舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作，于开始创作第二年完成，是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。 《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。毕业论文还是自己上心的好，在这里就是给你点线索。
《冬之旅》创作背景及创作分析《冬之旅》演唱时候的个人体会〖FL(〗也许是生活的安逸与有规律的循环，自己的内心渐渐萌生出一种平淡而无所作为的感觉，也或是出于本能，便幻想寻求一种新的刺激，以期在历练的苦难中获得一种自我充实。�不知什么时候，一首名为《在河面上》的小曲撩动了我的心绪，那辗转回肠的曲调，在仿似吉他般轻盈、骚动的音响氛围中，我似乎前所未有地感悟或体验出作品中主人公那种欲哭无泪的、苍凉的精神状态。�或许是音乐中的那份悲凉与无奈久久地占据了我的心；抑或是有心钻入这份痛苦与受伤的灵魂之中，去探究这种缠绵悱恻的生活由头；探究这种诱人的精灵何以令两百年后的人们仍为之潸然泪下…… 渐渐地我萌发了以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》作为我的研习课题的愿望，以此作为走进舒伯特精神世界的一种有点不自量力的尝试。�应该说，从开始到现在，他的音乐给我的冲击，始终都是那样的深沉，那样的充满诱惑。我感受着乐曲中那瞬间即变的介乎于梦幻与现实之间的情绪变幻；同情着主人公那悲惨的命运与崎岖的人生道路；品尝着他在生活中的无耐与无法抗拒的压抑。不过，想要抓住舒伯特其人的本质，还是我写作和研究中最大的难题。他是一个捉摸不透的人物，有时好像很普通，就像他在音乐中所展现的平民性那般；有时又虚无缥缈，甚至像个幽灵。在思考的过程中，最吸引我的莫过于是舒伯特在音乐中所蕴藏的巨大感染力，以及他所具有的细腻的情感和令人惊叹的才艺。我想，大凡聆听过他那神来之笔的人，都难以忘却他那真正富有灵感的乐思，难以忘却他的音乐所带来的莫大慰藉。�本文力图从音乐中去窥测和探讨潜藏于作曲家自身的伟大的音乐精神。文章的第一部分，笔者更多地着墨于考察“维也纳会议”�①冲击后在严峻的政治环境笼罩下，这个既富有音乐氛围却又布满警察的国度里，作为一位音乐家与君主专制的叛逆者的舒伯特的生存状态。第二部分，本文将研究焦点转向艺术本体方面。在此，我先对套曲中的全部24首曲子进行个案性质的逐一分析，并分别从艺术歌曲的历史、诗歌与音乐之间的关系、器乐性思维、旋律特征、调性以及钢琴织体等角度进行考察，从中归纳出一些颇具个性的技术特征。第三部分，是作者着眼于美学层面的一些思考，试图挖掘潜在于作品音响表象之后的文化意蕴，并揭示这些文化意蕴与现实社会及其整体文化环境的内在关系。�1�法国大革命后的维也纳〖HT〗法国大革命向全世界人民宣告了自由、博爱和平等的社会理想。随后拿破仑也以实现这一目标的“功臣”的身份，窃取了革命成果，继而将法国乃至欧洲引向了混乱的倒退历程。1804年，他自封为法国世袭皇帝，把教皇庇护七世叫来为他加冕。他之所以这样做，是因为念念不忘公元800年利奥三世为另一个法兰克人的伟大君主查里曼大帝加冕的情形。一旦登上王位，这位老革命领袖便成为哈布斯君主制的拙劣效仿者。他不再是被压迫人们的保护者，而成为一切压迫者的首领。他的行刑队随时准备枪杀那些胆敢违背他意志的人。当拿破仑入侵西班牙时，他又将一个西班牙人憎恶的国王强加于他们头上，并且屠杀仍旧效仿于原统治者的马德里人时，公众舆论便开始反对这个过去在多纶戈和奥斯特利茨及上百次其他革命战役中的英雄了。�舒伯特正是在这样一种国际气候中开始其人生旅程的。