读后感夜空下的笛声
这个暑假我读了一本名叫《夜空下的笛声》的书，我非常喜欢这本书，我深深的被皮卡的童真快乐所吸引，在我面前展开一幅天真浪漫的画面。皮卡大方、善良、乐于助人并且永远站在弱者的一边，他从不让人难堪，也从来不欺负人，别且善解人意，皮卡的优秀品德是值得我们去学习。
不知为什么在读这本书的时候，在沉浸于皮卡的故事中，我总是隐约的感受到童年真美好，童年似一杯浓浓的咖啡，暖入心田；童年似一杯淡淡的茶，回味甘甜；童年似暴风雨后的彩虹，五彩斑斓；童年似那晚霞后的余光，让人怀念。童年的趣事很多很多，在爱里长大的孩子，都是自带温暖的发光体，或多或少在无意间温暖了别人。童年温暖了我的人生，使我永远保持着本真的心灵，待人对事都缀满良善。我想在这珍贵的童年中像帕卡那样，用善良去装饰，用乐于助人去点缀，让它变得更加美丽。
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我为大家收集的读后感的作文9篇，欢迎阅读与收藏。
在这个世界上，一个人唯一不自私，不抛弃他的朋友，就是他的狗。不管主人则么样，他的狗都会伴着他。读了,>这本书真的会有所体会。其中《木木》让我印象深刻。木木适宜条件来的小狗他的它的主人是一个哑巴，木木与他的关系特别好!这本书是有许许多多的小故事汇集而成的。每个故事都含带着各种感情，将狗们描写的淋漓尽致。它将狗们从心里发出的哀怨都生动地描写了出来，它还将狗的悲惨事迹像国家重大事件一般写了出来。读后令人不禁让人淌下泪水。特别是下面这份“遗嘱”，文章的核心，把狗对主人的忠心不二以及恋恋不舍表达的淋漓尽致。我很爱狗，我也衷心希望所有的狗主人都能对自己身边的小生命能多一份爱护与包容，也许有时它会因为无知而触怒主人，但它一定是无心的，请一定不要遗弃它们。虽然遗弃后你可以再买一只，但是它却永远是你心理依靠的唯一。奉劝那些打算养狗的人们，如果你们没有足够把握能够爱护它们一辈子，那就放弃吧，很多被遗弃的小狗就是在主人新鲜感消失后产生的，如果你真的爱它们，就负起你的责任，这才是我们身为人类应该做的。无论是狗还是人，只有真心对待、富有爱心;同样你也会获得丰厚的回报的。如果世上每个人都可以如此，那么我们将拥有的是一个更加和谐的世界。
我某些时候对身边的人和事物的质问，怀疑，逃避和他的言行不拍而和。他的彷徨与苦闷几乎可以传染，让我深陷其中；他的思想在我看来是我的思想更详尽的描述；他对世界的看法某些方面来说就是我的看法。我甚至怀疑主人公的原型就是我。
这些也就是当初穆航不让我看这本书的原因，他说我看了会对主人公的世界观展示完全赞同的态度，如果见到了主人公，我会跟他一见如故，但事实并不会如此。
首先，他应该看不惯我，我也看不惯他。所以并不存在一见如故之说。更重要的原因是，虽然在很多地方很相似（这我不得不承认），但对他来说，他看不惯的他不会去接受。而对于我，我可以。
我可以接受他人假模假式的邀请参加个什么活动；可以接受我不是很喜欢的人在我耳边絮絮叨叨；可以接受某个势利的大叔用他虚伪的语调陈述他认为的事实。
这种接受，它不仅是证明我可以读这本书，我并不是霍尔顿（主人公名字）的证据，更是一种自我思考，一种对人生的认识。我可以随时想到那些他看不惯的现象，让自己接受它，让自己不再做霍尔顿这种看什么都不顺眼的人。这是我读完这本书的一个收获。
除了这点，还有几个地方让我印象很深刻。
一就是主人公的麦田。
他老是想象有一块麦田，有很大一群小孩子在一大块麦田里做游戏，几千个几万个，读后感《《麦田里的守望者》点评450字》。附近没有一个大人（除了他自己），他就站在悬崖边在哪儿守望，要是有孩子往悬崖边奔来他就把他们捉住。他整天就干这个事，只当一个麦田里的守望者。
二就是安多里尼先生给他的纸条。
上面写着：“一个不成熟男人的标志是他愿意为了某种事业英勇的死去，一个成熟男人的标志是他愿意为了某种事业卑贱的活着。”
三是霍尔顿准备一路搭人家的车到西部去
（用他的话说就是离开家，不再到那混账的学校上课）时，他妹妹提箱子出现的那一幕。他要向他的妹妹告别，她妹妹很小老粘着他很喜欢和他在一起。后来在约定告别的地方见着他妹妹的时候，她手里拿着箱子说要和他一起走，说只要霍尔顿答应她让她和他一起走，绝不麻烦他，只是跟他走。
“麦田”让我的质问，怀疑和逃避得到了应有的承认和发泄，那里我，不只是霍尔顿，可以从中找到自己青春的痕迹。安多里尼的字条让我知道自己该怎样活，弄清自己往哪儿走，不要为了某种微不足道的事业死去。他妹妹的提箱子出现还是给了我压抑的心情很大的感动，后来他的留下来至少说明他还有羁绊，还有亲情。
今天，我为大家推荐一本书，书名叫《永远的西瓜小丑》，
书中讲述的是西瓜小丑被马戏团的人开除了。在小猫的帮助下，西瓜小丑在楠木林开了一个马戏班。他教会了两只富贵犬,菲娜和小白跳华尔兹。教会了胖头（笑猫的大儿子）蹬球。让二丫（笑猫的二女儿）成为空中飞猫。教会了三宝（笑猫的三儿子）跳球。
马戏团的人本来有很多时间编排节目的，但是他们全都用这些时间来开会，主题呢，当然就是怎么对付西瓜小丑啦！（打住！因为他们的马戏该有的，没有，不该有的，应有尽有！）自从西瓜小丑在楠木林开了一个马戏班，马戏团的人气急速下降，直到“0蛋”。
这天，马戏团的人把西瓜小丑告上了法庭。说：“西瓜小丑犯有‘勾引罪’和‘偷心罪’”。把西瓜小丑关到了一个没有孩子的孤岛上。
就在这要让笑猫即将崩溃的时候，法力无边的绿毛龟来到了笑猫的身边。那个孤岛离楠木林很远，但是绿毛龟变出的那条秘密通道呢，怎么远，都像是很近。
就这样，孩子们每天从这条秘密通道去看马戏。过了几天，马戏团倒了，翠湖公园又恢复了往日的和平。
读了这本书，我明白了:“善有善报，恶有恶报。”西瓜小丑有善报，马戏团就有恶报！
闲暇时，翻开了《了不起的盖茨比》，一点点地读了下去。
盖茨比是这本书的主人公，他的一生可以用两个字来概括：悲剧。究其原因，可以从较早的时间来解释。他年轻时爱上了一个家庭富有的女孩黛茜，他认为自己的身份和地位配不上她，这时的盖茨比心里顿时确立了他要出人头地的目标。
