百鸟朝凤是作家肖江虹2009年发表在《当代》上的中篇小说，出生在贵州的肖江虹对原生态文化有着深刻的感情，这部小说中也贯穿了他对故土的深情厚谊以及对城镇化给农村熟人社会带来的冲击。2010年，第四代导演代表人物吴天明看中了这部小说，打算把它搬上大屏幕，但不幸的是，电影尚未上映，吴天明导演便因为心梗于2014年突然离世，打那以后，原本反对父亲吴天明拍摄这部电影的吴妍妍开始为这部电影奔走，直到电影上映一周后，出品人方励在微博直播中突然下跪求排片，这部文艺片才广为大众所知。更多观众开始注意到这部片子。从传播学的角度来看，文艺片的票房往往不如动作大片，但不代表观众没有观看文艺片的需求。单从百鸟朝凤这部电影来看，少年拜师时受到的考验、清新质朴的乡村风光，精彩的唢呐演出，这些都可以成为观众的精神享受，或许，中国传统文化的传播需要改变思路，不是一味清高，而是放大自身的优点，让观众感受到传统文化的美。 赞同21条评论 啊树0赞传统文化更具挖掘和探索意义，然而观众的文化已经发生了断层！现在充斥荧屏都是日本动漫和欧美式大片，从小孩到成年人，无不跟着别人文化跑而丢失了中华几千年灿烂文化，不能不说是一种遗憾！...展开十三叔说电影关注如果你看过这部电影，完整的看完，你就知道了 ，假如方励老师不跪，很多人就会错过一部好电影。刚开始的时候，我也是抱着试试看的心态去电影院看这部作品，那个时候也是跪过之后的事情了，我记得那时候影院的人 还是挺那多的。
百鸟朝凤是作家肖江虹2009年发表在《当代》上的中篇小说，出生在贵州的肖江虹对原生态文化有着深刻的感情，这部小说中也贯穿了他对故土的深情厚谊以及对城镇化给农村熟人社会带来的冲击。2010年，第四代导演代表人物吴天明看中了这部小说，打算把它搬上大屏幕，但不幸的是，电影尚未上映，吴天明导演便因为心梗于2014年突然离世，打那以后，原本反对父亲吴天明拍摄这部电影的吴妍妍开始为这部电影奔走，直到电影上映一周后，出品人方励在微博直播中突然下跪求排片，这部文艺片才广为大众所知。更多观众开始注意到这部片子。
从传播学的角度来看，文艺片的票房往往不如动作大片，但不代表观众没有观看文艺片的需求。单从百鸟朝凤这部电影来看，少年拜师时受到的考验、清新质朴的乡村风光，精彩的唢呐演出，这些都可以成为观众的精神享受，或许，中国传统文化的传播需要改变思路，不是一味清高，而是放大自身的优点，让观众感受到传统文化的美。
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啊树
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传统文化更具挖掘和探索意义，然而观众的文化已经发生了断层！现在充斥荧屏都是日本动漫和欧美式大片，从小孩到成年人，无不跟着别人文化跑而丢失了中华几千年灿烂文化，不能不说是一种遗憾！...展开
十三叔说电影
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如果你看过这部电影，完整的看完，你就知道了 ，假如方励老师不跪，很多人就会错过一部好电影。刚开始的时候，我也是抱着试试看的心态去电影院看这部作品，那个时候也是跪过之后的事情了，我记得那时候影院的人 还是挺那多的。
一、成语[编辑本段]【词目】 百鸟朝凤【发音】 bǎi niǎo cháo fèng【英译】 Birds Worshiping the Pheonix【释义】 朝：朝见；凤：凤凰，古代传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。【出处】 宋·李昉等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。” 【示例】 那些玉斝中的长春露酒也都由站在身边侍候的宫女接过去倾入一只绘着～的大瓷缸中。（姚雪垠《李自成》第二卷第三十一章）二、唢呐独奏曲[编辑本段]《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。三、神话传说[编辑本段]很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。四、菜肴[编辑本段]【主料】嫩鸡一只（约重1250克）、猪肉200克、富强面粉100克。 辅料：火腿（或简骨）l块。葱结5克、熟鸡油15克、姜块5克、绍酒25克、味精5克、精盐克、芝麻油5克。 【特色】菜形美观，鸡肉肥嫩，软烂香酥；饺子形美，馅软皮滑，鲜香味美。 【制作方法】将鸡入沸水中氽一下，去净血水，捞出洗净，取砂锅一只，用小竹架垫底，放入葱结、姜块、火腿皮，加清水2500克，在旺火上烧沸，放入鸡和绍酒20克，再沸时移至小火炖。将猪肉剁成末，加水克、精盐克、绍酒5克、味精1克搅拌至有粘性，再加芝麻油拌制成馅料，面粉揉成面团，搭成小饺皮子20张放入馅料，包制成鸟形水饺，煮（或蒸）熟，待鸡炖至酥熟，取出姜块、葱结、火腿皮和蒸架，撇尽浮沫，加入精盐6克、味精4克，将鸟形水饺围放在鸡的周围，置火上稍沸，淋上鸡油即成。五、图案[编辑本段] 《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。 东汉武术家童渊的枪法
