三、背景分离因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做稍微好一些。
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
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浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词： 影视拍摄;光线运用;艺术
世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。
然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。
首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。
其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。
二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术
1、控制好光线的运用比例
通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。
2、运用好光线进行室内的外景背景营造
在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。
3、光线运用进行科学和合理的布局
在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。
三、结语
综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。
拓展
风光摄影怎么运用光线
关于测光模式
既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。
矩阵测光（权衡测光）
一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。
偏重中央测光
同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。
重点测光此
模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。
摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！
光线的方向
光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。
顺光
当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。
侧光
另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。
侧逆光
光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。
逆光
另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。
活用各种光线
由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！
另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。
红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）
北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+ 。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）
中国优秀的摄影杂志《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《人像摄影》、《摄影与摄像》、《今日人像》、《影像视觉》、《中国商业摄影》、《摄影之友》都可为中国优秀的摄影杂志。按我个人从事摄影30多年的经历，我当首推荐《大众摄影》，我是79年订阅《大众摄影》，开始走上摄影之路的。
看来是个专业理论者了，你说的那些都算了，我还真想不出国内有什么好的杂志了，国外的到有一些不错的比如B PHOTO。还有好来乌绝色写真。这些都是我国外的朋友邮寄过来的在国内我没买到过。 还有你说的那些杂志里可以说垃圾内容多广告也多，但不能说没有可学的东西。 不是让你完全学人家的，而是那里面有没有能给你一些提示的东西。 是不是里面出来的照片风格自己都会拍，都会做了。
