通过音乐来流传，即谱成歌曲演唱。被，流传。诸，之于。
尊敬的评委、老师们、同学们：大家好，今天我演讲的题目是：迎着海风唱响文明之歌“XX，这次的演讲比赛就交给你了。”当我接到这个比赛的通知，看到文件上“做文明象山人”这六个大字时，不禁想起了这么一件事。那是2008年的11月份，象山同乡网的网友为了保护象山旅游资源自发组织了一次清洁活动，他们说：“旅游的人是来欣赏美丽景色的，而不是满沙滩的垃圾。不管垃圾是谁扔的，来旅游的人们肯定会因此而对象山的印象大打折扣。因此我们想尽一份绵薄之力，不能让他们对象山失望”。参加这次活动的，上有年过六旬的老翁，下有不足六岁的小孩，我也有幸目睹，人们有的用钳子夹，有的戴上手套捡，即使累的直不起身子，他们也只是休息一下就继续投入工作中，在他们一个下午的努力下，沙滩的面孔焕然一新这使我又想起了另外一件事就在上个月，我校组织了一批团员参加校内的清洁活动，在他们整整一个中午的努力下，校园干净了许多，可才经过短短一个下午的时间，我看见原本被他们打扫的干干净净的校园内，居然又有不少食品包装袋躺在了地上，这难道不是某些同学的“杰作”？于是，我陷入了沉思：中国自古就是“礼仪之邦”，我们也从小接受文明礼仪教育，作为生活在“礼仪之邦”的炎黄子孙，我们更应该处处崇尚文明，时时讲究礼仪，刻刻遵守规范，让一言一行，一举一动，都展现出文明礼貌的风采，但是，君不见，人流密集的道口，有人不顾警察劝阻，若无其事地擅闯红灯，上演险象迭生的“人车大战”；君不见，繁华的闹市，有人将麻将桌摆上了人行道，成为独特的“风景线”；君不见，有人将整车的垃圾倒入蔚蓝的大海，甚至直接将排污口通向海洋，这样的事情还有很多很多……我真想问那些做出不文明行为的人：“我们就是用这样的行为来回报养育我们的大海，回报美丽的象山的吗？我们要明白——文明礼仪不只是政治书上的口号，不只是高墙上的标语，不知是空洞的说教，更是无时不刻蕴含在我们日常生活中的点点滴滴！”漫步公园，你是否为捡起一张不起眼的纸片而深深弯腰？徜徉大道，你可会为一个无名的流浪者而伸手相助？只要我们都能做到谈吐文明、举止文雅、友善待人、真诚守信，相信文明社会就会来到你我的身边。如果你失去了今天，你不算失败，因为明天会再来，如果你失去了金钱，你不算失败，因为人生的价值不在于钱袋。 如果你失去了文明，你是彻彻底底的失败，因为你已经失去了做人的真谛。大海在召唤我们扬帆起航，高山在激励我们奋力攀登，我们爱我们的这片土地，我们爱我们的家乡，让我们用行动来谱写美妙的乐章！让我们用爱来维护我们共同的家园！让我们迎着海风唱响文明之歌
名字最重要的是喊起来响亮,再是意义.不能出现谐音.黄新磊黄新皓黄新哲黄新程这是我想的几个.自认为还行.给您一个参考吧.