这个浮躁的年代，讲究的是广告流量，考深度和诗义是无法吸引到太多关注的。制片人方励的这一跪引爆了舆论，《百鸟朝凤》的票房也直逼千万。之前影片的惨淡也与它的宣传不力，特别是没有打通社交网络资源有关。一方面，信息爆炸的时代，渠道爆发式增长，人们的注意力资源有限。《百鸟朝凤》没有话题点、没有前期宣传，甚至连海报也没有，在同期上映的强势的《美国队长3》面前显得默默无闻。电影消费的主力军是80、90后，他们本来就对唢呐文化存有陌生感，又没有任何吸引他们的宣传文案，所以很难引起他们的观影兴趣。另一方面，也有人认为方励这一跪本身就是一个完美的营销手段。艺术类电影本身预算就少，无法像《美队3》一样拥有强有力的推广渠道，但《百鸟朝凤》利用有限的资源，用一个简单朴素的视频，塑造一个悲情角色来与观众产生共鸣，通过微博热搜、各大门户网站、朋友圈刷屏等引爆了舆论点，一时间产生了病毒式的传播效果。社会文化的娱乐化取向。电影作为一种特殊的艺术表现形式，应该表达一种对生活的思考或者对时代的反思。一个成熟的电影市场，一个能生产高品质电影的文化强国，必然有一群成熟的观众，这是一个相互促进、共同成长的过程。而目前社会文化陷入一种“娱乐至死”的氛围，影响着电影的价值取向。学者尹鸿认为，这种娱乐化虽然迎合了青年人叛逆、逆袭、释放、宣泄、颠覆的需求，赢得了当下的票房，但随着观众的成熟、随着电影宣泄性功能逐渐失去新鲜感，这种“粗糙娱乐”势必会遭到社会舆论的压力和观众审美疲劳的抵制。
百鸟朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。以下是我为大家整理的百鸟朝凤的神话 传说 ，希望对大家有帮助 百鸟朝凤的神话传说 在很久很久以前，鸟群中有一只小鸟，它的体格比一般的鸟要大一点，羽毛很少，灰暗没有光泽。因为它并不耀眼夺目，很多的小鸟都不愿理睬它，在众多的小鸟中，显得很普通，这只鸟叫做凤凰。 那时候的凤凰还不是鸟中之王，只是一个很不起眼的小鸟。 在 神话 故事 中，凤凰一直非常勤劳，它并不像其他小鸟一样贪玩，反而是每天都从早忙到晚，吃饱后，还要继续收集果实，将大家不要的果实一颗颗捡起来，藏在洞中，一直不辞辛苦地忙碌着。 其他的小鸟一起玩耍嬉戏，都理解不了凤凰的行为，飞过来问凤凰，森林里那么多果实，还不够自己吃的吗，自己为什么还要储存那么多呢?鸟儿们嘲笑着凤凰的贪得无厌，之后摇摇头纷纷离开了。 适逢很久没有下雨，森林里大旱，鸟儿们四处寻找食物，可是果实早就干瘪了，根本找寻不到吃的东西，鸟儿们饿得头昏眼花，眼看就快支撑不下去了。这时候，凤凰急忙打开山洞，把自己多年来辛苦储存的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共度难关。 就这样，在凤凰的帮助下，鸟儿们得救了。 旱灾过后，森林里又恢复了生机，而鸟儿们自然也不能忘了凤凰的救命之恩。为了感谢凤凰，鸟儿们都将自己身上最漂亮的羽毛拔下来，制成一件光彩夺目的百鸟衣送给凤凰，并推举它为百鸟之王。 从此，每到这一天，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰祝贺，就形成了后来百鸟朝凤的场景，这便是百鸟朝凤故事的由来。 百鸟朝凤的解释 百鸟朝凤是一个汉语 成语 ，拼音是bǎi niǎo cháo fèng，出处是宋·李昉等《太平御览》。 【出处】宋·李昉等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”[2] 《唐书》曰：武德九年，海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。又曰：太宗时，莒州凤皇二见，群鸟随之。其声若八音之奏。 ——宋·李昉等《太平御览.卷九百一十五 ◎羽族部二》 【举例 造句 】： 那些玉斝中的长春露酒也都由站在身边侍候的宫女接过去倾入一只绘着百鸟朝凤的大瓷缸中。 ★姚雪垠《李自成》第二卷第三十一章 【 近义词 】：众星捧月 【用法】作宾语、定语;用于书面语 有关百鸟朝凤的相关 文化 古记称，“有凤来仪”、“凤凰于飞”、“吹箫引凤”、“凤凰朝阳”，这种理想化的灵禽，已被人们当成吉祥幸福的象征和美好爱情的比喻。凤为百鸟之王，牡丹为花中之王，两者也就自然结合起来成为“凤穿牡丹”或称“飞凤穿花”的吉祥图案，在元、明、清青花瓷绘中十分常见(图一)。“龙凤呈祥”在宫廷艺术中大为流行，“凤穿牡丹”却成为人民大众十分喜爱的画面。凤为百鸟之王，又在万历青花瓷器上得到了旁证。 《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。 