不久后，盖茨比成功了，而他再见到黛茜时她已婚嫁，盖茨比的内心再次受到了冲击。为了让黛茜回到他的身边，盖茨比在她家对面盖了豪华别墅来应对黛茜的有权势的丈夫，让黛茜注意到他。让人意外的是黛茜重见盖茨比后却只是把这种感情当做婚姻后的刺激。一次，黛茜不小心开车了丈夫的情妇，盖茨比主动揽下责任，而黛茜的丈夫汤姆挑拨情妇丈夫开枪打死了盖茨比。但盖茨比殊不知那个把他真诚的感情当作刺激的而黛茜早已决定把他当做弃子。这是多么讽刺啊!盖茨比的尸体躺在城堡中时，除了他的父亲与朋友卡拉威别与他人。城堡死气沉沉像枯树叶埋入泥土一样悄无声息。往日的一切热闹景象宛若海市蜃楼。
镜头转向黛茜，此时的她正和汤姆在欧洲度假，享受着他们的“完美人生”。我突然觉得盖茨比的爱情不过是一个完美的幻想。盖茨比的真反衬出黛茜她们的假，无论盖茨比多么爱黛茜，也终究走不进黛茜她那颗早已空掉的心房里。
盖茨比不敢对自己说黛茜已经变了，她的热泪中流露的除了爱之外只有金钱。盖茨比早已感觉到这点，只是他太爱黛西从而欺自己：她没有变。他等黛西和他远离利欲熏心的地方，远走高飞，结局终是不能。在那个人们疯狂追逐金钱与地位而抛弃纯真情感的时代，盖茨比这样的人竟能怀有柏拉图式的感情去面对爱的`人，实在是让人钦佩和感叹。
黛茜因为物质早已经下了自己的情与爱。黛茜的丈夫汤姆行为粗鲁，又做了种种对不起黛茜的事，黛茜却始终没有离开他，这就是她早已改变的最有力的证明。一个在黑暗中迷失了又完全不想走出去的人又何曾珍惜过盖茨比的光明。她对物质的沉迷埋葬了盖茨比的悲惨人生。盖茨比在等待的黛茜，应该是他所想象的完美形象的显现，而不是现实中的她。
读完书，我们似乎看到在那个冷漠的时代，人们终究还是逃不过它的漩涡，被卷入其中。当一切回归平静后，仿佛没有人会记得它是否真的发生过。
今天我阅读了高士其爷爷的生平事迹，高士其爷爷在生命的旅途中与病魔做斗争，但他仍然坚持写作，这种坚强不懈的精神和对美好生活的向往，深深的感动了我。
高士其爷爷虽然被病毒感染而终身残疾，但他还未对生活失去信心，仍然充满自信心，始终没有放弃，靠自己的努力成为一位著名的作家。这时我不由自主地想到自己，，每当我遇到一点困难或挫折，对自己就失去自信，放弃自我，所以我始终没有勇气向困难挑衅，我觉得很惭愧。同时我也联想到街上的残疾乞丐，他们就因为身体残疾而丧失了拼搏奋斗的毅力，靠别人的施舍生活。
我从高士其爷爷的身上懂得了一个道理：人生的道路上总会遇到许多的困难和挫折，只要象高士其爷爷一样勇敢的面对生活，树立自我，一定能战胜困难，获得成功。
这是一个发生在长征即将结束前的故事。
它描写了一支独特的队伍和一群特殊的人物，运用了一些独特的细节，比如插在藏胞青稞地里面的木桩借条，收容队员给死去的士兵合上眼睛，别致而壮观的花纹，还有那些来历可疑的青稞等。作者在险恶的背景下展示了红军小战士浪漫主义的情怀，字里行间充满了对生命的崇敬。
虽是一部感人的作品，却让我读到了故事中人物的幽默和智慧，我如同深陷泥潭，不能自拔了。我有时觉得他们就住在一个看不见，摸不着的地方。作者把书中的人物情态描绘得有声有色，有板有眼，我从来没有这么专心致志一心一意地去读一本书。我有时会对党新生敬佩与尊崇，没有他们昔日的浴血奋战，就没有我们今日安逸舒畅的生活。党把祖国和人民视为己出，早已对虎视眈眈的日本侵略者无畏无惧。我有时会对书中人物所经过的穷山恶水之地心生惧怕，有时又会怜悯起已故的红军小战士，有时会被书中人物所做的英明决定心生震撼，赞叹这位英雄，有时又会因读到精彩段落，眼睛久久凝视，脑海里浮想联翩。
我们一定不能辜负党对新一代的恩情与教导，好好学习，天天向上，成为祖国的栋梁！
他大学毕业后来到山区教书。在一次火灾事故中，用草泥做成的教室已经不堪一击。老师把学生们一个一个地背了出来。三十多人呀！他最后冲进去的时候，火场里只有两个学生了。他犹豫了一下，抱起其中一个孩子就跑。安全带出后，老师拖着被火烧伤的身子，又跑进去。可他再也没出来······事后，那个最后被救出来的孩子说，没被救出来的那个孩子，是孩子的老师······看完这篇故事，我的心中充满了对那个老师的钦佩。希望他和他的孩子，能在天堂生活得幸福。
我记得上小学二三年级时，发生了四川的特大地震。其中有不少感人的故事：
一个老师和他的学生们正在上课，地震忽然开始了。大家争先恐后地跑出去。在楼梯上，一个弱小的女孩子被落下的石块划伤了腿。老师急忙扑上去，把女孩安全地罩在了自己的身体下······
这样的故事有很多很多，可一直让我不解的是，在第一篇故事里，为什么那个男老师不救自己女儿，却救一个和他没有任何关系的人呢？我想，这就是一个身为老师应该做的吧。（逗说：想不明白，那个老师为什么不救自己的孩子？所以把问题留给了老师）
1880年，海伦凯勒出生在美国，不幸的小海伦，在生了一场重病后，双目失明，竟然连她的耳朵都聋了，这是我们万万不可想到的事情，而且他那时候才是一岁半的娃娃呀，真是可怜呀。
长大时的海伦，她的脾气变的暴躁起来，脾气越来越坏，就在这个时候，家庭教师安妮沙利文老师来到了海伦身边，沙利文老师开始教海伦摸盲文拼单词，又一次她们路过水井房时沙利文老师把海伦的手放在水管上一股清凉的水从海伦手上流过海伦的心里充满了喜悦，觉得生命有了新的开始。
海伦她就像一块海绵在吮吸着知识的海洋，海伦这样的如饥似渴，她小小的手指都摸出了血，沙利文老师心疼的为海伦的手指包扎起来，就这样海伦学会了用“手指”说话。
当夏天的时候，海伦在盲亚学校会来了，她说话能力也和一般人没什么两样，海伦回到家里大声喊道爸爸妈妈我会来了。
就这时，爸爸和妈妈紧紧的抱住了海伦流下了兴奋的泪水。
海伦凯勒这种不屈不挠的精神永远留在人民心中。
1880年，海伦凯勒出生在美国，不幸的小海伦，在生了一场重病后，双目失明，竟然连她的耳朵都聋了，这是我们万万不可想到的事情，而且他那时候才是一岁半的娃娃呀，真是可怜呀。
长大时的海伦，她的脾气变的暴躁起来，脾气越来越坏，就在这个时候，家庭教师安妮沙利文老师来到了海伦身边，沙利文老师开始教海伦摸盲文拼单词，又一次她们路过水井房时沙利文老师把海伦的手放在水管上一股清凉的水从海伦手上流过海伦的心里充满了喜悦，觉得生命有了新的开始。
海伦她就像一块海绵在吮吸着知识的海洋，海伦这样的如饥似渴，她小小的手指都摸出了血，沙利文老师心疼的为海伦的手指包扎起来，就这样海伦学会了用“手指”说话。
当夏天的时候，海伦在盲亚学校会来了，她说话能力也和一般人没什么两样，海伦回到家里大声喊道爸爸妈妈我会来了。
就这时，爸爸和妈妈紧紧的抱住了海伦流下了兴奋的泪水。
海伦凯勒这种不屈不挠的精神永远留在人民心中。