天使领域论坛的浮云殿版块有很多约稿，不少杂志约稿都需要旅游稿件，有的还要求的非常专业，你可以翻看一下具体约稿内容和要求，自然都明白了。论坛注册要邀请码，每天早上更新，比较难抢，不过你懂的，这年头要找到好的信息，都要花点功夫，那些网上随便看的信息，多半乱七八糟。这个论坛的投稿信息相对比较靠谱，更新也及时，写手画手编辑也比较多，你如果第一次投稿还可以看看置顶扫盲课，里面有一些常识，然后涉及具体约稿函，就要靠你自己去和编辑联系交流了，尽量做足功课再去，不然编辑会认为你没有诚意。如果有反馈的有用消息，也可以去论坛回帖反馈，没准还可以找到和你同样攻这类杂志的写手或摄影师，一起交流更好。PS，我记得最近一个转帖《中国城市旅游》（80-120）也挺适合你的~摘一段贴下：栏目设置 风景名胜：介绍各地旅游风景区的自然风光，人文景观、特色生态。环球风情：对海外的城市风光、风景名胜、民俗风情、旅游资源等进行展示，配图讲究视觉冲击力和趣味性情旅人生：用散文、诗歌等游记方式，把游者旅途中的所见所闻、所思所想、所感所悟形诸文字，记录身体和心灵的精彩旅行。影像世界：刊登摄影家、摄影爱好者和驴友们精彩的风光摄影作品，用影像推介旅游资源，为摄影与旅游搭建桥梁。要求：文字——注重体验性，文笔优美，描写生动，给人身临其境之感。字数在3000字左右。图片——jpg格式，属性大小1M以上，色彩构图上佳。最好有人物，更具互动感。.最好图文配合，也可分别单独投稿。稿酬：文字80~120元/千字 图片30元/幅标题的括弧里就是稿费标准，一目了然。多翻几页就会发现不少旅游杂志了。其他一些青春杂志也有不少都需要旅游栏目的稿件的。
国内专业的摄影杂志有《中国摄影》里面介绍专业的摄影家的作品和国外大师的作品；以人文风光为主体的摄影作品为主；《大众摄影》是针对摄影爱好者的一些常见摄影题材还有平时的摄影技巧的讨论和相关文章的发表以及摄影爱好者作品的发表；《照相机》这杂志是以相机器材的介绍为主，如果你喜欢器材可以看看。《人像摄影》是人像摄影作品发表为主，一般多是各婚纱摄影和工作室的广告宣传居多，其中不泛各摄影师花钱上广告来推广自己的一个最好平台，里面的摄影作品多是为唯美、好看、修得面目全非的人像照片为主，我觉得美工设计修片工作人员的工作量要比摄影师付出更多一些；如果你喜欢人像可以看看。摄影世界跟大众摄影内容差不多。现在的摄影报刊都是送的，不要钱。有中国摄影报等等。希望对你有所帮助。
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这个暑假我来到南通华润(大生)纺织有限公司做了为期两个星期的暑期实践，此次实践是我作为在校大学生的最后一次假期社会实践，因此我也格外重视。通过在公司行政部办公室两个星期的实习，我了解了公司在行政管理方面的一些基本工作和流程。办公室的各个主任和秘书也给了我很多帮助。实习期间恰逢华润轻纺总部来公司对改制后的南通华润(大生)进行调研活动，我也有幸参加了这次会议，并在公司行政部办公室的陈秘书帮助下对此次调研做了一些资料的收集整理工作。一、公司概况南通华润(大生)纺织有限公司是收购南通第三棉纺织厂有效生产经营资产组建的外商独资企业。与2003年4月2日获准登记注册运行。原南通第三棉纺织厂是一个近百年历史的老厂，人员多，情况杂，处于三厂镇这个弹丸之地，是改制的攻坚点。为了推进国企改革，2002年开始，在南通市人民政府的领导下，在市体改办，市经委，市纺织控股集团等有关部门的直接领导下，经过多次反复资本测算，改制方案五易其稿，职代会通过，资产重组取得成功。改制后，华润(大生)实施战略的决策与管理，转换内部机制，提高管理有效性。把人事制度改革作为突破口，管理人员实行能上能下，竞聘上岗，责任明确，量化考核；精简机构，建立四个生产工厂，七个工作部和两个车间；全员实行竞争上岗，建立新的劳动关系。同时改革分配制度，按高效原则定岗定员，科学测量劳动贡献，实行质量、成本与员工收入挂钩和对分配的否决制度，积极探索灵活多样的激励机制和生产要素与分配的原则，持久调动缘故的积极性。改制后的华润(大生)日益显露出勃勃生机，公司内外部生产经营环境不断优化，辅体分离，冗员减少，资本运作体系顺畅，人员精简高效，生产秩序正常，已实现扭亏为盈，初步转入良性循环轨道。目前，公司总占地平方米，现有职工2800多人，下设纺一、纺二、织一、织二四个生产工厂，拥有纱锭万枚，线锭万枚，转杯纺2960头，织机951台，年产纺线万吨，坯布3500万米。公司主要生产销售棉、涤、粘等纯纺及混纺各类纺、线、坯布。特别是粘胶系列纱线，氨纶包芯纱系列以及CVC混纺系列品种，品质卓越，已形成市场品牌。同时，公司在差别化纤维，新型纤维的纺织生产方面积累了较为成熟的经验，可生产强捻纱，竹节纱，弹力包芯纱，阳离子三合一混纺纱及抗起毛球纱线等各类新型产品，对高难品种，新品种具有较强的生产能力。公司始终把质量放在首位，建立了严格的质量管理体系，通过了ISO9001质量体系认证。2004年，公司强化“内涵”建设，攻坚“严细”管理，使公司各项管理步入了良性循环轨道，被海门市评为“十佳”外商投资企业。二、面临的问题（一）、1.目前，整个纺织行业产业链比较完整，竞争比较激烈，售价不高，利润下滑。表现在公司的产品出口情况不景气，主要是因为生产的纱、布都是初期产品，出口难度很大。而经过深加工后的企业的获利又很低，因此，积极性不是很高。内销产品又出现了旺季不旺，淡季很淡的情况。2.目前，公司的负债率为90%。3.资产的收益率较低。（二）、在我国原来的纺织工业体系中，棉纺织企业比重最大，民用纺织品占有主导地位。而产业用纺织品却相对较少，纺织设备制造水平十分落后，纺织企业结构很不合理。为了提高竞争力，国家将资金主要投向了一些国有控股企业，大力开发化纤，高档面料产业用纺织品开发等建设项目，有效地促进了我国纺织产业结构优化，同时，利用国债贴息，政府支持企业引进先进的纺织设备，提升了纺织设备的档次。经过多年的发展，纺织行业已经成为我国市场化程度最高的行业之一。民营和外资资本是绝大多数纺织企业的主要资本构成结构，企业经营生产方式也完全按照市场规律进行。