展演活动总结范文（通用5篇）
在一个有趣的活动结束后，我们一定都积累了不少宝贵的经历，该好好写一份总结把这些都记录下来了。可是怎样写活动总结才能出彩呢？以下是我帮大家整理的展演活动总结范文（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
为了全面贯彻教育方针，落实《灯塔市小学生综合素质展示活动方案》精神，进一步更新教育观念，减轻学生过重课业负担，丰富校园文化生活，激发并培养学生的兴趣与爱好，我校立足于“育人强校，文化蕴校，健体立校”的工作宗旨，坚持一切从实际出发，挖掘师生潜能，搭建学生锻炼与能力拓展平台，于四月初制定并启动了主题为“阳光下成长”的学生综合素质展示活动实施方案，明确了活动目的、主题、原则、内容，切实将学生综合素质培养工作落到实处，打造具有本校特色的学生综合素质活动。
此次活动前后经历了两个多月，活动内容丰富，形式多样，在活动结束之际，总结如下：
一、始终坚持面向全体学生，重在参与的原则。
各项活动都先在学校面向全体学生进行选拔，表现突出的学生参加办事处比赛。使每个学生都有机会参与其中，充分培养学生健康的审美情趣，良好的艺术修养，促进和谐全面发展。
二、加强了组织领导，使活动有组织、有顺序地逐步开展。
学校领导、相关老师，对艺术节活动高度重视，每项活动的参赛选手都得到了老师的认真指导，老师们牺牲了许多休息时间，指导学生，指导学生的参赛作品。
三、活动内容丰富，形式多样，符合不同年龄段的小学生。
本次学生综合素质展示活动形式多样，每个年龄段的学生都可以从中体会到艺术的乐趣。
（一）加强组织领导，使活动有组织、有顺序地逐步开展。从教育局下发此次活动方案后，我校迅速组建了学生综合素质展演活动领导小组，小学部副校长任组长,政教处、教务处联合主抓本次活动。领导小组迅速制定下发了具体实施方案，并组织相关教师认真学习方案，领会精神,各项活动落实到人、到年级组、到班。只要是活动中的所用物品，都给予了最方便的支持。
（二）活动内容丰富，形式多样，符合不同年龄段的小学生。
本次综合素质活动形式多样，既有“知识技能”、“动手能力”训练，更有“个人与集体才艺”展演，进而使每个年龄段的学生都可以从中提升个人综合素质，并在活动开展中体会到艺术的乐趣。
（三）广泛开展，务实求新。
（1）各年级组各班以及音、美艺术类教师接到任务后，积极认真筹划，起草并制定了班级（组）活动方案。
（2）各班班主任根据本班学生的兴趣爱好确定了班级活动主题，围绕主题精心策划活动、精心组织演练。
（3）音、美、体教师和班主任作为各自活动单位的指导教师，指导该活动组的综合素质活动的开展。
（4）要求每个学生在此次活动中全员参与，让学生以实际行动来体验艺术之美，提升个人综合素养。
（5）学校不定期的深入检查与指导，逐步完善各班（组）的活动，使学生在每一次活动中体验成功和收获的喜悦。
(四)人人参与，各显才能。
本次活动始终坚持面向全体学生，重在参与的原则。开展活动时，各班级结合年段实际与学生兴趣特点，确立主题，并力求以班级为单位，要求学生人人参与，弘扬团队精神，进而紧紧围绕活动主题，使每个学生都有机会参与其中，充分培养学生健康的审美情趣，良好的艺术修养，促进和谐全面发展。
四、本次活动有待改进的地方：
1、发挥学生自主性还欠缺,在今后的活动中将继续充分的调动学生的积极性和能动性。
2、应在平时就加大宣传力度，在校组织更多活动，鼓励学生多多参与，充分发挥自己的综合素质特长。另外，在老师的专业化指导水平上仍需下功夫。
通过本次学生综合素质展示活动，紧紧围绕主题，实现了艺术展演与校园文化建设的紧密结合，培养了学生的审美能力，丰富了我校的校园文化生活，让学生掌握了一项愉悦自己，感染他人的艺术特长，促进了学生的全面发展，使学生更加快乐、健康地成长，大大推进了学校艺术教育工作的改革和发展。
展演活动坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持“立德树人”的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，促进学校美育改革发展，展示我校艺术教育成果。
二、加强组织领导
为了广泛宣传，层层发动落实，做到有组织、有计划、班班开展、人人参与，精心组织、选拔，选送符合要求的优秀节目（作品）参加区级比赛，切实做好艺术展演的各项活动，确保本次艺术展演圆满成功。我校将在校级比赛的基础上选拔优秀节目（作品）参加区级比赛。特设立如下领导小组：
组长：茆庆东
副组长：杨廷军
组委会下设办公室
主任：杨东成
副主任：车树勤
成员：李琴、郑咏、孙国、马静、刘茜茜、珂胡玲，朱姝娜、王亭、杨慧、黄涛
三、主题和内容
本届展演活动的主题是“阳光下成长”。展现学生热爱祖国、朝气蓬勃、天天向上的精神风貌，努力学习、勇于探索、勇于创新的风采才华。弘扬中华民族优秀文化，开展具有时代特征、校园特色、学生特点的艺术活动和校园文化活动。四、本届展演活动分四个阶段进行
