿子放下电话，看见自己的妻子正在给自己的儿子穿衣服，面对妻子的叮嘱，子的儿子说道：“我又不是小孩子。”儿子哑然。 亲情，是世间最圣洁，最美好的感情，是人与人之间血脉相连的关系，没有别的什么可以超越这种与生俱来的伟大。亲情也许是平凡的，没有友情的豪气冲天，没有爱情的轰轰烈烈，但是正由于他的平凡，亲人一声问候，一句叮嘱都能让我们感受到浓浓的深情。 曾经为朱自清的《背影》深深感动，那“背影”曾很长时间萦绕在我的心头。想起曾偷偷地躲在父亲的背后，看父亲的背影，那许多的共鸣便在心里澎湃不已。 亲情是荒寂沙漠中的绿洲，当你落寞惆怅软弱无力干渴病痛时，看一眼已是满目生辉，心灵得到恬适，于是不会孤独。便会疾步上前，只需一滴水，滚滚的生命汪洋便会漫延心中。 亲情是黑夜中的北极星。曾经我们向目标追逐而忽视它的存在，直至一天我们不辨方向，微微抬头，一束柔光指引我们迈出坚定的脚步。 亲情是航行中的一道港湾，当我们一次次触礁时，缓缓驶入，这里没有狂风大浪，我们可以在此稍作停留，修补创伤，准备供给，再次高高扬帆。 当我们远在他乡，亲情像故乡的月，隔得有点远。在夜阑人静的时候，在孤独无助的时候，想起最多的是故乡温暖的家，那里的灯会永远为自己亮着，因为那里有我们割不断、舍不去的亲情。 很多人不懂得珍惜亲情。当亲情洋溢在他们身边，他们如此淡视，如此冷漠，他们不知道乌鸦反哺为什么值得人们赞叹，他们不明白孤儿眼里的渴望为何如此执着。我们总是这样身在福中不知福，不懂得珍惜已经拥有，只有一天失去了，才知道一切都已太晚了。 所以，朋友，当你还拥有亲情的时候，好好珍惜吧，不要失去了，才知道珍惜。 朋友，珍惜你的拥有，当你失去后，方知珍惜，是否已经太迟了呢?亲情像茶，回味无穷。我们应该珍惜它，让它留香永远，永远…… （899字）
1 世间最美的是亲情题目：生命诚可贵 亲情价更高亲情永远是我们生活中的主旋律，悠扬而惬意，但在动物界，它同样以爱的名义存在，无言却美好。凄厉而饥饿的狂风吞噬着空荡荡的草原，小枭们在母亲的翅膀瞎唧唧喳喳着绝望，母亲扫荡着原野，开始了母爱的献身。它用喙咬住了铁一般的枯枝，挂在小枭们头顶的树枝上，小枭们争先恐后地消化着风中的母爱，母亲败羽零落，血淋淋……晚风徐徐，徜徉于一副骨架，萧瑟而悲凉，小枭们也长大了，飞去了，独立了，只剩下那副骨架铿然落地，但头部却始终紧贴树枝，因为母亲的喙紧咬着树枝……据一名猎人回忆，他打中了一只大笨象，一只心肠软的母象。它跑不出枪的射程并不是因为速度慢，而是因为它的小象跑不快。在沙尘滚滚中，两只象努力地奔跑着，枪声一响，那只母象即将倒下，小象……快跑，别管我，快跑，快走，小象仿佛听见了母亲声嘶力竭的呼喊，但后来，那小小的象影竟又在黄尘中扑向了母亲。母亲终于倒下了，尘土落尽处，母亲的尸体紧压着小象……后来这只母象被制成了美丽的非洲象标本。不仅人类生活中处处演绎着感人的亲情，动物界的无声的亲情更让人为之动容……伟大的东西在平实总是察觉不到，但在关键时刻，它总能闪现出最耀眼的光辉。伟大的东西我们总是找不到最美的言辞去形容它，因为它的美只有心才能读懂。伟大的东西不需赞颂，它就能铭刻于心，温暖一代又一代的生灵……母枭的痛彻骨髓的母爱，鸟类母亲的灵旗，冬日可以见证。母象在枪下完美地诠释了亲情，也让我们深知，在人间，处处弥漫着高贵的爱。人和动物都是人间幻妙的生灵，它们都用爱去哺育下一代，保护下一代。用亲情维系着彼此间真实而纯洁的情感。不用去衡量人与动物间亲情的重量，因为它对于每一方都是无价的。也不用去衡量生命与亲情的价值，因为，生命诚可贵，亲情价更高！2 亲情是把双刃剑《读者文摘》中有一篇罗伯特·凯尼的文章，叫《妈妈的裙带》：“男孩很小时，妈妈把他系在她围裙的裙带上说‘现在你不再会摔倒’。孩子一天天长大，他想离开母亲去看看窗外的阳光、树林和河流。”“哦！妈妈，请解开裙带，让我出去吧！”但母亲说：“还不行，我的孩子，你还不够强壮。”孩子只好等着，看着母亲一边工作一边唱歌。慢慢地，孩子又大了一些，他被窗外明媚的春光，喧闹的河水，青色的山峦吸引，不管不顾地向外走去。