百鸟朝凤的接龙 百鸟朝凤 → 凤凰来仪 → 仪静体闲 → 闲云野鹤 → 鹤发鸡皮 → 皮里春秋 → 秋风过耳 → 耳食之谈 → 谈笑自若 → 若明若暗 → 暗气暗恼 → 恼羞成怒 → 怒目而视 → 视民如伤 → 伤弓之鸟 → 鸟语花香 → 香花供养 → 养痈成患 → 患难与共 → 共枝别干 → 干卿底事 → 事出有因 → 因敌取资 → 资深望重 → 重睹天日 → 日上三竿 → 竿头直上 → 上援下推 → 推襟送抱 → 抱蔓摘瓜 → 瓜熟蒂落 → 落花流水 → 水米无交 → 交浅言深 → 深更半夜 → 夜长梦多 → 多才多艺 → 艺不压身 → 身心交病 → 病从口入 → 入门问讳 → 讳莫如深 → 深恶痛绝 → 绝处逢生 → 生关死劫 → 劫富济贫 → 贫贱骄人 → 人生如寄 → 寄人篱下 → 下气怡声 → 声振林木 → 木人石心 → 心旷神怡 → 怡然自得 → 得寸进尺 → 尺短寸长 → 长目飞耳 → 耳聪目明 → 明辨是非 → 非驴非马 → 马瘦毛长 → 长驱直入 → 入木三分 → 分文不取 → 取信于民 → 民怨沸腾 → 腾蛟起凤 → 凤毛济美 → 美女簪花 → 花说柳说 → 说黄道黑 → 黑灯瞎火 → 火光烛天 → 天壤悬隔 → 隔年皇历 → 历历可数 → 数白论黄 → 黄袍加身 → 身外之物 → 物换星移 → 移樽就教 → 教学相长 → 长年累月 → 月晕而风 → 风流倜傥 → 傥来之物 → 物是人非 → 非池中物 → 物极必反 → 反经行权 → 权宜之计 → 计出万全 → 全无心肝 → 肝肠寸断 → 断梗飘蓬 → 蓬户瓮牖 → 牖中窥日 → 日积月累 → 累瓦结绳 → 绳锯木断 → 断发文身 → 身体力行 → 行不胜衣 → 衣不完采 → 采兰赠药 → 药石之言 → 言传身教 → 教一识百 → 百花齐放 → 放任自流 → 流星赶月 → 月下老人 猜你喜欢： 1. 百鸟朝凤 2. 百鸟朝凤的传说故事 3. 关于百鸟朝凤的神话传说 4. 百鸟朝凤同义词有哪些
一个字好听，两个字很好，听三个字，太好听了！
成为第4位粉丝百鸟朝凤听后感百鸟朝凤，是笛子演奏的。有很强的名族气息。这首音乐十分欢快、十分喜悦。而且它还有很大的感染力让人觉得喜庆，欢悦。更神奇的是是我从这曲子联想到一个美丽的传说。很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。众鸟都说：“凤是傻瓜，好好的不玩，要去叫食物！“虽然凤听见的鸟儿的评价，但它仍不理会，继续收藏食物。鸟儿它们活泼的飞来飞去，在天空中嬉戏玩耍。而它却在辛辛苦苦的捡拾食物。有时候它也会劝住众鸟说：“大家收藏一些食物吧，以免不好过冬！”虽然凤苦口婆心，胆却没人搭理它。众鸟依旧玩耍。果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺。凤凰的勤劳和善良让它得到了做鸟王的回报。我们也因该向它学习，做一个勤劳善良的人
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。唢呐曲《百鸟朝凤》赏析作者 李 虻 刘 颖打开本文图片集唢呐又名喇叭，公元3世纪在我国出现。据1506年明代古籍记载，唢呐当时在我国已经普遍流传，是深受广大群众欢迎和喜爱的吹奏乐器，音量大，管身木制，成圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，共有8个音孔，演奏时分别由右手的食指、中指、无名指、小指以及左手的大拇指、食指、中指和无名指来按。唢呐的演奏技巧非常丰富，通常能演奏连奏、舌奏、单吐、双吐、气拱音和气顶音等多种特殊技法，除用于欢快、热烈、雄壮等情绪的乐曲外，还能惟妙惟肖地模仿各种飞禽和昆虫的鸣叫，表现力极其丰富。由于唢呐的音色高亢明亮，刚中带柔、柔中见刚，所以也广泛应用于民间的婚丧嫁娶等仪式的吹打乐队或锣鼓乐队中。唢呐独奏曲《百鸟朝凤》原为流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，旋律热情、欢快，展现了大自然生机勃勃的景象，表达了人们对美好生活的向往。它以声音的模仿为主要表现手法，曲中依次模拟了布谷鸟、斑鸠、鹁鸪、燕子、猫头鹰、鹌鹑、柳莺、道沟鸟、山麻雀、画眉、黄雀、秋蝉等虫鸣鸟叫声，堪称“仿声作品”的典范。民间演奏的《百鸟朝凤》因传承因素，乐谱版本各有不同，即便正式出版的“任同祥演奏谱”也有不同的版本。
如果你家里附近是有菜鸟驿站的，那么你在淘宝上买的这个40公斤的哑铃，你既可以让菜鸟驿站给你送货上门，也可以自己去菜鸟驿站自提。
当然是到快鸟驿站，离你家近一些的地方。不然很重，如果你要到快递公司取回来，路途太远了。
就是赚快递员的钱，你本身发个快递要8块，收件和送件的都有提成。送件的可能一个快件就有7毛左右，假如不用送了那就是驿站吃掉这个提成。驿站建立的初心是方便没时间取快递的人，现在成了赚钱工具，直接伤了消费的利益。现在快递已经成了乱像，不管你收不收全往驿站扔，因为上面的老板不给他们提成提成分给了驿站
快递的话，一般的他是会给你放到菜鸟驿站，你不用去快递公司去取，只用去菜鸟驿站取，或者说你可以备注一下要求他送货上门.
