苗族婚俗文化比较多样化，除了通常所流行的男家迎娶外，不同的地区还有各自的特点。比如昭通的“花苗”，金平的“黑苗” 以及楚雄的抢婚。
苗族的婚俗文化特点有:第一点，女方出嫁在晚上，不坐轿，不拜堂，当晚也不许圆房。第二点，女方嫁过去之后，叫公公为“告”，叫婆婆为“务”，第三点，苗族年轻男女结婚的时间都在当年的十月，第四点，新娘回娘家以后长住，只有在节日或经召唤才回夫家，等有孩子之后才长住夫家。
苗族青年男女社交自由，导致一些青年早恋，解放前一般在15至17岁就结婚，18岁以前都有第一小孩，俗称三十六岁做爷爷的说法。新中国成立后，颁布了《婚姻法》禁止了早婚，但在一些偏僻山区仍有早婚早育现象。 男女青年订婚后，男方于春节期间去几个小伙挑着糍耙，腊猪腿、坛子酒，糖果等去女家拜年一、二次。苗族结婚仪式非常隆重，在结婚前一月，女方开始哭嫁，村中未婚姑娘，每晚聚 会陪哭，嫂子们劝解亦哭，统称“哭嫁”，实际是唱出嫁歌。婚前三日男方送肉酒聘礼到女家。女方则宴请宾客，舅爷，姑爷及亲友礼作贺。这时“哭嫁”也达到高潮。结婚之前一天叫“插花日”此日女方家宾客齐集，男方必须在插花日派迎亲队伍去女方家。迎亲队伍由年青的7----11人单数组成。领队的男人叫“娶亲大哥”，女子叫“娶亲婆”另外还跟随一班吹鼓手[乐队]。迎亲队到女方家寨外即鸣放鞭炮，女方紧闭大门，必待娶亲大哥送 上开门礼红包，讲一番娶亲客套话，才准进门， 迎亲队坐席饮酒时。女方村中的姑娘们会向迎亲客人们劝酒，必将迎亲客人灌醉，姑娘们还借劝酒、上菜、上茶、盛饭等伺机向迎亲人脸上摸抹锅底黑，摸得娶亲人个个成为大花脸，名曰“打粑”， 或用豆渣和荨麻叶对娶亲人围攻，打得娶亲人遍体都是豆渣；荨麻叶蜇得娶亲火焦辣疼，叫“打亲”“打发”，既越打越亲，越打越发。要女方待老年人出来制止才停。然后，晚上男女青年可以对唱山歌，通宵达。结婚日叫做“正日”，正日黎明，开始发亲，由女方送亲大哥[兄弟]背新娘从正门出换新鞋送入户门外的花轿中，抬去男家。若途中与别寨娶亲队伍相遇，则各抢先从高处绕过。到了男家门外就由娶亲大哥背新娘从门前火盆上走过，然后新郎新娘行礼拜堂，男方则大摆宴席三天，答谢亲朋好友等不在话下，过完三早后新郎陪新娘回娘家探亲小住几天。
苗族结婚仪式非常隆重，在结婚前一月，女方开始哭嫁，村中未婚姑娘，每晚聚 会陪哭，嫂子们劝解亦哭，统称“哭嫁”，实际是唱出嫁歌。婚前三日男方送肉酒聘礼到女家。女方则宴请宾客，舅爷，姑爷及亲友礼作贺。这时“哭嫁”也达到高潮。结婚之前一天叫“插花日”此日女方家宾客齐集，男方必须在插花日派迎亲队伍去女方家。迎亲队伍由年青的7----11人单数组成。领队的男人叫“娶亲大哥”，女子叫“娶亲婆”另外还跟随一班吹鼓手[乐队]。迎亲队到女方家寨外即鸣放鞭炮，女方紧闭大门，必待娶亲大哥送 上开门礼红包，讲一番娶亲客套话，才准进门， 迎亲队坐席饮酒时。女方村中的姑娘们会向迎亲客人们劝酒，必将迎亲客人灌醉，姑娘们还借劝酒、上菜、上茶、盛饭等伺机向迎亲人脸上摸抹锅底黑，摸得娶亲人个个成为大花脸，名曰“打粑”， 或用豆渣和荨麻叶对娶亲人围攻，打得娶亲人遍体都是豆渣；荨麻叶蜇得娶亲火焦辣疼，叫“打亲”“打发”，既越打越亲，越打越发。要女方待老年人出来制止才停。然后，晚上男女青年可以对唱山歌，通宵达。结婚日叫做“正日”，正日黎明，开始发亲，由女方送亲大哥[兄弟]背新娘从正门出换新鞋送入户门外的花轿中，抬去男家。若途中与别寨娶亲队伍相遇，则各抢先从高处绕过。到了男家门外就由娶亲大哥背新娘从门前火盆上走过，然后新郎新娘行礼拜堂，男方则大摆宴席三天，答谢亲朋好友等不在话下，过完三早后新郎陪新娘回娘家探亲小住几天。
苗族服饰的象征了苗族人的自然之美，对美好生活的向往，对自然之美的体现，苗族人民的勤苗族服饰的象征了苗族人的自然之美，对美好生活的向往，对自然之美的体现，苗族人民的勤劳。
1、苗族服饰抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。
2、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。
3、苗族妇女认为，苗族服饰中包含自然之美，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。
4、苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。
苗族服饰有地区差别，分为黔东南型、湘西型、云贵型：
1、黔东南型：雷山苗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。这些多姿多彩的服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。史学家称之为：“穿在身上的史书。”
2、湘西型：流行于湖南湘西州及湘、黔（主要是松桃县）、渝（秀山县、彭水县一带）、鄂（恩施州）四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。如今女性穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
3、云贵型：云贵的大花苗族主要分布在云南的昭通、楚雄、彝良，贵州六盘水、威宁、织金、普定、镇宁、紫云等地。大花苗族主要麻布做衣服，他们远古的服装都是自己种植麻，自己织布，自己做衣服。
参考资料：百度百科—苗族服饰
苗族少女黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。 这也是苗族服饰是穿在身上的百科全书的原因。 苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 说到“服”，不得不想到“饰”。 头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。
苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法。 女子穿大领对襟短衣、长短不同的百褶裙，打裹腿，或为大襟短衣、宽脚裤、围腰，采用多姿多采的头饰；节日盛装，常采用刺绣、蜡染等，以及多种传统银饰，如项圈、手钏、银衣（银饰钉于衣上）。男子为短衣长裤，或穿对襟麻布长衫、披羊毛毡（上有几何图案）。服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用。 造型上，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。 苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。 说到“服”，不得不想到“饰”。 喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。 苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书·南蛮传》中就有五溪（五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名）苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。苗族服饰由于性别、年龄、婚否等情况而不同，并且有地区差别，但都保持一种从古至今的传统款式。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。服饰用料则以居住地出产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织而成。苗族男子的装束则比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。我们所说的苗族服装的款式多样，主要是指苗族女性的节日盛装或者叫礼服。苗族服装按地域可分为五种型制：黔东南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五种。黔东南苗族服饰：流传于贵州黔东南苗族侗族自治州的16个县市和都匀、荔波、三都、兴仁、安顺，广西融水、三江等区域。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿。发髻也有较大差异。黔东南苗族服饰大约有30多种款式。黔中南苗族服饰：主要流行于贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地。其特点是以黑、白、蓝色线绣衣裙或蜡染。大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。黔中南苗族服饰有5种款式。川黔滇苗族服饰：主要在川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。衣料主要是麻布，服饰色彩较浅，蜡染工艺普遍。服饰和发型多种多样。湘西苗族服饰：主要在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。有多彩头帕和变型式样，服饰亦有8种。海南苗族服饰：由于海南苗族受当地黎族服饰的影响，苗女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅一扣，无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，包一绣图案花纹的头巾，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。