阅读《沉默的竹笛》这篇文章以后，我感触许多。这篇文章主要讲述了作者的一段关于竹笛的少年往事，作者通过对竹笛的回忆叙述表达了他的一些人生感悟。
我的感想有以下几点：
一，不该为放弃梦想而找借口。
这篇文章当中的作者就为自己放弃演奏竹笛的梦想找了一个相当华丽的借口，他说有些梦想是注定无法开花结果的，这句话看似有理却也相当无情与冷漠。大家知道梦想之所以可贵，并非是由于梦想容易被实现，恰恰因为对于一个人来说实现一个愿望极难，而这个人坚持不懈秉承着梦想，无论实现与否都是宝贵。而放弃有谁不会，放弃的借口谁不会说。作者的这个借口无论编的多么华丽，终究是不励志且隐约带着冷漠残忍的。在一定程度上说，这篇课文会打击到一部分孩子的梦想热情。
二，如何来解释作者放弃吹竹笛的梦想更好呢？
我认为吹竹笛既不像是当运动员那样必须拥有先天绝对的肌肉、骨骼、身高，也不用艺术家深厚的文化内涵底蕴。竹笛完全属于一个小艺术门类，并且项目冷门，竞争太少，只要作者稍加刻苦即可有所成就。然而作者因为随便吹了几回，且在班级同学面前献丑过就自怨放弃，突显出了作者对于竹笛梦想的淡薄，甚至可以认为只是三分钟热度。这样稍微遇到挫折就放弃的梦想，压根不是梦想，是一时兴起而已。从客观角度来说，作者是否放弃竹笛梦想都跟我们没关系，然而我们作为读者是否可以更加深层得意识到“梦想如花，渴望如土”这个道理呢。倘若没有足够渴望，梦想之花是不会盛开的。
三，技不如人，先别献演。
文章当中的作者在竹笛水平还没有基本练就的情况下就硬着头皮在班会课上演奏，结果遭到同学嘲笑或羞辱，幼嫩心灵难以承受，导致直接就产生了放弃梦想的念头。实际上很多时候，人们在追逐梦想的道路上遭受耻辱是极为有利的，倘若作者不放弃，那么耻辱就能转为催动力与促进剂。只是作者所遭遇的耻辱恐怕很大，达到了让作者无法承受的地步，导致了作者梦想的陨灭。由此，我们在追逐梦想的过程当中是否应该注意适当得谨慎与隐忍呢，在水平尚没达到的时候也就不要拿出来献演，因为过早的献演极有可能就会丢人现眼。
总而言之，我从这篇文章当中感触很深，但是我没有丝毫批评作者的意思。恰恰相反，我认为作者与我一样，曾经也是那么一个终日幻想、童趣童真的少年。这篇文章也让我们感受到童年的宝贵，童真的我们可以有这么多梦想，这么多想象，享受这么多精彩内容。由此也引发出我对于珍惜童年、珍惜时间的感悟。
十六岁的一个忧伤的春天的夜晚，我躺在集体宿舍临窗的床铺上。洁白的月光潮水一般漫进窗户，清冷的微风捎来潮湿的花香。我陷入在少年无端的愁闷思绪里，分外地孤单寂寞。这时，一缕悠扬的笛声横空出世，由远而近，停留在我的耳畔。那笛声仿佛是清澈的泉水，流过神话中迷人的花园，一路上集合了蝴蝶和黄莺的梦想，决心要给我的心灵来一次彻底的洗礼。我陶醉在悦耳的笛声里，忧伤早已悄悄地散去，心境澄澈空明。那晚，我的心中暗暗地滋生了一个强烈的愿望：做一个快乐的吹笛手。 好长一段日子，我为拥有一支笛子而心神恍惚。一个星期六的下午，我经过小镇回家，猛然看见一个老头蹲在地上，他的面前摆着一大把我盼望已久的竹笛，它们在阳光下折射出炫目而高贵的光芒。我走近老头，停下脚步，痴痴地看着。老头好像看出了我的心思，说：“孩子，随便挑一支吧，它能保证让你快乐的。”说着，老头拿起一支准备好了的竹笛，靠近嘴唇，立即有清越的笛声从奇妙的笛孔逸出，像是一条音乐的蛇明快地蜿蜒在小镇的上空，吸引了无数侧耳倾听的人们。魔术棒般的竹笛牵动了我的心旌，我毫不犹豫地对老头说：“我就要你吹的这支。” 我拿着从老头那里买下的竹笛，当然还有一包薄薄的笛膜，怀着兴奋的心情离开了小镇，走在回家的路上。从小镇到家里要走十五里长的路，其中必须穿过好几道清浅小河和柔媚的山峦，以及折扇般铺展开来的一大片田野。第一次拥有竹笛的那个下午是我人生中最美丽的一个下午，我清楚地记得我吹着竹笛走在乡村田野上的情景：落日如一颗水灵灵的红草莓点缀在暮霭笼罩的山尖，横过头顶的归鸟翅膀上涂着夕阳粉红的胭脂，嫩绿的小草在晚风中飘动，像是生命活泼的舞蹈。我一边吹着竹笛——显然是不成曲调的“呜呜”声，一边大踏步地把苍茫暮色下的动人风景甩在身后。这时我觉得自己成了一个漂泊天涯的江湖侠客，心里头汹涌着英雄纵横天下的豪情。 从拥有竹笛的那个下午开始，我就决心把自己训练成一个优秀的吹笛手。为了学会吹笛子，我付出了许多努力和心血。课后，我常常拿着竹笛，跑到学校后面的山坡上，对着葱郁的群山大声吹着，让笨拙的笛声唤醒崭新的一天。深夜，同学们沉浸在梦乡里，只有我坐在空旷的操场上，如痴如醉地吹着竹笛。笛声一点也不悠扬动听，但我吹得特别认真、执着。但竹笛在人家手里是一根音乐的神奇魔术棒，在我的手里却成了一根没有灵感的干枯树枝。唉，想不到吹笛竟会是这样地艰难。 一天，班上举行班会，班主任老师要求每个同学表演一个节目。几个调皮的同学就恶作剧地起哄，要我为大家表演吹笛子。天哪，我根本吹不成一首完整的曲子，但强烈的自尊心迫使我孤注一掷。我终于勇敢地面对全班同学拿起了竹笛，满脸涨得通红，直到把最后一个音符吹完。我逃出教室，在无人的山坡上，我抚摸着被泪水浸湿的竹笛，伤心欲碎。从此以后，我发誓再也不吹笛子了。 后来，那支带给我幸福和耻辱的竹笛一直静静地悬挂在我的窗前。岁月悄然而过。多少年后，当我凝眸竹笛的时候，我就忍不住回想少年时代的往事。有些梦想是永远不会开花结果的，但播种梦想的人从不放弃流汗流泪的机会，只是因为生命里那些动人的细节拓宽了生命的内涵。沉默的竹笛啊，我无心再次吻你于唇，吹一曲欢快的歌谣，就这样静静地看着你便足够了，你的沉默其实高奏着我对少年烂漫心事的凭吊和酸涩的回忆。 品读《沉默的竹笛》 做一个快乐的吹笛手 姚绍清 《沉默的竹笛》是一篇缘事明理、文质兼美的散文。作者通过对少年时代往事的回忆，写出了那支悬挂在窗前的竹笛给自己带来的幸福和耻辱，并由此升华到对人生的思考，结尾处画龙点睛，点明主旨：“有些梦想是永远不会开花结果的，但播种梦想的人从不放弃流汗流泪的机会，只是因为生命里那些动人的细节拓宽了生命的内涵。”这话说得真是太精彩了。我们每个人都有梦想，但并不是每个人的梦想都能成真，不遂人愿时，有人怨天尤人，有人自甘沉沦，有人却仰天大笑。我们说生命的意义在于难得的体验，因此要做一个永远快乐的吹笛手。 文章从“一个忧伤的春天的夜晚”写起，悠扬的笛声驱散了“我”的忧伤，“我”要做一个快乐的吹笛手，写出了“我”买下竹笛后那兴奋的心情。这里作者运用了以景衬情的笔法，落日、归乌、小草组成的动人的风景正是此时作者豪情的写照。接下来写“我”决心要把自己训练成一个优秀的吹笛手，为此付出了许多努力和心血，然而终不遂愿，竹笛“在我的手里却成了一根没有灵感的干枯树枝”；再加上班会上“我”的笨拙表演，使“我”对竹笛的感情发生了根本改变，最终将原来心爱的竹笛悬挂于窗前。文章这样写，可谓一波三折，耐人寻味。但若就此打住，文章就少了厚重，显得单薄。结尾一段可谓画龙点睛之笔，作者通过回忆少年时代的往事，写出了自己对人生的思考和感悟，水到渠成，发人深思，收到言虽尽而意无穷之表达效果。这样就使这篇散文从对少年时代往事的回忆上升到对人生的理性思考。
竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。
学术论文读后感
我读的论文题目是《Progressive authentication: deciding when to authenticate on mobile phones》，这是一篇由中国计算机学会推荐的国际学术会议和期刊论文，发表在USENIX会议上。
该篇论文综合论述了近年来手机验证领域的一些新发展，并对当前手机认证方法的安全性和方便性问题提出了自己的看法和观点。论文中指出传统的验证方法并不符合大部分手机用户的需要，只用更加智能化的手段才是未来手机行业的发展趋势。该论文观点鲜明，论证清晰有力，论据充分可靠，数据准确，资料详实，文献综述丰富而规范，其中论文关于手机安全验证的方方面面都具有相当高的新的见解。下面简单介绍如下：
一、安全性和可用性
论文对当前使用手机人群的满意度进行了详细的调查分析，发现有超过60%的手机用户不会再手机上使用PIN。这种现象一方面是由于用户觉得该验证方法过于麻烦，另一方面也说明用户对自身手机的安全性缺乏正确的认识。文中提到“All-or-nothing”的验证方式，即或者全部验证，或者全部不验证，这也正是当前大多数手机的验证方法，该方式也不能满足人们对安全性和可用性的需求。 本文提到的验证技术对手机行业来说并不是一种新的验证方法，而是综合分析当前所有的验证方式后得到的一个结论：何时验证以及对何种应用进行验证。这正是该篇论文的意义所在，希望可以对手机验证技术有一个很好的指导作用。在保证安全性的基础上，尽可能的使用户方便使用，这不仅是手机行业未来的发展方向，也应该是所有其他行业的发展趋势，因此也可以相应的借鉴该论文中的观点和理论。
二、多层验证
在文中，提到了多层验证的概念，即对于不同的手机应用，提供不同的验证级别。例如：对于游戏、天气等应用来说，可以对所有人进行开放，只要拿到手机就可以打开这些应用，也不会对手机所有者造成经济损失；对于短信、电话、邮件等这些涉及个人隐私的应用，则应该设为私有的，当需要使用时，需要进行一部分的验证；而对于银行账户等涉及安全和财产方面的应用时，则应该给予最大的保密权限。
对于不同的验证级别，每一个使用该手机的用户的权限都是不太相同的。手机所有者在被系统识别为可信之后，可以方便的使用系统中所有或者大部分的手机应用，而无需进行验证。对于那些初次使用手机的人来说，系统并不能识别他们的可信度，因此只能使用公开的手机应用，如果想要打开私有的或保密的应用，则需要其他的验证方法。
该方案的提出在满足安全性的基础上，可以大幅度方便用户的操作，已经超越了原有的“All-or-nothing”验证方式。
三、实验结果
论文对提出的理论进行了相应的实验。该实验的基本原理是在手机上安装多种类型的传感器，用于采集可信用户的各种数据。例如：温度传感器可以采集用户的体温；声音传感器可以再用户打电话时逐步采集用户的声音特征；视频传感器可以采集到用户的生理特征等等。另外，文中还提到了一种新型的验证方式，即设备间的验证。在用户的多个电子设备（如PC、Pad和手机）中通过蓝牙建立连接，当手机在使用时，可以自动的检测周围是否存在这些已经连接的设备。如果系统发现无法连接到其他设备时，将会提高手机的安全级别，用户需要使用涉及隐私的手机应用时，将会需要更多的身份验证。
实验的目标有以下四点：1、减少验证开销2、寻找安全性和便利性的折中3、对模型的安全性进行高低不同的推理逻辑4、很少的能量消耗。在安全性和便利性方面，文中提到了FR（False Rejection）和FA（False Authentication）两个概念，即概率统计中“弃真”和“纳假”。FR表示一个合法的用户被不正确的要求身份验证的概率，而FA表示一个不合法的用户没有被验证的概率。在实验中，作者自定义了一个变量R，当R越高时，表明用户需要更高的便利性，这也会导致更多的FA；当R越低时，表明用户需要更高的安全性，这也会导致更多的FR。
论文通过实验最终证明该验证技术可以满足用户安全性和便利性的需求。对于银行账户等安全性级别要求高的应用来说，FA的比率一直为0，即绝不会出现非法用户不经过验证即使用这些应用的情况；而FR的比率一直在96%以上，即对于一个合法用户，随着R的升高，被错误的要求验证的概率并没有明显的降低。
在论文最后，用实际的数据表明该技术消耗的能量很低，在可以接受的范围
之内，这也为该技术的可行性研究提供了良好的基础。
读过该论文后，使我不仅了解了手机验证领域的一些知识，而且也学习到了一篇经典论文的脉络结构应该如何组织。这两篇论文的结构严谨，层次分明，采用了递进式的分析结构，逻辑性强，文笔流畅，表达清晰，重点突出。文章格式相当的符合学术规范，反映了作者很强的'科研能力。
另外，通过读这篇论文，也使我认识和体会到了以下几点：
1、一切事物的发展都是循序渐进的，手机行业发展到今天已经相当的辉煌。但是伴随着事物的发展也会相应的提出一系列新的问题，我们要在遵循客观规律的基础上突出人的主观能动性，而不要想着一蹴而就。
2、科研的道路是曲折的，但前途是光明的。
3、任何技术都有其优点和缺点。在论文中提到了很多新兴的手机验证技术，这些技术都各有所长，但却都不是完美的。我们只有正视这些缺点，取长补短，才能促进手机验证领域的更好更快发展。
4、手机验证行业的价值。手机产业的高速发展，带来了验证技术的空前繁荣，但危害手机安全性的事件也在不断发送，手机安全验证的形势是严峻的。我们应该从人的角度出发，以人为本，只有如此才能设计出更好的产品供用户使用。
