型别电影是商业化的结果,在追求商业利润的推动下,型别电影不断满足人们对某类经典作品形式的审美需求。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅谈科幻电影亚型别现状 【摘 要】科幻电影是当前电影艺术百花园中最有票房吸引力，也最具风险性的门类，如今，在科幻黄金时代的促使下，科幻电影获得了长足的发展，逐渐从低阶流行转向明显具有高大上气质的影片。无论从票房还是从获奖情况上看，科幻片已经在整个电影行业都已经具有了相当重要的地位。 【关键词】科幻电影;型片;课题 科幻型别片与其他型别片的不同之处在于，在科幻片这个型别下，又分为很多的亚型别，每一个亚型别都具有其独特的特点和美学形态，并且每一个亚型别都拥有为数众多的粉丝和拥护者，他们对于这些亚型别影片的热爱，已经逐渐形成了一股科幻片潮流。在科幻电影成为流行文化的典型符号的同时，这类亚型别影片也登堂入室，在西方各个高校的讲坛、教材，甚至科研体系中占据了地位，人们对于科幻的兴趣，不单单因为它在当代商业方面的强大吸引力，更因为它提供给整个社会的冲击性和变革动力，在冷战时期，科幻电影着力展现太空竞赛的荒谬，在后冷战时代，科幻电影用反乌托邦促发人们对于当前的思考。 科幻电影不仅被描述为时代的指示剂，更被当成引领文化发展的先锋。而在中国，还没有创作出一部具有典型意义的，成功的科幻电影，国内科幻界、影视界对科幻电影的工业体系在中国能否顺利产生进行过大量的讨论，虽然在很多年前，中国电影人就尝试着进行过科幻创作，如《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》等影片，但作为电影工业的一个组成部分，科幻电影在中国还远远没有真正成长起来。 在已知的对于科幻的定义中，H・G威尔斯用“对可能性的幻想”一句概括，因为它能“观照人类事物正在发展的某种可能性，并按照可能性推汇出各种广泛的后果”。约翰・温德姆认为这个概念预设的是“直到作者写作之时尚未实际发生的某种技术，或某种技术带来的结果，或自然秩序比如人性的某种扰乱”。西奥多・斯特金认为科幻是关于“人类面临的某种困境，以及人类的解决之道，如果离开了其特定的科学背景，这些都不可能发生”。金斯利・艾米斯曾提出一种假定：“它是基于某些科学和技术的创新……无论其源于人类或外星物种”。而科幻编辑小约翰・坎贝尔则说，它是“一种按照已知的事实对未来做出预测的努力”。在以上五种关于科幻的不同定义中有一些反复出现的概念是大家共有的，无论承载科幻故事的是哪种媒介，即：在科学的世界或自然的世界里，未来可能出现某种发展结果，它是由人类或者某种未知力量引起的，需要被理解、驯服或摧毁。在各种各样的定义中，技术都是一个关键因素，它表明“科幻”既离不开科学，也离不开虚构。 目前国内研究科幻电影的文献和论文数量较多，然而大部分都立足于研究某一部科幻电影作品，或者研究从科幻电影里投射出的文化价值和意识形态。艾伦・威廉姆斯说道：“凡是以新方法来做型别片的研究，都必将回到电影史，要研究所有的电影，无论我们认为其质量如何，并要越过电影内容之外，去研究其他东西等等”。于是在《科幻电影导论》一书中介绍了科幻电影的历史发展，指明了该型别的本源及其前史，检视了出产影片的范围广度，并挑战既定的时期划分概念，跨越国界将所考察的电影扩充套件到国际层面。除了给科幻电影创造出一个主导叙事，更是尝试思考这些电影制作、发行和观赏者所置身的更加广泛的历史和工业语境，对分析科幻电影的亚型别有很高的指导作用。 而研究科幻电影型别的起源和发展离不开西方科幻小说的发展，吴巖在《西方科幻小说发展的四个阶段》一文中提到，西方科幻小说有一百多年历史，大致可以分为萌发初创时期、黄金时期、新浪潮以及新浪潮以后。小说家丰富的想象力和西方工业革命都促使了科幻小说的形成，萌芽初创时期确定了后世科幻小说的主要题材：太空探险、奇异生物、战争、时间旅行、未来文明等，也为科幻电影的产生打下了基础。 