银饰特征 以大为美 苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一 苗族银饰 半便是令人信服的例证。 堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。 以重为美 再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。 有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。 当地耳环单只最重达200克。 黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。 以多为美 苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。 很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。 耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。 特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。 这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。 傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。 足见追求繁缚的以多为美，不止苗族一家。 值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。 特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。 这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。 编辑本段银饰历史 在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、 苗族银饰 组合、变异的民族化过程。 其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造l]而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。 其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。 其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。 毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。 苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。 由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。 由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。 影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢?苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。 这种通过“以饯为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。 编辑本段银饰工艺 加工 苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。 根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。 苗族银饰 苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。 而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。 除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。 究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。 另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。 工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。 当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。 苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。 苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。 因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。 他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。 原料 历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。 也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。 正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。 譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。 20世纪50年代后，党和 *** 充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。 银饰文化 巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵 在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。 比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。 所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。 还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。 苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。 苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。 在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。 这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。 水牛是苗族始祖姜央的兄弟。 西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。 水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。 传说苗族的先祖蚩 尤就是头有角的。 据《述异记》记载：“秦汉间说，蚩尤耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角觚人，人不能向o”苗族认为，水牛是具有神性的动物。 雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。 他们从银匠那里取回新打制的银角时，除了付给工钱外，还要送糯米饭等，以示感谢银匠给自家制成了吉祥物。 在把银角拿回家里时要说：“把门敞开，拉牛来了!”并备酒肉庆贺。 苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。 