这时裙带断了，“啊，妈妈的裙带真脆弱！”孩子欢笑着跑出门去，一节裙带还系在身上。男孩一直跑，为自由、为新鲜的空气和清新的阳光欢欣鼓舞。他跑到一个悬崖的边缘，飞溅的瀑布迷乱了他的眼睛，他被绊了一跤，摔下崖去。在他惊叫的时候，他被挂住了，是妈妈的裙带勾住了树根，”哦！妈妈的裙带是这么的坚固！”孩子借着带子爬上了岩石，然后继续坚定地走向新奇的世界。 不管父母对孩子多么厉害，内心都被爱所驱使，恨也是爱的同义词。爱孩子爱得过分，把孩子纳入自我范畴，忘了彼此的边界，以为孩子的问题就是自己的问题，内心一刻也不能安宁，真是可怜天下父母心。好的父母能够妥善利用亲情这根裙带，该放长的时候放长，该松开的时候松开，容许孩子去创造他自己崭新的未来。不过，让孩子离开自己，并不是一件很轻松的事，孩子与父母双方都要体验那种分离的痛苦。由于害怕这种痛苦，亲情会无意识地创造出隔离与误解，以此来对抗依恋与关系的纠结。彼此对关系的愤怒越来越明显，冲突升级，分离在不知不觉中完成。我们不得不承认，许多内部的冲突都有非常的意义，关系依恋越厉害的家庭，孩子与父母的冲突也越激烈，不然分离永远不能实现，孩子也永远长不大。这里，我们要感激亲情的伟大，不管遭受到多少来自孩子的误解，当孩子需要的时候，亲情总是那么义无反顾。 再来说说孩子们的事，孩子的许多问题是成长的问题，他们在每个阶段都可能会犯一些与年龄相关的错误。不过，父母要记住：犯错是孩子的权利！亲情有一个自然的倾向，就是父母不能容忍孩子犯错误，以为犯错误的孩子不是好孩子。其实，敢于犯错的孩子是很有希望的孩子，只能适应成功不能适应挫折的孩子，反倒是没有出息的。亲情还有另为一个倾向，就是父母以为孩子一定要严加管理，不教不成方圆。其实孩子就像一棵小树，给他时间和空间，他自然会抽枝拔节，变为国家的栋梁。等待孩子长大是每一对父母都必须认真面对的事情。当然，我们也观察到有些亲情存在着伤害，孩子们在亲情互动中伤痕累累。其实，很多早年来自亲情的心理创伤，其根源还是自己，心结总是通过自己慢慢地赋予意义来形成。由此，我们把成长的烦恼归罪于父母，逃避本该属于自己的责任。如何来解释父母给予孩子的压力、不信任与否定是很重要的。首先，孩子要理解父母的动机；其次，要知道否定的情绪只是亲情中一个小小的部分，亲情涵盖着最坚贞、最伟大、最不离不弃的全部人类情感，不要因为一棵树而失去一片森林。有时候，孩子们会依恋双亲中的一个，排斥另外一个，以为一个对自己好，另一个对自己不好。其实，两种类型的关系都是很重要的，一个溺爱孩子，另一个就会变得苛求，这是均衡的要素。我们该感谢的不是那个喜欢溺爱孩子的人，而是感谢那个敢于苛求的人，因为在亲情中他同样失去很多的东西，比如共情、依恋需求、正面感激、积极情绪等。 亲情永远是孩子成长的动力。尽管在一些时候，亲子间的互动会有这样或那样的矛盾，但父母只要保持平和之心，再叛逆的孩子也会在亲情的抚慰下回归。同样，孩子们只要保持对父母的尊重之心，亲情间再激烈的冲突也会化于无形。但愿亲情随着时间慢慢沉积在孩子们的内心，沉积下的都是金子，仿佛丰富明亮的矿脉，开掘不竭，让孩子们的心灵永远承载着人类伟大亲情的滋养，并且闪耀着人性的熠熠光辉。
中外动画片差异好象不够新颖如果是我的话我就想写由动画片看一国人文
自己写多好啊被人写也代替不了你回头你还是不会写
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是不是类似浅谈什么什么话题之类的东西？我做过 那个比较麻烦 题目不能太大 太大了 导师肯定不会通过你的再一个就是写的如果太偏也不会很适合你的内容发挥 你们老师要看你题目重不重复肯定也会上网查你的题目搜索搜不搜得到的我吧我的毕业论文题目传给你 希望对你有用·
浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。
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