总之，正如一句名言所说：读一本好书就像和一个高尚的人说话。我相信站在巨人的肩膀上才能有更高的成就，我以后要多读书，读好书，不断提高科研水平和自身修养，尽量为中国的科研事业做出自己力所能及的贡献。
现在好多毕毕业都要写论文，写一篇论文，要发很多的时间和精力，一旦论文提交成功，以后的体会很多，首先就就是有付出就有收获，花费这么多时间，应该还是值得的，体会也就是努力的就能够取得成功，就可以按照这样的格式来去写吧
论文读后感的写法如下：1、相关书讯：关於所闷读书籍的一些相关讯息，至少二百字。2、内客摘录：摘录书中有意义之文字，一百字以上，三百字以内，务需注明摘录文字出处之页。3、纵向之历史性回顾：对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。4、讨论议题：针对书籍内容至少提出一个相关的讨论议题。5、横向之生活经验：可以与书籍内容相启发的。6、个人感思：谈你的个人心得，阐述你的主题。此部分为分享文章的主要内客，所以这里篇幅长一些。7、对读完文章后的感受进行总结。
竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。
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竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 2）“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用 中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视： ①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 ②竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。 ③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
骨笛笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器[1]。竹笛的起源 《韩熙载夜宴图》局部竹笛之由来其说不一：伶伦说： 此说源于北宋李昉《太平御览》卷五百八十·乐部十八·笛：“《史记》曰：黄帝使伶伦伐竹于昆溪，斩而作笛，吹之作凤鸣。”查今本《史记》全书并无此文。关于伶伦，史书上尚有其制律、制箫、制管、制筒、制筒的记载。此皆不足以为伶伦制笛之据。查“伶伦制律”可见《汉书》。《汉书·律历志》：“黄帝使泠沦自大夏之西，昆仑之阴，取竹之嶰谷，生其窍厚均者，断两节间而吹之，以为黄钟之宫。制十二筒，以听凤之鸣，其雄鸣为六，雌鸣亦六，此黄钟之宫，而皆可以生之。是为律本。”此记伶伦制律、制十二筒。又《太平御览·卷五百八十一·乐部十九·箫》：“《丹阳记》曰：江宁县南三十里有慈姥山。积石临江，生箫管竹。王褒《洞箫赋》所称，即此也。其竹圆致，异于众处。自伶伦采竹嶰谷，其后惟此簳见珍，故历代掌给乐府，而俗呼曰鼓吹。”此皆述伶伦采竹制律事，而不及作笛。“伶伦制箫”可见南梁萧统《文选·卷三十五·七下·张景阳七命八首》：“营匠斲其朴，伶伦均其声。”下有注曰：“汉书曰：黄帝使伶伦取嶰谷之竹，断两节，间而吹之，以为黄钟之宫。制十二箫，以听凤皇之音，以比黄钟之宫。器举乐奏，促调高张。”《文选·卷十七·音乐上·王子渊洞箫赋》：“原夫箫干之所生兮，于江南之丘墟。”注曰：“丹阳记曰：江宁县慈母山临江生 箫管竹。王褒赋云：‘于江南之丘墟’，即此处也。其竹圆，异众处。自伶伦采竹嶰谷后，见此奇，故历代常给乐府，而呼鼓吹山。”《文选·卷十八·音乐下·马季长长笛赋》：“十二毕具，黄钟为主。”注曰：“吕氏春秋曰：黄帝命伶伦为律。伶伦制十二箫，听凤鸟之鸣，以别十二律，以比黄钟之宫。故黄钟宫，律之本也。”此述伶伦制十二箫，不及“笛”。“伶伦制管”可见《太平御览·卷五百六十五·乐部三·雅乐下·律吕》：“《吕氏春秋》曰：黄帝诏伶伦作为音律，伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹于嶰谷，以生窍厚薄均者，断两节间，其长九寸，而吹之，以为黄锺之宫，日含少，次制十二管。以昆仑之下，听凤之鸣，以别十二律。其雄鸣为六，雌鸣亦六，比黄锺之宫，适合，皆可生之，而律之本也。”此为伶伦制管之说。查《吕氏春秋·卷五·仲夏记·古乐》:“昔黄帝令伶伦作律，伶伦自大夏之西，乃之阮腧之阴，取竹于嶰溪之谷，以生空窍厚钧者，断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹曰[舍少]，次制十二筒，以之阮隃之下，听凤皇之鸣，以别十二律。其雄鸣为六，雌鸣为六，以比黄钟之宫适合，黄钟之宫，皆可以生之，故曰黄钟之宫，律吕之本。”故吕氏春秋所记实乃“筒”。《说文解字》曰：“筒，通箫也。”又解“箫”曰：“参差管乐，像凤之翼。”此亦非“笛”。又“伶伦制筒”可见东汉应劭《风俗通》曰：“昔皇帝使伶伦自大夏之西，昆仑之阴，取竹于嶰谷（以）生（空）其窍厚均者，断两节而吹之，以为黄钟之管，制十二筒，以听凤之鸣。其雄鸣为六，雌鸣亦为六，天地之风气正而十二律定，五声于是乎生，八音于是乎出。”《晋书·律志上》引传亦作“筒”。《吕览》作“筒”，高注云：“六律六吕各有管，故曰十二筒。”上引《汉书》所载亦为“筒”。《说文解字》曰：“筒，断竹也。”故此“筒”亦不能断为“笛”。丘仲说： 北宋李昉《太平御览·卷五百八十·乐部十八·笛》：“《风俗通》曰：笛，汉武帝时工人丘仲所造也。本出羌中。笛，涤也，所以涤邪秽，纳之雅正也。长尺四寸，七孔。”《太平御览·卷五百八十·乐部十八·笛》：“《乐书》曰：笛者，涤也，丘仲所作。可以涤荡邪气，出扬正声。是故列和善吹，裁十二之音应律。荀勖枢问，依三尺二调成均，剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵。三孔为龠，文舞执之，邠人吹也。五孔为笛，祴里衩，周师掌之。六孔为笛，羌人吹之。七孔下调，汉部用也。今之七星，古之长笛。一定为调，合锺磬之均，各有短长，应律吕之度，雅乐部内咸用之。”