枫树也当然地在银饰上有所表现。 银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。 苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。 它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。 因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。 雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。 都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。 蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。 上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。 而期于的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配，给银匠留下了广阔的想象和创造空间。 不同于中国传统文化中的龙 在《山海经-大荒北经》中这样写道：“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。”相传蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩尤的对手。 所以，苗族在古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊。 但也有好些地区并没有特殊的龙崇拜。 施洞龙船节的传说很能代表苗族与龙的关系：很久很久以前，小河口住着一位老人，名叫保公。 一天，他带着孙子九保下河打鱼，老人先上岸。 老人离开了一会儿之后，突然乌云翻卷，不见了孙子。 这时，老人不顾风狂浪急，潜下水去找孙子。 老人在水下见到一个老洞，他悄悄进去一看，龙正枕着孙子的尸体在睡觉。 老人愤怒至极，但他没有惊动龙，而是游回岸上，用火镰、火草扎猪尿泡里，又潜回龙洞，放火把龙洞烧了。 但是烧龙洞的烟雾却弥漫着整个清水江的上空。 一连七天七夜不见阳光，四下里漆黑一片。 鸟不出窝，鸡不打鸣，牛不犁田，人也没法做活路。 小孩位只有在屋檐的水口下用棒槌、包谷杆划着玩。 嘴里无意中喊道：“咚咚多！咚咚多！”如打鼓声。 这时，天竟然慢慢发亮，大家都兴奋极了。 不久，江面上飘起了一条四丈长、水桶一般粗、花花绿绿的龙尸。 在施秉县的胜秉寨，龙尸被捞了起来。 各地的寨老被招呼去吃龙肉，后来各寨子的人都去抢着吃龙肉。 不多久，就把整条龙都抢完了。 胜秉寨分得龙头，平寨分得龙颈，塘龙寨分得龙身，榕山寨分得龙腰，施洞的人去得晚了点，分得龙尾，杨家寨去得最晚，只分了点龙肠子。 当人们把龙肉分走后，夜里，龙的魂灵便给大家托梦说：“我害了老人的孙子，自己也赔了命，你们如果用杉树做成我的身子模样，在清水江里划上几天，让我又活起来，我就会保佑你们风调雨顺，五谷丰登。”于是，施洞一带便兴起了划龙船的习俗。 基于这样的文化背景，在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。 但银饰比刺绣更多地受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样，最多地是见于头饰。 特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。 项圈上，龙纹图案比较普遍，而且与别的花样、动物搭配特别丰富，在这里，龙只是动物大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上。 如贵州黄平、凯里一带流行的：“龙凤抢宝单层响铃银项圈”，它单面浮雕双龙、双凤抢宝纹饰，中间是浮雕的龙纹圆盒，下部圈沿坠了猫、鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。 又如贵州施秉一带流行的一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃，项链正中坠一个圆盒，一面饰浮雕牛头纹，一面饰葵花纹，盒下坠刀、剑、挖耳勺等吊饰，就是在实用的短剑上，也錾有很简单的龙纹。 这龙纹，是在最下层最不起眼的地方。 它也从侧面反映出了龙在苗族心目中的寻常地位。 苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙、蚕龙、蜈蚣龙、蚯蚓龙、螺蛳龙、虾身龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、狃龙、麒麟龙、穿山甲龙等等。 不过，施洞地区龙的这种“寻常性”也是有条件的，比如小孩佩戴的银帽饰，就有菩萨、仙童以及狮、虎、麒麟珍稀猛兽，没有龙的图样，这似乎又体现了龙的不寻常性。 因为孩子年幼，还承受不起这尊贵的龙。 苗族银饰中独特的迁徙文化 苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。 所以，他们银饰上对苗族长期的征战、迁徙历程、迁徙文化多有反映。 比如在台江和雷山丹江和的银花头围上，都有武士执刀棍骑马奔驰的造型。 施洞妇女佩戴的一种制作精细的银马围帕，中间是珠宝嵌镜面，左右两边各7名剽悍的男子头挽高髻手执兵器立于马背之上，相向而驰，造型生动。 这都是先祖们驰骋疆场不断西迁的征战场面，表现了施洞人对先祖的缅怀纪念。 施洞苗族妇女的衣背饰物 - 银衣片上，也有男子骑马的纹样。 卢山还有一种兵器银吊饰，将各种刀、剑、挖耳勺等挂在妇女的腰间，这都是当年征战迁徙的印痕。 另外，狮子这种猛兽和牡丹花卉在贵州苗族地区从未有过，但台江、施洞一代的妇女胸饰挂牌、镂刻有狮子和牡丹花的银衣片，刻有牡丹狮纹的银手镯、小孩银帽，花溪一带未婚女子佩戴的银锁胸饰，黎平的双龙双狮银饰吊牌……都离不了狮子，银饰中也常有牡丹花纹，这可以看作是苗族先民在中原地区生活，并吸纳了汉文化因子的写照。 鱼是苗族东方江边、海边生活中一种不可或缺的食品。 鱼除了多子的生殖崇拜含义之外，《苗放古歌》中唱道：“榜生下来要吃鱼……鱼儿多着呢！穿枋般大的鲤鱼。 在这儿得鱼给她吃，榜略好欢喜。”苗族迁徙到西部山区以后，不仅在水田里养鱼延续了在东方吃鱼的习惯，而且在银饰上有充分的反映，鱼是苗族从头到脚各种银饰少不了的纹样和造型。 苗族银饰中还有一种独特的饰物是响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常常佩有响铃，这也是一种迁徙的遗风。 在响 *** 中，人们走过了一道道山水，前呼手应，永不失散。 透视出封建社会中缺乏的平等观念 苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。 明、清时代人们的衣着首饰都是有一定等级规则的。 这从明朝末年的重要画家陈洪绶的《夔龙补衮图》中可以看出。 画面共三个仕女，前面一个年事稍大的是穿着华丽的贵妇，另外两上年龄幼小，为宫女身份。 贵妇的发髻之上还插有簪钗头饰，宫女的据打扮则一眼可见出差别。 至了清朝，宫廷中上至皇太后，下至贵妇的正式官样服装的具体规定和配套的各种珠宝饰物，在《大清会典》图卷和《大清通礼》卷中都有记载，任何人不得逾越。 但同样生活在明、清时代的苗族，在银饰的佩戴上却与服饰一样，无等级区分的。 不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。 比如前文提到的黄平苗族姑娘出嫁时的盛装头饰，极其雍容华贵，但它却并非贵妇人的专有，那一带的苗家姑娘出嫁时都可佩戴。 西江苗族姑娘出嫁时必须佩戴银角，如果家里没有，可以去向亲朋借用，人们都乐于相借。 这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。 苗族银饰具有一种展示性 汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。 大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。 而苗族在过节或婚嫁等人生的重要时刻，都要把银饰佩戴起来盛装相配，而且是以多为美。 苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。 等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的喜日，姑娘就会装扮起来，向同胞们展示。 西江苗族要在全套银饰备齐之后，才能制作银角，而在节日期间有无银角展示，则能折射出姑娘的社会地位，没有佩戴银角的姑娘，跳芦笙舞时只能排在佩戴银角者的后面。 