�在舒伯特的孩提时光与青少年岁月，维也纳受到前所未有的政治和军事风暴的侵袭，这使维也纳人民的生活空前紧张、压力沉重。至今我们仍能从舒伯特的好友——斯帕文的书信中看那一时期人们对这一社会状况的描述。他在书中提到：“5月12日晚上，拿破仑开始炮轰市中心。观看各式各样闪亮耀眼的炮火飞越夜空的情景真是惊心动魄，一颗炮弹在众多学生眼前准确的击中大学广场，并炸着那座可爱的小喷泉。正值大家慌乱之际，另一次炮轰竟将神学院建筑的屋顶炸得粉碎。就连住在底层的那位辅导员也不能幸免于难，当时他正好拿钥匙开门准备回房呢！幸运的是，大楼内的另外两位辅导员恰好都不在宿舍里，否则就会全部落难了。”��〔1〕��从那时起，拿破仑不再是革命的英雄，而只是旧制度一切恶劣特性的化身。全欧洲都起来反对这个“背信弃义的科西嘉人”。然而，拿破仑却已不是过去的拿破仑，疾病缠身，易于疲劳，在指挥先遣部队进攻时，他已卧床不起。他总是一个悲剧演员，他给英国摄政王写了一封信，告知殿下他愿意任凭他的敌人摆布，愿意像泰米斯托克利那样，在敌人的宽宏大量的炉火旁得到一席之地。随后，他被转移到圣赫勒拿岛，在那里度过了最后的五年。�拿破仑被送往圣赫勒拿岛后，那些曾被可憎的“科西嘉人”击败的统治者就在维也纳会晤，开始了他们的复辟行动，力图废除法国革命导致的多项变革。维也纳会议的主要成果就是建立起反法神圣同盟，为了更有效地控制曾被法国大革命精神影响过的社会与民众，控制社会舆论，他们把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�官员们试图靠镇压一切新思想来为世界开创一个“和平宁静”的年代，他们使秘密警察成为国家的最高官员。1815年—1860年间，是政治间谍大显身手的年代。正如历史学家房龙在其著名的通俗历史读本《人类的故事》一书中所说的那样：“从宫廷到最低级的酒店，间谍无孔不入。他们从大臣密室的锁孔窥探，偷听在市政公园长凳上乘凉的人闲聊。他们守在边界，没有正当签证的人不准出境。他们检查钱包，任何载有‘法国革命’思想的书籍都不准进入他们皇子的领地。”�在克来门斯·冯·梅特涅公爵的统治下，高压的专制政体越来越得以巩固。而梅特涅更从旁协助他为虎作伥。名目众多、前所未有的禁令接连颁布。书籍、报刊、乃至向来被人们认为几乎与政治绝缘的音乐，也无一不受到极其严苛的管制，类似纳粹秘密警察的密探不时混入大学与社团中，查访年轻气盛的学生，搜集所有“不良”的言论与行为情报。校园不再是言论开放的地方。但是，高压政策向来都不可能按照他们的意愿那样达到根本平息社会中那些不满的情绪，那些受过法国大革命精神熏陶的觉悟者、社会精英，也总能找到宣泄自己满腔怨恨的场所。于是，维也纳的酒馆、咖啡屋就成了他们表达自己思想的集散地。一批有为的青年常常云集于此，高谈阔论。�2�生活状态与精神状态〖HT〗�2�1理想与抉择。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国�②的核心，它正经历着音乐的“黄金时代”。在1760年到1828年大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬和舒伯特的死而终结。在这70年中，古典主义音乐盛极一时，并在其炽热的艺术氛围中促生了浪漫主义音乐。显然，音乐文化在这一历史交接点上也有了显著的变化，比如，现代面向公众的音乐会开始出现，音乐家在社会上成为相对独立的个体，有了新的地位。我们今天知道并景仰的音乐与音乐生活，很多都出自这一时期。当然，贝多芬成为这一时期的核心人物，他是古典主义的过去与浪漫主义的未来的桥梁。舒伯特尽管过着与他的前辈们大不相同的生活，但他研究并且珍视这一杰出的音乐传统。或许，在众人眼里，舒伯特算得上是个真正的自由作曲家。