因此，随着国家整个经济结构的调整和国家财政货币政策的调整，棉纺织企业已不属于国家鼓励企业，优惠政策减少，从而影响了对纺织产业的投资积极性，而一些新兴纺织企业进行较大规模的投入，则较多的是为了获取税收优惠和减少劳动力负担。（三）、纺织企业属于劳动密集型产业，人工成本相对较高，占成本10%以上，具有增长趋势。劳动生产率低于国际先进水平。主要差距：1、高档面料低开发能力；2、高附加值产品较少。整个产业链80%在后道加工服装上，而前期利润很少，都要承担较多的社会责任。（四）、2005年1月1日全球纺织品配额已经取消，业内人士寄予厚望的“自由贸易时代”已经来临。随着配额的取消，以及国内棉花价格的相对稳定，国内纺织品出口潜能将继续得到释放，2005年纺织品市场产销形势将有所好转，但依旧任重道远。主要因素是： 1、原料成本依然偏高。 2、供求失衡仍将制约市场发展。 3、贸易保护主义升温和宏观政策的影响。同时，反倾销，绿色壁垒等接踵而来，会对纺织品的生产带来一定的影响。（五）、1、加强棉花的宏观调控能力，防止大起大落的棉花行情，导致企业受损。 2、着力解决劳动力问题，并给予企业的优惠政策。 3、完善产业链建设。 4、形成行业性的咨询，研发机构，提升产品档次。三、工作重点及要求 习期间，我参加了华润公司总部调研组召开的“找差距，整秩序，严管理”的动员大会，160多名管理人员暨公司级员工代表参加了会议。会议上调研组各个副总对调研过程中发现的问题分别做了报告，并提出了整改方案和工作重点。（一）、工作重点：1、建立质量信息反馈与分析跟进体系。 2、从抓产品质量入手，推动各项工作，特别是工作质量的提高。 3、加强设备管理，增大考核力度，提高设备维修水平。 4、响应国家号召，开展“提倡节约，反对浪费”活动。 5、整顿劳动纪律，维护正常的生产秩序。 6、下决心加强制度的执行和落实。（二）、要求： 纺织厂前后工序几十道，工作岗位多大三百多个，要生产出高质量的纱、布、线，必须道道把关，层层检验。每一个人每一道工序都可能出次品，员工的质量意识至关重要。因此，公司员工必须要更新观念，树立强烈的质量意识，下大力气在提高管理水平的基础上提高产品质量：1、树立“质量是企业生命”的观念。一个企业是否有能力在激烈的市场竞争中站稳脚跟，一个重要的前提必须要有质高价廉，适应市场需求的拳头产品。没有这个前提，企业必将是短命的。质量提升，效益上涨；质量下降，企业亏损，员工的收入也随之下浮。足以说明，质量是企业的生命。每位员工要自觉地把质量是企业生命这个观念牢记在心，立足于每一个岗位，落实到每一道工序。 2、树立质量与成本并重的观念。 前面提到：一个企业是否有能力在激烈的市场竞争中站稳脚跟，一个重要的前提必须要有质高价廉，适应市场需求的拳头产品。这里提到的质高价廉就是既要质量高，又要价格低，也就说明了质量与成本并重，互相制衡的关系。 3、树立管理出质量的观念。首先要明确“没有落后的工人，只有落后的管理”。华润（大生）诞生于百年老厂，工人阶级的优良传统代代相传：顾全大局，遵章守纪，吃苦耐劳，勇于奉献。只要管理到位，什么奇迹都可能发生。其次要承认“管理不到位，质量上不去”的现实，这是我们必须正面的不争事实，只有承认了这个事实，才有可能加强管理的主动性。第三就是要敢管，会管。所谓“管”就是要敢管，所谓“理”就是要按秩序做。讲人情不是不要管，不是袒护毛病，不能迁就。腰杆硬点没什么该奖的见该，该罚的罚，把严细管理变成员工的自觉行动，员工的规范意识。敢管的前提是我们的管理人员无私心，以身作则；会管的前提是要学习沟通技巧，工作方法。即：要了解员工的想法和需要，做好员工的思想工作，要了解各项制度规定与考核办法，落实经济责任制。通过管理人员的精细管理，工作质量提高了，产品质量自然会提高。中州期刊联盟-优秀论文
技术性贸易壁垒对我国纺织品出口的影响及对策 【摘要】我国纺织品服装出口所遭遇的新贸易壁垒，主要有技术性贸易壁垒、环境壁垒和社会壁垒。而新贸易壁垒又以技术性贸易壁垒为核心，文章以技术性贸易壁垒为例，从我国纺织品服装出口所遭遇技术性贸易壁垒现状出发，从外部和内部两方面分析了遭遇技术性贸易壁垒的原因，随之进一步探讨了技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口积极和消极两方面的影响，最后从企业、政府等方面提出了应对技术性贸易壁垒的一些对策。 贸易[飞诺网] 【关键词】WTO 纺织品服装 技术性贸易壁垒 贸易[飞诺网] 我国是世界上最大的纺织品生产国和出口国，纺织业是我国的传统优势产业和出口创汇的支柱性产业。改革开放以来，特别是加入WTO后，面对迅速增长的国内外需求和国际市场的中低档产品市场，我国的纺织工业取得了长足的进步。 贸易[飞诺网] 然而，我国的纺织品服装出口一直面临着范围最广、最为严格的配额限制和比其他国家/地区更为严峻、苛刻的贸易障碍。随着新贸易保护主义的抬头，以技术性贸易壁垒为核心的新贸易壁垒的不断呈现导致新型贸易争端层出不穷。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 一、我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒现状 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 据统计，世界贸易壁垒的80%属于技术性贸易壁垒，目前，技术性贸易壁垒已经取代反倾销，成为我国出口面临的第一大非关税贸易壁垒，名目繁多的技术性贸易壁垒已对我国纺织品服装出口贸易产生越来越大的影响。