首先需要将“文献综述（ Literature Review) ”与“背景描述 (Backupground Description) ”区分开来。我们在选择研究问题的时候，需要了解该问题产生的背景和来龙去脉,这些内容属于“背景描述”，关注的是现实层面的问题，严格讲不是“文献综述”。 “文献综述”是对学术观点和理论方法的整理。 其次，文献综述是评论性的（ Review 就是“评论”的意思），因此要带着作者本人批判的眼光 (critical thinking) 来归纳和评论文献，而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。评论的主线，要按照问题展开，也就是说，别的学者是如何看待和解决你提出的问题的，他们的方法和理论是否有什么缺陷？要是别的学者已经很完美地解决了你提出的问题，那就没有重复研究的必要了。文献综述 一、文献综述 文献综述是研究者在其提前阅读过某一主题的文献后，经过理解、整理、融会贯通，综合分析和评价而组成的一种不同于研究论文的文体。综述的目的是反映某一课题的新水平、新动态、新技术和新发现。从其历史到现状，存在问题以及发展趋势等，都要进行全面的介绍和评论。在此基础上提出自己的见解，预测技术的发展趋势，为选题和开题奠定良好的基础。 二、文献综述的格式 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，提出自己的见解并对进一步的发展方向做出预测。 参考文献，因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且也为评审者审查提供查找线索。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。 三、文献综述规定 1. 为了使选题报告有较充分的依据，要求硕士研究生在论文开题之前作文献综述。 2. 在文献综述时，研究生应系统地查阅与自己的研究方向有关的国内外文献。通常阅读文献不少于30篇 3. 在文献综述中，研究生应说明自己研究方向的发展历史，前人的主要研究成果，存在的问题及发展趋势等。 4. 文献综述要条理清晰，文字通顺简练。 5. 资料运用恰当、合理。文献引用用方括号"[ ]"括起来置于引用词的右上角。 6. 文献综述中要有自己的观点和见解。鼓励研究生多发现问题、多提出问题、并指出分析、解决问题的可能途径。 7. 文献综述不少于3000字。 四、注意事项 ⒈ 搜集文献应尽量全。掌握全面、大量的文献资料是写好综述的前提，否则，随便搜集一点资料就动手撰写是不可能写出好的综述。 ⒉ 注意引用文献的代表性、可靠性和科学性。在搜集到的文献中可能出现观点雷同，有的文献在可靠性及科学性方面存在着差异，因此在引用文献时应注意选用代表性、可靠性和科学性较好的文献。 ⒊ 引用文献要忠实文献内容。由于文献综述有作者自己的评论分析，因此在撰写时应分清作者的观点和文献的内容，不能篡改文献的内容。 ⒋ 参考文献不能省略。有的科研论文可以将参考文献省略，但文献综述绝对不能省略，而且应是文中引用过的，能反映主题全貌的并且是作者直接阅读过的文献资料。
一般要求都是英文的，没有办法。要努力了。主要是和导师沟通。
你想写哪方面的内容？
1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的 朝花夕拾景致，绘声绘色，令人神往。 2、在对往事深情地回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”（即对现实的议论），显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目。 3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。 4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法，又称“双关”。表面上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和讽刺；又例如在《藤野先生》中，作者用了“标致”来讽刺清国留学生的丑态；用“精通时事” 来讽刺清国留学生所“精通”的“时事”其实是些无聊的事；用“爱国青年”来反讽当时日本一些受军国主义思想而妄自尊大、盲目忠君、思想狭隘的青年；用“何尝”来加强反语的语气从而加强肯定等等。 5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的对比表达了对封建社会的反感和批判；《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目；《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈憎恨形成了鲜明的对比。文体分析《朝花夕拾》通常被称之为“回忆散文”，本为散文文体，而又特别标示“回忆”二字，可能是因为鲁迅说过，《朝花夕拾》中的十篇散文“是从记忆中抄出来的”，写的是记忆中的往事。鲁迅在创作《朝花夕拾》时，在文体样式的选择上，或许是不经意的，但却是必然的，他所选择的是表现自己独特人格精神气质的文体。《朝花夕拾》不是经验性的记事，也不是纯想象性的描写，重在写感触，有了感触其中的两篇确实是事实上的杂感体，即《猫·狗·鼠》与《二十四孝图》。 二是散文与杂感结合的文体。这种结合可能并不是文体创造的自觉，而是写作时作者的感触由内向外的自然延伸，以内在的情感体验为驱力，转向外在的文明批评。由于鲁迅行文每不忘社会，且很少沉入属于个人的内心世界，因而《朝花夕拾》随处可见感触内外交迭的描述与评论，其文体基本上是散文与杂感的结合，最典型的是《五猖会》、《无常》、《父亲的病》、《琐记》。 三是纯散文。