然而，在这样一个动荡的时代，作为一个没有任何社会依托的艺术家，仅凭出卖作品换来的微薄收入，还是无法从容地养活自己。因此，舒伯特选择从事音乐作为自己的谋生职业，必定会遭到家里人的强烈反对，他们希望他能有一份收入稳定的工作。他父亲极力反对他的这种“极不现实”的选择，并希望他与自己和叔叔、哥哥一样，成为一名教师。但舒伯特不愿意顺从家里的摆布，为了追寻自己的理想，舒伯特不再住在家里，彻底放弃能给予他带来平稳生活的教书职业。显然，这一抉择意味着他将不再会有任何固定收入，而以势单力薄的个体闯荡江湖，自生自灭，成为一个在生计上朝不保夕的自由作曲家。�到1819年时，舒伯特已二十出头，经过种种磨难与历练之后，他的事业才开始出现缓慢上升的势头。在第一次到林茨之前，他的名字就已相当频繁的出现在维也纳的宣传媒体上，偶尔也出现在外地报刊上。舒伯特的实际处境比一般传记所描述的情况可能会好些，因为，公众的确很赏识他的作品。但即便在支持他的朋友中，也很少有人了解他的全部艺术成就。舒伯特作品在19世纪20年代在维也纳演出已比较频繁，乐评和广告常常说他是“受人欢迎的作曲家”。大致在1820到1821年间，通过各种私人场合、或是半公开、或是公开的演出与作品传播，舒伯特确实成为维也纳人心目中颇有名气的艺术家了。因此，出版自己作品的时机也终于成熟，尽管出版计划时有阻滞或挫折。利奥波得·冯·索恩莱特纳回忆说：“舒伯特的名字突然在所有的音乐圈子中被广为谈论，人们问《魔王》为什么没有出版。”��〔2〕�好多出版商拒绝出版其作品，那是因为在他们依然认为“作曲家还没有名气，以及钢琴部分太难。”但在后来，出版商们终于意识到舒伯特歌曲的价值——这是可以赚钱的东西。因为奇货可居〖HJ*2〗，印刷和重印的数量都特别大，致贫的魔法慢慢解除了，出版商们普遍接受他的作品。当然，那还不是一个足以能令他无忧的时代或环境。1822年，罗西尼音乐在商业性运作的霸权地位确实对舒伯特的事业造成冲击，这一点连早已享誉欧洲的贝多芬也未能幸免。他预定好的演出，也不得不因为罗氏那种更讨好听众、也更有经济价值的音乐上演而做出缓期的避让。尽管如此，禀赋、真诚而又坦荡的舒伯特对罗氏的才具还是表现出真心的信服，以至在他早期的交响曲、室内乐、戏剧配乐和某些歌曲中，可以看到罗西尼对他的影响。�19世纪最初的20年，尽管舒伯特的歌剧没有得到世人的认可，也没有出版的机会，甚至一生中最重要的器乐作品还没有完成，但他在事业上还是有某种程度的满足感。虽然，舒伯特在经济上一直不稳定，但从来没有真正贫穷过。出版商给他的稿费还是相当丰厚的，特别是歌曲作品方面的报酬。更何况他还有诸多创作项目委托金和专用金等多方收入。比如，他创作《纺车旁的甘泪卿》时，他就曾从贝多芬的恩主莫里茨·弗里兹（Moritz Fries）那里得到过一大笔钱。在他临终的1828年，其公开音乐会的收入也颇为丰厚。从当时娱乐媒体的报道上我们又可看到这样一个事实。当舒伯特的某场音乐会过后，莱比锡的《大众音乐报》这样评论到：“如果说贝多芬的作品都演奏得很完美，能带来无以伦比的听觉享受的话，那么杰出的舒伯特于26日晚上在同一地点举办的音乐晚会，几乎毫不逊色地也做到了这一点”。��〔2〕�可见，舒伯特专场音乐会在大众与评论界都获得了良好的反响，真可谓名利双收。在维也纳的音乐生活圈中，他无疑是一颗耀眼的明星。这位30岁的作曲家显然对前途充满了憧憬，他曾自豪地对出版商说：“音乐会中高朋满座，我得到了非常的赞誉”。��〔2〕��2�2渴望与挫折。显然，事业的顺遂并不意味着一个有血有肉的艺术家其一生追求的全部理想，生活中的难题总是那样品类繁多，令人有不堪重负的感慨，以致历史上几乎没有任何人能在其临终时由衷地表现出满足，更何况那些敏感过人的艺术家呢？