雷山丹江的苗族银花头围，要使佩戴者的整个额头都有银花环绕。 施洞姑娘的一种藤形银饰圈常常戴得把嘴都遮掩了，耳环也挂三四只的，最重的一只就有4两。 一件镂空的银衣由44枚银片缝缀在衣裳的前身后背。 黄平的一副银凤冠重达2公斤多。 从江西山的一副13件银排圈将近2公斤重。 好些地方苗族女子全身的盛装银饰加起来有二三百两重。 这是一种美的展示、力量的展示、财富的展示。 这种展示导致了银饰艺术的交流，使得苗族的艺术审美能力不断提高，从而促进银饰艺术的不断繁荣。 苗族银饰特别注重与服饰的搭配 节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日喜庆气氛。 日常生活中着便装服饰搭配便装银饰，这样方便、简洁、大方，便于日常劳作。 西江和丹江的苗族便装，头饰只用一支焊有四粒小银珠的银簪，既作装饰也作固定发髻用。 只要梳苗族发髻的以上两地女子，都必用这种银髻。 还有围腰牌和围腰链，都不仅有装饰作用，还用于固定围腰。 耳柱过去也配便装，但现在日常佩戴耳柱的年轻女子比较少。 在农业生产相对发达的施洞地区还有次盛装，于一些礼仪场合穿着，并搭配相应的银饰，这样既庄重得体，又方便行动。 另外，在银饰自身的图案搭配上，一般讲究对称。 例如背部银衣的银片，各种动物图样都是一边一只，小孩银帽上的神像，也是左右对称的。 但在发簪上，也常常有不对称的造型出现，这种不对称使银饰显得更加灵动、更加呈现出生命的自然状态。
1. 前言怎么写 主要就是说明你的书的内容，还有写作意图你希望感谢什么人你在写作过程中有什么感想，觉得自己得到了什么还有你希望读者从中体会到什么前言是由作者向读者说明撰写本书的意图及书中阐明的主要问题。 其内容包括对书稿的介绍，阅读时应注意的问题，以及适用范围、编写方法（如果是工具书、手册，还应写清楚使用方法）、编者分工、审校人和作者需要说明的其他事项。切忌采取把书中每一章的章题抄一遍、然后再说一下读者对象的这样一种应付差事的态度。 修订再版的书，应有再版前言，说明本书初版以来的一些情况，新版书有哪些内容作了补充或修改，以及修订的原因等。 序言分为自序和他序两种情况。 自序是由作者说明著作意图、写书经过、内容体例等情况；他序是由权威人士评介、推荐著作和作者以及对书稿有关问题的研究阐述。比如说写你是怎么想到这个题材的 或斜的时候有什么遗憾有什么不足 或是突然想到了其他什么事，提一提 都可以 只要和你写作的开头、经过、结果有关都可以。建议你还是自己网上查下著名作家的杰作，只要灵感来了就不会受到这样的小问题烦恼了。 前言：前言是相当于论文的开头，它是三段式论文的第一段（后二段是本论和结论）。 前言与摘要不完全相同，摘要要写。主要就是说明你的书的内容，还有写作意图你希望感谢什么人你在写作过程中有什么感想，觉得自己得到了什么还有你希望读者从中体会到什么前言是由作者向读者说明撰写本书的意图及书中阐明的主要问题。 其内容包括对书稿的介绍，阅读时应注意的问题，以及适用范围、编写方法（如果是工具书、手册，还应写清楚使用方法）、编者分工、审校人和作者需要说明的其他事项。切忌采取把书中每一章的章题抄一遍、然后再说一下读者对象的这样一种应付差事的态度。 修订再版的书，应有再版前言，说明本书初版以来的一些情况，新版书有哪些内容作了补充或修改，以及修订的原因等。 序言分为自序和他序两种情况。 自序是由作者说明著作意图、写书经过、内容体例等情况；他序是由权威人士评介、推荐著作和作者以及对书稿有关问题的研究阐述。比如说写你是怎么想到这个题材的 或斜的时候有什么遗憾有什么不足 或是突然想到了其他什么事，提一提 都可以 只要和你写作的开头、经过、结果有关都可以。 建议你还是自己网上查下著名作家的杰作，只要灵感来了就不会受到这样的小问题烦恼了。 前言：前言是相当于论文的开头，它是三段式论文的第一段（后二段是本论和结论）。 前言与摘要不完全相同，摘要要写得高度概括、简略，前言稍加具体一些，文字以1000字左右为宜。前言一般应包括以下几个内容：（1）为什么要写这篇论文，要解决什么问题，主要观点是什么。 （2）对本论文研究主题范围内已有文献的评述（包括与课题相关的历史的回顾，资料来源、性质及运用情况等）。（3）说明本论文所要解决的问题，所采用的研究手段、方式、方法。 明确研究工作的界限和规模。（4）概括本课题研究所取得的成果及意义。 2. 前言怎么写 前言 时间有时候真的过的很快，六年的光阴猛的就过了大半截，人生也是如此.从刚入学到现在，有些人离开这个集体，但也不停的有新成员加入，我们目睹了种种聚散离别，终于，那些欢乐或悲伤的日子仿佛火车开过。 虽然还有余音在耳边回荡，但它确实已经在渐渐远去。给我们留下的记忆也许深刻，也许只是一抹淡淡的痕迹，但这都是我们曾经一起欢笑流泪的证据。 它意味着我们的日子永远留在那里，从来不曾，也不会褪色。一个人和一群人的成长就被这样雕刻在了时间的长流里。 也许到了最后，我们都可以抛开彼此间那些无谓的是非，重新认识和感受对方。这并不算晚，人都是到了最后，一切轰轰烈烈的幻觉与回忆都结束的时候，才能释怀。 曾经怅然所失，但如今都已经被依恋填满，忘得了或忘不了都变得不再重要。 我们注定有这么一天，所以，请微笑着嘴角上扬。 虽然知道我们都将各奔东西，甚至永远不再回来。我们看到了太多原本属于自己的东西飘走，原本不属于自己的东西飘来，我们不停更新着自己对社会与新事物的认知，但某些东西从来便注定不会遗忘，我们至少还可以知足地拥有着过去，那便永远不会拒绝未来的到来。 曾经的失败过后，我们也重振士气，深呼吸后一步步坚定的向前，留下的每一个脚印就仿佛就是要忘记失败的誓言，被大地永远记着。因为你只能成功不能失败，我们一次又一次地坚定信念，就是希望完美地遇见未来。 所有的相聚都在等待离别，而所有的离别都是为了重逢时的精彩。天空也许是灰色的，但我们也可以穿上五颜六色的衣裳。 终点在前，年华在后，系好鞋带，相信青春永远只愿为自信的人绽开。 栀子花开，那是在为我们无声地鼓掌。 灿烂的阳光留给我们流光溢彩的光芒。我们高声对世界说明天永远充满希望。 3. 如何写前言 总的说来，前言要从宏观到一般问题再到具体问题，逐层叙述。 a. 首先一般要讲所研究问题在这一领域内的重要性或者提供背景信息 b. 其次要叙述所研究地区能够解决的诸多问题 c. 在这一地区已经开展的前人工作。一般可以按时间先后顺序列出前人工作的重点 d. 提出前人工作的不足，从而转折到自己要做的重点问题 e. 总结自己的观点 在总结部份，提出自己预期的目标以及有待改进的问题 前言就是作者与读者之间的契约。通过读前言，读者首先了解这一领域的重点工作。步骤（c）的目的除了表明作者已经掌握 了足够得工作背景以外，还向另一层含义--向读者介绍这一领域目前的发展方向，以及相关的文献。 步骤（c）的难点在于追踪这一领域的代表性文章，以及发展过程。比较可行的方法是找几篇最近的文章或者综述性文章， 这些文章的前言一般都会有充足的信息。关于这一步骤的另外一个难点就是不能跟踪最近期发表的有关文献。 以上的步骤只是一个标准的次序。各个步骤的长度依作者的喜好以及文章的特点来定。 前言部份和文章的标题密切相关。一般题目中的关键词汇在前言中都要详细解释。 送给你一篇文章，希望对你有用： 五月的蓝天，蔚蓝辽阔，五月的大地，遍地颂歌。我们赞美五月，赞美伟大的母亲节，我们歌唱五月，歌唱母亲最博大、最无私、最神圣的母爱…… 当我们从母体降生，发出第一声啼哭，是虚弱的母亲，不顾自己的疲惫和阵痛，把温暖的目光立刻照上我们的脸庞。但是又有谁能读懂母亲的笑容和泪水呢！俗话说，“母亲生孩子，只隔阎王爷一张纸，”我们怎能忘记，我们的生日，就是母亲的苦日，是母亲用忘我的痛苦给了我们宝贵的生命。 我们饿了只会张嘴，冷了热了只会哭闹，母亲是我们最知冷知热的人，哪怕自己饿着，也要先喂饱我们，哪怕自己挨冻，也要先捂热我们。慈母心，舐犊情，我们怎能忘记，我们的冷暖，就是母亲的辛劳，是母亲用不辞的辛劳抚养我们长大成人。 我们咿呀学语，是母亲教会我们说第一句话，我们滚滚爬爬，是母亲教会我们走第一步路，我们好奇我们幻想，是母亲教会我们认第一个字，教会我们唱第一支歌。母亲用自己全部的智慧，给我们启蒙，给我们思维，给我们智力。母亲的影响，让我们受用一生。我们怎能忘记，我们的成长，就是母亲的奉献，是母亲用无私的奉献照亮我们的前程。我们长大，离开了家门，母亲在家独享孤独，全家的担子用双肩挑起，岁月的风霜用白头顶着，心里的惦记，是我们异乡的生活。日夜的牵挂，是我们在外的奔波。儿行千里母担忧，我们怎能忘记，我们的幸福，就是母亲的牵挂，是母亲用心头的牵挂伴我们远行。 母亲以痛苦为荣，以辛劳为乐，以牵挂为伴，以奉献为生。母亲既要做我们冬夜里的棉被，还要做锻炼我们成长的火炉；既要做我们挫折中的春风，还要做我们顺境中的警钟；既要做我们坎坷中的拐杖，还要做催促我们搏击的战鼓；既要做我们黑夜里的明星，还要做我们前进中的明镜，既要做我们航行中的港湾，还要做我们出征前的考场。母亲，是世界上最伟大、最崇高、最温暖、最无私的人。母亲把生命给了我们，也把自己的生命描绘成了一幅画，这幅画以善良为底色，以勤劳为细节，以宽容为气度，以坚强为风骨，以脆弱做点缀。