在中国古代的发展最初笛子的名称叫涤；到唐代出现了尺八以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是流传于闽南的南音音乐主要乐器。一开始，笛子的按孔是均匀排列的。后来为了能够较为准确的半音，而将右边二孔的距离增大，左边二孔和中间二孔的距离减小。为了能够和乐队向协调，避免因气温变化而引起的音高变化，出现了可以调节管长的笛子（类似于西洋的木管乐器的调音方式），最多可调节1/4个音高。但由于改变音高的同时会改变音色，大多数独奏家不使用这种笛子。笛子一开始是没有膜的。为了使音色明亮，后来用笛竹的薄膜粘贴在孔上。由于这种笛膜容易破碎，有人也使用肠衣膜。这种笛膜虽然耐用，但音色不如前者清脆。结合两者长处的新笛膜采自芦苇，为现在广大的演奏家所使用。19世纪至20世纪前期的发展到了近代，为了适应新的演奏需要，笛子的音域越来越宽广。从六孔笛，发展出了七孔、八孔至十孔笛。按孔方式也趋同于木管乐器的演奏技法。另外，新类型的笛子不断涌现：由于管长的增长，出现了弯管笛；“拉笛”，可以模仿弦乐器的音色；还出现了“口笛”，擅长模仿鸟类的叫声。[编辑] 20世纪中期以来的发展[编辑] 在中国大陆的发展1949年中华人民共和国成立后，笛子独奏曲的创作得到较快的发展。其推动力之一是大量民族音乐会的举办。学者刘长江认为，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而作曲家们对这种获得新发展的乐器的性能及特质尚未了解透彻，故此创作这个责任便落于演奏家的身上（Lau 1991：74）。事实上，由演奏者创作乐曲实乃中国民族音乐多年的传统，其中如古琴的演奏本身便带有乐曲创作的性质。1950年代的创作者在创作动机上，主要基于实际情况的需要，多于个人荣誉的考虑。刘长江认为，即使这些兼任“作曲家”的演奏家在能力和条件上存在着一定的问题和困难，但他们也尽力满足国家及无产阶级的需要（Lau 1991：74）。这是一个非常典型的共产主义国家艺术发展的例子。演奏家们多以已有的民间音乐及戏曲音乐作为素材，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲。由于来自民间的演奏家始终没有接受过专业的作曲训练，故此在创作上普遍存在一定的问题，使作品的进一步发展受到局限（梁2004：74）。此情况直至1980年代前一直存在，其中一个原因是由于后期的创作者虽然在作曲的技法上有所提升，但是他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，故其作品往往显得过于单调及缺乏创造力（Lau 1991：75）。另外，“文化大革命”（1966年-1976年）亦大大影响了乐曲的创作，加上大多接受过正统作曲训练的作曲家在“文革”前并不热衷于为笛子创作乐曲 ，故此笛子独奏曲在1980年代以前，虽然在数量上有所提升，但创作质量仍然参差不齐。此情况直到1976年“四人帮”倒台之后，随着中国大陆各音乐学院陆续恢复招生，较多专业的作曲家愿意为笛子创作新曲，加上演奏家们在经过多年的创作实践后创作水平提升，才有所改善。1950年代，中国青年演奏家们参加了多届“世界青年联欢节”。此项活动其中一个部份是音乐比赛，中国演奏家们除了以中国本土的乐曲参赛外，亦会改编苏联及东欧等地区各“友好国家”的民间乐曲。中国的器乐独奏曾多次在这个比赛中获奖。罗马尼亚的民间乐曲《霍拉舞曲》被笛子演奏家刘森于1950年代改编为笛子独奏曲。而同样移植为笛子独奏曲的还有以匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫所创作的《野蜂飞舞》及运用了捷克民间舞蹈为创作元素的《单簧管波尔卡》。这些移植乐曲有一个共通点，就是具有颇高的演奏难度。演奏家们希望能籍著演奏这些改编乐曲表现出个人高超的技术水平。改编西方乐曲拓宽了笛子演奏曲目的范围，同时这种跨文化的乐曲移植对中国民族音乐的演奏传统及其文化均带来了新的影响。在1950年代至1960年代，作曲家和演奏家们创作了大量的笛子曲。这一时期的作曲者有较大的创作空间及自由，直至“文化大革命”的爆发。“文革”期间，很多笛子演奏家受到迫害，像陆春龄、赵松庭等在“文革”前已成名的笛子演奏家，不但被迫下乡改造，更被扣上不同的政治帽子。文革中，全国一度只容许“样板戏”的演出，故笛子艺术的正常发展亦受到很大影响。此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。由于笛子演奏家演奏及创作的自由多被干涉，所以在文化大革命时期并没有太多杰出作品面世，而在创作技巧上亦没有突破性发展。“文革”后期较为著名的作品有魏显忠创作的《扬鞭催马运粮忙》。1980年代，在音乐创作方面，由于中华人民共和国政府逐渐采取不干预的态度，作曲家在创作上甚至享有比“文革”前更大的自由和空间。在这个创作条件下，很多作曲家均积极创作新的作品。另外，中国实行对外开放的政策后，从前被禁止的音乐亦逐渐在中国传播。这为文化大革命后音乐学院新招收的作曲系学生提供了新的灵感。他们逐渐在创作中加入现代音乐的元素。由于现代音乐非常注重声响效果，民族乐器独特的声响吸引了这批“新潮”作曲家的兴趣，一些“新潮”的乐曲因此应运而生。较为成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲》等等。无可否认，当代受过专业训练的作曲家不但大大分担了演奏家负责创作的责任，并且把他们所学到新的作曲元素注入笛子乐曲的创作中，为笛子独奏曲的创作带来新景像。这些受过专业训练的作曲家所创作的笛子曲不论在音色、节奏及技巧上均与此前的创作有着很大的不同。强弱的符号清楚交代了作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强了笛子在音色上的变化。另外，复杂的节奏组合、多调性、大量半音的运用在此前亦是从来没有出现过的。在伴奏方面，这批作曲家亦由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主，这种伴奏形式的转变为笛子独奏曲加入了新的元素，大大增加了伴奏创作上的空间。