渴望与寻觅爱情的慰籍，在舒伯特的一生中从没间歇过。但在这方面他似乎因为天生的腼腆而表现出拘束、谨慎和克制。他曾深深爱上苔蕾丝·格洛白（Therese Gob），为她写了一首独唱曲。尽管他曾等候了她整整三年，但是，舒伯特还是处于一种一厢情愿的憧憬之中。由于两人之间生活景况悬殊，他终究无法取得她的芳心。而后，他的学生凯洛琳·埃斯特哈塞（Karoline）也曾燃起他的热望。作为一个音乐家，他也本能地为她写过很多优美的作品。鲍恩菲尔德曾回忆到：“这些都是音乐上的自白，是在真挚、深沉的激情中浸染过的，是从一颗温柔的爱人之心中提炼和升华出来的，最完美、真诚的艺术作品”。��〔2〕�然而，在爱情方面舒伯特总是以热情开始，而以失望告终，这似乎与他身边的贝多芬相仿。激情的迸发与精神的受挫，宣泄般的放纵、用以自我消解的享乐与严肃的创作态度、高尚的艺术品味、勤奋的创作活动在他的生活中展现出一幅难解难分又相互冲突的斑斓图景。显然，如果在灵魂中没有找到一个平衡点的话，是会耗尽一个天才的心力的。那么，失败的爱情经历与对爱情的不懈追求往复循环，其间的冥冥灭灭既伤人又诱人，它对这位充满活力的旷世奇才何尝不是一种抚慰又刺激的灵药呢？后来，舒伯特又曾托费迪南转寄给苔蕾丝·格洛白一封信，在他的内心，仍深藏着对那个曾令自己心怡的精灵的期盼。�可以说，正是这种追求燃起其旺盛的热情，并使之成为其不懈创作的源源动力。然而，他的热望也总在那种落差甚大的等级环境中屡遭挫折，但作为一位富有天赋的音乐家，他对这种挫折也总是近乎本能地使这种因挫折而引发的情感困扰与精神压抑找到宣泄的途径，于是渴望也好，温存也好，乃至挫折也好，都在不同的侧面给他的创作输送能量非凡的刺激源，因而他才创作不止。其丰沛的创作正是其驳杂的内心世界的一种外化，也是他实现灵魂自我救赎的唯一方式。�〖HT5”H〗注释�〖HTK〗①〖ZK(#〗这次会议自1814年9月至1815年6月举行，这是一个胜利的同盟国齐集维也纳，对欧洲版图进行重新划分的盛会。它的主要成果就是神圣同盟，它把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�②公元962年，德意志萨克森王朝的奥托一世，由罗马教皇加冕称“罗马帝国”。12世纪，教皇腓特烈一世加冕时，又加上“神圣”二字，乃成“神圣罗马帝国”。其盛时疆域大体包括德意志、捷克、比利时的一部分，及勃垦弟、尼德兰等地。其统治者以古罗马帝国继承人自居。11—13世纪，帝国皇帝与教皇争主教叙任权，常起冲突。13世纪末起，皇权衰落。舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作，于开始创作第二年完成，是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。1 Gute Nacht 晚安 Die Wetterfahne 风信旗 Gefrorne Tranen 冻结的泪珠 Erstarrung 僵硬 Der Lindenbaum 菩提树 Wasserflut 洪水 Auf dem Flusse 在河上 Ruckblick 回顾 Irrlicht 鬼火 Rast 歇足 Fruhlingstraum 春之梦 Einsamkeit 孤寂 Die Post 邮递马车 Der greise Kopf 白发 Die Krahe 乌鸦 Letzte Hoffnung 最后的希望 Im Dorfe 在村落 Der sturmische 暴风清晨 Morgen Tauschung 幻影 Der Wegweiser 里程表 Das Wirtshaus 旅人宿 Mut 勇气 Die Nebensonnen 幻影的太阳 Der Leiermann 街巷的乐士