近年来，我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒的状况体现在以下方面。 贸易[飞诺网] 1、受损增速快。有关统计资料表明，我国纺织品服装出口因技术性贸易壁垒造成的损失，已从20世纪中后期的每年4-5亿美元上升到本世纪初的每年10亿美元左右。如2002年受限制而损失的金额比2000年增加亿美元，增幅高达。 贸易[飞诺网] 2、受限集中在主要的目标市场国。受限制的主要是进口我国纺织品服装数量比较多、比重比较大的一些发达国家：欧盟、日本和美国。如2002年，我国纺织品服装出口因技术性贸易壁垒而遭受的损失中，欧盟、日本和美国造成的损失分别占到了，和，其他国家为。 贸易[飞诺网] 3、受限的内容涉及面广。受限内容涉及到了技术法规、技术标准和合格评定各个方面。如：纺织品服装甲醛含量超标，纺织品的标志或标签不符合进口国的法律规定，生产商没有取得ISO14000环境系列认证等。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 二、我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒的原因 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒主要有外部和内部两方面的原因。 贸易[飞诺网] 1、外部原因。（1）我国贸易方向过于集中。目前，美国、日本、欧盟是我国最大的三个贸易伙伴，据统计，包括经香港的转口贸易在内，我国出口商品近75%销往美国、日本、欧盟等国家或地区，而这三大经济实体也是实施技术性贸易壁垒的积极倡导者，绝大多数技术性贸易壁垒发源于这三大经济实体。产品出口的地理方向决定了我国纺织品服装出口企业将不得不直面技术性贸易壁垒的威胁。（2）纺织品服装市场传统贸易壁垒受到约束。根据WTO的《纺织品服装协议》，2005年全球已取消纺织品服装配额，实现该领域的贸易自由化。特别对于我国，加入WTO后，一些专门针对我国的双边贸易限制，如每年讨论最惠国待遇问题等不得不取消。传统贸易壁垒受到约束，为技术性贸易壁垒的发展提供了巨大的发展空间。（3）发达国家出于保护国内市场，减少贸易顺差的需要。发达国家由于劳动力成本较高，中低档纺织品服装的竞争能力低于发展中国家，所占本国国内市场分额受到国外同类低成本产品的冲击，设置技术性贸易壁垒成为一种保护国内市场的手段。且入世后从总体看我国纺织品服装进出口贸易显现出增长的态势（见表1）。美国、日本和欧盟是我国纺织品服装出口的主要市场，在纺织品服装进出口中均存在着巨额贸易顺差，且顺差从2000年至2003年不断增加，产生贸易顺差的趋势也在不断上升（见表2），使其国内纺织业面临严重的生存危机。对此，美、日、欧必然采取相应措施。因此，设置各种技术性贸易壁垒，成为纺织品服装主要进口国减轻国内就业压力，减少进口冲击，减少贸易顺差的重要手段。（4）WTO有关协议中对贸易与环境的规定存在缺陷，为技术性贸易壁垒的设置提供了可乘之机。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 2、内部原因。（1）技术及生产设备落后，产品竞争力不强。我国纺织品服装业由于长期以来技术开发、技术创新及投入不足，企业的技术及生产设备落后，产品技术含量低、附加值较低，中低档产品多，高档产品少，在国际市场上竞争力不强。特别是众多的中小纺织品服装企业，对发达国家提出的苛刻技术法规、技术标准和合格评定等一时难以适应，由此形成了技术性贸易壁垒。（2）企业环保意识淡薄，质量体系认证步伐缓慢。国外对我国出口纺织品的检测不仅局限于纺织品本身，还进一步细化到产品的生产过程，要求企业获得ISO14000国际环保标准体系的认证，加贴环保标志。（3）技术与检测设备落后，标准总体水平低。我国纺织品服装的检验长期以来习惯于对一些传统项目的检验，检测设备相对简单，精度要求不高，缺乏与国外同行的技术交流与合作，纺织检验技术滞后于发达国家。到目前为止，我国与纺织品安全性有关的国家标准近90项，这些标准尽管大多等同采用了ISO标准，但与国外标准相比也有很大的差距，导致同一产品检验结果存在巨大差距，形成技术性贸易壁垒。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 三、技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口的影响 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 从实质上看，技术性贸易壁垒是一把“双刃剑”，既会对国际经济和各国社会经济发展产生积极的影响，同时也有负面影响。 贸易[飞诺网] 1、积极影响。从目前看，国外越来越苛刻的技术性贸易壁垒，越来越严重地影响着我国纺织品服装的出口，但从长远的眼光看，它对我国纺织品服装业的发展也具有积极的影响。（1）促使观念改变。我国纺织品服装出口遭遇国外技术性贸易壁垒，从某种意义上讲，可以促使我国纺织品服装企业的经营者和生产者在一定程度上扭转错误观念，由只重外在质量转向外在和内在质量并重；由只重产品本身质量转向产品质量和生产过程并重；由以经济利益为第一位转向经济利益和消费者利益并重。