（一）筹备阶段：（20XX年12月至20XX年1月）
20XX年12月召开全校相关人员会议，传达上级精神，解读实施方案，布置近期工作任务。
（二）组织阶段
第一阶段(20XX年3月-4月上旬各班开展活动阶段)
本阶段活动主要内容：以班级为单位，组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，达到每个学生至少参加一项艺术活动的要求。努力提高活动的质量和水平，做到“人人都参与”，形成班班有歌声，全校有活动的局面。
第二阶段(20XX年4月中旬，表演评选阶段)
本阶段活动主要内容：学校对班级报来的优秀作品展演，开展学校活动。
第三阶段(20XX年5月下旬，学生征文、教师论文评选阶段)本阶段活动主要内容：对学生征文及教师论文进行评选，评出优秀作品。
（三）展演阶段：4月下旬上报节目参加区级节目、作品及参加各项艺术展演活动。
（四）总结阶段：5月校内颁发各类奖项。
具体时间要求：
3月6日下发第五届艺术展演活动”阳光下成长”活动方案
3月-4月各活动准备阶段
4月8日前上交艺术展演活动作品
4月-5月校艺术作品类评比、艺术作品展
5月下旬组织艺术作品评选
5月底组织艺术教育科研论文，评选出的优秀节目、作品、征文按要求报送市艺术展演活动组委会。
五、具体活动项目
（一）“校园音乐”大赛：
内容以“春之韵”为主题，动员全校同学积极参与。形式可以是声乐、器乐、舞蹈、课本剧等。
（二）“校园艺术作品”大赛：
内容以“青春年华”为主题，动员全校同学积极参与，形式以绘画、书法、篆刻、摄影等为主。
六、具体实施方案
（一）艺术作品选拔大赛
1.负责人：马静（绘画）王亭（书法）郑勇（摄影）
2.作品类型及要求：
（1）绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40cm×60cm）。
（2）书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
艺术作品需提交作品主题简介和创作过程介绍的电子文档（不超过400字）。
（3）摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号），尺寸均为14寸，不得进行电脑制作和暗房技术处理。
3.参赛时间：20XX年4月9日。
4．具体要求
（1）每个班报送绘画、书法（篆刻）设计作品及其他共5幅。整体评出一等奖2个、二等奖3个、三等奖5个。
按规定尺寸报送，无需装裱。可按在作品正面或背面署名。其他包括所在地区、学校名称、指导教师姓名等信息按艺术作品申报表填写并粘贴在作品背面。
（2）请各位老师与20XX年4月6日前按要求报送艺术作品及申报表，并同时发送电子文档。
（二）艺术表演选拔大赛
1、负责人：时训红（声乐、器乐、舞蹈）戴金辉（校园剧）
2、节目类型及要求
（1）声乐节目
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，演出时间不超过6分钟；
重唱：人数不超过5人（含伴奏），演出时间不超过5分钟；
独唱：可有伴奏1人，演出时间不超过5分钟。
（2）器乐节目
小合奏或重奏：乐队人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟；独奏：可有伴奏1人，演出时间不超过5分钟。
（3）舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟；
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟；
独舞：演出时间不超过5分钟。
（4）校园剧（课本剧）节目
剧种形式不限，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
3.参赛时间：20XX年4月16日。
（三）艺术教育论文大赛
1、负责人：车树勤
2、论文要求：音乐、美术教师每人1篇
3、参赛时间：20XX年5月26日。
七、奖项设置及奖励
本届展演活动设锦高蓓蕾奖、菁菁校园奖、锦高园丁奖、优秀创作奖：
1.锦高蓓蕾奖：声乐、乐器、舞蹈、校园剧（课本剧）节目分设一等奖、二等奖、三等奖。
2.菁菁校园奖：绘画、书法（篆刻）摄影作品分设一等奖、二等奖、三等奖。
3.锦高园丁奖：设艺术教育论文一等奖、二等奖、三等奖。
4.优秀创作奖：为本届展演活动创作的、具有校园特色、学生特点的优秀原创节目给予优秀创作奖。
5.对本届活动中得优秀节目和作品，择优选送给相关支持媒体，展现我校学生风采才华，展示我校艺术教育成果。
希望相关处室、年级组、教研组及各班认真落实此次活动，为共同提升我校的文化品位、创设和谐的校园文化氛围而努力。