母爱无声，你看不到、听不到、也摸不到。在风中，在雨中，在心灵深处，却又无处不在。它能让所有的语言暗然失色，让疲惫的身心得到最轻松的休憩，让思绪的潮水涌入灵魂。 因为有母亲，幼小的我们才得以长大成人；因为有母亲，即使是在艰难困苦的岁月，我们也得以享受母爱的温馨；因为有母亲，我们才学会了追求向上，追求美好，追求自己美好的人生。 年年母亲节，岁岁敬母亲。母亲给了我们生命，母亲呵护我们成长，母亲给了我们一个世界。我们要用自己的一切孝敬母亲，爱戴母亲、报答母亲。为年迈的母亲营造天伦之乐。在母亲的光辉节日里，让我们真诚地祝愿，用心地祝愿：祝愿我们伟大的母亲健康长寿！ 4. 【怎样写前言】 初三（3）班 胡巧赛一、悟意.所谓“悟意”，就是前言要领悟这组文章或这本书的编写的缘由和意图.因此，前言撰写者落笔前必先要了解、掌握这一点，然后再来写前言.二、选点.所谓“选点”，就是确定前言写作的要点，不是泛泛而谈，洋洋洒洒，面面俱到，而是抓住要“点”，作评论作介绍.与其多方面的随意泛谈，不如选取其中突出的要点，加以分析说明.三、引发.所谓“引发”，就是由引及彼地加以联想与引伸.在前言介绍的基础上能使读者联想到书中的深一层的内容和思想.我们不能读到前言之后就完全被它所俘虏，不能被这样一篇文章而封锁了自己的思维.前言，它是一个铺垫，而踏在上面，是能引发读者有新的感受.上述三点，是相辅相成的.也就是说，写前言，我们既要悟意，也要选点，还要引发.只有这三者齐抓，才能写好前言.至此，我们对“前言”的作用与写法已有所了解.因此我们在今后阅读和写作中要用心读前言和用心写好前言.（谭小秋老师推荐）。 5. 关于中西方婚礼论文的前言怎么写 关于中西方婚礼论文的前言的文章可以参照或者依据本文——论文的写作格式、流程与写作技巧进行撰写：广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。 但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。 下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。 主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。 （一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。 题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。 （二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。 严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。 论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。 行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。 一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。 要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。 （四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。 （五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。 只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。 废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。 论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。 文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。 （六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。 要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。 论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。 （八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。 因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。 如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。 而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。 有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。 又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。 这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本。
多恩的爱情观进行试探性的研究，着重评述其性爱观中的理想主义因素及其在作品中的表现。 多恩的早期作品所表达的爱情观，正如绝大多数评论家指出的那样，具有现实性，所表现的是不完整的、一时的性爱和对女性玩世不恭的态度。但是从多恩现实性的性爱描写和早期所表现出来的对爱情怀疑和对女性的轻蔑当中，依然可以发现其理想主义因素。对于这些诗歌，可以认为是他理想主义爱情观的一种折射。 多恩诗歌中所表达的理想的爱情集中体现在正面表达歌颂爱情的诗歌中，这些诗歌提供了一个更为广阔的空间。其爱情观表现在几个方面，既有爱情的排他性，相爱双方自主性，又处处强调爱情的相互性，也有理想主义典型的夸张深情。与此相对应，他对女性的认识也发生了转变。他将爱情视为神圣，把真爱的双方看作圣徒。由于这种理想主义追求，他对于爱情的认知没有停留在肉体之爱这个层面，强调理想的爱情应该是肉体和灵魂的完美结合。灵与肉二者相辅相承，肉体之爱是灵魂之爱的依托，而灵魂的结合又是相爱的本质。 正是多恩这种理想主义的体现，使他的爱情诗歌得到进一步升华，超越了他所属的时代，是文学作品爱情主题的一个进步。
苗家婚俗<一> 多数苗族地区婚姻自主程度较高，各地苗族青年都有以择偶为主要目的的传统的自由社交活动形式。湘西叫做“赶边边场”或“会姑娘”，黔东南苗族则称为“游方”，广西融水叫“坐妹”或“走寨”，黔西北称为“踩月亮”，黔中及一些西部苗族称为“跳花”、“跳场”等等。在这类社交活动中，青年男女可以三五成群地或者单独地、公开地或悄悄地对歌和交谈。以对歌的形式谈恋爱是苗族婚俗文化中最具代表性和富于民族色彩的风俗。一些苗族社区还有专供青年们谈恋爱的场所，如黔东南的游方坪、滇东北的姑娘房等。苗族青年择偶不重财产和家境，更看重个人才华和品性。找到合适的恋人后双方即可交换定情物。结婚，一般情况下需征得父母的同意。在大多数苗族地区，青年自主婚姻与父母包办婚姻并存，这两种情况不一定是不可调和的矛盾，只看哪种倾向更重。一般来说，父母和子女都互相尊重和征求意见，强迫成婚的很少。而且社会习俗允许并维护青年人的自由选择。因此更多的情况是自由恋爱后由父母主持婚姻。具体步骤是，青年人谈好了，男方征求父母的意见后请媒人到女方家说亲。正常情况，女方父母不会反对，有时须用鸡卜来决定婚姻是否可行。一经说媒定亲，双方即商谈结婚日期和聘礼。结婚前，男方必须为女孩的舅家送一笔钱或其他财物，称“舅爷钱”。如果父母不同意，青年男女可以私奔，寻求亲属或社会力量的支持，时间长了，父母也就承认既成事实了。当然也有听从父母之命的，也有少数因父母包办酿成感情悲剧的。还有一种形式就是抢婚或类似抢婚的形式。青年男女通过自由恋爱，愿作终身伴侣的，男方在某天夜里，邀约几个朋友或兄弟把女方带到或“抢”到家里来，即成婚姻。三天之后，才请个“全福”的老人带只鸡去给女方父母“报亲”，请他们认可这门婚事。然后双方商定“回门”(回娘家)办婚礼的日期和具体事宜。苗家婚俗<二> 苗族青年结婚的年龄一般在16-20岁之间，也有早婚的现象，大约在十四五岁，早婚夫妻通常要到双方成年方能同居。在婚姻选择上，同宗族(同姓氏)不婚，姑舅表婚优先，不同辈份不相通婚。不同民族甚至苗族不同支系间也基本上不通婚。许多地区苗族有结婚当日夫妻不同房的习俗，新娘与送亲的陪娘及新郎的姐妹共度第一夜。有的地方办婚礼是主要在女方家。黔东南苗族有“不落夫家”(坐家)的习俗，即新娘回门后即长住娘家，仅在逢年过节或农忙时经召唤才回夫家小住，直到怀孕后才长住夫家。坐家时间长达一两年至四五年不等。婚后因感情不合等原因可以离婚。一般地，提出离婚方须向对方赔礼赔钱。寡妇可以改嫁，也有地方有转房习俗，一般是同辈转房，但不带有强制性。苗族均为一夫一妻制家庭。核心家庭和主干家庭为苗族社会主要的家庭结构。女子与男子不管婚前婚后地位比较平等，在家庭事务中妇女有一定的发言权，但总体上还是男权社会。子女的血统从父，世系依父系计算，家庭财产按父系继承。苗族有父子连名制，现以黔东南为典型，其他地区多已不存。苗族有自己民族的姓氏，但是现在大多已通用汉姓。