黄新焕。 关于焕字的解析 (1) 光亮,鲜明 [shining;glowing;bright] 焕乎其有文章。――《论语》。集解:“明也。” (2) 又如:焕乎(光亮的样子);焕炳(光耀明亮);焕发(光彩四现);焕焕(显赫的样子) (3) 闪耀强烈光亮的 [brilliant]。如:焕赫(炽盛的火光) 焕 huàn 照耀;焕发光彩,放射光芒 [shine;glow]。如:焕目(耀眼。光芒映射,使人眼花);焕映(光华映射);焕奕(光彩焕发);焕扬(恢宏光大);焕景(光辉焕发;焕发的光辉)
陈炳章同志（党委书记）主持镇党委和镇人大全面工作，挂源潭村。邱明峰同志（党委副书记、镇长）主持镇政府全面工作，分管财政工作，挂中心村。张育中同志协助陈炳章同志负责镇党委日常工作，分管政法、综治信访维稳、社会事务办公室、机关党支部工作，挂金华、长生村。翁颖明同志（党委委员、副镇长）协助李文育同志负责镇政府日常工作，分管国土、村建、企业、安全生产、食品安全、物价、技监、经济发展办公室工作，驻梅塘村；李明同志（副镇长）分管农业办公室、林业、水利、扶贫、畜牧、统计工作，驻嶂下、青岗村；张春祥同志（副镇长人选）分管计划生育、卫生、药品安全工作，驻中心村、大田居委；张旭华同志（党委委员、人大副主席）负责人大主席团日常工作，分管后勤工作，驻福兴、高福、樟村村；李震同志（党委委员）分管纪检、监察、招商引资、红旗新村建设工作，驻红旗村、长布居委会；李巧文同志（党委委员）分管武装、民兵工作，协管国土、村建工作，驻栋新、太平村；古纪廉同志（党委委员）分管宣传、文化广播、精神文明、体育、生猪管理工作，驻琴塘、长安村；钟志通同志（党委委员）分管组织、关工委、工会、共青团、妇联工作，驻栋岭村；张志远同志（党委委员）分管党政办公室、农业、科技、信息产业、保密、侨务、统战工作，驻蓝塘、大坑、五彩村。
审判松花粉开发技术发明人全过程 陈炳章——松花粉开发全过程 来自大墙内的一封信 分清职务与非职务发明 死缓犯人和他的书稿 陈炳章的简历 （地址：） 炳章和国珍的渊源 两者关系密切 ，同是以松花粉做原料，同样采用陈炳章教授的技术创造产品，效果当然同样显著。只是在包装、知名度方面，国珍更优于炳章。“国珍”与“炳章”关系甚为密切。“炳章”是松花粉的本家，“炳章”是技术发明人的产品，品质保证是“炳章”追求的。“国珍”曾与“炳章”是技术合作伙伴，“国珍”利用“炳章”的技术，借着国有强大的经济实力，将松花粉推向了一个更高点，让更多的人享受到了松花粉带给他们的益处。让松花粉发扬光大，这一点，“炳章”要感谢“国珍”。 中国松花粉开发技术奠基人---陈炳章先生 地址：
2015 年，公司核心光声技术首先应用于航空业领域。2017 年，为推动军民融合深度发展 , 公司率先将光声技术应用于医疗。2019 年，陈炳章博士将国内领先的光声成像及产品化技术融入医疗产品当中。2019 年，公司获得光声核心技术专利和软著。2020 年，中川新迈科技有限公司高新及彭州基地建立。2021 年，中川新迈获得四川发展（控股）集团千万融资。2021 年，公司相继开发“无创血糖检测”、“智能穿戴”和“光声医学影像”领域产品，是行业内较早将光声技术应用于影像和无创检测临床转化的企业。2022年，公司推出新迈健康平台，一站式管理用户健康。 你也可以百度一下。