20XX年12月5日我学校开展课本剧展演活动，利用此次活动把语文课堂教学活动中的角色朗读和角色扮演融为一体。课本剧展演活动为语文素质教育打开了一扇崭新的大门，引来了一道清澈的`活水，使长期沉闷的语文课堂显出了勃勃生机，使学生感受到了人文科学的无穷魅力，其良好个性得到了很好的张扬。为了使语文教师能全面的认识课本剧，科学地开展课本剧的编演活动，使课本剧能很好地为语文素质教育服务，对课本剧展演活动总结如下：
一、了解课本剧
课本剧集文本、表演、化妆、道具、对白于一身，极具欣赏性、娱乐性、教育性，并能活跃校园文化气氛，激发学生的学习兴趣，让每一个学生都有展示自己的舞台，张扬个性，培养团结协作的精神，把课本知识搬到舞台上，既活跃学习生活，又能掌握所学知识，为学生所喜爱。
利用语文实践活动课，让学生初步了解什么是课本剧？什么是语文课本剧？同时出示课本剧的剧本，以及一台课本剧的编排经过。学生十分感兴趣。
二、感受课本剧
让学生观看一些课本剧的表演，感受课文剧的无限魅力。由模仿式的表演，到带着自己的感受去进行表演，学生对课本剧又有了新的感受。组织学生改编，创编剧本，在集体修改，定稿。从中感受课本剧给学生带来的无限乐趣。
三、走近课本剧
创作应该是充满激情的，文字应该是震撼人心的。有时，即便没有这样的提示，学生为了演好课本剧，也会很乐意地去编排课本剧。他们对课文的独到见解、对表现课文内容的形式的再创造，往往令你始料未及。
四、编排课本剧
排演课本剧是剧本迈向演出的桥梁，又是演出前最关键的酝酿筹备阶段。在这一开放性的学习过程中，同学们不局限于教室、不拘泥于课本，因此他们的学习过程充满了创造性，他们的表演结果也具有多元性。
五、表演课本剧
在《狐假虎威》中，有些同学在排练时大胆地对人物语文进行了加工，使之与当前时代相结合，达到了新编的效果。在表演中，我还欣喜地发现，平时没有太多突出表现、比较文静内向的同学在这次特殊的综合性学习活动中都有出色的表现。这也让大家看到了他们热情洋溢的另一面。活动中会遇到了一些问题，但是孩子们总是能自己处理，解决问题的能力也得到了提高。
六、课本剧表演前的准备工作。
课本剧表演前应以学生为主体来完成以下准备工作：
确定演员。夸美纽斯说：“强迫孩子们去学习的人，就是大大地害了他们。”确定演员应尊重学生的意愿，一般不用指定方式确定演员。最好是采用学生自愿报名，同学投票表决的方式来确定。这种方法能充分调动学生的积极性，提高学生的参与意识，变被动为主动，使学生的主观能动性得到很好的发挥。组织排练。组织学生排练课本剧可按以下步骤进行：整体阅读剧本，了解剧情全貌——阅读角色部分，把握自己言行——学生创编动作，教师适当指导——进行彩排表演，全面点拨纠正。
中华经典诗文是我国民族文化的精髓，也是中华文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。经典古诗文作为民族智慧与民族精神的载体，是人类文明最宝贵的精神财富，是我们中华民族的魂与根。多年来我校一直将“经典诵读活动”传承、继续、并将之发扬广大，取得了不斐的成绩，现将我校诵读活动总结如下：
一、明确目标、落实活动方案
1、明确活动目标
通过开展经典诵读活动，培养学生良好的阅读习惯和阅读兴趣，开阔视野，增长知识，发展智力，活跃思维，陶冶情操，传承并弘扬中华优秀文化，传承中华美德，促进学校人文化发展，提高办学品位和办学特色。
2、落实活动方案
与日常教学相结合。、除安排的校本课外，每周四下午课外活动（单周诵读、双周写字），各班按照不同学段的内容开展中华经典诵读活动。师生集体共读经典，共赏美文，共写佳句，进行经典吟诵、演讲，分组背、个别背、接龙背、默背、书写比赛等学习游戏活动，为经典诵读拓展更宽的道路。
与学校养成教育活动相结合。开展“人人读经典、做谦谦君子”活动，利用语文课前2分钟时间，采用教师带读、学生齐读、优生领读、学生自由诵背等多种形式，让学生坚持天天吟诵；并提倡制定恰当的周背诵量，力求达到这个小目标。语文老师每天要与学生共同进行诵读活动。每节语文课前准备2分钟，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟之，学生全员参与。每班可选一名普通话及朗诵较好的学生做带读的小老师。每周末语文教师将本周所吟诵的古诗文进行简单的讲解赏析，或进行诵读指导。
与班队活动相结合，每班每月可抽出一至两节班队课作为经典诵读活动课，将本月所吟诵的古诗文全面复习，或在班级内举行吟诵表演。举行古诗文默写或经典文化手抄报、书画展览、凡人凡言征集等活动。
与学生良好习惯的养成教育相结合。开辟诵读窗口，学校橱窗每周推荐一首古诗，供学生诵读赏析，感悟。在每次校园广播中必吟诵至少一首古诗词
与亲子活动相结合。鼓励、倡导学生家长参与经典诵读，督促学生每天回家进行10分钟经典诵读活动。倡导家长和孩子一起读，积极营造浓厚的家庭诵读氛围。
注重校内向校外延伸，激励学生利用节假日开展多种形式的读书活动，多读多背从而多用，不增加负担，不断地激发学生的阅读兴趣。开展“优秀诗文朗诵会”、“诵读小小擂台赛”、“读书大王”等评选活动。
二、措施到位
