个人觉得，可以从写舞蹈技巧类的，也可以写舞蹈价值方面的。不同的切入点都行，只要贴合专业就行了。楼主觉得呢。
我认为：做毕业设计当然以晚会为题材较好。1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排.....必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。5.安全6.其他
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
近日，演员王莎莎入驻了某短视频平台，并在上面发布了三支短视频。提起王莎莎这个名字可能很多人都不知道是谁，但她饰演的莫小贝可是一代人的童年回忆，古灵精怪的形象深入人心。 视频中的王莎莎脸圆圆的，梳着可爱的丸子头，配合着背景音乐说着台词，做出对应的表情和动作，看着十分可爱讨喜。 王莎莎还拍摄了一些有剧情的小视频，把各种小段子拍进了视频。其中介绍自己的一个视频获得了30多万点赞，网友纷纷在下面留言："莫掌门回来了！"、"莫小贝长大了。" 也有很多人感叹，莫小贝完全变了一个样子，真是女大十八变。 王莎莎出演《武林外传》时灵动可爱，自身的外貌形象与莫小贝十分贴合，将莫小贝这个角色饰演的特别出彩。但当她走出《武林外传》，抛却莫小贝这个角色时，许多人开始攻击她的长相，甚至认为她是最丑童星。 莫小贝时期的王莎莎皮肤有点黑，脸上有点婴儿肥，再配上莫小贝有些男孩子气的造型打扮，的确掩盖了自身的颜值和气质。在《小兵张嘎》中饰演的农村女孩英子，更加深了王莎莎在大众心中不太漂亮的印象。 王莎莎甚至因为外形不够出众、戏路太窄而被北电拒之门外，最后只能回到上海戏剧学院继续学业。 但被北电拒收并没有打击王莎莎的求学的心，重回上海戏剧学院的王莎莎专注于学业，几乎淡出了娱乐圈。 再次出现在大众面前是在某综艺的《武林外传》十周年纪念日上，王莎莎一出场就惊艳众人，妆容精致，举止优雅，完全不是记忆中那个皮肤黑黑的有点调皮的小女孩。 就在去年，王莎莎还在个人社交平台上分享了自己取得硕士学位的好消息。照片中的王莎莎手捧毕业照站在导师身边自信微笑。 王莎莎不仅取得了硕士学位，而且毕业论文还被评为了"研究生优秀成果"，可以说是不折不扣的学霸了。 从被人嘲笑的丑小鸭到美女学霸，王莎莎付出了许多。也正是因为专心学业，才使她少了很多资源，一直没有什么被人熟知的作品，错过了演员最好的发展时间。 如今王莎莎硕士毕业却在拍短视频，不知道只是业余爱好，还是真的没有戏拍以此为生呢？
给你推荐一个网站，那里有不少相关论文，都是公开发表的专业论文，及博硕士毕业论文，你上去搜搜，参考一下就有了中国知网你上去输入关键词“广播电视编导”，搜索一下就有了1. 容器与火把——创办广播电视编导专业教学回顾吴保和 文献来自: 戏剧艺术 1999年 第06期 CAJ下载 PDF下载我们凭什么和这两所学校竞争而兴办广播电视编导专业呢?我们认为,我们的优势,就是上海戏剧学院50年艺术教育的经验、对学生创造性思维的重视和对学生动手能力培养的传统。另外,由于艺术院校特有的艺术氛围熏陶,我院培养的学生在新闻的敏锐性方面也许不如北 ...被引用次数: 0 文献引用-相似文献-同类文献2. 广播电视文艺沉思录周华斌 文献来自: 现代传播-北京广播学院学报 2000年 第04期 CAJ下载 PDF下载电影也划归广播电视系统。1986年1月,广播电视部改为广播电影电视部。——90年代,国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科,设学士、硕士、博士生专业。同样在80—90年代,正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家 ...被引用次数: 2 文献引用-相似文献-同类文献3. 对我国广播电视集团核心竞争力的思考樊士德,张春华 文献来自: 声屏世界 2004年 第11期 CAJ下载 PDF下载在国外传媒大鳄纷纷抢滩中国、国内广播电视体制改革迅速推进、市场化步伐日渐加快的今天,国内广播电视集团面临的竞争已经达到“白热化”。笔者认为,广电集团之间的竞争已经由传统的节目竞争、广告竞争转变为核心竞争力的较量。面对经济全球化浪潮的冲击,面对 ...被引用次数: 2 文献引用-相似文献-同类文献4. 广播电视评论工作的新起点——新型广播电视评论探析罗弘道 文献来自: 中国广播电视学刊 1995年 第09期 CAJ下载 PDF下载就是对广播电视评论如何搞,对于运用广播电视手段,真正发挥广播电视自身传播特点,这样的思路没有打开。因此,广播电视评论作者们的精力仍然集中投放在撰写的套路中。这从80年代初期开始的全国优秀新闻作品(包括评论)历届评选中 ...被引用次数: 3 文献引用-相似文献-同类文献5. 论新世纪广播电视发展的战略魏文彬 文献来自: 中国广播电视学刊 1999年 第06期 CAJ下载 PDF下载在广播电视国际化的过程中,让内陆大省的广播电视为维护国家和民族的利益作出贡献,是我们的社会责任。作为广播电视节目已经上星的内陆大省的广播电视工作者,必须立足本省实际,冷静面对这种急剧变化的格局,增强历史责任感和社 ...被引用次数: 2 文献引用-相似文献-同类文献6. 