妈妈曾给我出过这样一个谜语：“南阳诸葛亮，稳坐中军帐。排下八卦阵，单捉飞来将。”这则迷语告诉我们：蜘蛛专吃活的东西，难道它不吃死的东西吗？这引起了我的兴趣，我做了实验。我从墙角处捉来一只小蜘蛛，把它放进一个盒子里（四周扎有小洞，上面盖有玻璃，便于观察）。没等蜘蛛织网，我又捡来一只死的小虫、一只死苍蝇，放在蜘蛛的前面，蜘蛛置之不理，随即用手碰撞盒子，蜘蛛就向其他方向爬去了。为了彻底弄懂蜘蛛吃不吃死苍蝇，第二天，我又来到盒子前观察，看到死昆虫、死苍蝇还在原来的地方，可盒子角处多了一个网，蜘蛛在网上安静地趴着。这时，我想：昨天死苍蝇、死昆虫没被吃掉是不是因为没有网呢？于是，我又将死苍蝇拿起来轻轻地放在网上，可蜘蛛还是一动不动，紧接着，我又用笔轻轻地触动了一下网的边缘，咦，蜘蛛好像有了反应，开始向颤动的方向爬去，我把笔收回，网停止了颤动，信号断了，它就停了下来，不一会儿，蜘蛛又向网中心爬去。我又用笔尖触动网上死苍蝇的身体，网开始颤动，蜘蛛就开始向这边爬来，我又把笔尖收回，蜘蛛就停了，像上次那样，过了一会儿，蜘蛛又向网中心爬去。噢！我终于明白了：原来蜘蛛是靠网的颤动来产生感觉的，靠织网而捕食的。于是，我把实验结果记录下来。为了证实蜘蛛靠网的颤动产生感觉，我又做了实验。将笔尖放在网上死苍蝇的身上，长时间的颤动，网的震动越来越大，蜘蛛产生的感觉好像也越来越强烈，蜘蛛便匆匆地赶过来，等蜘蛛碰到苍蝇，我将笔尖收回，只见蜘蛛尾部很快喷出黏乎乎的丝将苍蝇捆住，接着又看着蜘蛛的背一动一动的，好像在吸食苍蝇，不一会儿，网上就剩下一个完整的空壳了。这个实验证明蜘蛛吃动的昆虫。我们探密小组又到图书馆、书店查阅了大量有关蜘蛛的书籍。其中《普通动物学》一书中写道：蜘蛛为食肉性动物，其食物大多数为昆虫或其他节肢动物。但口无上颚，不直接吞食固体食物，而是慢慢地吸食。当昆虫等动物触网时，会用力在网上挣扎，使网丝颤动而使蜘蛛很快发觉，蜘蛛便顺着纵向丝向猎物爬去，用蛛丝包裹猎物，固定于网上，先用螯肢内的毒腺分泌毒液注入捕获猎物体内，将其杀死，再由中肠分泌的消化酶灌注在被螯肢撕碎的捕获物的组织中，很快将其分解为液汁，然后吸进消化道内，最后吃剩下的体壳，就被完整的弃留在蛛网上了。这些充分证明：飞来的昆虫使蜘蛛网颤动，网颤动会使产生感觉，蜘蛛产生感觉就会将猎物捕获，因此，证实了蜘蛛只吃活动物，而不吃死的昆虫。
《给孩子树立自信心》
摘 要：幼儿时期孩子的自我评价、个性等都还处于初步形成时期，在这个阶段培养幼儿的自信心有极重要的意义，必将使孩子终生受益。“自信”是成功之后的“良性情感”，可以引导我们继续做有利于我们存在的事情。信心是进取心的支柱，是独立工作能力的心理基础。自信心对孩子的健康成长和各种能力的发展都有十分重要的意义，幼儿期自信心的培养对一个人的一生有举足轻重的作用。
关键词：幼儿教育 自信心 培养策略
当今社会的独生子女生活在家长的“保护”下，是家中的“小皇帝”、“小太阳”，来到集体中后，孩子们有的害羞、有的霸道、有的胆怯、有的好强、有的沉默寡言、有的落落大方……孩子们在生活中会遇到各种各样的困难，在幼儿园会遇到或大或小的挫折，如何让孩子们正确面对这一切呢?自信心是幼儿成长道路上的基石，是学习过程中的润滑剂，是生活中必不可少的勇气。“有自信心”是《新纲要》社会领域中的一条重要目标，培养幼儿的自信心有利于形成积极向上的人格特征，对孩子的健康成长有深刻的影响。然而目前大多数家长只重视培养幼儿的智力素质，而忽略幼儿心理素质的培养，导致许多幼儿表现胆小、懦弱，缺乏自信心。因此，培养幼儿的自信心，使他们充满自信地走向未来，成为新时期高素质的人才，是幼儿教师面临的重要问题和任务。
一、自信心的意义
自信心是一个人对自身力量的认识和充分估计，是一种良好的心理品质，也是一个人克服困难、自强不息、取得成功的内在动力。一位哲人说：“谁拥有了自信谁就成功了一半。”幼儿期是个性品质可塑性较强的时期，从小培养幼儿相信自己力量的心理品质，无论对个体的身心健康发展，还是对提高群体素质都有不可低估的作用。“自信”是成功之后的“良性情感”，可以引导我们继续做有利于我们存在的事情。信心是进取心的支柱，是独立工作能力的心理基础。自信心对孩子的健康成长和各种能力的发展都有十分重要的意义，幼儿期自信的培养对一个人的一生有举足轻重的作用。