为调动学生参与诵读和创作的积极性，学校将通过灵活多样的方法开展丰富多彩的课外经典阅读活动，为学生搭建施展的平台，不断提高小学生课外经典阅读的兴趣，使优秀诗文诵背和阅读课外书籍活动成为学生课外生活的一件乐事。
1、结合“全国推广普通话宣传周”活动，举行了“中华诵经典诵读行动”的启动。
（1）20xx年9的第三周是第16届全国推广普通话宣传周，9月17日周一的升旗仪式，学校举行推广普通话及“中华诵经典诵读行动”的启动仪式。进行国旗下讲话，使师生明白讲普通话、诵读经典的意义和重要性，倡议师生亲近母语，共同行动。
（2）各班利用班队会深入开展推广普通话的宣传工作。各班主任结合本班学生的实际设计丰富多彩的内容，通过主题班会，让学生明白，作为中华民族的一份子，说普通话，写规范字，诵经典文，一定要从我做起，从现在做起。
2、积极组织师生参加各级各类比赛，提高全体师生人文素养。
（1）20xx年9月，学校通过师生比武这个平台选拔优秀师生，通过培养诵读尖子，从而进一步弘扬中华优秀传统文化，推广普通话、推行规范汉字，激发少年儿童对中华优秀文化和祖国语言文字的学习和热爱，增进爱党爱国爱社会主义的情感。
（2）20xx年9月，举行全校学生规范汉字书写大赛，从中选拔书法苗子，展示学校写字教育成果，进一步提高广大学生的规范汉字书写水平，弘扬中华优秀传统文化。
3、每个月各个班级评选“课外经典阅读小明星”，每月上报给教育局，在升旗仪式上由校领导亲自表彰、宣传；
4、各班组织学生根据经典诗文进行写读书笔记、创编童谣、编写手抄报、编写书籍等活动，并定期举办交流评比。
5、本学期学校举办了“经典阅读活动”，结合各项诵读竞赛，开展经典阅读故事会、读书心得交流会、优秀经典诗文朗诵赛、辩论赛、读书笔记展评等活动；并组织师生参加各级各类经典诵读比赛，通过活动，来检测学生诵读效果，激发学生诵读经典的热情。
6、建立了学生的诵读档案，积累了一系列过程资料，如：学生诵读情况分析、家长意见征询、班级活动方案、记录照片等好做法经验推广。
三、收获和体会
1、丰富了学校的文化内涵。
（1）通过实践，初步探索出一条符合本校实际的中华传统经典诵读的路子，营造学校文化氛围。
（2）初步建立中华经典诵读教材体系、学生评价体系，探索教师导读的方法，培养了一批导读骨干。
（3）把中华传统文化的经典优秀思想与学校教育、管理的实际情况相结合，创新学习管理，办人民更满意的学校。
2、全面提升了学生的综合素质
（1）在诵读实践中，感受中华经典的魅力，提高记忆力，积累语言，促进语文素养的提高。
2）陶冶情操，发展个性，提高道德修养水平，使学生具有更佳的学习、生活状态，促进各门功课的学。
（3）是锻炼了学生各方面的能力，学生通过自编自演节目、办手抄报，动手能力，思维能力，协调能力，艺术鉴赏力等等都得到了极好的锤炼。
3、提高了教师的文化底蕴
（1）通过活动，理解中华传统经典对学生做人、做事、学习等方面的重大影响意义，陶冶自己的情操，树立更好的学习、生活的态度，积极投身于教育、教学之中去。
（2）掌握小学生经典诵读的方法，初步能创造性地展开活动，提高诵读效果。
四、今后的工作思路
1、总体目标
通过学校和家庭组织小学生诵读、熟背诗文经典，让他们在一生记忆力最好的时候，以便捷的方式，获得主流文化的基本熏陶和修养。
2、具体目标
（1）培养小学生的注意力和记忆力。
（2）帮助小学生养成良好的行为习惯，心地向善，修养提高。
（3）提升学生语文水平，培养学生良好的语文素养。
（4）培养小学生读书兴趣，增加各方面的素养。
（5）引导父母子女一起诵读，增进亲子感情，提升家庭文化品位。
3、诵读内容
主要诵记内容以新语文课程标准中推荐的优秀古诗文、及经典优秀选文为主。（其中有：《三字经》、《百家姓》《千字文》《弟子规》《老子》、《论语》、《孟子》、《大学》《中庸》,《诗经》等经典的选萃；等。）分低、中、高三个阶段，6年完成。
一年级：校本教材优秀古诗文24首；《三字经》。选萃。
二年级：校本教材优秀古诗文48首；《百家姓》。
三年级：校本教材优秀古诗文72首；《弟子规》选萃。
四年级：校本教材优秀古诗文96首；《千字文》。
五年级：校本教材优秀古诗文120首；《论语》《大学》《中庸》选萃。六年级：校本教材优秀古诗文150首；《诗经》《孟子》选萃。
为了增强幼儿的身体素质，规范幼儿阳光律动动作，提高幼儿参与运动的积极性，使阳光律动更具活力趣味性。让幼儿在韵律操动作练习和队形排练中，培养他们的责任感、荣誉感和团体意识，同时给全体老师创造一个展示各班风采、互相学习的平台,11月1日xx中心幼儿园开展了幼儿韵律操比赛活动，现就对这次活动做以简单小结：
一、优点
1.各班准备充分。幼儿服装、器械统一，所选音乐节奏明快、富有激情，编排的动作充满童趣、符合幼儿年龄特点，多数幼儿动作熟练，整体效果好。
2.老师的示范引领作用发挥好。多数老师用口哨指挥，组织幼儿入场退场、排列队形，用哨声加手势，快速指挥幼儿排好队形。每位老师都能带领幼儿表演，老师的动作示范性强，展现了我园老师较高的艺术素养。