而科幻电影的亚型别在上世纪已经初具雏形，人们对于这些科幻片主题也慢慢进行了一系列的划分。江晓原在《好莱坞科幻电影主题分析》中将科幻片根据表达主题的异同分成了七种主题，并论述了七大主题的表现方法和背后的科学思想资源。虽然这篇论文少有地将科幻电影根据不同主题划分为七种型别，但是并未仔细探讨科幻电影的亚型别，只是巨集观地将同种类的科幻电影列举出来分析异同，缺乏对型别的细致研究。 与其相似的还有王艳在《解读好莱坞科幻电影中的文化内涵》一文中，通过对好莱坞科幻电影的三个主要类别――“外星人入侵”、“灾难和后灾难”以及“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏 *** 、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的宣扬。这篇文章也涉及科幻电影亚型别的分析，但是对于每个型别的分析仅停留在意识形态的研究上，对科幻电影的亚型别没有准确的划分，但其中对于美国意识形态和文化价值的探讨对分析科幻电影亚型别有很好的借鉴意义。 对于科幻电影的亚型别划分，大致分为赛博朋克、太空歌剧、蒸汽朋克、超人类、时间旅行、平行时空、启示录与后启示录等。在《穿越星际――太空电影的五大主题》一文中，谈到了科幻电影的亚型别之一――太空歌剧类电影中所包含的五个主题，并分析了具有代表性的《星球大战》、《星际迷航》、《超时空接触》等电影，并对这些电影的精神文化内涵进行了分析解读，对于这些电影为何流行以及创作背景也有一定的解释，其归纳的五个主题都具有一定的参考价值。 而在《浩瀚太空的瑰丽旅程――太空科幻电影的发展轨迹》中，路春燕将太空科幻片界定为科幻型别中的亚型别进行分析，梳理描述了该亚型别的历史发展脉络，并根据该亚型别的历史轨迹来分析其独特的精神文化内涵。路春燕将其分为六个发展阶段，将该亚型别与电影史和世界史联络起来进行分析，对每一个发展时期都做了细致的划分和比较，并举例阐述了该亚型别的特点和其美学价值，为之后的科幻电影亚型别分析打下了基础，有很强的指导和借鉴意义。
在特效制作方面比较廉价，总给人感觉是五毛钱特效，题材可能不是特别新颖，故事情节不太紧凑，比较容易出戏，没有什么想象空间
首先，介绍电影的初始产生。中外产生都需要讲解。然后分别对中外的早期电影特点及其发展进行阐述，加一些例子引证。然后感想。
中国科幻电影格局不够大，或许是思想保守一些，不够异想天开，或者总是沿着前人的轨迹。美国科幻大片有先驱，开创了一个好的开端，思想也较开放。
你好，拍一个现代大片能有什么题材?更别说科幻了!即使拍出来,也是自取其辱!
在特效制作方面比较廉价，总给人感觉是五毛钱特效，题材可能不是特别新颖，故事情节不太紧凑，比较容易出戏，没有什么想象空间
其实并不是的，国外的玄幻电影之所以那么受欢迎，是因为写的更加的有真实感，而且也能够更容易的表达出他们的中心思想。
中国科幻电影格局不够大，或许是思想保守一些，不够异想天开，或者总是沿着前人的轨迹。美国科幻大片有先驱，开创了一个好的开端，思想也较开放。
在特效制作方面比较廉价，总给人感觉是五毛钱特效，题材可能不是特别新颖，故事情节不太紧凑，比较容易出戏，没有什么想象空间
就我自己感觉而言，中国本土科幻小说大多数是由非专业科幻作家去写的，这就造成了文学性上的不足，主要是文学技巧性方面的欠缺。好的科幻点子不是没有，只是在套入小说的过程中，很多小说做得显得生硬，人物脸谱化严重，人物的行为和语言并不自然，为了推动情节而设计单纯的人物角色这种感觉比较明显。
西方至少在一百年前，就已经把科幻作品变成了反思科学。在近几十年大量幻想未来世界的西方电影里，未来世界几乎没有光明，总是蛮荒、黑暗、荒诞、虚幻、核灾难、大瘟疫之类的世界。这种思想在中国是没有的，中国的科幻风格都是幻想一些古代有的东西。