略谈广播电视编导演播和语言修养——纪念老舍先生辞世三十周年路宝君 文献来自: 中国广播电视学刊 1996年 第08期 CAJ下载 PDF下载略谈广播电视编导演播和语言修养——纪念老舍先生辞世三十周年路宝君播音员、节目主持人、编采人员、曲艺编演、电视剧编导和演员、专题节目编导等,从某种意义上讲,属于话语信息的传播者,并且大多是具有高等文化水平的人,按理说 ...被引用次数: 0 文献引用-相似文献-同类文献7. 类型化——中国广播电视发展的必由之路林晖 文献来自: 新闻记者 2001年 第09期 CAJ下载 PDF下载《外国广播电视受众调查的趋势》,《中国广播电视学刊》,2000年第9期 ...被引用次数: 6 文献引用-相似文献-同类文献8. 论广播电视语言传播的影响力付程 文献来自: 现代传播 2003年 第04期 CAJ下载 PDF下载广播电视作为大众传播媒体其社会使命是向社会大众传播信息 ,语言是广播电视信息传播的重要载体。广播电视在向社会传播信息的同时也在向大众传播语言。作为一种语言职业的广播电视 ,承载着信息传播和语言传播的双重使命。语 ... 广播电视在传播语言的同时 ,也在传播语言规范。广播电视语言本身就是在传播语言的各种规范?...被引用次数: 1 文献引用-相似文献-同类文献9. 广播电视要面向农村黄工华 文献来自: 中国广播电视学刊 2001年 第05期 CAJ下载 PDF下载“广播电视节目是为城里人办的,我们看不顺眼也听不进耳。” 广播电视的主体是广大的人民群众。全国农村人口就有10亿之多,这是广播电视最大的受众群体。农民文化素质较城市低是一个不争的事实。然而并不意味着他们没有精神文 ...被引用次数: 1 文献引用-相似文献-同类文献10. 广播电视受众短信参与的危机与出路张晓岩 文献来自: 新闻记者 2005年 第10期 CAJ下载 PDF下载还详细规定了电话和手机短信参与的有奖竞猜类广播电视节目的范围和竞猜内容的播出次数等,这些条款有助于规范短信对广播电视的参与活动。巧妙利用广播、电视的媒介特点。短信的运用,归根结底是为了广播、电视节目获得更多效益,所以必须尊重广播、电视的媒介特征和节目的 ...被引用次数: 1 文献引用-相似文献-同类文献查广播电视 的定义搜广播电视 的学术趋势翻译 广播电视编导搜索相关数字中国新闻广播节目制作时间中国专题广播节目制作时间中国文艺广播节目制作时间
是大学，毕业都写论文。
一 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
二 中央戏剧学院编导专业有哪些课程啊
专业设置 中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位，并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。 专业介绍： 中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构，较高的艺术鉴赏力，科学严谨的认知方式，以及在刻苦基础上的自由的创造精神，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。 导演（影视编导）专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才，其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上，邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。 至于实践，估计要入学后看具体安排．
三 中戏、北影、上戏等大学的教材课本
无论学校的热度，还是毕业后的竞争力，北电相对于中戏、上戏来说都具有优势。但这并不能说明中戏、上戏就一定不如北电，北电出明星，中戏聚集实力派演员和话剧大伽，上海戏剧学院的明星们活跃在电视剧中。作为国内为影视行业培养人才最多的三个艺校，中戏、北影和上戏自然承担着领军者的角色。但三者也是各有区别： 北京电影学院，是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民 *** 主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。知名校友：张艺谋 陈凯歌 唐国强 赵薇 蒋雯丽 陈坤 黄晓明 黄渤 田壮壮 韩三平 张丰毅等等。 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院共有三个校区，校园占地公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院，设置本科专业20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。知名校友：焦晃 李冰冰 董卿 李幼斌 徐峥 佟大为 冯绍峰 宋佳 胡歌 廖凡 魏宗万等等
四 中央戏剧学院大学期间要学哪些科目表演系的！谢谢！
表演专业（抄音乐剧表演）开设袭的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
报考条件：遵守宪法和法律，身体健康，高级中等教育毕业或有同等学力。符合上述条件者，经所在单位批准可以报考；现役军人经大军区政治部批准可以报考；华侨、港澳台青年符合上述条件者可以报考。