3.各方面协调配合，活动开展顺利。老师、家长都比较给力，服从命令听指挥。
二、不足：
1.幼儿很任性。每个班级都有部分幼儿注意力不集中，东张西望，有的始终在看玩玩具的小孩子，有的站立不动想心思，有的对着自己的影子自娱自乐，急得家长像热锅上的蚂蚁团团转。
2.幼儿动作不够整齐统一。部分幼儿动作记得不熟，当老师走下去组织队形，看不见老师示范的时候就完全不会做，部分幼儿动作不到位，部分幼儿跟不上节奏，导致整体效果差，看起来比较乱。
3.班级比赛结束后，部分老师对幼儿的组织管理不力。有些班级的两名老师都去给其他班级老师帮忙，把自己班级幼儿完全交给家长，导致幼儿秩序混乱。有的到玩具上玩耍，有的吃东西乱扔垃圾，有的在演出场地随意走动，影响其他班级的表演。
三、需要汲取的经验
1.活动的计划安排要全面具体。如家长坐的位置、每班坐几排，一排几人要提前规划好，音响话筒要提前调试。把能收起来的玩具收起来，不要让玩具分散幼儿注意力。律动比赛按律动打分，能够选出好的律动，按班级打分只能看出班级整体效果。
2.活动前对幼儿及家长要做好培训，告诉幼儿这是一次重要的演出，每个人的表现都会影响班级得分，大家都要认真表演，爸爸妈妈会给你们拍照。表现不好，拖了班级后腿的小朋友，下来后要受到集体的谴责。告诉家长管好自己的孩子，不随意走动，不乱扔垃圾，不把小孩带到玩具上玩耍，分散表演小朋友的注意力。家长及幼儿要做文明观众，积极鼓掌。
3.平时对幼儿的训练要严格要求。两名老师协作配合，一人前面领操，一人后面维持秩序，要求幼儿每个动作都要做到位，在做动作的同时，注意队形，前后左右要看齐。在比赛前，可以把幼儿带到舞蹈室，或者用手机录制视频，让他们自己看做的怎么样。
4.幼儿的班服尽量统一。中二班的孩子虽然都穿的牛仔服，但是由于款式不同，颜色深浅不一，看起来还是不够整齐。老师可以跟家长商议，在网上选择价格实惠、款式大方、颜色鲜艳的服装给幼儿购买。
5.集体性表演，主要看整体效果，对个人面部不会有太多关注，以后不用要求幼儿化妆。孩子们干净的面孔、灿烂的笑容就已经很美了，有的人化妆技术不高，涂两个红脸蛋，反而不美了。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!
"无论舞蹈还是武术,抑或歌唱训练,都需要气沉丹田"气沉丹田就是一种幻象相似思维,即意想着气已深至丹田部位,又经过身体各部位肌肉的传送,形成各种舞姿"动作速度的变化也是如此"如发射卫星,地面基地的动力越强大,发射出的运载物体的速度就越快,穿透力就越强,到达目的地的准确性就越高"舞蹈时把腰腹的运动幻想为发射基地,呼吸运动越积极主动,人体重力越给地板以压力,地板的反作用力就越大,动作效果就越轻松!集中"在跳舞蹈时,可意想为脚作用给地板的力如同粘在地板上,每一步都扎实而稳定,每一个定型动作都快捷而准确"这些都是幻象相似思维,它所诱导出的都是舞蹈动作的到位速度和完成动作的准确性"因此,在舞蹈教学中,首先要使学生的思维发生变化,要求学生的肢体跟上思维"思维方式改变了,再经过努力练习,学会自如地支配自己的身体,学好舞蹈这门课程的难题就迎刃而解了"另一个相似点是人的精神"体力随着幻象思维作相似的努力,以达到人体内部运动状态的和谐,从而产生表现舞蹈动作的最佳效果"这一思维方式在拉丁舞教学中尤为重要"拉丁舞是一种来自拉美地区的舞蹈,是由本土!欧洲和黑人舞蹈融合而形成的一种艺术形式"它广泛地吸收了现代舞!古典舞蹈中的一些节奏感强!有力度的动作,加之有优美!欢快的音乐伴奏,极富艺术感染力"又因其舞蹈风格人性化!情感化的表现直接而富有戏剧性,所以为世界人民所喜爱"拉丁舞风格奔放,特别具有节奏感,所展现的女性优美线条柔中有刚!刚中有柔,男性舞姿骠悍刚强!气宇轩昂"它一般分为竞技和表演两种类形,前者以竞技为主,包括临场发挥!基本技术技巧的完成!对音乐的诠释!舞伴之间的默契配合以及体能的考验等"后者突出其舞蹈性,包括舞蹈动作的编排!创意,舞蹈风格的把握,对音乐的选择,服装与舞蹈内容的搭配等,要求舞蹈具有较强的表演性"在拉丁舞教学过程中,首先要把以上这些理论常识融入课堂,让学生了解其文化背景,引导学生从有关拉美文化的书籍!影片以及与舞蹈相关的其他资料中寻找相似的感觉,在思维形式的运用上就是幻象相似思维"如跳/斗牛舞0,要求学生幻想斗牛场上舞动着红斗蓬的情形,用心塑造一个阳刚聪慧的斗牛士形象"女孩则幻想自己时而是一头野性十足的斗牛,时而是斗牛士手中的红披风,时而是美丽!高贵而又性感!不易被征服的西班牙女郎"同时需要舞伴之间的情感融于一体,设法达到引带者与被引带者在思维上同步"例如男士作射花镖刺牛的造型时,女士就应俯身弓背,张开后背肌作被刺状;当男士作舞动红披风造型时,女士则机敏地跟随,就像是男士手中的红斗蓬;当斗牛士凯旋时,女士则是西班牙女郎,动作性感而富有挑逗性"这些感觉的出现,无疑都是相似思维诱导的产物,即意象!情象!境象!舞蹈语言象的多元融合"此外,在拉丁舞教学中还存在着对情感思维的相似诱导"一个好的舞蹈作品,从动作到音乐都有创编者的情感蕴含其中"无论你做什么动作,用什么样的节奏处理,只有一个/爱0,爱自己的舞伴!