鲁迅在忆述昔日的生活经历时，较多地沉入个人的情感世界，而又较少出之以杂感式的议论，这就成为纯散文。当然所谓“纯”是相对而言的，对鲁迅来说，完全沉入个人情感世界是罕见的，像冰心《往事》那样纯粹表现个人的内心世界的文体是找不到的。因此《朝花夕拾》从总体而言，属于朱自清所说的那种“散文学”文体。但鲁迅也有沉入属于自己的情感世界的时候，于是产生了杂感因素很少的纯散文文体，典型的如《从百草园到三味书屋》和《藤野先生》。人物形象《朝花夕拾》中出现的五个主要人物，是作者的保姆（长妈妈）、恩师（藤野先生）、朋友（范爱农）、父亲和邻居（衍太太）。 长妈妈——有愚昧迷信的一面，但她身上保存着朴实善良的爱，令作者永生难忘。从长妈妈的身上，我们看到了鲁迅对底层劳动人民的感情：他既揭示他们身上愚昧麻木的一面，也歌颂他们身上美好善良的一面。 藤野先生——一位日本医学教授，因为表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他朴素而伟大的人格令人肃然起敬。他所做的一切都很平凡，没有民族歧视，如果我们设身处地地想象鲁迅当时的处境，便不难感受到这位老师的伟大之处。 范爱农——一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足。他无法与狂人一样，最终与这个社会妥协，也无法像N先生一样忘却，所以他的内心痛苦、悲凉，我们和鲁迅先生一样，疑心他是自杀的。 父亲——父亲曾让童年鲁迅困惑过，因为在他兴高采烈地要去看五猖会时，勒令他背书。但是，鲁迅从来没有指责过自己的父亲，他忏悔的是自己没有让父亲安静地死去，这让他的心灵永远不安永远痛苦。由此我们可以感到鲁迅先生对父亲强烈的爱。在现实生活中，有的爸爸是无情的，他没有关注到孩子在一步一步的努力，却一味的敷衍孩子，令孩子自尊心受损，便会度日如年。 衍太太——给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的，因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。重要篇目《狗·猫·鼠》——在这篇文章里，鲁迅先生清算猫的罪行：第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却时而一副媚态；第三，它老在交配时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时候心爱的一只小隐鼠。虽然后来证实并非猫所害，但“我”对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子！这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。 《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》，充满了尊敬和感激之情。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。 《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。鲁迅先生从自己小时候阅读《二十四孝图》的感受入手，重点描写了在阅读《老莱娱亲》和，《郭巨埋儿》两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷，揭示了旧中国儿童的可怜的悲惨处境。 《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会，在童年的“我”的心目中是一个节日。记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。 《无常》——无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。 同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不平，而“公正的裁决在阴间”，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。 《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。 《父亲的病》——父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。 《琐记》——鲁迅在这篇文章里回忆了隔壁家的表面对孩子好,其实是暗中使坏的衍太太,让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利,奸诈,坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥似渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。 《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。（写于1926年10月12日） 《范爱农》——追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗旧社会、追求革命，辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。 现在《朝花夕拾》一书已成为人教版初二语文名著导读的其中一本使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。 且，此书也已选入苏教版九下“名著推荐与阅读”，也被选入人教版八上“名著导读”，其中小引，《阿长与〈山海经〉》被选入读本。 总起来看，《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平