下列人员不得报考： 1、国家承认学历的高等学校在校生； 2、应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生； 3、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者； 4、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）
五 中戏和北影表演系的课程
表演课 声乐课（美声、通俗、民族） 台词课（独白、古诗词、散文、小说、人物对白、剧本片段） 形体课（现代舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲身段） 其他课程因学校不同会有所调整。以上是表演专业必修课。
六 中央戏剧学院表演系学生大一至大四所用的全部教材（包括专业课的和其他的），希望大家帮忙回答一下！谢谢
教材只有一本台词，其他就是古今中外各类剧本，还有按教学阶段进行的表演元素、静专物模拟、动属物模拟、无言少言练习、观察生活小品，中国剧本片断，外国剧本片断、中、外独幕剧，毕业大戏。导演系有：表演元素、静物模拟、动物模拟、无言少言练习、观察生活小品，生活讲述。事件小品，画面小品，音乐音响小品，现实主义戏剧片断，风格流派片断，毕业大戏的排演。
七 报考中央戏剧学院都要考些什么
各专业招考内容各不相同。见下表（2015年中戏考试科目）。
一、表演系
八 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(8)中戏哪些课程扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排，就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程，在下感激不尽
你好 不同的学校对课程开设也不同 所以，遗憾我不能给你提供很具体的课程表。 但是，大学专业有一些课程是必修的，导演专业的必修课程有：自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。
② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程
剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。 已经语文、英语、大学生修养等公共科目。
③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目 〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著 〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著 〈电影艺术讲座〉 〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著 〈电影语言〉（法）马尔丹著 〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著 〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3） 〈电影艺术词典〉 《功课》 《电影是什么？》 《当代电影分析》 《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的 《解读电影》 《英汉·汉英电影词典》 《故事》 这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？
④ 导演专业都要学什么课呀
中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 // 里面是导演学的教程，自己去看！~~
⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
⑥ 急！！请教问中传的导演专业（剪辑方向）的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学
虽然我不是中传的学生，但看了你公布的课程，感觉这些课程设置都比较老了，他们肯定没有更新目前的教学内容，你看到的这些课程大多数是基础专业理论课，而对于软件方面的学习都没有列举，像你说的非线编辑、特效合成，这些都是属于软件教学范畴，如果是导演的剪辑方向，肯定要学习，如果他们的教学平台比较高，还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统，而不是大众的Windows下的软件，因为好的影视制作机构，都不会用Windows系统。 我算了一下公布的课程数量，估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已，肯定还有大量的课程，其中软件方面的教学应该不少于4个，涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。
⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些