爱亲人!爱生活!爱大自然"他和他的舞伴作了精彩的示范表演,感染了我们每一个学生"就是在这堂课上,我学会了用爱去舞蹈,用心灵去舞蹈,在舞蹈中塑造人物形象" 简而言之,相似思维在拉丁舞教学中的运用有以下几种方式"(1)兴趣法,通过观看教师的示范或录像资料,让学生对拉丁舞感兴趣,想象着自己会像老师或录像中的艺术家一样优秀"(2)模仿法,通过观摩对要学习的舞蹈动作进行模仿练习"在教学中,教师的示范动作要准确而美观,能使学生产生跃跃欲试的愿望"(3)助力法,借助外力使学生通过肌肉的本体感觉直接领会动作要领,辨别空间与时间关系以及对身体的影响,从而形成完整!正确的概念"例如双人舞的较难动作,仅靠模仿是达不到要求的"在作男士引带女士快速旋转造型动作时,教师可一面做女士动作,给男士身体重心以及完成动作的本体感觉,用身体告诉男士应如何引带;一面做男士动作引带女士,给她一个适度的力点,让学生知道如何完成动作"(4)呼吸法,通过合理调节呼吸来提高动作的质量,使内外力和谐统一,达到舞蹈动作的舒展!飘逸效果"舞蹈运动中的呼吸是自然呼吸和控制呼吸相配合,呼气大多是由完成动作的需要来决定,将气慢慢呼出,吸要快而多,呼时慢而少"这都要求思维来准确控制"(5)情感调动法,通过教师示范或有关资料来调动学生对内心情感的表达要求"舞蹈是一种舞台艺术,情感的表达应直接!夸张而不能藏在心里"这就需要教师运用情感相似思维启发诱导学生,从而达到完成舞蹈动作的目的"
《东方红》赏析 摘要：《东方红》不仅是一部壮丽辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最具权威的，著名词曲作家智慧结晶的经典巨作。音乐舞蹈史诗《东方红》创演于1964年，是由一批革命历史歌曲和创作歌曲结合组成的，以鲜明感人的艺术形式，深刻反映了中国人民反对封建势力、反对殖民主义、反对军阀统治的不屈精神，艺术概括了中国人民在党的领导下，从建立红色武装到迎来祖国解放的光辉历程。一经演出，便获得了巨大的成功。 关键词：民族精神 史诗 舞蹈 该舞蹈是为纪念世界人民反法西斯战争胜利50周年及厦门小白鹭民间舞团成立一周年而特意创作的，作为一个中国人通过对本民族历史特殊时期的回忆，来追溯一种不畏列强、坚韧不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。为此选用冼星海的音乐作品《黄河》第四乐章创作一个用中国民间舞的动作为素材，反映中华民族近现代反法西斯战争民族奋斗史的作品，是二位编导最初的创作动机。 作品《东方红》在创作中有另一种考虑，即能否用汉族民间舞蹈素材，反映民族精神。编导认为，随着新中国民间舞教育事业的发展，在国内创作舞台上，涌现出许许多多优秀的民间舞蹈作品，但是这些作品都是在一个特定的民族地域文化场景下展现的，类似《牧马人》《担鲜藕》这样的作品，它们不约而同地都会带有一个民族或地域强烈的文化专属性特征。那么能否用一个民族或地域舞蹈的动作素材，反映整体中华民族的精神，成为创作者的另一个主要思考点。当他听到《黄河》这段音乐后，决定做一个中国民族民间舞版的《黄河》舞蹈作品。作为交响乐作品《黄河》，无论从音乐的形式与结构，还是从作品内在表达的文化深度与厚度都极具挑战性，用《黄河》音乐编不同舞种的作品，成为许多中国编导的试金石，所以用中国汉族民间舞蹈的动态元素，表现《黄河》这个代表中华民族主流文化精神典范的音乐作品，成为编导创作的另一个构想。 该舞蹈在动作语汇的选材上，主要以山东鼓子秧歌与胶州秧歌素材为主，这种选材安排按赵铁春的话，是由素材自身的性质决定的。原因是鼓子秧歌无论在民间还是在学院派课堂，气势磅礴、浑厚有力、粗犷豪迈是它的主体审美风格，同时动作幅度之大、表现力度之强是别的舞蹈所无法替代的，特别是在民间舞教材中总结出的稳、沉、抻、韧这几个主体审美要点中，所包含的稳如泰山、纯朴厚重的舞蹈动态感觉，是编导所刻意需求的。同时作为胶州秧歌素材的选用也是如此，由于其动态本身三道弯、扭断腰的阴柔之美，与男性鼓子秧歌素材刚阳的动态审美产生对比的同时，也产生一种互补，这种一对比一互补，无形中为作品的主题凸现提供了一种绝好的搭配。创作中编导对胶州秧歌动作审美拧、碾、抻、韧，这几个要点并没有都完全地展现，只是用了一个碾字，在胶州秧歌小嫂扭的步伐素材中体现，这种刻意的选择通过不同时空的设计，旨在造成一种源源不断、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也在营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。 在作品创作的结构设计上，编导在三分之二的篇幅上，用递进式的结构，为一个核心主题造势作铺垫(即通过不同方位的出场、不同时空的调度、不同队形的变化、不同男女交替的舞蹈、不同红绸挥舞的动势，来营造一种壮烈的氛围)。