二、自信心的培养
(一)自信是捧出来的。
1.鼓励与赞赏是培养幼儿自信的重要手段。
一位教育家说：“赏识带来愉快，愉快导致兴趣，兴趣带来干劲，干劲带来成就，成就带来自信，自信带来更大的成就。”在日常的教育教学过程中，老师要善于发现孩子身上的闪光点，学会赏识孩子，用欣赏、信任、期待的眼光看待每一个孩子，给孩子以鼓励和力量，使孩子相信自己的能力，大胆地进行创造、想象和活动。同时，老师应及时肯定、鼓励孩子的每一个进步和优点，哪怕在成人眼中只是微不足道的成功，也不要轻易放过，因为老师的鼓励和积极评价是孩子获得自信心的重要途径。“你真棒”、“你的进步真大”、“你真聪明”、“老师相信你一定能行的”等正面鼓励性的评价语言，能激发孩子的学习兴趣和探索愿望，从而更主动、积极地学习。
2.让孩子从成功的喜悦中获得自信心。
我们要善于抓住孩子身上的长处，以鼓励孩子克服自身的不足，让每个幼儿都能获得成功和满足，树立自信心。对于一些能力较差、缺乏自信的小朋友，我们更应多接近他们，根据他们不同的个性特点，采用适宜的教学方法，积极引导，多为他们提供锻炼、交流和表现的机会，发现问题，及时帮助他们分析、找出原因，并适当降低难度和要求，循序渐进，不包办代替，敢于放手，相信孩子。一旦他们取得进步和成功，老师要马上给予热情的赞扬和肯定，使他们获得成功的体验，逐步树立自信心。
(二)正确对待孩子的失败与挫折。
当遇到失败或其他挫折时，孩子最需要的绝对不是父母劈头盖脸的一顿训斥或者阴阳怪气的嘲讽。他们不需要父母无原则的安慰与同情，最需要的是他们生活中最重要的人的理解、支持与鼓励。很多家长在孩子考试失败或遇到其他挫折时，首先会觉得孩子给自己丢了面子，非常生气。但这恰恰极大地损害了孩子的自信心，对于承受着失败打击的孩子的幼小心灵来说，无疑是雪上加霜。这时家长最需要做的是冷静地对待孩子的挫折与失败，心平气和地和孩子谈谈，找出孩子失败的原因，鼓励孩子继续努力。父母必须首先对孩子有信心，然后孩子才能对自己有信心。当父母满怀信心和热情地鼓励孩子时，会极大地激发孩子克服困难的勇气，增强孩子的自信心。
(三)在游戏活动中，培养孩子的自信心。
游戏能充分调动幼儿参加活动的主动性、积极性和创造性，引起孩子对未知世界进行探索的愿望，使他们的观察力、注意力、记忆力、想象力、思维及语言表达能力都得到发展。
在区域活动中，我请乐乐当“妈妈”，完成“搓洗”、“拧干”、“晾晒”的整个“洗衣”过程，再到“幼儿园”接“孩子”。分析：让乐乐当“大人”模仿妈妈“洗衣”的过程，既锻炼了孩子的动手能力，让她体会当“大人”的成就感，又使她懂得关心和爱护其他同伴(特别是对弱小同伴的关心)，达到了培养孩子热爱劳动、互相关心、有责任感等良好思想品德的目的。在角色游戏中，让乐乐当“邮递员”跑来跑去执行送信任务。因为乐乐性格较内向，不喜欢和其他小朋友交往，我让她当“邮递员”为同伴送信，受同伴的影响，她也对游戏产生了兴趣，于是在大伙的鼓励下，她接受了此角色，慢慢地她的情绪高涨了，与同伴之间的交流也多了，性格逐渐开朗了。
培养孩子的自信心不是一朝一夕的事情，仅仅靠幼儿园的教育是远远不够的，还需要家庭、社会等多方面的配合。老师应该不断更新教育观念，以幼儿为主体，通过多种途径组织丰富多样的活动，加强幼儿自信心的培养，使他们在自信中学习，在自信中成长。总之，帮助孩子走上成功之路是教师义不容辞的责任，每个人的成长都不是一帆风顺的，自信往往是一个人获得成功、成为强者的重要条件之一，自信心就像催化剂，能开发人的潜能，使人百折不挠，不断努力，最终获得成功。
参考文献：
[1][美]阿尔伯特·班杜拉.叶浩生主编.社会学习理论.福建教育出版社.
[2]姚云.家庭教育学.重庆：西南师范大学出版社.