业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧； 2．具有艺术创造的基本能力； 3．具有一定导演艺术创作的实践能力； 4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规； 5．了解导演理论研究成果及发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。 主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学。 主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 谢谢采纳
⑧ 舞台导演高中要学什么专业课
请尽量多的看剧本 中戏必看60剧本······这个搜搜，网络首页就出来 因为不管你以后导什么，考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标，要么就上戏中戏，北影北传。 现在才高一，好好学语言，多看书，不一定要学文还是学理，多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助，导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐，把握节奏，画画，提高艺术审美能力能能修养。 最重要的是，要敢做~与人交流~
⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程
1世界电影史 世界电影史 (法)萨杜尔 世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔 2电影的艺术形答式 《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森 《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔 3叙事结构 《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里 《论电影艺术》 《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒 4，著名的一些专题，老师一般开欣赏课 新浪潮《法国新浪潮》 长镜头理论《电影是什么》 《蒙太奇理论》
【 词目】 表演
【 拼音】 bǐao yǎn
【英译】 [Perform；Act；Actor；Performance；Exhibition；Actress]
【 基本解释】
1. 在戏剧、舞蹈、杂技等演出中,把其中的各个细节或人物特性表现出来
表演舞蹈
2. 演员演出 [剧本] 或扮演[角色]
表演小丑这个角色
3. 做示范
.烹饪表演
4.男演员，女演员
1. 戏剧、舞蹈、杂技等的演出。亦指把情节或技艺表现出来。
洪深 《电影戏剧表演术》第一章三：“表演的工具是身体。”张天翼 《欢迎会》：“表演的时候要到了，快准备！……先表演跳舞。”
2. 指做示范性的动作。
陈残云 《山谷风烟》第四十章：“别的人包括妇女们也传闻 老周 好枪法，想看看他表演。”
3. 谓做事不真实，好象演戏一样。
赵树理 《三里湾》八：“你的进步只是表演给我看的！”
主干学科：艺术学
主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。 主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
职业教育是以学生就业为导向，以技能培养为主导的新型教育模式。简单的说就是：学历+技能+就业。北京电影学院继续教育学院职教部（简称北京电影学院职教部）学生毕业后可获得 北京电影学院专业结业证书，中国电视剧导演工作委员会认证证书，本校学生参加北京电影学院自考考试后，可以取得北京电影学院自考毕业证书，国家承认，相当于一本层次，可以考研究生，考公务员，通过论文答辩获得该证书。从北京电影学院职业教育教学部毕业的学生，由中国电视剧导演协会北京星干线影视专才培训基地保证推荐就业。
职业教育教学部的自考属于本科学历，成教属于专科学历。
北京电影学院职业教育教学部专业设定
表演专业——影视表演方向
业务培养要求：具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，熟练进行表演技术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色，掌握表演创作基本理论，了解电影戏剧创作的全过程和当代状态。
课程设定：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。
就业方向：与其他普通专业相比，影视表演专业就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。
表演专业——戏剧表演方向
培养目标：培养良好品德和较高文化素养，有较深厚的表演艺术基本功，掌握角色创造的表演技能和基本理论，能在银幕、萤屏和舞台上扮演不同人物，或在公众场合及电视、网路节目中担任主持人，或担任艺术专业教师及其他相关工作的套用型人才。
课程设定：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析、独幕剧演出、多幕剧演出等。