苗族酒文化论文
苗族同胞能歌善舞，无酒歌三日，有酒必有歌。那么，苗族酒文化如何进一步传承呢？
一、合江五通石顶山苗族酒的类别
石顶山又名“石鼎山”，因山顶有一巨石似钟鼎而得名，石顶山，山高谷深，常年气温较低，冬季寒冷，是合江苗族的集居区。
因特殊的地理环境和气候因素，生活在这里的苗族同胞通过饮酒促进身体发热从而御寒、舒经活血、焕发精神。
此外，由于苗族同胞热情好客的性格，酒也就成了他们过节、喜日祝贺、好友相聚、欢庆丰收等必不可少的助兴饮品。
合江五通苗族饮酒几乎全是自酿自饮，家家户户都能酿制各种酒，如“米酒”、“玉米酒”、“高粱酒”、“红苕酒”等。
“米酒”，也就是用糯米发酵而成的原汁水酒，含糖量高，酒精浓度低，不易醉人，喜爱饮者会觉得香甜可口，是苗族同胞解除疲劳、清心提神的最佳饮料，他们常常将米酒作为用餐时的一种饮料，除小孩外，喝上几碗也不会醉倒。
这种米酒，除了自家饮用外，苗族同胞在家有来客时以酒招待客人，以表示欢迎之情。
除“米酒”外，苗族同胞在生产实践中，探索和掌握了用多种原料酿制酒的技术，主要用粮食生产的酒包括“高粱酒”、“玉米酒”、“红苕酒”等。
二、合江五通石顶山苗族酒具的使用
酒是一种特殊的液体，当苗族同胞有了液体的酒，为了要饮用它，就必须有一种载体、容器用来饮酒。
由于苗族同胞酿酒和饮酒历史悠久，饮酒器具纷繁复杂，形成了一部白酒器具历史，展现着丰富多彩的酒文化。
受生产力水平的限制，在不同的历史时期所采用的酒具具有明显的时代特色。
因此，在历史的早期苗族同胞在盛酒时主要用牛羊角制品、木制品、陶制品、竹编制品以及葫芦制品等，而在饮酒时器具有牛角、羊角、陶坛、陶罐、竹筒、竹制过滤酒槽、木碗、葫芦、土烧料杯等。
随着社会的发展，苗族同胞采用的酒具也与时俱进，开始采用如玻璃杯之类现代文明特色的酒具。
三、合江五通石顶山苗族饮酒的各种称谓
苗族同胞喜爱饮酒，在不同的节日、场合有着不同的称呼。
如“拦路酒”、“进门酒”、“嫁别酒”、“迎客酒”、“送客酒”、“双杯酒”、“交杯酒”、“上山酒”、“发丧酒”、“叫人酒”、“交生酒”、正堂酒”、“清明酒”、“月半酒”、“年饭酒”、“引客酒”、“恭维酒”、“交礼酒”、“媒人脱离酒”、“夫妻和睦酒”、“灯杆酒”、“卷门酒”等等。
而其中的.“拦路酒”最具特色，是苗族酒文化的重要组成部分，是苗族欢迎贵宾的隆重仪式。
每当远方的亲朋好友到访，即安排盛装苗族男女到村头寨口、设卡列队、夹道欢迎，吹苼击鼓、载歌载舞、坛装美酒、牛角为杯，拦路劝酒，体现苗族同胞热情与好客。
四、合江五通石顶山苗族酒礼苗族同胞的生活离不开酒
在生活中，他们用美酒盛情款待远方来的客人，把客人作为亲朋好友来看待，是苗族同胞至情至义的本性体现，就成了一种表达感情的手段，相应的也有很多的酒礼。
(一)拦路酒礼
苗族同胞秉性豪爽，热情好客，酒在他们的心目中是接待亲朋的佳品。
若有贵客进寨，苗族同胞则伴随着芦笙舞曲分排站于路旁，按苗家礼俗喝“拦路酒”。
不过不善饮酒的客人也不必担心，对于进寨的客人饮酒的数量并无明确规定，随着时代的发展，苗族同胞待客的习俗也开始渐渐的发生着变化，进寨的客人愿意喝多少酒就喝多少，若客人能一饮而尽当然最好。
若不能，主人虽然好客，但绝不会强人所难，这并不会影响主客之间的感情。
对于不能喝酒的客人，当热情的苗族同胞递上“拦路酒”时也须意向性喝一点，不可置之不理，否则苗族同胞会误以为客人瞧不起他们。
因为对于主人来说，即使遇到客人不喝酒，也要多少倒点酒敬客人以表示对客人的尊敬。
(二)交际饮酒礼
俗酒礼即饮酒的礼节，使饮酒成为一种庄重的活动、一种仪式，这种礼节使饮酒成为文明进程或文化氛围的一部分。
我国古代在酒宴饮酒上，主人要向客人敬酒叫酬，客人要回敬主人叫酢，敬酒时还有说上几句敬酒辞。
客人之间相互也可敬酒叫旅酬。
有时还要依次向人敬酒叫行酒。
敬酒时，敬酒的人和被敬酒的人都要“避席”，也就是起立。
普通敬酒以三杯为度。
而苗族同胞在历史长河的发展中，这样的酒礼部分沿袭了下来，同时也有了些变化。
在宴席过程中，苗族同胞的敬酒方式也颇为特别。
宴席之前先敬酒然后再吃饭，客人离开还要请客人喝一杯。
座位要安排长辈或领导坐上方，敬酒先敬长辈、领导或客人，客人接受敬酒时只能“动口不动手”，客人回敬没有特殊的规矩;但是，在此过程中其他族同胞不能称呼苗族同胞为“苗子”。
(三)婚嫁丧葬酒礼
婚嫁是人生中的喜事、大事，当然要以酒助兴，表情达意。
于是苗族同胞民间便生出许多土色土香的酒俗来。
在合江五通石顶山这个充满灵气的地方，苗族同胞的婚嫁酒礼包括“交礼酒”、“媒人脱离酒”、“转转酒”、“夫妻和睦酒”等。
与婚嫁的喜气洋洋截然不同，丧葬是凄凄凉凉的，所以前者叫红事，后者称为白事。
丧葬虽为白事，但它同样离不开酒，在苗族同胞间流传着一些丧葬时的酒俗，成为我国丰富多彩的酒文化中的重要组成部分。
丧葬酒俗名目繁多，主要的包括“进门酒”、“请魂酒”、“上山酒”、“发丧酒”、“叫人酒”、“交生酒”、“正堂酒”、“叫饭酒”等。
五、合江五通石顶山苗族酒歌
苗族同胞能歌善舞，无酒歌三日，有酒必有歌。
那抑扬顿挫的“酒歌”和高亢嘹亮、豪迈奔放的“飞歌”以及婉转柔和的芦笙曲调、欢快奔放的舞蹈，都反映苗族同胞热情好客的本性和坚韧不屈的民族精神，苗族宴饮和敬酒时都有唱歌的习惯。
唱酒歌有两种形式。
一种是双方对唱，一唱一搭，谁唱输了谁就喝酒。
另一种是敬酒人在敬酒时先唱一段歌，表示祝福和赞颂，唱给谁，谁就喝酒。
婚嫁时，所唱酒歌，最有特色，并且在各苗族地区往往形成一套传统的唱腔和歌词。
在五通石顶山这个地方，苗族同胞所唱的敬酒歌包括《欢迎歌》、《赞美歌》、《留客歌》《割草歌》、《除草歌》、《放牛歌》、《求爱歌》等。
但因演唱时所用的民族语言的特殊性，除了能懂语言的人能明白其意思外，其他人则只能通过其动作、神态、表情去了解、感受其中的深意。
此外，与酒有关的歌曲还包括《情歌》、《圏门酒歌》、立灯杆和倒灯杆时所唱的歌曲等。
但遗憾的是这些歌曲有些有歌名但无歌词记载，还有些既无歌名也无歌词记录，只能通过族人之间口口相传的方式流传下来。
这无疑不利于苗族酒文化的传承与发展，亟待相关部门采取相应的措施予以保护。
苗族同胞的生活离不开酒，他们的酒文化已经渗透到生活的每一个角落。
苗族同胞热情的性格以及淳朴的民风正如他们的酒一样甘冽而醇美。
然而，合江五通苗族酒文化流传至今已发生了一些变化，苗族酒文化受外来文化的影响逐渐呈现出民族性与包容性并存的特点。
这需要采取相应的措施对健康、积极的苗族酒文化予以保护、传承和发展。
苗族的民俗文化丰富多彩，具体体现在以下几点：
一、苗族服饰
苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书》中就有五溪。五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名。苗族有“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的是传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种。
二、苗族婚嫁
一般在结婚前一个月，长则半年，就开始哭嫁。对长辈要一个一个地器，然后再送礼物，现在改变了许多。男女结婚时，女方和来人到男方家吃三天三晚酒，这三天新娘只能同伴娘睡，不能与新郎同床。三天后，新娘与伴娘一起回娘家生活，二年、三年、五年不等。男方有农事需人帮忙，接女方在男方家同住。待女方怀孕后，才能接新娘到男方家长住期共同生活。
三、苗族丧葬
老人落气时，要抬到中堂里，坐在正中，备有斗（容器）、凉筛，坐在斗上脚踏凉筛落气。洗尸，由长教子井里担水，参入桃叶、菖莆叶煮成温水给洗尸，洗过的水（倒入便桶），让其后代每个尝三点，表示吃字不愁，叫"衣饭水"，在死者身上围白线，一岁一根，平时掉的牙齿要保存着，殓时放入棺材内，死后头发禁烧。进棺材时，口含银，手捏茶叶米还要到飞山庙点亮。
四、苗族节日
除了汉族的节日外，苗族还有以下节日。
1、三月初三青年男女对歌恋爱。
2、四月初八吃乌饭，纪念杨再思，也有传说是纪念要一妹乌饭用树叶煮成，要提前将姑娘接回娘家一起吃乌饭；近处的可以不回娘家，但要给她们送去。此俗仅限于杨姓。
3、六月初六敬土地神，到田坎上挂纸、烧香。一般都将家谱晒一次。
4、十月初二过"小年"，要杀老鼠吃。
五、苗族艺术
1、苗族的蜡染
2、苗族刺绣
3、贵州苗族锡绣
4、黔东南苗族民间剪纸
5、精美苗画
扩展资料：
岜沙苗寨的古老风俗：镰刀剃头 神奇树葬