论文关键词:鲁迅《朝花夕拾》 文化 批判 论文摘要:《朝花夕拾》是普迅的回忆 散文 集，其中包涵了诸多的温情元素。但透过全书，我们却可以深刻领悟到鲁迅强烈的文化批判意识，即对封建制度、 教育 文化等诸多方面进行了最透彻最尖锐的批判。普迅文化批判意识的形成表明了其对社会国民精神状态绝望感的反杭，是其“反抗绝望”这一人生主题的有力体现。 鲁迅一生自始至终对中国封建社会保持着清醒而深刻的认识。在《朝花夕拾》这部回忆散文集中，除了那些充满诗情画意的动人场面以外，同样也少不了对封建主义文化制度的揭露，对封建国民性本质的评析，对国民劣根性的抨击以及对封建旧式教育的批判，使往事的回忆增强了战斗性，有着“对此腐恶封建势力绝不低首降伏”川的文化批判意识。 封建社会遗留下来的各种残规，传统民间思想中的各种陋矩，让鲁迅在温情追忆过去的同时，不忘对美好背后的丑陋风俗进行讽刺和批判。例如《阿长与《山海经)》里长妈妈那口中的许多“规矩”: 她极其郑重地说。“明天是正月初一，清早 一睁开眼睛，第一句话就得对我说:‘阿妈，恭喜恭喜!’记得么?你要记着，这是一年的运气的事情。不许说别的话!说过之后，还得吃一点福橘。” 她教给我的道理还很多，例如说人死了，不该说死掉，必须说“老掉了”;死了人，生了孩子的屋子里，不应该走进去;饭拉落在地上，必须拣起来，最好是吃下去;晒裤子用的竹竿底下，是万不可钻过去的…… 这些无不揭露和批判了封建统治阶级对劳动人民的思想毒害，从中可以窥探鲁迅少年时代反抗封建礼教的思想萌芽。鲁迅选择具有表现力的日常生活片段，写出阿长身上一些不良习惯和封建礼教、迷信思想的影响。从中我们就可以看出阿长的陈旧思想，是封建统治阶级长期奴役人民的恶果，也是旧的传统习惯势力毒害劳动人民的见证。鲁迅对这些封建礼教貌似嘲笑，实质却将批判的锋芒始终对准造成这种愚昧状况的根源—黑暗的封建制度、等级制度及其精神支柱。对于阿长这样的受害者却是始终寄予深切的同情的。《父亲的病》中记叙父亲即将去逝时也有类似这样的一堆规矩:“说我们不应该空等着。于是给他换衣服;又将纸锭和一种什么《高王经》烧成灰，用纸包了给他捏在拳头里”，“叫呀，你父亲要断气了。快叫呀!”衍太太按照当地的风俗，让鲁迅做的那些病人临逝时的诸多礼节，给鲁迅带来的是对父亲终生的愧疚，这些乡间丧事时的一些庸俗礼仪，让其痛恨至极。而对那些庸医的讽刺既批判了他们的无知妄说，又揭露了封建统治者的腐败没落，鲁迅以洞察底蕴的剖析揭示了封建思想严重阻碍中国社会进步的实质。《无常》这篇散文中，“无常”是作为反对封建统治者的审判者的形象出现的，他是底层劳动人民心中的“无常”，讲的是最真实的话，做的是最真实的事，表现了所谓“下等人”惩恶除暴、赏罚分明的愿望。鲁迅通过对“无常”的描绘，借用“下等人”之说，来怒斥封建等级制度，对封建腐朽统治给予最深刻的鞭挞。 在对中国封建主义的批判中，鲁迅对封建主义制度中的封建腐朽观念和等级制度十分憎恶。如鲁迅将封建节烈观视作无主名无意识的杀人团，他说:“社会上多数古人模模糊糊传下来的道理，实在无理可讲;能用历史和数目的力量，挤死不合意的人。这一类无主名无意识的杀人团里，古来不晓得死了多少人物。如《后记》中鲁迅就以曹娥投江觅父的记载进一步揭露了封建道德观念的虚伪。此外，鲁迅将中国封建社会几千年的历史与传统概括为吃人的筵宴，这种吃人是建筑在封建的等级制度上的，中国传统的君臣父子等第严格的礼治秩序成为几千年来规范人们的生活准则和处世方式。鲁迅对这种封建的等第思想是极为憎恶的。他说:“中国人至今还有无数‘等’，还是依赖门第，还是倚仗祖宗。鲁迅在其他作品中也对这种森严的等第思想作了生动的揭示，他十分深刻地将人与人之间的冷漠归为封建等第的缘由。他说:“……在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。这就是我们古代的聪明人，即所谓圣贤，将人们分为十等，说是高下各不相同。 《朝花夕拾》中对封建教育制度的抨击更为强烈。如《琐记》中鲁迅将学校中的封建等级观念和一层改良“新漆”包裹着的封建主义揭露得详尽而深刻，将那帮顽固维护封建统治的洋务派祸国殃民的罪行抨击得酣畅淋漓。在《二十四孝图》中鲁迅有力地揭露了复古势力用旧思想、旧文化、旧道德毒害和束缚 儿童 。鲁迅用“都应该灭亡”这样的话语对封建文化势力进行了愤怒的判决。通过自己动手作画，比较指出封建迷信是剥削阶级编造出来，用以欺和统治人民的鬼话，这是对封建糟粕的有力批判和否定。而在《从百草园到三味书屋》中，“三味书屋”所反映出来的“读书做官”、“尊孔读经”、“师道尊严”以及对学生的严厉管束等，是整个封建教育制度的主要问题，是旧私塾教育制度腐朽的缩影。《五猖会》中文末的“何以”一词，不仅表达了鲁迅对封建家庭给他安排的人生道路的否定，也是对整个封建教育制度的批判。 鲁迅的文化批判意识更体现为对封建正统教育有着最为清醒的认识和理性的分析。中国的封建正统教育已经有两千多年的历史，对于封建社会的发展和封建专制政权的巩固起到过重要的作用。但是这种教育方式毕竟是和封建制度联系在一起的，因此有着显著的腐朽性和愚民性。对此，鲁迅在《朝花夕拾》的众多篇章中表露了自己独特的看法。他对封建主义教育、半封建半殖民地教育长期观察体验之后，得出了自己的结论，封建统治者为了维护自己的统治，对国民实行的教育方式是一种奴化教育，借教育来麻醉愚弄人民，把国民教育成为顺从的奴隶和愚忠的机器。这是一种精神上的“奴役”统治。其二，在教育内容方面，传统的教育方式主张尊孔崇儒、专经复古、轻视自然科学。一味的以孔儒为神圣之理自然会阻碍知识的不断创新，这就必然扼杀了新思想的产生，限制了新科学文化技术的发展。最后，封建教育受制于封建专制制度，因此在教育中，必然会有强烈的文化专制主义，阿长让鲁迅感到有神力是因为她给鲁迅带回了“禁书”，那么为什么会有“禁书”呢?