科学小论文范文 鱼会说话吗？ 您相信鱼会说话吗？这是一个耐人寻味的事，我想知道鱼是否会说话？ 我家买了两条小金鱼，一条是全黑的，黑的叫乐乐，因为它很快乐。一条红白相间的名字叫欣欣，因为它懂得欣赏，很好玩吧！他俩生活在鱼缸里，这个鱼缸可“非比寻常”。里面有山、花、树、贝壳、彩色石头……。很美吧！让我们一起来观察它！ 9月23日凌晨五点左右，我正要去喂食，我看见这么一个现象，我把鱼食撒到鱼缸里，乐乐吃了一点就不吃了。 9月23 日傍晚5 点15分，我看见鱼缸里的贝壳反过来了，小欣欣看见了，好像以为它——这个小贝壳要死了，连忙游过去，用它的头去抵，抵了近三、四分钟，它就不抵了，它游到乐乐旁边，用自己的尾巴扫了扫乐乐，然后互相碰了一下头，乐乐和欣欣一起游过去，把那块贝壳一起弄回原样了，这一点证明了“团结力量大”。 通过两次的观察，让我知道了人类有人类的表达方式和交流语言，动物也有自己王国的表达方式和交流，这也告诉了我们，如果你不团结，那么你将一无所有，朋友之间的友谊真伟大。同时，我们也要多观察，多发现，但是不能因为你在动物身上作试验，就伤害小动物，因为动物是人类的朋友。 蚂蚁为什么不会迷路？ 蚂蚁，相信大家都很熟悉。那又有谁能真正地了解蚂蚁呢？蚂蚁为什么不会迷路呢？ 带着这个问题，我查阅了一些书籍。书上说，蚂蚁从蚁穴出发到达目的地后，沿途会留下一些气味，返回蚁穴。用触角相互碰一下，通知其他的蚂蚁。科学家曾经就这个问题作了一个试验。科学家先确定一只蚂蚁，将他沿途到达目的地的地方用力擦干净。当这只蚂蚁返回时，在被擦去气味的地方突然间停了下来。原地边转圈边寻找着什么。从而得到蚂蚁是靠气味来辨别方向的。 我为了证实这个结论，我做了个试验。我首先准备了一个十厘米左右的细小树枝，在树枝的一头放上一个诱饵——小糖果。我把这个装置放在一个蚁穴附近。不一会儿，有一只蚂蚁出来探路了。我把他引上木棍后，他到达了糖果的地方，仿佛在闻一闻、嗅一嗅。我趁此机会将木棍的中断部分截下一厘米的木棍。当这只蚂蚁返回的时候，就在被截去的地方左转右转，就是找不到回家的路。 过了一会儿，我又重复了上面的试验，蚂蚁仍然没有找到回家的路。 通过这两次实验，我终于知道蚂蚁为什么不会迷路的秘密了。原来蚂蚁是根据气味来辨别方向的。 知道了蚂蚁的这一秘密后，我在想：是否我们可以制作一种蚂蚁报警器呢？当蚂蚁走到报警器附近时，报警器就能“闻”出蚂蚁的气味，然后发出鸣叫声，让我们知道蚂蚁跑到橱柜里了或其他地方 “同学们，蛋壳都带来了吗？”老师问。“带来了！”我们异口同声地回答。 为了今天的科学课，老师让我们带蛋壳来。带蛋壳做什么呢？是做不倒翁吗？我们都很好奇。 “今天，我们要用这两个半截蛋壳做一个小实验。做之前，请大家先猜猜，我用这枝铅笔朝着蛋壳垂直往下刺，是口朝上的蛋壳先破呢，还是口朝下的蛋壳先破？”“当然是口朝下的先破！”大多数同学都抢着回答。“口朝上的先破！”同桌偏要和大家作对。老师微笑着说：“那好，下面我们就来做做实验，看谁的答案才是正确的。” 老师叫了一名同学上讲台，让他用铅笔对准自己手上口朝上的蛋壳。老师一声令下，同学手一放，铅笔刺到了蛋壳上，蛋壳没有破。老师又让他试了几次，铅笔第三次刺下的时候，终于刺破了蛋壳。接着，老师又让他用铅笔刺口朝下的蛋壳。“一下、两下、三下……”我们一起数着；但那半个蛋壳就像穿了盔甲一样，被刺了十几下还是不破。 “耶！我猜对了！”同桌高兴得手舞足蹈。虽然我们都不服气，但经过多次试验，我们发现，同样的两个半边蛋壳，用铅笔垂直去刺，的确是口朝上的比较容易破。老师告诉我们，这是因为口朝上的蛋壳受力比较集中，而口朝下的蛋壳受力分散，所以就比较坚固。难怪建筑工地里的工人叔叔们都戴着口朝下的安全帽，原来就是这个道理啊！ 水压有一天看到电视里的潜水员正从海里出来，看到他很累。我问爸爸是为什么？爸爸说：是因为水压的问题，让我们做一个实验吧！”爸爸让我找来的材料是：1个2L的汽水罐、1卷胶带、1个钉子、1个平盘。我放好汽水罐，用钉子在离瓶底2CM、4CM、8CM和10CM的小孔。然后用胶带把三个孔封住，将汽水罐中加灌水水，再将平盘放在有孔的侧面的下方，将胶布撕开。你知道出现什么现象了吗？三个孔的喷水有什么不同吗？当然不同。离底部2CM流出的水喷射得最远，其次是离底部4CM的水，喷得最近的是离底部10CM喷出的水。爸爸说：“这证实了水的深度不同，水的压力不同。水越深，压力就越大；水越浅，压力就越小。所以离瓶底2CM的小孔射的最远，礼品地10CM的小孔射得最近。”为了知道压力还和什么因素相关。我又做了个小试验：我用一根吸管插入一个小纸盒的口，插得紧紧的。然后我通过吸管往纸盒里加水。当水快到吸管口时，小纸盒的底部裂开了。多次试验，结果都是这样。原来，水压还和重量有关。因为纸盒底部须承受水的重量最大，因此承受的水压也就最大，所以纸盒在底部裂开。水压无处不在，不管是水龙头流出来的水还是小河里的水都有水压。如果没了水压我们现在就没自来水喝了。所以说水压无处不在！火柴做实验是我最喜欢的娱乐方式，我经常会到书店去看一些关于做实验的书籍，然后回家凭着记忆做实验。 这天，我又来到书店，突然发现了一个奇异的实验：火柴跳舞。你会相信吗，一根光秃秃的火柴会在水里跳舞？我可不敢相信。我带着一颗好奇的心回到家里，准备用做实验的方法来解开心中的疑团。 回到家，与往常一样，我凭着记忆做起了实验。 