岜沙苗寨，位于贵州黔东南州，距从江县城公里，被称作“最后一个持枪部落”。岜沙人至今仍保持着古老神秘的生产生活方式，堪称苗族文化的“活化石”。岜沙的镰刀剃头、奇特壮观的鸣枪、放铁炮迎宾仪式、神奇的树葬习俗，以及对树木等的多元崇拜、“人树合一”的神秘文化让人感叹。
特别是由于他们崇拜树木并以树为神，绝不乱砍一棵树，因而村寨四周古树参天。微电影《树图腾》就是以岜沙苗寨为场景，在呈现了黔东南传统村落神奇独特的风俗与自然和谐生态的同时，反映出现代文明与传统文化的碰撞与融合。
参考资料来源：百度百科-苗族的习俗
参考资料来源：中国网-苗族艺术
参考资料来源：中国新闻网-岜沙苗寨的古老风俗：镰刀剃头 神奇树葬
1、苗族民间口头文学
苗族的民间口头文学非常发达，其数量浩繁，内容丰富，形式多样，艺术精湛，包括古歌、传说、民间故事、歌谣、叙事诗、谚语格言等样式。
2、苗族音乐
苗族音乐，丰富多彩。有民歌曲调、芦笙曲调、琐呐曲调和策琴曲调，其中最普遍的是民歌曲调和芦笙曲调，而芦笙曲调是苗族音乐中最有代表性的曲调。
3、苗族民间工艺
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、银饰等民间工艺瑰丽多彩。用蜡刀蘸蜡在白布上画好图案花纹后，浸入染缸染色，然后用水煮沸，脱去黄蜡现出蓝底白纹图案的蜡染工艺，已有上千年左右的历史，在苗族民间流传甚广。
扩展资料
苗族的风俗习惯：
1、苗族的婚姻严禁同宗族者婚配，婚姻缔结的主要形式是自主婚姻，过去也有父母包办的, 但婚前青年男女都有比较自由的恋爱活动，多在节日或农闲时举行，在村寨附近有固定的地点，由本寨姑娘与外寨男青年在此对歌，双方有意后则互赠礼品作为定情的信物。
2、过去苗族的丧葬形式比较复杂，有树葬、悬棺葬、岩洞葬、火葬和土葬。土葬已成为苗族现今采用的主要葬式。现代各地苗族成年人正常死亡后举办丧葬形式和过程，已经渐趋一致，只是在细节上有所差别。
3、苗族聚族而居，村寨周围茂林修竹，风景幽美。村寨大多设有寨门，寨内种植有常青的保寨树。苗族地区盛产木材，因而房屋大多为木结构建筑，以瓦或杉木皮、茅草等盖屋顶。
参考资料来源：中国政府网-苗族
新疆工艺美术品已成为继住房和汽车消费之后的第三大消费热点，而新疆的工艺美术行业已经形成雕塑工艺品、金属工艺品、地毯挂毯、抽纱刺绣工艺品、珠宝首饰、民族工艺品系统，这些正在成为新疆经济发展重要的一部分。 不仅是具有特色的工艺品种类越来越丰富，新疆工艺品的技术含量也在提高。去年10月底，在第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，新疆16个作品一下包了8个奖项。 据不完全统计，截至目前，新疆从事工艺美术品生产经营的厂家和商户约2350余家，其中经营销售企业约占70％，主要分布在乌鲁木齐、伊犁、吐鲁番、和田等地，他们2004年一年的销售额达25．5亿元。 现在，在新疆形成规模的工艺品市场已经有许多。新疆国际大巴扎、新疆民街、新疆二道桥民族工艺品市场、新疆华凌工艺品市场，包括乌鲁木齐的巴基斯坦铜制工艺品市场等。 新疆地毯 和田是新疆地毯的故乡，新疆地毯亦称东方地毯，式样、图案和色彩均富有浓郁的民族特色和地方风格，向以原料上乘、质地细密、绒头密集、毯面薄平、图案繁谨而著称。品种繁多，花色斑驳烂漫，大都花纹对称、整齐，线条粗犷，对比色彩强烈。有铺毯、挂毯、座垫毯、拜垫毯，褥毯等。 玉石 新疆玉石是我国玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉质地细腻，纯洁混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。 英吉莎小刀 新疆有四大名刀，即伊犁沙木萨克折刀、英吉莎工艺小刀、焉耆陈正套刀和莎车买买提折刀。其中英吉莎小刀以其精美的造型、秀丽的纹饰和锋利的刃口而最负盛名。 花帽 佩带花帽是新疆少数民族几百年来的传统习惯。新疆花帽有适用于维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、回等各民族的多种式样，均采用民族传统的绣花、挑花、绊金、绊银、串珠等方法，用手工缀成各种图案绣织而成。 乐器 新疆素有“歌舞之乡”的美称，各民族人民能歌善舞，历史上的“龟兹音乐”是中国音乐宝库中的瑰宝。繁荣的音乐产生了众多的乐器，乐器最多的要数维吾尔族了，共有十几种，分弹拨、拉弦、吹管和打击四类。主要有弹拨尔、热瓦甫、独塔尔、卡龙琴、艾介克、萨特尔、胡西塔尔、苏尔纳(唢呐)、达甫(手鼓)等。 此外，还有哈萨克族的冬不拉和柯尔克孜族的库姆孜等。大都做工精致，美观实用，是中华民族乐器宝库中的明珠。 哈萨克族马夹 哈萨克族马夹具有浓郁的民族特色，以黑色和紫红色为主，马夹胸前缀满了彩色的扣子、银饰、银元等装饰品，走起路来铿锵作响，饶有风味，是哈萨克族姑娘喜欢的服饰。最著名的是黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的带嵌缀金丝银线、云母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。苗族纺织品，与黎纺织品一样精美，特别是其蜡染，质朴中透出灵秀，凝重中溢出美丽，自有特色。此外，黎、苗族的饰品有银器、铜件、贝类，都可作纪念。 黎锦 中国纺织艺术的一朵奇葩。它制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色。各地黎族人民根据自己的喜好，创造了多种织、染、绣技术。比如，白沙县黎族人民有一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有苏州"双面绣"之美。 筒裙 是黎族妇女最喜爱的服装，民族特色浓郁。筒裙是用手工纺纱织成的裙子。由于裙头裙脚同样宽窄，无褶无缝，状似布筒，故名筒裙。筒裙有长筒、短筒之分。不管长筒、短筒，底色都只有黑、蓝二种，另用各种彩色线织成花、鸟、虫、兽、人物花纹或几何图案，色彩艳丽。每当喜庆，黎族姑娘身穿筒裙，衬以彩色头巾和绣边襟上衣，载歌载舞。绚丽的筒裙，是黎族妇女勤劳智慧的结晶，代代相传，人人会织，她们只用简单的竹、木构成的"踞织机"，不用图样，就可织出精美的图案花纹。 蜡染和针绣 是苗族古老悠久的民间传统工艺，也是苗族同胞们最喜爱的装饰品。为制作蜡染，妇女们从山上采回特定植物，捣烂后配上其他颜料，经过发酵后制成色素染料，借助简陋的工具，经过反复几次的漂染和晾干，再用白蜡点缀，便可以将用土纺机织成的土布蜡染布成不同颜色的布料。海南省苗族妇女还在蜡染过的布料和蜡染布所裁制成的衣裙、头巾、腰布等服饰品上以变形夸张的手法，用鲜明的色彩线条进行针绣。针绣细致精巧，图案美观大方，题材多样，反映当地自然风光、飞禽走兽和奇花异木。 银饰 是海南省苗族同胞最喜爱的装饰品。儿童爱戴银饰帽，年轻的姑娘爱戴银质耳环、插花、手镯。海南苗族同胞精心制作的银饰品工艺高超，品种繁多，如项圈和手镯就有实心、空心、镂花、圆柱、六方形、棱角形等。海南苗族的银饰，多数是由本民族的银匠专门制作，富有民族传统特色和民族风格，图案优美、巧夺天工。海南工艺和旅游纪念品皆以其资源优势，就地取材，巧夺天工制成了与众不同的佳品，海洋气息，乡土风格，民族特色，加上受国外国内其它地方优秀工艺品和纪念品的影响，就更显得多姿多态，五彩缤纷。目前已有十几大类，上百个品种，如椰雕系列产品，贝壳系列产品，水晶系列产品，珍珠系列产品，民族工艺品等等。尤其值得一提的是，海南四季盛产多种热带瓜果，让游人大饱口福，还有众多的海产干货也引得游人长久驻足。 在海南各地购物各有不同。 作为海南的商业中心，海口汇聚了全岛各地的商品。 海口的大型商场并不多，只有乐普生、望海、施乐、生生百货等几家。但是，您可以走访一下传统的民间集贸市场，顺便还可以体会当地的风土人情。海秀大道是海口最繁华的一条商业街，海口宾馆附近地段，云集了许多旅游纪念品商店。其中，装潢考究的一般都是珠宝店，主要售卖海南特产的南珠、水晶、玳瑁；也有许多土特产商店，您在这可以买到兴隆咖啡、胡椒、椰糖、牛角雕、椰雕等海南特产。它们一般都是厂家直销店，因此，价格不会很高。大东门市场是海鲜干货的集散地，您可以从这带回海南人喜食的红鱼、鱿鱼。 别忘了到海口的水果批发市场走一趟，一处在海口的新港旁，另一处在丘海大道南的罗牛山水果批发市场。海南的芒果、菠萝、菠萝蜜、椰子、杨桃……，可是您在其他地方尝不到的美味。如果您有勇气的话，不妨尝一尝热带水果之王--榴莲。它的气味虽然非常刺激嗅觉，但是味道确实不错！ 三亚三面环海，有许多平缓的滩涂，极有利于海洋物质的堆积，海洋生物标本如贝壳、海螺等非常丰富。当地工匠就地利之便，制成许多美丽的工艺品。三亚还有发达的珍珠养殖业，所产南珠极负盛名。三亚的北面，是羊栏水晶矿，是给恋人最好的礼物。 三亚的购物场所，主要集中在大东海、天涯海角等景区周围，以及三亚市内解放路一带。较著名的有京润珍珠、羊栏水晶工艺品厂、田独南海玳瑁店、国宾商场、天涯海角购物一条街。 而到通什，任何一个土特产商店，任何一个小摊铺，任何一个小村寨都是您购物的好场所。物品多以黎苗民族手工艺品和山区珍品为主。屯昌盛产水晶，纯净莹润，配以现代精湛工艺，屯昌水晶制品是不可多得的旅游纪念品。黎苗民族手工艺品有黎苗族纺织品、根雕、竹雕、银饰、铜件、贝类等。 最著名的是黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的还嵌缀金丝银线、云母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。苗族纺织品，与黎族纺织品一样精美，特别是其蜡染，质朴中透出灵秀，凝得中溢出美丽，自有特色。 东海岸是著名的椰子之乡，椰雕的传统产地，街头巷尾，皆有贩卖。东海岸也是我国著名的珍珠产地，所产南珠在封建时代是必不可少的贡品，尤其以白蝶贝所产为极品。陵水的新村是海南最大的珍珠产地，曾培育出我国最大的一颗珍珠，在此地有众多的珍珠商场，其中以珠香轩最为有名。此外，此地的玳瑁等海洋生物制成的工艺品也是极好的旅游纪念品。 景泰蓝，景泰蓝 我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。 景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。参考资料：