就业方向：从事影视、戏剧表演，全国各种电影、电视制作机构、演出团体、广告公司等从事任务表演欲形象创作等工作。
表演专业——武术表演方向
培养目标：打造出类拔萃的动作演员和武打明星。
课程设定：兵器套路、武术套路、影视武打、影视特技、声乐、台词、形体、表演等。
就业方向：影视剧组、话剧团、艺术团等。
表演专业——舞剧表演方向
培养目标：本专业以培养德、智、体全面发展的，具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈教学能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演、又具有教学能力的综合素质套用型专门人才。
课程设定：中国古典舞基本功训练、云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌、藏族舞、蒙族舞、维族舞、中国古典舞基本功训练教学法、中国民间舞等。
就业方向：主要在企事业单位工会、各种舞蹈协会、艺术团体、艺术培训中心、体育舞蹈俱乐部、健身房、学校等就业岗位。
影视美术设计专业——美术设计方向
影视美术设计专业——数码影像方向
影视美术设计专业——人物造型方向
动画专业——影视特效方向
动画专业——影视后期制作方向
动画专业——漫画方向
动画专业——影视动画方向
播音主持专业——出镜记者方向
编导专业——影视导演方向
编导专业——广播电视节目编导方向
编导专业——摄影导演方向
编导专业——文化产业管理方向
播音主持专业——影视配音方向
播音主持专业——广播电视主持方向
戏剧影视管理专业——电影（电视）媒体管理方向
戏剧影视管理专业——演艺经济管理方向
戏剧影视管理专业——影视制片管理方向
民航服务与管理专业——空中乘务方向
预科——全日制本科大学
课程设定
基础课程：（高中）数学、语文、英语、政治。
专业课程：声乐、台词、表演、形体。
特色课程：传统文化、感恩教育、素质拓展。
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。
表演、台词、形体、声乐、艺术概论、影视理论基础
本专业培养具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的影视专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任电影、电视多种类型角色的表演的专门人才。
就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
修业年限 ：四年
授予学位 ：文学学士
相近专业 ：广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术
朗诵、声乐、形体、表演
1.朗诵（由考生自选台词片断、散文、小说片断、故事、诗歌或寓言一篇，限时1分钟）
2.声乐（由考生自选歌曲一首，无伴奏，限时1分钟）
3.形体（由考生自选舞蹈、体操、武术，无伴奏，限时1分钟）
4.表演（命题集体小品表演，限时3分钟）
高考文化成绩：要求较低，成绩在200--400之间，志愿在提前批次录取，不影响普通类高校的报考。
主干学科：艺术学
主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1--2周。 修业年限：四年或五年
授予学位：文学学士
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
作为世界七大艺术门类之一的舞蹈艺术，以她特有的功能、独立的艺术品格，以人的肢体为表现手段展示她无穷的魅力。舞蹈专业作为一门专业性很强的课程向来都是艺校，艺术学院，舞蹈学院的专利。舞蹈专业的毕业生都成为各艺术团体的舞蹈演员或者各专业院校的舞蹈老师。据我们调查社会上还有一些单位也特别需要有舞蹈特长的特殊人才，那就是各类中国小校，目前在各中国小现有的音乐教师中有舞蹈特长的仅占15%，而学校所需的全能型复合人才是100%。各学校对全能型音乐老师的要求是：会舞蹈，会声乐，会伴奏，具有文艺活动的组织能力和各类节目的编排能力。我们急需要培养一批能适应社会需求的特殊专业人才，为此我校于2008年开设舞蹈表演专业。
本专业培养掌握舞蹈教育和舞蹈编导的基本理论、基础知识和基础技能，能在各类文艺团体、中小学校、文化（艺术）馆、青少年宫等单位从事舞蹈表演、教学编创工作的专门人才，还适合在 *** 职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、民众文化等与舞蹈方面相关的工作。
中国舞蹈历史，舞蹈赏析，舞蹈剧目，基本乐理，试唱练耳，声乐基础，键盘基础、舞蹈基础训练，舞蹈技法，古典身韵等 。蒙古族舞蹈，汉族舞蹈，维族舞蹈，藏族舞蹈，舞蹈编创、声乐实践课、键盘实践课、音乐教材教法。大学英语，体育，计算机文化基础，心理学，教育学、艺术概论。
幼稚园教师
中、国小音乐教师
文艺活动策划
文艺团体舞蹈演员
企事业单位文艺指导
儿童舞蹈艺术指导
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