我先端来一盆清水，又拿来一根火柴和一瓶“万能胶”。我在火柴头上涂了一层厚厚的“万能胶”，然后，小心翼翼地把火柴放入清水中。等了一会儿，没见什么反应。我静下心来，耐心等待。又过了几分钟。“奇迹”果然出现了！只见火柴直立在水中，一摇一摆地跳起舞来了。可是，没过半分钟，火柴又浮在水面上。再过了几分钟，火柴又跳起舞来了。如此循环了七八次，火柴再也不动了。 是什么神奇的力量驱使火柴“舞蹈”呢？我脑子里充满了疑惑，怎么琢磨也琢磨不透。最终，还是我那无声的老师—电脑帮了我。原来，当“万能胶、与火柴头上的磷接触后，就会产生一种物质。这种物质越聚越多，会使火柴直立起来。这种物质挥发时，火柴便被带动得“舞蹈”起来。一会儿，火柴头最外面产生出来的物质挥发完了，火柴也就不动了。再这一段时间，产生出来的这种物质又聚集起来，火柴便再一次“跳舞”，直到万能胶和磷的反应结束。 此时此刻，我才恍然大悟：啊！火柴棍能跳舞，原来是这么回事啊
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你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 （一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在 较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类 是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范 畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的 调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定 论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作 集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课 题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都 应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头 脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作 认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有 所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广 泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的 观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必 录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和 材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读 所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如 分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种 不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资 料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不 同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深 思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目 标也就会渐渐明确起来。
乐教、乐学、寓教于乐在教育行业是老话题.如何乐教,是职业思想,职业境界问题；如何乐学,则是如何看待学习,如何学习的问题；寓教于乐更是一个科学与科学方法的问题.下面就乐教、乐学、寓教于乐谈谈笔者的粗浅看法.一、乐教谈乐教,得解决两个问题,一是思想层面,二是知识层面.首先,思想上你愿意教,乐意教,以十分的热情走向讲坛,以火热的心面对学生,以自己的爱心、责任心、事业心面对教育这行工作,爱生如子,虔诚敬业,这就是乐教；其次是知识层面,你虽然乐意教,但自己知识层面不广不深,也教不了多少.上述两者缺一不可,互为依存,才是完整的乐教.单凭一股热情做事,无论如何也是不完善的.例如见人落水,呼救,亲自下水救人,但如果自己不会游泳,非但救不了人,有可能反送上自己生命.同样道理,你虽有一股教劲,但知识水平、业务水平不高,如何教?教什么?不要说教学生,可能还会被学生戏弄洒笑.当然,闻道有先后,术业有专攻,当老师不等于样样精通,但起码相关的知识也应该有一定的深度、广度,能拥有对学生教的资本,思想与知识水平都达到一定的境界,才有可能谈得上乐教,寓教于乐.二、乐学谈乐学,也得解决两个问题,一是学生乐意学,二是教师善于引导学生乐意学.