因为在封建社会，人们受教育的内容只能是“四书五经”之类，不许有其他的阅读材料。所以《从百草园到三味书屋》中当鲁迅问先生什么叫做“怪哉”虫的时候，先生才会那么生气，因为这不是一个学生该学该问的。从鲁迅和寿镜吾先生这一问一答中，我们可以清楚地看到教师的威严是仰仗于所谓的封建正统思想，这对于学生的求知欲是多么沉重的压制和打击。因此对于中国的这种延续了几千年的教育方式，鲁迅有着深刻的认识，他不仅对封建主义教育摧残人才的种种弊端有着最深切的感受，还对封建教育文化的腐朽本质有着强烈的批判和尖锐的对抗精神。 中国封建社会历时长，传统久，对人们的毒害深，因而即便是封建主义在制度层面被否定和被推翻了，某些封建思想和习性也不可能很快彻底地从人们的头脑中清除，甚至在现实生活中还会以不同程度和不同形式保持下来。鲁迅对中国封建 传统文化 的批判自始至终是执著而又犀利的。《朝花夕拾》中我们随处可见鲁迅的文化批判锋芒，这些都源于鲁迅自身对封建主义有着自己最独特且最清醒的认识。鲁迅出身于封建主义家庭，受教于封建主义教育，因此从儿时起便对封建传统思想有着反抗的意识。而近于中年的鲁迅，在当时风雨如晦的社会状况下，面对封建统治者的反动文化统治更是有着深刻的认识。 从社会和个人创作背景来看，鲁迅负载了中国传统文化太多的积淀。他生活在封建文化之中，封建文化使其无法摆脱传统的影响，也决定了其一生所批判的目标。生活在半殖民地半封建社会的中国，鲁迅对封建文化的态度是“爱也是你—因为你滋养了我，恨也是你—因为你毁灭了我”，此时的鲁迅还局限于对自身的审视。而留洋之后，鲁迅经历的一切表明:封建文化虽然滋养了他，但害了中国。此时的鲁迅由自我走向社会，民族责任感意识呈现。鲁迅《朝花夕拾》的主要作品创作于1926年。这一时期正处于大革命前夕，社会动荡不安，段祺瑞执政府时时处处制造白色恐怖，对进步青年大肆残害屠杀。特别是“三一八”惨案的发生，青年学生的鲜血使鲁迅悲愤到了极点。女师大风潮的开始以及“女师大事件”的发生掀起了学生运动的高潮。北洋军阀的反动文人开始觉得恐慌，在思想文化领域掀起了一股尊孔复古逆流，叫嚷“治国之道，纲纪为先”，通令全国恢复祀孔，强制学校普遍读经，恶毒否定新文化运动。在这场运动中，鲁迅一直指导着广大青年，与“现代评论派”等守旧势力进行着针锋相对的论战斗争。《二十四孝图》就是直接刺向封建文人的锐利投枪，是批判北洋军阀封建统治的咒文。 在《从百草园到三味书屋》、《五猖会》、《阿长与(山海经)》中我们可以依稀看到童年的鲁迅接受的是地道的传统的中国最腐朽的封建主义教育方式。鲁迅出身于诗礼传家的封建士大夫家庭，从小受的是传统的封建教育。“学而优则仕”、“万般皆下品，唯有读书高”，是封建 家庭教育 的准则。鲁迅的父亲虽不同于禁止“妇孺”去看赛会的封建顽固派，但他也不可能摆脱封建之道的束缚。正像鲁迅在《五猖会》、《从百草园到三味书屋》中回顾的那样，不论在家中，还是在三味书屋，读的只能是《鉴略》、《论语》之类宣传封建礼教的信条。然而童年的鲁迅从周围的现实中，从自身的感受中，朦胧地感觉到，实际上世间的一切并不像封建礼教的信条所宣扬的那样，甚至恰恰相反。如在《二十四孝图》中，鲁迅就回忆了自己童年时对封建孝道的反感、怀疑、恐慌，“其中最使我不解，甚至于发生反感的是‘老莱娱亲’和‘郭巨埋儿’两件事”，以至反感到“我没有再看第二回，一到这一叶，就急速地翻过去了。这种反感是朦胧的，是从一个天真无邪的儿童的直觉得出的。这直接影响到鲁迅后来背叛了封建家庭，走上了一条完全相反的人生道路。 从心理状态上看写作《朝花夕拾》的这两年鲁迅的外在处境构成了社会心理学所说的“压力情境”。这种情境的本质特征是环境与人构成强烈的矛盾和冲突，因此它会造成人心理的紧张，导致人心理能量的失衡，这种状态若长期继续下去，将会带来严重的心理危机，所以它必须通过一些 渠道 加以改善和缓解，以疏解现实，排解内心芜杂。而追寻比较切近的个人记忆，可以寄托怀抱、释愤抒情、获得精神与心理的平衡。而且当人沉浸于往事之中，重温其时的心灵体验和情感体验之时，大多怀有弓罗}的情感，对往事往往会采取参与的态度。这样，当叙事者参与到回忆当中之时，和当下便融合在一起了。而这又恰恰表现出鲁迅强烈的“内省”意识。鲁迅正是要通过回顾生命历程、整合记忆碎片—这一特别的内省方式来追寻、省思逝去的自我，进而完成对当下真实自我的确证，对真实自我与理想自我的整合。在这种时候需要静观、沉思和反省而不是通过实际活动来获得自我的完善。《朝花夕拾》是鲁迅“体验自己的内心存在”的表现形式，他深思中国传统的封建文化体系，将自我的生命体验与之结合， 总结 出对封建文化的批判意识。 写作《朝花夕拾))时期的鲁迅，历经了社会现实带来的残酷压制和绝望的生命体验，此时的他已放弃了年轻时慷慨激昂呐喊战斗的英雄主义情结，转向到对整个人生的生命哲学的理性思考，重视个体的生存意义。因此我们在《朝花夕拾》的作品中，看到了鲁迅清醒的、战斗的文化批判意识以及现实主义人生态度。鲁迅对于非人间黑暗的体味比任何作家来得更为深刻，因此便有了在《无常》中代表劳苦大众表达对于冥间“公正”的向往，以及与此“向往”相对的对于现实社会不公正的激烈抗议。在《狗·猫·鼠》里复仇意识的萌发。鲁迅的自省颠覆一切权威与偶像，撕去一切假面与伪装，直面人生，亦直面自我。在不断对抗丑恶的社会和蒙昧的国民精神中，也不断审视自我心灵的创伤和痛苦，便将自省走出他者的缠绕，深契人自我生命的体验，追问文化意识的存在及意义。鲁迅是深刻的，因为他充当的不仅是灵魂的审判官，他更是将自己也当作了被审判的犯人—他的双重身份，使他的批判更具力度，在他身上，自审往往和审判同时发生。在20世纪的中国作家中，具有这种自审意识的人极为稀少，鲁迅是其中最为坚决的一个。如他自己所说，“我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己。这样的自我解剖，迫使鲁迅不再从世俗的善恶、是非之中寻求人性的答案，而是转向内心，挖掘灵魂的黑暗和光亮。鲁迅对国民性的批判建立在严峻的自审意识和痛苦的自我剖析的基础之上。通过不间断的、痛苦的自审和整合，鲁迅才能通过文学创作建立起如此强大、如此深邃的精神主体。鲁迅正是通过对民族性格的改造和民族历史文化的现代化进程的自我反省和历史醒悟，通过自省才开辟出中国新文化和中国新文学的创新之路。