基本解释：设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由真人模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下，在销售现场、宾馆、剧场所作的表演。
分为两大类：
(1)商业性时装表演。主要以宣传本企业形象、推销时装为目的。以实用为主，强调服用功能、随意、接近生活。以迎合顾客的需求和愿望为出发点，在一定的时间内引导消费。
(2)艺术文化性时装表演。除含有商业性要求产生一定的经济效益外，还带有审美价值和艺术内涵。通过模特儿本身的气质和表演，显示服装的风格、特征，服装的流行趋势，以及设计师的个性。
业务培养目标：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
2．具有塑造艺术形象的基本能力；
3．了解我国的文艺方针、政策和法规：
4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。
主干学科：艺术学
主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
音乐学
戏剧学
美术学
艺术学
播音与主持
动画
影视学
服装设计
导演
舞蹈学
【北京地区】北京电影学院、中国传媒大学、 中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 解放军艺术学院、 北京舞蹈学院、 北京联合大学、 首都师范大学科德学院、 北京城市学院、 北京现代音乐学院 、北京北电中视影视艺术学院
【天津】天津工业大学 天津师范大学 天津音乐学院 天津文化艺术学院
【河北】河北传媒学院
【内蒙古】内蒙古大学
【辽宁】辽宁大学本山艺术学院 辽宁科技大学 大连交通大学 沈阳师范大学 沈阳音乐学院
沈阳大学 大连艺术学院 辽宁师范大学
【吉林】延边大学 吉林艺术学院 吉林动画学院 东北师范大学人文学院 吉林体育学院 吉林传媒学院
【黑龙江】哈尔滨师范大学 哈尔滨体育学院
【上海】同济大学 东华大学 上海师范大学谢晋影视学院 上海戏剧学院 复旦大学上海视觉艺术学院
【江苏】南京艺术学院 中国传媒大学南广学院
【浙江】浙江传媒学院
【江西】南昌大学 华东交通大学 江西师范大学 宜春学院 赣南师范学院
【山东】山东艺术学院 山东工艺美术学院
【河南】河南大学 商丘师范学院
【湖北】武汉大学 武汉音乐学院 武汉传媒学院
【湖南】湖南大学 吉首大学
【广东】广东海洋大学 深圳大学 北京师范大学珠海分校
【广西】广西艺术学院
【重庆】重庆大学美视电影学院 西南大学 西南大学育才学院 重庆师范大学涉外商贸学院
【四川】四川大学 成都理工大学 四川师范大学 内江师范学院 四川音乐学院
西南民族大学 四川传媒学院 四川师大文理学院 四川大学锦城学院 四川音乐学院绵阳艺术学院
【贵州】贵州大学
【云南】云南艺术学院 云南艺术学院文华学院
【西藏】西藏大学
【陕西】西安工程大学 陕西师范大学 西安外国语大学
【新疆】新疆艺术学院
报考院校：
可报考北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院……等著名艺术院校表演专业。它们是艺术人才的摇篮，许多著名的演员、导演、艺术家等都是从这里走向了成功，对于成千上万表演艺术类考生来说，它们是梦开始的地方。相对于美术、音乐、舞蹈等专业，学习表演对于艺术特长没有特别
全面应对各省影视表演专业联考及各高校表演专业考试。
朗诵：吐字发声训练、诗歌散文训练、小说剧本训练。
声乐：气息发声练习，、吐字口型练习、作品欣赏分析。
表演：解放天性训练、观察生活练习、小品练习、即兴小品训练、剧本练习，
形体：基本功训练 、戏曲身段、身体协调性、各类 舞蹈基础训练。
北京电影学院的学生有：
北京电影学院教刘汁子教授徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、小龙人、贾静雯、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。他1995年获得学院的最高成就奖“金烛奖”。
电影学院出来的明星：赵薇、刘烨、黄晓明、徐静蕾、杨幂等
上海戏剧学院的学生有：李念、童蕾、黄奕、迟重瑞、尤勇、刘威、游本昌、果静林、范志博、郝蕾、韩雪、徐峥、潘虹、罗海琼、薛佳凝、王洛勇、奚美娟、李幼斌、保剑锋、陈红、马伊琍、郭达、李冰冰、陆毅、任泉、王雅捷、周杰、蒲巴甲、焦晃、李钰、颜丹妮、胡歌96届 董卿、00届 刘戈（刘宝寅）等 01界 佟大为 等
中央戏剧学院毕业的：96级的 章子怡等
刘汁子教授
江苏省如东县人，中国 *** 党员。中国电影家协会会员。现任：北京电影学院现代媒体创意学院表演系主任；学科带头人
1941年12月生，于1964年考入中央戏剧学院表演系，毕业后从事话剧表演5年。
1978年在电影学院表演系师资班学习，1980年毕业留校任教。曾担任表演81内蒙班的班主任兼教员，表演87班的表演教员、表演93班的主任教员，96班、99本科班以及进修等班级的表演教员。 曾1995年——1997年任表演系副系主任，1999年任表演教研组组长。
出版专著《电影表演控制论方法》，在国内发表论文30万字，编写教材10万字。