在这个资讯飞速发展的时代，电影已经是一种生活中不可或缺的精神消费，人们在忙碌的生活节奏中更希望通过这种视听享受来放松心情，提高审美。近些年的影视呈现著繁盛之势，而欧美国家的发展更是如火如荼，尤其是科幻系列的电影。可转而视之，为什么我们中国的科幻电影却略显冷清，一直没有大片上映呢? 原因在于中国封建社会持续了两千多年的历史，和谐的中庸理念、以民为本的孔孟之道构成了中国传统意识形态的基本结构，支撑了封建文明的长期繁荣。但这样封建锁国政策，使中国长期落后于世界潮流，隔绝了与外界的联络，使中国的科技认知水平远远落后于世界。 灌输国人的思想局限于巩固统治地位，使在某一程度上国人的思想过于保守缺少自由想象力，这和我们目前的教育有着密不可分的关系，在社会转型时迟滞的思想已根深蒂固科学思想转型也没有跟上世界科技思想的发展潮流。 而西方早早就开始鼓励年轻人发明创造的精神，早在1624年英国的议会就通过“专利法”鼓励和保护私人发明。这极大的推动了近代英国的科技发展。 西方电影业的发展潮流数十年已经十分纯熟，制片方敢大胆投资并勇于挑战各种创想极限。虽然早期的美国电影如今看来只不过花拳绣腿，技术十分粗糙。可他的进步是不可小觑的。乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》时，他的团队为了得到更好的影片效果，时任美术指导的John Knoll率程式小组创造了各种影象滤波效果，从而使电影具有极大的震撼力。而这位美术指导，就是后来大名鼎鼎的影象处理软体Adobe Photoshop的创始人。而现在普遍使用的非线性编辑模式，也是卢卡斯公司技术人员的发明。这些事情，国内电影产业望尘莫及。目前使用的，也都是外国的软体，外国的技术。 现在的科幻大片《阿凡达》。《爱丽丝梦游仙境》《变形金刚》等等科幻大片，哪个不是全球票房的霸主呢。中国近些年电影的票房一直凭借著武侠类与爱国类的题材而居高。我们不断重复著那些繁盛的历史，企图通过复刻人们心中的那一份幼时记忆再次博得掌声，却迟迟不向时代的前沿迈进。中国和美国这方面的差距，与我们的历史有一定的关系。我们的民族不是一个缺乏想象力的民族。从我们四大名著的《西游记》中便可看出，我们是富有创造力和想象力的，可中国古代的封建思想专制制度却成为了我们发展的羁绊。 *** 的闭关锁国，夜郎自大，使封建枷锁中的中国逐步落后于西方世界。从鸦片战争战败列强打开了我们近代的大门以后，中国人才开始觉醒，开始认识世界。我们在历史中摸打滚爬，50年代才建立起新的中国。这时的欧美早已步入发达国家的行列。虽然改革开放至今中国有了突飞的发展，但几千年根深蒂固至今无法完全散去的封建教条思想仍是困住我们思想创新的精神枷锁。我们在历史发展程序上还是与欧美国家有着教育上，思想上，理念上，文化上，科学技术上等方面较大的差距。中国的科幻影视业发展是缓慢的，落后的，想要快速发展赶上欧美科幻电影的脚步，仍需要时间。 由于民族文化的不同，中国与欧美国家的电影体质也有不同。因此在各个国家的电影交流方面难免会有文化冲突，这样不利于文化的借鉴。比如电影《黑客帝国》。在国外有着不错的反响，可中国却不通过审批。官方认为该片子具有悲观主义论调，会宣传反动，并有暗讽我们国家社会政治文化现状的怀疑。 中国科幻电影崛起之路举步艰难。本作者认为还与中国电影制片方的固步自封，满于现状的认知态度有关。电影《阿凡达》的上映重新整理了北美票房的记录，唯美的画面，栩栩如生的描绘了纳维人为了保护自己的家园而英勇迎战的场面。卡梅隆运用精湛的3D技术完成这部经典之作，通过电影极其巧妙的讲述了这样一个美丽而又感动的故事。影片中纳维族与侵占其领地的人类之间的战争有很深的现实教育意义。陈凯歌导演在评价该电影的时候却说：“这部片子是冷的，而我的电影是热的，拍出热电影就能有观众。”这样的评价未尝不令人感到无奈。 