（2）促进产品结构调整。正当的技术指标以保护环境、保护人类健康为目标，这必然会导致国际贸易中破坏环境和对消费者健康有害的纺织品服装贸易的逐渐下降，促使我国纺织品服装业实施产品结构调整，大力开发环保型深加工产品，把“绿色纺织品服装”等作为出口的新增长点，以此打破国外技术壁垒，稳定并进一步扩大我国纺织品服装在国际市场上的占有率。（3）推动技术进步。国外技术性贸易壁垒在对我国纺织品服装出口构成挑战的同时，也为我国纺织服装业实现技术进步提供了强大的动力。 贸易[飞诺网] 2、负面影响。（1）出口纺织品服装的成本增加，产品竞争能力下降。为了应对技术性贸易壁垒，纺织品服装企业被迫使用进口原材料，增加检验项目，取得各种认证，改进技术工艺，加大技术改造投入，这些都使出口产品成本上升，增加企业负担，使企业在国际市场上失去了价格优势。（2）出口企业减少了贸易机会，减少了国外市场分额甚至退出国外市场。国外的技术性贸易壁垒限制名目繁多，限制内容多变，而我国企业情报系统落后，对进口国有关法规、标准、认证规定收集不及时或不全面，致使有些企业贻误了成交时机，或被迫取消定单。其最主要影响之一是一些出口企业减少了国外市场份额，甚至有部分企业决定放弃进口国市场。 贸易[飞诺网] 四、纺织品服装出口应对技术性贸易壁垒的对策 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 1、设立专门机构，对技术性贸易壁垒协定进行认真研究。我国政府相关部门应设立专门机构，积极组织专家参与国际标准的制定工作，把我国纺织品服装出口企业的一些意见和要求充分反映到国际标准中去，为我国纺织品顺利进入国际市场创造条件。 贸易[飞诺网] 2、加快技术改造步伐，实现产业升级。打破技术壁垒最根本的办法是提高纺织品服装的质量，我国纺织品服装企业必须改变目前技术及生产设备落后状况，走可持续发展之路，积极开发环保型深加工产品，把绿色纺织品、生态服装等作为出口的新增长点。因此，出口企业要加速技术改造，淘汰陈旧落后设备，走优化存量的发展道路，进一步加快新技术和设备的研制开发工作，用高新技术改造传统产业，在国际竞争中取得主动权。 贸易[飞诺网] 3、提高纺织品服装出口企业的管理水平。出口企业应建立现代企业管理制度，使其组织结构、战略管理以及经营管理等适合技术性贸易壁垒变化的需要，将ISO9000与ISO14000等国际管理标准与企业的实际情况结合起来，创造出适合自身的管理方法，从制度上保证产品的质量品质和环保品质。 贸易[飞诺网] 4、制定与国际接轨的各类技术法规和标准。面对国外技术性贸易壁垒越来越苛刻的技术要求，我国也应尽快建立、健全有关纺织品、健康和环保方面的技术法规。我国应对现有纺织品检验方法进行补充完善，提高检测技术方法的正确性和可靠性，增强具有关键限量指标的强制性标准及相应技术法规，推行“环保标志”制度。 贸易[飞诺网] 5、出口企业要积极申请各类体系认证。出口企业要积极申请ISO9000质量认证体系和ISO14000环境管理体系认证，进一步扩大环境标志产品的范围，缩小与发达国家的差距，取得进入国际市场的通行证。ISO14000环境管理体系标准包括环境管理体系、环境审核、环境标志、生命周期分析等国际环境领域内的许多焦点问题，通过ISO14000认证是我国出口企业突破技术性贸易壁垒的有利武器。 贸易[飞诺网] 6、充分利用WTO规则提供的空间应对技术性贸易壁垒。首先，纺织品出口企业对于产品在出口时所遭遇的不合理的技术性贸易壁垒，要利用WTO的争端解决机制与出口国协商解决。其次，企业要加强信息化建设，积极研究国外技术标准，随时关注贸易对象国的技术性贸易壁垒动态，通过各种途径了解和研究国外技术标准，研究相关对策。另外，政府要积极参与各公约、协定中技术性贸易条款的谈判，利用多边贸易体制，加强与发展中国家的协调与合作，制定一些发展中国家能承受的有关纺织品服装方面的国际技术标准，或在某些国际技术标准中附加发展中国家在国际贸易中免受发达国家歧视的保障条款等以减少和削弱技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口贸易的不利影响。
关于我国纺织业发展的思考 纺织是一门古老而又富有生命力的科学，在人类文明的发展史上占有举足轻重的地位。历史上我国的纺织曾对我国的政治、经济与文化的发展产生过重要作用，同时中国的纺织技术与文化，通过丝绸之路，对世界纺织作出了杰出贡献，促进了中国以及世界各国的纺织业的发展和经济文化的交流。 （一）总述纺织业对我国经济发展的重要意义 我国是世界上最大的纺织品服装生产和出口国，纺织品服装出口的持续稳定增长对保证我国外汇储备、国际收支平衡、人民币汇率稳定、解决社会就业及纺织业可持续发展至关重要。随着中国经济的高速发展，中国纺织业在为中国劳动力创造大量就业的同时，也造就了有支付能力的国内消费群体。 （二）纺织业对我国经济发展的影响 改革开放以来，我国纺织工业快速发展，在国际上具有明显的比较优势。为国民经济增加积累、解决就业、改善人民生活水平、出口创汇、进行产业配套发挥了重大的作用，同时也积极推动了解决三农问题和农村城镇化水平的提高。随着国内需求的不断增长和国际市场的拓展，纺织工业仍将处于快速增长的态势。 二、我国纺织业发展的现状 （一）我国纺织工业的发展成就 目前，我国已具有世界上规模最大、产业链较为完善的纺织工业体系，从纺织原料生产开始（包括天然和化学纤维），纺织、织布、染整到服装及其他纺织品加工，形成了上下游衔接和配套生产，成为全球纺织品服装的第一生产国、出口国。 