在东亚其他地区的发展种类 笛膜传统有笛膜的笛子，一般可按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，此外尚有不贴笛膜的新笛（十一孔笛），以及最小、音最高的口笛等。梆笛（短膜笛）主要流传于北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方民间器乐合奏，相比于曲笛，其管身略短，管径略小；音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。常用的有F调梆笛和G调梆笛。小梆笛（小笛）比梆笛更短更高音。通常大约是C至D调。曲笛（长膜笛），又名中笛、市笛、扎线笛、班笛、苏笛，主要流传于南方，用于昆曲伴奏及南方民间器乐合奏（如江南丝竹），故又称昆笛。音调浑厚圆润，柔美流畅，演奏上以用气的技巧为特长。常用的有C调曲笛、D调曲笛与中音笛（E调笛）。大笛亦称为低音笛，有笛膜，但比曲笛长和低音。（调性为Bb至F）。新笛（横箫，十一孔笛）是没有膜孔的笛，是近代民族乐团的产物，在乐队中起著协调的作用。笛子作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，因此各种调性的笛子也随之出现。下面是按照调性分类（从最低音孔开始的第三孔音高定为该笛子的调性）：小笛：小D笛，小C笛，小Bb笛 梆笛：A笛，G笛，F笛 中音笛：E笛 曲笛：D笛，C笛 大笛：大Bb笛，大A笛，大G笛，大F笛 倍低音笛：倍大E笛，倍大D笛，倍大C笛 巨笛 技法主条目：北派笛子和南派笛子 笛子演奏者，美国旧金山唐人街上的街头广东民乐队成员近代笛子分南北二派：北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，较活泼花俏。南派则常用颤音、叠音、赠音、打音等技巧，相较之下婉约抒情许多。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、循环双吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。参考:
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、 《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
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中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。1977年浙江余姚河姆渡出土的骨哨、骨笛（距今约七千年）、1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土7孔贾湖骨笛（距今约9000年）是世界最早的可吹奏乐器。 黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。 笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。 1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛， 笛子7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。 笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。 北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。 从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。 在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。 宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。 元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。 20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。 笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。
[1]胡亮,营娟. 徽州丧葬仪式音乐研究——以歙南岔口丧葬仪式音乐为例[J]. 黄山学院学报,2011,02:5-10.[2]胡亮. 传统技艺经济价值的开发与利用——以皖南地区为例[J]. 安庆师范学院学报(社会科学版),2011,03:17-21.[3]胡亮. 利用地域与地方人文优势创建艺术特色地方高校的理论与实践研究[J]. 大众文艺,2012,02:237-238.[4]胡亮. 中国竹笛调音改良现状及展望[J]. 演艺科技,2012,05:42-46.[5]胡亮. 少数民族音乐物质文化的创新与继承——对云南少数民族乐器改良的思考[J]. 艺术百家,2012,04:211-213.[6]胡亮. 回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评[J]. 人民音乐,2012,07:25-28.[7]胡亮. 市场经济环境下小众期刊的“死”与“生”——以民乐期刊为例[J]. 出版发行研究,2012,06:84-86.[8]胡亮. 任重而道远——如何保护中国数字音乐的版权[J]. 编辑之友,2012,07:105-107.[9]胡亮,王东. 现代戏曲音乐创作的特点[J]. 黄山学院学报,2006,02:178-180.[10]胡亮. 古乐器收藏是我生命的全部——记金陵古乐器收藏家李家安先生[J]. 乐器,2007,03:62-63.[11]胡亮,王东. 论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同[J]. 黄山学院学报,2007,01:173-175.[12]胡亮,王延泓. 岁月让笛声更醇美——记竹笛演奏家、教育家、作曲家蔡敬民[J]. 