1、“朝”表示早年时候，“夕”表示晚年时期。朝花夕拾是早上的花晚上来捡，这里指鲁迅先生在晩年回忆童年时期、少年时期、青年时期的人和事。2、《朝花夕拾》内容《朝花夕拾》是一本家喻户晓的散文集，是一本必读的文集。虽然《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然，这本书是鲁迅回忆童年、少年和青年时期中不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与〈山海经〉》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。3、作者简介鲁迅原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家，中国现代文学的奠基人，新文化运动的代表人物，为中国文学的现代化做出了重要贡献，也被人民称为“民族魂”， 人称“文思革”。
《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。“爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。童年早已不甚遥远，但童年的琐事依旧不为岁月的尘土掩盖，心灵深处，依旧存在着那一份对童年的眷恋。印象中的鲁迅眉宇间透着一股超俗的刚毅，傲骨中散出“举世皆浊吾独清”的气度，阅罢《朝花夕拾》，方知走下“神坛”的鲁迅，就像你、我、他一样也是个普通人。他也曾是一个玩童。不错的，孩提时，谁能舍得跳出“玩”这个字眼呢？百草乐园贯穿了他的大半童年。也曾与那高大的皂荚树为伴，也曾幻想拔出人形的何首乌因此而弄坏了围墙，也曾摘了那紫色的桑葚攒成球。在夏夜里倾听油蛉的低吟，蟋蟀的弹奏；在冬日里搓着红红的小手，塑起雪罗汉。哪怕是伏在菜花上的一只肥胖的黄蜂，哪怕是一片碧绿的菜畦，哪怕是墙角那如珊瑚珠般的覆盆子，也能让他着迷。惊异于鲁迅的一双慧眼，惊异于他的文笔细腻，也惊异与他的童年探险般的经历，却仍不失他那略带稚嫩、幼小的心灵。也难怪，在惜别百草园时，会发出那一声声包含着无奈与留恋的“Ade”的叹息。然而，仅仅是对百草园的“探究”，是无法造就日后的大文豪的。于是，三味书屋中留下了他最初时稚嫩的童音。即便是那样威严的地方，在他的眼中，也同样能找到别样的情趣。“一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜，是本城中极方正，质朴，博学的人。”无法想象，就是这样一个古板的老人，却是鲁迅十分敬重的寿镜吾先生。那读到极好的文章，总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去的动作却也十分有趣。不知道，在私塾整日里念着“仁远乎哉”的日子是怎样熬过去的，正午习字傍晚对课的生活又会是怎样的枯燥无味？最起码，还有去花坛折腊梅花的机会，最起码还有在地上寻蝉蜕的，捉苍蝇喂蚂蚁的可能。再不然，就是描绣像的意外收获。然而，这看似有趣的生活，看似广泛的兴趣果真是发自内心的吗？或许是对枯燥的私塾一种解脱吧，或许是潜意识里对封建腐朽的一种反抗吧，再或许，是对逝去童年的一种寄托与祭奠吧！令人惊奇的是他的“启蒙老师”竟有一位目不识丁的连姓名也未曾知晓的女佣。她常切切察察地向人低声絮说些什么，还会竖起第二个手指，点着对手或自己的鼻尖。这便是长妈妈了。在睡觉时摆成“大”字，许多繁琐的规矩，这与百草园中那个讲叙“美女蛇”的神秘故事的长妈妈实在是不相称了。“哥儿，有画儿的'三哼经'，我给你买来了！”看似普通的一句话，话语中却又饱含着多少复杂的辛酸。一位大字不识的普通百姓，竟能对我无意间说的“山海经”一词念念不忘。从走进书店到成功买书，这期间又受了多少白眼，遭受了多少辛酸。很难想象，诺大的书店里，长妈妈大着嗓门涨红着脸向店主“讨书”时的情形，一番嘲讽之后，终于丢出一本书。在众人鄙夷的目光中，缓缓拿起书走出书店的大门又得有怎样的勇气。难怪接书的那一刻，鲁迅会觉着仿佛遇着了一个霹雳，致使全身都震悚起来。也难怪，在他的心灵深处，会有“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”这样的仰天长啸。他也曾彷徨过。留学日本，身处异国他乡的他眼望着中国留学生的堕落倍感寂寥。本想求得一个志同道合的伙伴，不想却见得一个个堕落着的“将头发高高耸起，形成一座富士山”的学生，仿佛惟有那样才能宣告自己是“清国留学生”。眼见着本国的爱国人士将要被日本人所枪毙，竟还拍掌欢呼高喊“万岁！”正当一个个不公正的待遇让他陷入迷茫与惆怅之时，一位日本教师走进了他的生活。“进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜。”这便是藤野先生了。这似乎是一位再平常不过的老师，但对鲁迅心灵却着实震撼了。他的严谨，他的一丝不苟的教风，对日后的鲁迅恐怕有了很大的影响吧。或许对于“我”，他并不是最优秀的教师，但他却是最使“我”感激，给“我”鼓励的一名教师。或许，也正因为受到了藤野先生忘乎国界般的感染，才使得鲁迅从“彷徨”走向“呐喊”吧！平实的语言，流水般的真情，鲁迅用亲历唤醒了多少人对童年生活的向往，《朝花夕拾》中又存有多少当代青年美好的梦哦！朝花已谢，只待残阳下拾捡，珍藏这份永久的情感，珍惜这份美好的记忆吧！