作为学生,得先要端正学态,有明确的学习目的,鲜明的学习态度,正确的学习方法,在学业面前迎难而上,努力刻苦学习.因此,要解决乐学,得先解决学生的学态,让学生愿意学,乐意学.而当前,在校生中有部分人就是学习目的不明,学态不端,学不得法,造成厌学,原来基础已经不坚实,如此状态,怎能乐学?因此,要想学生乐学,教师还得加强并善于引导学生乐学.教师要加强并善于引导学生乐学,就要认识到,这里面涉及到学生自身问题,家庭问题,社会问题,整个教育大环境的问题.当今的在校生,有些是抱着父母要他来学的态度来读书的,怎能学好呢?有些本来学习基础不错的同学,但由于交上损友,迷上电子游戏、网吧等,把功课拉下了.近年来就有某大学劝退八十一名迷上网吧的大学生的报道.在家庭问题方面,有因父母离异的影响学生情绪的,有因家长耽于逸乐而失教子女的,有家庭经济丰裕而太宠爱而害了子女的等等.可见,教师引导学生向学乐学的任务艰巨,责任重大,应动情晓理,有针对性地努力把学生引向乐学.三、寓教于乐前面阐析的是乐教乐学,现就寓教于乐谈谈笔者的看法.寓教于乐是个科学与科学方法的问题,说其科学,就是说教育教学有自身的特点和内在规律,教育者必须遵循其特点和规律来进行,教育教学才能收到应有效果；说其科学方法,就是说根据教育教学的特点和内在规律施以一定的方法进行教育教学,让教师教得科学,学生学得愉快,寓教于乐是乐教乐学必不可少的.首先,寓教于乐,需要教师有比较高深广博的学识.何为学识比较高深广博?作为教师,不但于自身所学专业的学习有一定深度,且与之相邻相关的知识也应有一定的了解,即使是自身所教学科,如语文,其文体特点不同,教学方法也应有别,不但要懂得诗歌、小说、戏剧、散文、影视文学等艺术文体的特点和教法,也应懂得一些实用文体的特点和教法才行.例如应用文,其程式固定,文法也相对固定,教学显得枯燥乏味,但教师如能社会与课堂循环结合,那学生就有可能兴趣横生.教学时涉及一些姓氏学、风俗学、社会学、经济学,他们都有可能感兴趣,因为这些知识都与生活接近,对应用文教学有帮助,他们平常知之不多,如今已近成年,认为知之有益,故能乐学.又如诗歌教学,对诗歌的节奏、韵律、平仄、粘对以及诗歌的作者,诗歌所处的历史背景等等有所了解,教起来才能高屋建瓴,游刃有余.其次,寓教于乐,必须有针对性地结合学生实际进行教学.教学基本常规“备、讲、批、辅、考”中的“备”,就要求“备教材、备重难点、备学生”,同样,“讲”,也应该是“依教材、依重难点、依学生”来讲,正所谓依纲靠本.例如：与小学低年级的学生教授哲学系统论的命题,即使是讲得再动听,也如对牛弹琴,收效不佳.又如与高年级的学生讲过于浅显的知识,即使讲得再动听不过,他们亦会有被忽悠之感.我曾听过某小学三年级作文评讲,作文题目“秋游”,评讲中教师极力强调写景抒情,并对之大加赞扬,而对一大部分平铺直叙的或写成流水帐的则批评得一塌糊涂.我认为,这样的评讲是失败的,是违反了由浅入深、循序渐进的教学原则的.一般地说,连流水帐都没能写好的哪能写得出注意详略甚至借景抒情的文章呢?小学三年级学生,能写景抒情固然难能可贵,但对大多数来说,能平铺直叙或写成流水帐已是很大的进步,教者能在此基础上加以肯定,并进一步加以启发,或在此基础上作进一步的写练,相信其收效会更大.但教者未能结合学者实际,非但不加以肯定,还施之打击.这些例子说明,寓教于乐,必须有针对性地结合学生的实际来进行教学,才能收到应有的效果.再次,寓教于乐,教师应具备较多且灵活的教学方法引导学生向学乐学.1.寓教于乐,必须从深入浅出开始.人们认识事物的规律是由浅入深,由表及里,不但希望知其然更希望知其所以然,深入浅出描述事理为大家所希冀.其方法很多.前面提到的系统论的哲学命题,道理似乎很玄奥,但如借助恰当的事例或比喻进行诠释,不但能基本明白其中玄奥,亦能启发思维,开拓视野,引起再学习的兴趣,有百利无一害.比较鉴别也能化繁为简,深入浅出.叶圣陶《南州六月荔枝丹》是说明文,作者由外及内剖析说明荔枝果实的结构与特点,既有实物的剖析,又有杜牧诗句的引用,但一切目的都是为了介绍、说明而非论证.朱光潜《咬文嚼字》也列举了韩愈与贾岛的“推敲”故事及引用了诗句,其旨在为议论提供论据,不在说明,而在论证.议论文举例、引用是论证方法,并以之作为论据证明论点,整个过程包括提出观点,举出事例作为论据进行分析阐述再归结出结论来证明观点.说明文的举例、引用只是对事物的结构用途等加以说明介绍,无须论证阐析.教学中不仅要认识两者的共通处,更要认识其不同处.通过比较鉴别,化繁为简,进而深入浅出地认识说明文与议论文特点与规律.2.寓教于乐,抓重知难是关键.卫晓波主编的《旅游文学作品欣赏》,编入教材中的唐宋诗词有：王之涣《登鹳雀楼》、孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》、范仲淹《渔家傲?秋思》、柳永《望海潮?东南形胜》等二十三个唐宋诗词名家和三十四篇作品.名家名作多,时间少,要向学生一篇篇地讲授,有困难且不切实际,只能抓重点破难点来处理教材.例如：王诗《登鹳雀楼》与孟诗《望洞庭湖赠张丞相》两者都运用起兴手法,只要讲清这点,相信学生不会难理解全诗意境的壮阔及真正主旨.而范词《渔家傲?秋思》与柳词《望海潮?东南形胜》就有可能要复杂一些,要更多的演绎和模拟,抑或通过音像等手段让学生在欣赏中感知词的意境美与主旨.可见,寓教于乐不能单纯在“乐”,还有“教”,这乐应有教的内容才行,要达到这个目的,就得抓重知难.