2005年对于中国纺织行业来说，是不平凡的一年。这一年，是中国纺织业大发展的一年，据初步估计，全行业销售收入将达33000亿元，实现利润660亿元，位列全国各行业第五；这一年，也是全球配额制度取消的第一年，配额的取消使中国纺织产业如虎添翼，竞争力得到极大显现，我国纺织出口首次超千亿美元；也是这一年，纺织品服装行业成为国内外最受关注的一个行业，中国纺织服装在国际贸易中的超常表现，引发了一连串的贸易磨擦，引起了欧美针对中国纺织品的设限狂潮，在双方政府的努力下，这些问题暂时得到了解决；这一年，还是十五规划的最后一年，总结五年来特别是2005年纺织经济运行的经验与不足，也将为下一个五年规划提供更好的发展思路。 从纺织成果来看，我们经过多方的测算，纺织工业销售产值全社会口径2000年为15300亿元，2005年预计是33000亿元，五年间年均增长率，纤维加工量2000年是1360万吨，估计2005年将达2600万吨左右。纤维加工量的增长速度也是过去没有过的。所以过去的五年是中国纺织工业发展最快的五年，形势最好的五年。 （二）我国纺织工业当前存在的问题 1、技术装备落后，新产品开发不足。据统计，我国纺织品三大行业（纺织业、服装业、化学纤维制造业产值占比约分别为61%、28%、11%。除化学纤维生产技术和服装骨干企业的缝纫设备接近国际先进水平以外，纺纱、织造、染整等传统工艺与世界水平有较大差距。 2、标准低。 目前中国的纺织企业还处于低端生产阶段。大约有80%的企业生产中低档产品，6%生产低档产品，4%的企业生产品质低价格低产品，仅有10%的企业生产高品质产品。 3、高素质人力资源缺乏。 行业缺乏品牌运作、资本运筹、国际交往的人才，缺乏国际化经营经验和适应国际竞争的复合型人才。 4、企业信息化程度不高。 行业性软件开发力量薄弱，软件产品少，企业管理软件应用比例低，信息化普及率低，电子商务起步慢，多数企业管理方式落后，难以真正建立起小批量、多品种、高品质、快交货的市场快速反应机制。 5、缺乏品牌经营理念。 传统家纺多，规模小，产品单一，加工贸易比重仍然很大，应对国际竞争手段不足，处在整合阶段。 三、我国纺织业发展的对策 （一）开发核心技术，提升产品附加值 在市场经济活动中，我国纺织业应进一步推进产业结构调整，以提高竞争能力的优化升级。加大机电一体化的先进纺织机械和高性能、高功能性纤维的开发应用，通过对市场的调查研究和分析，努力做好发现和预测潜在需求的工作，即要从纤维等纺织产品的面料新技术的研发和服装设计入手，着力做好开发、生产、销售、管理工作，提高产品档次，建立起从原材料到产品的一系列整体开发体系，又要加强与国内知名企业在资金尤其是技术方面的合作，学习和借鉴其在产品研发审计、质量管理及品牌推广等方面的经验，形成自有知识产权技术品牌，提升产品的附加值，从而适应国际化竞争的需要。 （二）创新品牌，调整产品结构，提高产品开发和设计能力，加快实施品牌战略 21世纪的经济是以人才优势和技术优势支撑起来的具有特色文化内涵的品牌经济，中国纺织业应建立起产品设计、打样、制版、测试、生产、物流和销售一题的出口产业链，积极与国际采购商、国际知名品牌厂商合作，积累技术与资金、吸取经验，并尽快创建自有品牌体系，采用与国际接轨的形式，最大限度地减少因地域差异而产生的信息差异。技术差异，使品牌产品在最初级的研发阶段能够与国际品牌同步，使品牌产品能够形成自我的个性特点及时尚前瞻性。 （三）走新型工业化道路，完善纺织服务产业链，努力降低成本 首先，新一轮竞争的主要内容是国际市场的重新分割，竞争的产品层面上将由中低档纺织品向中高档纺织产品转变，竞争的关键是价格高低。因此，我国纺织业要以信息化主导市场，坚持内外信息结合，分析并建立健全全球采购和供应信息系统，以寻求大规模的生产制定。其次，要想在国际化竞争中快速发展，必须采取强强联合的办法，以形成航母，使很多企业互相依托、取长补短、共同发展，在生产中做到不同品种、不同规格的产品快速转换，实现弹性专精生产模式，企业所参与的群体规模强大，运行效率越高，运行成本就越低，企业的竞争力才会越强，实力才会越大，从而提高企业的生产及经营能力，全面提高纺织产业综合竞争能力。 (四）积极促进纺织工业技术创新能力的提高 鼓励企业和社会资金对技术创新的投入：创造有利于技术创新的政策环境，如税收政策和知识产权保护法律法规；建立完善技术创新激励机制，构筑以技术创新为竞争重点的社会和市场氛围。大力发展以自主开发创新为主、具有高技术含量的、适应产业信息化要求的新型纺织、印染、化纤生产技术设备，提高纺机产品的先进性、可靠性和稳定性，为产业技术进步和竞争力的提高提供保障。 （五）加强公共服务体系建设，促进纺织业升级 尽快建立起科学先进与国际接轨的标准化指标体系，完善行业准入体系，规范行业发展，帮助企业克服发达国家各类技术性贸易壁垒的限制。在纺织产业集群地区，从产业研发、质量检测、人员培训、信息化、电子商务和现代物流发面，简历真正为中小型企业服务的平台。 中国纺织业的现状已被历史所见证，展望未来我们仍要证明：世界纺织工业的竞争优势仍属于中国，建设现代化纺织强国的目标一定会实现。
导语 ：“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品?白平衡又该怎么调?恼人的杂乱背景应该怎样删除?我们一起来看看吧!