银饰在巫术中会用到。而且对于苗族人来说，银饰有不同意义，在婚恋中起重要作用。
苗族人认为银饰能驱除邪恶，防阴气，所以都热衷于戴银饰。有头饰，颈饰，胸饰首饰等。都是银匠精心打造而成，平日里他们对银饰呵护备至。银饰图案多样，散发出浓郁的乡土气息和民俗文化内涵。
你问对人的，我是融水苗族自治县的苗族姑娘。在读大学，老师是民族学的博士，我有整理过一篇我的小论文给她。有些是自己的经验，当然也参考了一些文献。融水苗族的服饰文化我的家乡在美丽的融水苗族自治县，说它美丽，一点也不为过。融水苗族自治县淳朴的民风，原生态的景色，无污染的江水对比起桂林，我毫无客气的说，有过之而无不及。尽管名气不及桂林，但是这也让我们苗山的生态平衡得以维持。融水，可谓是隐匿在大山深处的“世外桃源”啊！ 学习《语言与文化》这门课程，激发了我对家乡文化的渴求和强烈好奇心。2012年12月1日，融水苗族自治县举办了六十周年庆典。丰富多彩，让人应接不暇的充满苗族风情的表演，更让我对家乡文化产生了兴趣。 我也是一个苗族人，对于本族文化我从小也耳濡目染。并且我初中上的是民族中学，在少数民族班级里，我对苗族文化以及历史有了一个更具体的了解。 苗族是一个发源于中国的国际性民族，在2010年人口普查中，苗族总人口为万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、广西、等省。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。 融水苗族支系：该支系自称“木”。融水的苗族依据语言还有服饰分为五种：偏苗、红头苗、花苗、白苗、素苗。其各式各样的服装相互辉映。其中最为艳丽的是花苗。花苗的服饰较为复杂，层层叠叠，色彩多变。而在融水最常见的实际上是白苗。也就是大家所熟悉的惯用银饰装扮的白苗。 苗族的服饰还分为便装，还有节日盛装，婚嫁装扮。我是属于白苗苗族，拥有自己的一套服饰，是节日盛装的服饰。当然现在融水的苗族服饰为了方便行动还有表演，还是经过了很多的改进。 总体来说白苗服饰会出现很多龙、鸟的图腾或者标记。每个部落或者分支有自己的图特。融水苗族自治县的苗族所崇尚的是龙、还有鸟。一些网站上说的是凤凰，实际上是有误的。我们的节日盛装有一个统一的名字——百鸟衣。这足以看得出我们苗族实际上崇尚的是神鸟而不是凤凰。 首先我来介绍我们苗族的便装。 便装只是从它的样式还有方便程度上说的。但是没有任何一件苗衣的制作工艺是简单的。便装的构成主要有紫红亮布和蓝靛布。制作这样的布料需要经过染、漂、晾、捶、涂等多道工序。其大致如下：利用麻线纺织白布，白布下机后，用温水洗过一次，晒干，放入一个内盛特别的一种植物熬成的蓝靛、糯米甜酒液并且参与潜水搅匀的大染桶内侵染，取出过清水，晾晒干，在浸染，一天反复若干次，要持续五六天就能染成蓝黑色，叫蓝靛布。把蓝靛布加工成紫红亮布，还需要用干牛皮熬成胶液，薯莨捣烂后过滤出来的汁以及糯米禾秆草灰水一起下桶，再将布匹反复浸泡晒干数次，布匹就变硬了。然后将其摊开，用鸡蛋清搅匀涂抹，再用特制的小木槌反复捶打，接着晾干。这个程序还要进行三次左右。经过数天的捶打均匀之后，再用用鸭毛将温水刷蘸在布面上，防止龟裂。当然，小时候陪着奶奶做苗布的时候，这道工序常常由我来完成。女孩子从小跟随女长辈们做苗衣，因为在苗族，手工精巧是对女孩子的第一考量。不然可是嫁不出去的。很可惜这种传统也渐渐被遗忘了。将这种布匹制作成为服饰，然后加上绣着花纹还有龙纹的花边。就做成了便装。苗服是不习惯用扣子的，一般是前襟左上右下的叠着，腰间有绳布系起。当然现在的苗服为了穿戴方便，有一些缝制上了暗扣。下围穿着是百褶裙或者是中裤。为的是方便行动还有做农活。 便装的没有什么头饰，女人在盘发之后，只是简单的用黑色或者蓝色的软布将头包裹起来。脚上一定会绑着“脚绑”。也是用绳布系起来。连怎么系都要有规定。 接着，节日盛装是相当华丽的。融水也称为“百节之乡”，苗族人好客，热情，也很喜欢村落之间相互娱乐歌舞，所以有很多约定俗成的节日还有坡会。这是必不可少的就是美丽的百鸟衣，这简直是一道亮丽的风景。 百鸟衣是苗族一个支系的服饰，历史悠久，关于它的传说也很多，它来源于苗族人对鸟的崇拜。苗族祖先在迁徙过程中以及定居下来后，会到山中猎取各种鸟，感谢鸟给他们带来食物，对鸟的崇拜由此而生。不仅把鸟变成图案绣在衣服上，还会把各种羽毛装饰在衣服的下摆。百鸟衣的布料是自纺自染自织的蓝靛布，或者是紫红亮布。布匹之外还要层层叠叠裹着肩围，腰围，上面绣满了鸟的图案，大大小小可以达到上百只。严格传统的百鸟衣有土珍珠68串、每串9颗，共613颗；每串珠子末端垂吊有10根羽绒，共680根。加上各式各样丝绒绣成的花边花帕。裙子由16-18根绣花彩条组成，彩条下端缀满了羽毛绒球，大多是白色的羽毛。内裙是百褶裙，上百个直条的褶都是一个一个压熨出来的。全手工制作的百鸟衣价值几万元到几十万元。 百鸟衣男装包括上衣、背心、头巾、腰带和绑腿。女装非常是复杂，苗银头饰、脖子项圈、长命锁、上衣、披肩、腰带、飘带、百褶裙和腿套。由于服饰层层叠叠，一般都是由家里的老嬷帮年轻的姑娘穿好。因为不同部位的穿戴是有讲究的，腿套怎么绑也不能出错。假如那个女孩子穿错了一道程序，内行人一眼就能瞧出来，这是会被笑话的。 当然这样繁琐的女装百鸟衣，假如用的是紫红亮布，那么有点悲催的是，你身上披着厚重的苗银装饰，你却不能坐。 关于嫁衣，我没有真正的见过，因为奶奶去世得早，我爸妈早就在城里安了家。我也就没有嫁衣。 很遗憾的是我没有了解苗族姑娘的出嫁服饰。据说这是有女孩子的家里，从小母亲就开始为女孩子制作了。然后手把手教女孩子苗绣，蜡染。直到女孩子出嫁。这种嫁衣一生也只能穿一次，我就仅仅在乡下的姑姑家里见过一次，惊艳无比。但是那也不是传统的嫁衣了，是经过改良的，由于工艺繁杂，还要用到很多真正的银子，所以年轻一代几乎没有人做得出了。也许它已经被冻结在了历史之中了吧。 但是我却从我姑姑口中知道苗族的一种未婚女要学习刺绣，现在还有很多人会。叫做婚前绣，也叫挑花秀。 挑花刺绣是最能体现苗家姑娘美化生活的一种手工艺品。她们平时除了精心绣制节日穿戴的盛装以外，还在暗地里悄悄地绣着只有自己心中才明白的工艺品。这就是被苗家里的“婚前绣”，也称“秘绣”。 所谓的婚前绣，其实就是给未来的小孩绣制花帽、小花衣、包被、背带心等等饰物。为了避免他人说长道短，苗家姑娘在绣制这些用品的时候，既不给外人看，也不好意思让父亲和兄长看见，特别是不能给同龄的后生哥发现，即使是母亲或嫂子发现了，也不能声张出去。 “秘绣”一般是在姑娘出嫁前夕就逐告结束。一般各种各样的小花帽有四五顶、小花衣有七八件、包被二三张、背带心三四个，姑娘们把这些绣品包好交给母亲保管。但如果母亲亡故了，则交给嫂子保管。这些精致、美丽的绣制品在娘家要搁置好些年，姑娘出嫁后一直要到生了第一个小宝宝以后，两家的亲戚朋友在一起高高兴兴喝满月酒时，才由娘家的人把它拿出来逐一摆在堂屋的长桌上让众人欣赏。 苗族妇女还擅长蜡染，他们将白布铺于案上，置蜂蜡或松脂于小锅中，加温溶解为汁，用竹针或蜡刀绘于布上，一般不打样，只凭构思绘画，所画各种图案匀称相宜，花鸟虫鱼，维纱维肖。绘成后，投入染缸渍染，然后捞出用清水煮沸，漂洗去蜡，蓝底白花或黑底白花的图案就显现出来了。 苗族银饰，均为本民族工匠所作。银饰有银头圈，银冠、银项圈、银手镯、银牌、银链、银羽、银簪、银花等。制作全凭手工操作，工序多，费工大，如制银头圈，要将银拉成略粗头发的银丝，然后集数十根银丝编成多棱银圈。银冠更为精巧，冠架上缀满银花、银雀、银针、银蝴蝶、银签等饰物。 进入21世纪以后，苗族也和其他少数民族一样，由于受外来文化的极大冲击，平时着装绝大部分人都是着普通服装，只有过节和参加喜庆活动时，才有部分人穿上本民族盛装。