从另一个方面来讲，本作者认为西方科幻电影的设计元素多半源于自然动物和世界各地的古老传说。它们汲取其中的精华，并融入现代设计理念进行畅想创作。影片中人物与古老传说中的精灵形象完美的结合。赋予人物精灵特征的外貌，同时又具有精灵的能力。加以超豪华的场景设计，高投入的特技效果，科幻电影中的设计元素与现实设计相辅相成，互为表里，既融入其中，向观众呈现精彩的视觉画面。同时又各有其魅力，回味无穷。极富有艺术美感。这样呈现给观众的影片当然会取得不错的成绩。转而言之，中国的电影题材却相较狭隘，只是藉以古代人的创想为核心进行延展。并未放眼于世界去博取更多的设计元素。同时中国的现实设计又较为落后。这样设计元素无法与现实设计良好的结合，加大了科幻电影创作的难度。
西方至少在一百年前，就已经把科幻作品变成了反思科学。在近几十年大量幻想未来世界的西方电影里，未来世界几乎没有光明，总是蛮荒、黑暗、荒诞、虚幻、核灾难、大瘟疫之类的世界。这种思想在中国是没有的，中国的科幻风格都是幻想一些古代有的东西。
我一直认为，西方的电影，较中国电影有创意，这种创意，除了在故事结构上的创新外，更多的是体现在了故事的内容上。西方的电影在很大程度上，侧重于崇前，而中国电影，则偏爱于怀古。只要对西方电影稍有关注的人，就会发现西方电影更多的是执著于对未来的想象，诸如《火星计划》、《机械公敌》等影片就是明证。而中国的电影，则是与之相背的。近来，国内的一些历史剧、宫廷戏甚嚣尘上，大概就是这种怀古情结的突显。因此，但西方儿童正沉醉于星球大战的无尽遐想时，我们的下一代仍痴迷于降龙十八掌的无坚不摧；当西方人正在为宇宙飞船的设计图纸一筹莫展时，我们仍在为哪段历史是否尊重史实而吵得鸡飞狗跳。无可否认，这样的思维模式，已严重影响了我们对未来的认知。我们常说，咱们的下一代普遍缺乏创新能力，但谁又想过，我们周边的文化，又为他们提供了多少创新的氛围呢？我们的电影，与西方相比，还是有较大差距的，尝试着去从西方的电影中吸取有益的思维方式，我想，无论是对我们的电影事业，还是下一代，想必都会大有裨益。
好莱坞的科幻片特效做的特别好，显得很真实很有大片的感觉，而国产的科幻片在制作上面来说比一些好莱坞的略微要差一些
以前中国的本土科幻片可能更在别人眼里可能看起来更差一点。有可能很多都是三毛钱特效。而外国科幻片他们最注重的就是那种特效给人的真实感。而且外国可能他的思想也相对于中国比较开放，所以创作风格上有不太一样的地方。
你好，拍一个现代大片能有什么题材?更别说科幻了!即使拍出来,也是自取其辱!
首先，介绍电影的初始产生。中外产生都需要讲解。然后分别对中外的早期电影特点及其发展进行阐述，加一些例子引证。然后感想。
中国一直处在蒙昧的封建时代，近代也是半殖民半封建时代，科技水平落后老百姓对科学的认知起步晚，所以拍摄科幻片就犹如拍摄神话片一样。总之科幻与神话的区别在于科幻片重理论，而神话片儿天马行空。
关于中美两国电影的差异有多重原因：一、技术差别美国人电影技术比较先进，科幻电影是要向观众展示视觉奇观的，好莱坞经过多年历练，已经拥有很多成熟的特效团队，可以创建出令观众赞叹的炫目失效。而中国电影技术比较落后，还没有能力制作出逼真的未来大场面特效，拍穿越剧是个省事又省钱的办法，随便拿一样现在的东西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手枪、一部手机拿到古代都可以产生惊人的效果。二、资金差距美国电影公司财力雄厚，动辄上亿美金的大投入自然可以打造光怪陆离的科幻世界，用大投入换取高票房。而中国电影投资较小，五毛钱特效也很难制作出满意的效果，用在古代穿越剧里，随便吊吊威亚，弄点烟雾就能作出山寨仙境来，节省大笔资金。三、思维差异美国人思维比较超前，因为他们没有多少值得称道的历史，更愿意向前看，展望未来使他们更喜好拍科幻片。中国人比较复古，至今仍怀念四大发明、万里长城，回顾历史使国人更容易接受古代穿越片。