第一步：摄影师需要做什么
一、 这张照片我要表现什么主题
很简单，主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人，还有她/他的表情她/她的情绪，我们通通需要将其纳入镜头之内。
二、选择一个好的场景
好场景宛若好舞台，虚实之间，变得富有层次，它让平面化的场景变得立体化，且随着景深的渐变，在大片花海中拍摄人像，给大家以场景宏壮的心里默示。
三、 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西
拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱，为了避免后期上的繁琐，在一开始，就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话，可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁，而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。
四、怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来
对于人像摄影，最好的方法就是放大模特，让其处于照片中间偏上，而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中，会产生十分不自然的效果，所以推荐在4-5英尺(米)外拍摄，因此，最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。
五、让模特保持放松的状态
浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围，娇柔做作可不会拍出好照片。所以，让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。
注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑，因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反，要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。
第二步：拍摄技巧
1、设置IOS值与快门速度
快门速度尽量保持高速，这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置，我们推荐室内400，室外200。在拍摄时，闪光灯可开可关，这取决于你自己的选择，而在使用闪光灯时，要让对方远离墙壁或者窗帘一点，尽可能减少黑影的产生。
•渲染气氛
运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。
要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。
这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。
•抓住最具动感的瞬间
用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。
•掌握后帘同步
一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯，而不是在快门开启前)。
运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束，但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧，效果将是惊人的—继续尝试下去吧。
•运用变焦功能
通过聚焦你的拍摄对象，并不断地快速拉近拉远焦距，可以制造出放缩模糊的效果，这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象，然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。
•混合不同快门速度下的照片
通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象，这样在同一张照片中就会有多个对象。
2、构图决定全部
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。
·高、低机位穿插使用：
高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果，大约突出天空，也许将花卉充满整个画面;使电影变得更加大气。低的机位，也可让摄影师在面临较小面积花地时，内景拍摄的基本。
·直白表现是特写的惯用手法
人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要;另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。
·正面构图：平衡感、眼神、手势的把握
相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感，完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板，模特需要有比较强的表现力，换言之，需要强大的气场。
提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化，其实最重要的眼睛，因为神情往往是通过眼神来调动和表达的，科学研究证明，面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。
·侧面构图：轮廓线的重要性
相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外，拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。
切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外，在拍摄某些运动中的被摄对象时，深具动感。
·斜侧面构图：加强主题的立体感
相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感，而并且有利于加强画面空间的纵深。
如果你稍微留心的话，会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一，在这种情况下，可以采用斜侧面的构图方式，适当隐藏模特的生理缺陷，拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。
·后侧面构图：展示环境和背景特征
相机位于模特背部的任何角度(90度除外)，以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式，与斜侧面构图的拍摄方位相反，这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。
在模特腰形、臀形完美的情况下，后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面，暗示效果良好。
·背面构图：注意氛围的营造
相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容，而长于体态、服装、环境的展示。
总之，构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，就是好的作品。
3、光线的运用
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。
·阴天多云的光线
这种散射的.光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。
·阴天普通效果的拍摄
如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值—1级左右。
·阴天以天空为主的背景拍摄
此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。
另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。
2、晴天顺光、前侧光的光线
这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
·蓝天效果的拍摄
测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光，注意补光的方向要与太阳光方向一致，并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。
如果要强调蓝天的效果，可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式，在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。
注意：当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿，此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线