1979年主演并作为集体创作的编剧、导演之一，参加了话剧《啊大森林》的演出，该剧获得了全国编剧三等奖，表演二等奖；1984年合作导演了舞台剧《绝对信号》、1990年合导了《赵氏孤儿》，1994年独立导演了舞台剧《暗恋桃花源》与1995年演出的《哈姆雷特》。
多年来参加并主演的话剧十多个，参加拍摄的电视剧十多部，参加拍摄的电影8部，曾多次被聘为全国性的表演专业大赛的评审。20年来培养的学生中已经有多人获得了国际、国内的电影电视表演的大奖，如：徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、小龙人、贾静雯、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。他1995年获得学院的最高成就奖“金烛奖”。
姓名： 汪流教授
笔名：
性别： 男
出生年月： 1929/11
民族： 汉族
1948年就读于上海沪江大学中文系；1954年毕业于中央电影局电影学校编剧班；1954年至今，执教于北京电影学院，从助教到教授。
《艺术概论》文化艺术出版社(1982年)；《电影剧作概论》中国电影出版社(1985年)；《电影剧作的结构形式》中国电影出版社(1985年)；《电影艺术辞典》中国电影出版社(1986年)；《为银幕写作》中国电影出版社(1994年)。《电影编剧学》北京广播学院出版社（2000年）；《中外影视大辞典》中国广播电视出版社（2001年）；电影《喔，香雪》1990年儿童电影制片厂拍摄。
《电影剧作的结构形式》1985年获广电部颁发优秀教材奖；影片《喔，香雪》获第41届柏林国际电影节“国际”儿童及青年电影中心大奖。
浅谈气息在民族舞蹈中的应用摘要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表现力。关键词:气息;民族舞蹈;应用舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的魅力。一舞蹈与气息舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
舞蹈生毕业论文写3000字。随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
京剧现代戏《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，由上海京剧院改编创演，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。著名谭派文武老生童祥苓在剧中成功地扮演杨子荣而一举成名，享誉国内海外。他在剧中乔装改扮土匪胡彪带着《秘密联络图》只身打入惯匪坐山雕的魔窟，凭过人的胆识，睿智的机敏，取得匪首们的信任，除夕夜，与战友里应外合将土匪全歼在威虎厅里。 他在只身打入匪巢的途中有一段脍炙人口的经典唱段——《穿林海跨雪原气冲霄汉》，以充沛的激情，高亢的声腔，激越的旋律，刀刻斧凿般地给人们留下难以磨灭的印象，至今传唱不衰。记得上个世纪九十年代在北滨河公园由市文化局、电视台联合举办“京评帮票友大赛”时，一晚上有五位参赛选手登台演唱此段，各展风采，气势夺人。难怪主持人风趣地说：“好家伙，今晚上一连打了五只虎！” 这其中的深厚内涵和艺术魅力可见一斑。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳 欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。接下来在弹拨乐的引导下，伴随着顿挫有力的锣镲声和恢宏交响乐，改换装束的杨子荣扬鞭催马疾驶而出，观众眼前为之一亮，英雄形象羽翼丰满地呈现在台上。矫健的骑马舞蹈生动地表现英雄驰骋在林海雪原之上，此时有一个让人难以忘怀的剧照，那就是杨子荣在舞台上勒马、上山、等一系列舞蹈动作后，猛然大幅度跃起，右手持鞭，左手后甩并被敞亮的大衣雪白色羊皮里遮盖，在空中劈叉大跳的同时扭头回身亮相，造型潇洒，动作漂亮，再加上杨子荣背后那挺拔的参天青松，强烈的几缕阳光 穿过密匝匝的林海斜射下来，通过镜头的仰拍，情景交融，相得益彰，倍增英雄气概。随着伴奏乐嘎然而止，只见英雄手一挥，传来一声清脆的鞭响，马的嘶鸣裹挟着锣响引出一句“回龙”。“抒豪情寄壮志面对群山”拖腔顿挫简洁，直抒胸臆。“原板”中“愿红旗五洲四海齐招展”中的“海”字唱得委婉含蓄，真情流露。“哪怕是火海刀山也扑上前！”唱得斩钉截铁，掷地有声，表现出英雄为了人民为了党甘愿赴汤蹈火的决心。“我恨不得急令飞雪化春水”中的“恨”字稍有力度连带着“得”字唱得清新别致，引发出英雄为民剿匪的迫切希望。此句中间的过门及“散板”“迎来春色”后的伴奏交响乐如烘云托月般地奏出孱孱溪水声,仿佛将人们带进春光明媚、流水淙淙的美妙意境,让人心驰神往。“换人间”则从“人”字开始音调逐级上升，直至归韵到“间”字时拖长凸起，高亢悠扬，彰显英雄对美好世界的无限向往。后半段的“西皮快板”可谓是声腔创作者对京剧声乐一大贡献，大段唱腔里由“二黄转西皮”是打破以往的程式化，独巨匠心的声腔革新，以节奏紧凑的“西皮快板”表现主人公坚定的剿匪信念。“党”字拉长但不拖沓，突出党的重要性。“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃 的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。