乐器,2007,04:31-33.[13]胡亮,宋新廷. 普通高校戏曲艺术课程现状思考[J]. 戏曲艺术,2007,02:114-118.[14]胡亮. 乐器是生活中飘动的音符——黎焰的乐器收藏[J]. 乐器,2007,07:59-61.[15]胡亮,严可. 近代竹笛音准调节改革研究[J]. 乐器,2007,11:22-25.[16]胡亮. 基层剧团如何拓展市场 以歙县黄梅戏剧团为例[J]. 中国戏剧,2007,11:6-8.[17]胡亮. 浅议“新竹笛”的改良[J]. 演艺设备与科技,2007,06:60-62.[18]胡亮,周筱华. 普通高校公共艺术教育课程建设现状与对策[J]. 黄山学院学报,2008,01:134-136.[19]胡亮. 皖南非物质文化遗产——徽州民间吹打乐研究[J]. 黄河之声,2008,14:114-115.[20]胡亮. 戏剧类非物质文化遗产的保护 徽州目连戏考察所引发的思考[J]. 中国戏剧,2009,07:59-61.[21]胡亮. 对徽州民间吹打乐与鼓吹乐的考察所引发的思考[J]. 齐鲁艺苑,2009,04:85-89.[22]胡亮. 徽州民间吹打乐的音乐文化风格探析[J]. 浙江艺术职业学院学报,2009,03:111-118.[23]胡亮. 国家在场与当代中国竹笛艺术发展[J]. 黄山学院学报,2014,02:13-19.[24]胡亮,冯绍华. 师范院校音乐专业论文写作模式探究[J]. 重庆科技学院学报(社会科学版),2009,10:227-228.[25]胡亮. 笙管箫埙寻墨迹 真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生[J]. 人民音乐,2010,04:58-59.[26]胡亮. 少数民族乐器巴乌的改革研究[J]. 民族艺术研究,2010,02:51-55.[27]胡亮. 小众图书数字出版的发展之路——以音乐图书为例[J]. 编辑之友,2013,12:27-29.[28]胡亮. 从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述(1949-2009)[J]. 阜阳师范学院学报(社会科学版),2014,01:148-152.[29]胡亮. 张震:我特立独行地坚持[J]. 电影,2008,07:19-20.[30]胡亮. 简广易竹笛艺术研究[D].南京艺术学院,2008.[31]胡亮. 音阶口笛——民族吹管乐器改革的新星[J]. 乐器,2004,07:78-80. [32]胡亮. 浅谈竹笛流派之“新派”[J]. 黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2004,S1:104-106.[33]胡亮. 双吐循环换气在竹笛应用中的实践与思考[J]. 乐器,2005,04:67-69.[34]胡亮. 高等艺术教育中的精英模式与大众模式[N]. 中国文化报,2007-05-28006.[35]胡亮. 李增光竹笛“风雅天韵”[N]. 音乐周报,2008-11-19006.
竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 2）“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用 中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视： ①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 ②竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。 ③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
晚上，我像往常一样拿起笛子准备吹长音练习。“噗——”一阵难听的声音跑了出来。我一看，原来是笛膜破了。正当我要重新贴一张时，脑子里突然冒出了几个问题：为什么笛子要贴笛膜？笛膜在笛子上起到了什么作用？为什么笛膜破了声音就不好听了？我决定把这些问题搞清楚。我到网上一查发现，原来笛子的声音清脆、嘹亮、优美、动听，主要是因为有笛膜的关系。当笛子内的空气受到振动而发音时，笛膜也因空气的振动而产生共鸣。正是由于笛膜的共鸣作用，才使声音变得更加清脆、洪亮。这下我明白了，笛子音色好坏，笛膜起到了关键作用。难怪笛膜破了，声音就很难听了，原来是破坏了共鸣啊！这个问题是解决了，可其他材料能做笛膜吗？如果能做，声音又会是怎样的呢？笛膜该怎么贴才能让笛子音色最好呢？我找来了透明胶带、塑料薄膜、宣纸和蛋壳膜，它们和笛膜一样，都又轻又薄。我把它们一一贴在膜孔上代替笛膜进行吹奏，并将结果记录下来。我发现透明胶带发出的声音平淡、沙哑，无穿透力；塑料薄膜虽然能发出高而尖锐的声音，但无感染力；宣纸则只能发出沙哑的声音且有杂音，吹奏很费力；蛋壳膜只能吹奏出浑浊的声音。最后，我又贴上了笛膜吹奏，并进行比较，发现还是笛膜最好。笛声响亮，清脆悦耳，有穿透力和感染力，吹奏时也不费力。这又是为什么呢？带着这个问题，我请教了老师。老师告诉我，我用的笛膜是芦苇膜，是黏附在芦苇秆中的一层薄膜，较嫩的芦苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，贴上后发音明亮、结实。原来如此啊！老师还对我说：“要吹好笛子首先就要贴好笛膜。贴笛膜要注意调整笛膜的松紧度，过紧音色发木、不亮；过松音色发哑、发沙，高音吹不上去，所以要在胶质未干之前边试吹边调整。如果发现笛膜已经过紧，可以在膜孔边稍微沾水，然后用食指指肚轻轻按压笛膜来逐步调整。”怪不得我以前笛膜老是贴不好，是没有注意笛膜的松紧度啊！于是，在老师的指导下，我又认真地贴了一次笛膜：先小心翼翼地将笛膜剪成比膜孔稍大的方形小块，用阿胶蘸点水，在膜孔四周涂擦，等产生胶质之后再轻轻贴在笛子上。哇，松紧适宜，拿起来一吹，声音美妙极了！我终于学会正确地贴笛膜了，看起来贴笛膜还真是个技术活啊！今天，我不但知道了很多有用的知识，更开心的是寻找答案的过程，让我感受到了探究的乐趣，也让我明白了学习不仅要知其然，更要知其所以然。