这种光线能使景物产生明亮的轮廓线，并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大，具有强烈的立体感与层次感，也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线，是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。
·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄
选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景，这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合，此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄，此时要使用闪光灯补光，闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。
·黄昏效果的拍摄
选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光，补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。
·梦幻效果的拍摄
选择有侧逆光或逆光透射较强的背景，也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜，此时人物脸部使用反光板补光即可。
注意：当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时，梦幻效果更加明显。
4、晴天树荫下或阴影中的光线
这种光线具有阴天光线下的特点，但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大，如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。
·阴影下人物的拍摄
先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值，再测出背景中阴影主色彩的亮度值，然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合，另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光，所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光，闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。
有诗曰“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”。阳春三月，是出去踏青赏花的最佳时机，也是一个最值得出去拍摄的时机。
步入春天，可拍的题材有很多，但如何拍更有味道？这里为大家总结了6种“春天元素”题材，怎么拍怎么美……
1、早春的一抹新绿
早春时节，花还没有开全，但别忘了早春的那一抹新绿。每天走在路上，映入眼帘的是一片片片的新绿，水岸边发芽的嫩柳，山石、水池、屋瓦、颓墙、湿地等阴暗潮湿处的青苔，甚至是路边不起眼的“小草”。
相比春日的百花，这一抹新绿更让人容易忽略。其实，只要掌握好拍摄技巧，早春的新绿拍好了更养眼。拍好春天的新绿，其中对光影的体现非常重要。尽量选择太阳刚出来或者是太阳即将落下时拍摄，这时候的光线为柔光，可以形成很好的光影效果。
侧光 ：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合拍摄的光线。
逆光： 逆光的造型效果，能很好的表现出叶片的质感，纹理和层次，无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有不同的感觉。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
逆光拍摄时，为强化叶片透光的效果，可以选择暗色背景来衬托。拍摄时对叶片进行点测光，这样可以强化光比，以暗背景突出叶条轮廓、纹理，最终使画面细节丰富，质感强烈。而如果采用亮色背景，则可以让画面干净起来，并且色彩非常明艳。
散射光 ：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现画面的细节和光彩诱人的一面。
顺光是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，尽量选择景物本身色调明快、层次丰富的拍摄对象，以消除顺光拍摄所造成的景物平淡的现象。
在这里，需要提醒大家的是，春天的绿色代表生机，给人生命与活力，而最能展现这种春天的生机与活力的照片就是微距的拍摄，春天很适合拍摄微距作品。
拍摄微距，关键的就是聚焦要精确；因为微距景深极浅，清晰焦点范围很小，拍摄花蕊，必须确保精确聚焦，同时聚焦是极折磨人的，建议手动对焦。
2、春日百花
这个时节，各种花朵相继盛开，是很多人追捧的拍摄题材之一。除了常规的拍摄，如何让自己的作品不落俗套而又更显意境呢？
在我们身边有很多中国特有的元素，如果拍花能把这些元素考虑进去，你就会拍出别人不一样的中国风照片。如瓦房、花窗、庭院、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。
可参见前文 摄影构图时，别忽略了这些中国元素，拍好了韵味十足
借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
再者，根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择，多与竖构图相结合，可突出线条的张力。
无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。
3、雨落之美
雨滴、雨丝、涟漪是表现落雨效果的基本技巧，也都是大家喜爱的，那么怎么拍出不同的效果呢？
雨滴的拍摄，快门是关键，根据水珠下落的速度决定，1/200～1/500秒之间可以尝试，可以使用相机的连拍功能进行捕捉。选择暗色背景、逆光、侧逆光等条件拍摄出水珠的透明质感。
雨丝的拍摄相对简单，根据雨滴下落的速度，选择1/50秒左右，一般就可以拍出雨丝效果了。同样选择暗色背景、逆光、侧逆光等条件拍摄出水珠的透明质感。需要注意的是，风和雨是同行的，拍摄雨丝时注意风向，最好是侧风拍摄，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势。
拍下雨天，重要的就是氛围感，也就是场景的选择，自古落雨与花自成一体，亦有阁楼听春雨之说，所以落雨与花、与青台瓦砾最配。
下雨天路面积水、在有水的地方，下落的雨水打在水面上的涟漪是很有画面感的，结合春季的百花，这样的画面好看而生动。
拍雨天，重要的就是氛围感，也就是场景的选择，自古落雨与花自成一体，亦有阁楼听春雨之说，所以落雨与花、与青台瓦砾最配。
除此之外，柳条，小桥、红灯笼，这些都是很有代表的元素，有这样的场景，不要错过了。
4、春水
春水和秋水极为不同，秋水则表现安静与神秘，而春水是表现充满希望和活力。因此，春水的活力和希望便成了诗意春色的题材之一。
应该说，拍水流潺湲这种有意境的作品用慢门拍摄效果是非常好的，因为慢门可以让流水变成绵延的长流，可以很好地营造出那种流水缠缠绵绵的意境来。通常来说，1s-5s的快门速度就可以让水流产生非常明显的雾化效果。
想在画面中体现模糊的华丽美感不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。在构图原则上也本着尽可能做减法的原则，全力排除掉那些与画面主体内容不相关的多余元素，并且选择“颜值”尽可能高并且春季特征明显的景物作为陪衬。
5、平凡小景
“最美的风光，不只在远方”，往往最美的景色就在你的身边，有时一个很平凡的小景能给你内心的触动。如在破旧房子前面，一株野草肆意地生长开放。
春雨落伴随着消失，赶在它消失之前，拍下植物表面的雨珠，展现其静美之姿。
散落在地上的落花，很容易让人忽略，把散落在地上的花瓣拍好了，画面更有味道，这样的画面更有意境。
除了常规的拍法，还可以拍摄落花的动态美，或者借助镜面反射来拍摄。
6、花海人像
唯美而浪漫的花海人像，永远是人像摄影中一个永恒的拍摄主题，而春日的花海，自然是少不了的拍摄题材之一。
眯眼、转头、背手、伸懒腰、眺望远方等都是非常小清新的pose，如果有拍摄能力强的伙伴在身边你也尝试旋转跳跃哈哈哈，动感起来。
如果还不会拍的话，万能的pose就是来一个背影杀。
另外，我们也不一定要让模特儿的全身入镜，可以考虑只拍模特儿的眼睛、侧面、背影，或是双手。局部的影像，会带领我们延伸想像，让影像有不同的思索空间。
总结
以上几点便是给大家一些春日的拍摄参考，如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知。最后，想说的是，其实并无所谓的“公式”、“套路”。所需的，不过“有心”罢了。趁那春日尚早。不如出门去走走。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
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