所以无论是男舞者三角形的出场，还是女舞者横排斜线圆形的空间调度，以及舞蹈中间一段男女双人舞与母子双人舞人物形象的捕捉，其目的就是要通过这种多方位、多层次、多变化、多信息传达及推进，来再现中华民族的那种威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人斗智斗勇的精神。 同时需要说明的是这种不同层次的递进，也在为舞蹈自身的结构高潮作了较完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现，所以这种递进式的结构，恰好是在“东方红、太阳升”的乐曲声的出现将全剧推向高潮点的铺垫。此时当红绸抛向空中，全体演员双膝跪地，迎接那来之不易的胜利时分，从情感线路、动作逻辑、情节表达都在此时到达了一个顶点，而这种以静制动的升华点，恰好是由作品前期递进式的铺垫为基础的。因为前期的铺垫已经聚集了足够的能量，各式各样动的可能也都用过了，这个时候用一种逆其道而行的做法，用静的处理、用地面跪地的动作来体现全作品最终的高潮成为了一种可能。作品在这种递进式推高潮的“起”、“承”过后，接下来就是“转”、“合，，的过程。该作品是这样处理的，即用一段纯净的地面舞蹈展示作品的“转，，接过后，立即又回到作品开头那种前赴后继、不断向前的运动感觉之中，其目的就是对前篇舞蹈“合”的呼应，同时也是对中华民族那种生命不息、奋斗不止民族精神的强化。作品紧接着用一个凝固的造型作为整个作品的结束。当然静态的结尾对比前期动势的营造，也有另外一种说法，即通过类似英雄纪念碑的群舞造型，制造一种从静态的雕塑展示中，回顾动的历史遗迹，从中折射中华民族的不朽与伟大，应该是作者最后的构想。在综上所述的作品结构设计中看得出编导是花尽心思悉心揣摩的。 另外，在道具的使用上，创作者有他独到的尝试。编导有意识地抛弃鼓子秧歌与胶州秧歌原用的八角鼓与长撇扇，原因是这些东西有很强的地域专属性，不足以代表中华民族的主体特征，所以经过千思万想之后，编导决定用红绸，原因是红绸有很强烈的符号隐喻，它像黑头发与黄皮肤一样，是中国化的符号，代表中华民族的标识意图，这种代指和标识在赵铁春的《让黑头发和红绸子一起飘起来》一文中可以得到详尽的解释。同时红色象征喜庆也象征着鲜血，而绸子那种柔中带韧的品性，也是中国主流雅士文化所刻意追求的，加之扭秧歌用红绸“扭着秧歌进城”又是一个不争的事实，所以编导选择了它。在对红绸的动作选用上编导解释道，我们选择它不是完全地遵守或忠实地传承它原有的动律特征，在使用过程中很大程度上是对之进行加工改造的，以前用红绸扭秧歌，“扭”是舞蹈动势的主体，而这次我们却刻意地强调用红绸“舞”秧歌，因为“舞”中不但有阴有柔，也有刚有阳，而这种刚柔并进、阴阳相兼，是我们在这个作品中所刻意追求的，而以前的“扭”却永远出不来这个效果。同时用鼓子秧歌的动律、动势舞红绸，会在刚阳有力的动势上造成一种缠绵感，在胶州秧歌上舞红绸也会在阴柔的动律中产生一种力量感，所以这种借用红绸“舞”秧歌的做法，是一种对民间舞资源再利用的新做法，在这个作品上可以说是表达得合情合理。 该作品在创作上，具有另外一个最大的特点就是，将汉民族民间舞的动作元素进行了符号化的解释和处理，因为无论哪一个民族、地域的舞蹈，它都会带有浓郁的本土特征，而这种本土特征在具有鲜明的风格同时，也会局限这个动作自身的使用空间，因为极强的民族、地域文化专属性，导致它只能在这个文化场景下使用，如用维吾尔族的动作说汉民族的故事比较难。而该作品中编导在不失鼓子秧歌与胶州秧歌动作原貌的同时，将这些动作原有的民族地域特性与文化寓意进行了剥离，将这些动作形式只当作一种遣词造句的词汇，而不再考虑原有的舞种来源、动作本质的意义，从而在表达编导内心的世界的同时，也展示一个民间舞蹈通用化的可能，增大了这些动作的使用空间。按照这种理论，民间舞蹈语汇不但可以表达那个民族、地域的文化本质，也可以成为表达一个主流文化、国家民族主体精神的动态语汇。 该作品荣获1998年首届中国舞蹈“荷花奖”比赛作品银奖、表演三等奖，随着许多中国文化交流使团出演海外，该作具有较大的影响。并在建党80周年文艺晚会《盛世华章》上作为特选节目在中国剧院演出。同时因其独特的民间舞特性，被许多艺术院校吸纳，成为民间舞教学剧目课上的一个重要实习剧目，也被广大的艺术团体所传跳。 参考文献：1.舞蹈者之家 贾安林 《东方红》中国民族民间舞作品赏析 2.郭振建 时代呼唤这样的精品力作———音乐电视《信天游再唱东方红》 3.东方红首都评论报1967年11月11日
可以参考的资料。