中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。
我们在许多民乐CD中都可看到 国乐 二字 这 国乐 指的是从古代流传下来 在近代又有所发展的属于 国粹 的音乐 可见 国乐 的创作时间指的是古代
摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
中国传统音乐简介： 我们在许多民乐CD中都可看到 国乐 二字 这 国乐 指的是从古代流传下来 在近代又有所发展的属于 国粹 的音乐 可见 国乐 的创作时间指的是古代 新音乐 指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐 如学堂乐歌 可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后 中国音乐 则不仅指古代传承下来的音乐 也指中国人按西方理论创作和改编的音乐 中国传统音乐 是指中国人运用本民族固有方法 采取本民族固有形式创造的 具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生 流传至今的古代作品 还包括当代作品 可见 传统音乐包括 国乐 但不包括 新音乐 但它们都是 中国音乐 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分 传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后 而是在于其表现形式及风格特征 如二胡独奏曲《二泉映月》《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐 相反 学堂乐歌 钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐 故不是传统音乐 中国传统音乐结构特点 1、学习和继承传统音乐的陈述结构 （1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别 （2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征 其中还有一些特定的终止方式 中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味 2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系 文学中有对联，音乐中就有上下句 文学中有 起承转合 四句诗体绝句 音乐中就有类似的四句结构小曲 文学中有八句结构的律诗 音乐中就有与之结构原则极为相似的 并大量存在于器乐曲的 六十八板体 （它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）文学中有章回体，音乐中有套曲体 文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……文学中有 枣核诗 等通过数列形态控制的游戏性诗体 音乐中也就有 金橄榄 等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲 3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响 唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就 西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲 唐大曲的曲式结构特点是： ①音乐是一种多段体结构 ②体现着一种从 散起 到 入拍 又经轻歌曼舞而变作 繁音急节 的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有 散 （即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来 ③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思 ④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同 ⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念 from: 参考资料：中国传统音乐简介： 我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐 如学堂乐歌 可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后 中国音乐 则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐 中国传统音乐 是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐” 中国传统音乐结构特点 1、学习和继承传统音乐的陈述结构 （1）中国传统音