你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 所有曲目： CD1： 柴可夫斯基：《天鹅湖》芭薯音乐全曲 欧德赫・里纳德指挥捷克电台交响乐团 01 序曲 第一幕 席格富力王子的宫殿大厅前 02 情景 03 圆舞曲 贵宾大臣陆续进场 04 情景 王后驾临宴会会场 05 三人舞 王子好友班诺与两位少女合舞 06 双人舞 07 剧情舞 沃夫冈老臣洒醉起舞 08 干杯之舞 年轻男女举杯起舞 09 村夫村姑之舞 10 终曲 天鹅成群由天空飞去 第二幕 湖边 11 情景 天鹅们在湖边游水栖息 12 情景 王子席格富利来到湖边邂逅公主奥德泰 13 情景 天鹅群游近-王子席格富利邀请奥德泰到王宫 14 天鹅之舞 CD2： 01 情景 奥德泰与天鹅们回到湖边 第三幕 王子席格富利之城堡内正举办一场舞会 02 正确的快板 03 群舞与侏儒之舞 04 情景 贵宾之入场 05 情景 选妃舞会，魔法师罗伯特与欧蒂尔出现 06 六人舞 六位高贵少女分别与王子共舞 07 匈牙利舞曲 08 西班牙舞曲 09 拿坡里舞曲 10 马祖卡舞曲 11 情景 王后对王子挑选蒂尔为妃甚感欢欣 第四幕 湖边 12 间奏曲 席格富利王追问湖边 13 情景 天鹅姑娘们等待奥德泰之归来 14 小天鹅之舞 15 情景 奥德泰对王子的背叛感到忧伤与失望 16 终曲 王子请求公主的原谅，打破了恶魔的毒咒，两人有情人终成眷属。2 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺王子。王子差一点，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。 后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲： 1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。 2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。 3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。 4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。 5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。 6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
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拓展资料：
知网，是国家知识基础设施的概念，由世界银行于1998年提出。CNKI工程是以实现全社会知识资源传播共享与增值利用为目标的信息化建设项目。由清华大学、清华同方发起，始建于1999年6月。
知网，是国家知识基础设施（National Knowledge Infrastructure，NKI）的概念，由世界银行于1998年提出。CNKI工程是以实现全社会知识资源传播共享与增值利用为目标的信息化建设项目，由清华大学、清华同方发起，始建于1999年6月。
在党和国家领导以及教育部、中宣部、科技部、新闻出版总署、国家版权局、国家发改委的大力支持下，在全国学术界、教育界、出版界、图书情报界等社会各界的密切配合和清华大学的直接领导下，CNKI工程集团经过多年努力，采用自主开发并具有国际领先水平的数字图书馆技术，建成了世界上全文信息量规模最大的"CNKI数字图书馆"。
参考资料：中国知网_百度百科
怎么在知网查外文文献 给你个链接吧 scholarki/ 怎么用中国知网找外文文献 知网上能下载的外文文献主要是期刊数据库中的国内出版的英文版期刊和会议数据库中的英文会议论文。还有其他合作的外文数据库springer、Taylor&Francis，你可以在中文的检索环境下去检索外文，这点对初学者比较适合，但是只能看到题录摘要。假如对外文文献要求较高、较全，建议你还是根据学科去选择专业的外文数据库查询会比较好。 如何在中国知网上面查找外文文献，比较急 知网外文文献多数不能下载，建议找到收录此外文文献的国外数据库，然后通过巖研图书馆进行下载中国知网上的外文文献怎么下载，或者从哪里能查到下载到外文文献呢 在上面的网站找，一般的谷歌学术足以解决。 用CNKI检索期刊文献，怎么查中文文献的英文标题？ CNKI收录的期刊论文，其中大半有英文标题。前些年CNKI平台上的文章简介有英文标题、英文作者名、英文摘要等字段，但后来不知道为何没有了。有一个小经验供你参考：在检索时，增加一个题名字段，输入你要的课题中的一个英文词汇，即可排除没有英文题名的文章，检出的文章全部带有英文题名。 知网可以搜索英文文献吗 用谷歌，给你个谷歌搜英文论文的网址 如何查找英文文献 When she wants to stretch out her.
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扩展资料
知网，是国家知识基础设施的概念，由世界银行于1998年提出。CNKI工程是以实现全社会知识资源传播共享与增值利用为目标的信息化建设项目。由清华大学、清华同方发起，始建于1999年6月。