帮你搜了半天 8道这个是你想要的不？
《冬之旅》创作背景及创作分析 《冬之旅》演唱时候的个人体会 〖FL(〗也许是生活的安逸与有规律的循环，自己的内心渐渐萌生出一种平淡而无所作为的感觉，也或是出于本能，便幻想寻求一种新的刺激，以期在历练的苦难中获得一种自我充实。�不知什么时候，一首名为《在河面上》的小曲撩动了我的心绪，那辗转回肠的曲调，在仿似吉他般轻盈、骚动的音响氛围中，我似乎前所未有地感悟或体验出作品中主人公那种欲哭无泪的、苍凉的精神状态。�或许是音乐中的那份悲凉与无奈久久地占据了我的心；抑或是有心钻入这份痛苦与受伤的灵魂之中，去探究这种缠绵悱恻的生活由头；探究这种诱人的精灵何以令两百年后的人们仍为之潸然泪下…… 渐渐地我萌发了以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》作为我的研习课题的愿望，以此作为走进舒伯特精神世界的一种有点不自量力的尝试。�应该说，从开始到现在，他的音乐给我的冲击，始终都是那样的深沉，那样的充满诱惑。我感受着乐曲中那瞬间即变的介乎于梦幻与现实之间的情绪变幻；同情着主人公那悲惨的命运与崎岖的人生道路；品尝着他在生活中的无耐与无法抗拒的压抑。不过，想要抓住舒伯特其人的本质，还是我写作和研究中最大的难题。他是一个捉摸不透的人物，有时好像很普通，就像他在音乐中所展现的平民性那般；有时又虚无缥缈，甚至像个幽灵。在思考的过程中，最吸引我的莫过于是舒伯特在音乐中所蕴藏的巨大感染力，以及他所具有的细腻的情感和令人惊叹的才艺。我想，大凡聆听过他那神来之笔的人，都难以忘却他那真正富有灵感的乐思，难以忘却他的音乐所带来的莫大慰藉。�本文力图从音乐中去窥测和探讨潜藏于作曲家自身的伟大的音乐精神。文章的第一部分，笔者更多地着墨于考察“维也纳会议”�①冲击后在严峻的政治环境笼罩下，这个既富有音乐氛围却又布满警察的国度里，作为一位音乐家与君主专制的叛逆者的舒伯特的生存状态。第二部分，本文将研究焦点转向艺术本体方面。在此，我先对套曲中的全部24首曲子进行个案性质的逐一分析，并分别从艺术歌曲的历史、诗歌与音乐之间的关系、器乐性思维、旋律特征、调性以及钢琴织体等角度进行考察，从中归纳出一些颇具个性的技术特征。第三部分，是作者着眼于美学层面的一些思考，试图挖掘潜在于作品音响表象之后的文化意蕴，并揭示这些文化意蕴与现实社会及其整体文化环境的内在关系。�1�法国大革命后的维也纳〖HT〗法国大革命向全世界人民宣告了自由、博爱和平等的社会理想。随后拿破仑也以实现这一目标的“功臣”的身份，窃取了革命成果，继而将法国乃至欧洲引向了混乱的倒退历程。1804年，他自封为法国世袭皇帝，把教皇庇护七世叫来为他加冕。他之所以这样做，是因为念念不忘公元800年利奥三世为另一个法兰克人的伟大君主查里曼大帝加冕的情形。一旦登上王位，这位老革命领袖便成为哈布斯君主制的拙劣效仿者。他不再是被压迫人们的保护者，而成为一切压迫者的首领。他的行刑队随时准备枪杀那些胆敢违背他意志的人。当拿破仑入侵西班牙时，他又将一个西班牙人憎恶的国王强加于他们头上，并且屠杀仍旧效仿于原统治者的马德里人时，公众舆论便开始反对这个过去在多纶戈和奥斯特利茨及上百次其他革命战役中的英雄了。�舒伯特正是在这样一种国际气候中开始其人生旅程的。�在舒伯特的孩提时光与青少年岁月，维也纳受到前所未有的政治和军事风暴的侵袭，这使维也纳人民的生活空前紧张、压力沉重。至今我们仍能从舒伯特的好友——斯帕文的书信中看那一时期人们对这一社会状况的描述。他在书中提到：“5月12日晚上，拿破仑开始炮轰市中心。观看各式各样闪亮耀眼的炮火飞越夜空的情景真是惊心动魄，一颗炮弹在众多学生眼前准确的击中大学广场，并炸着那座可爱的小喷泉。正值大家慌乱之际，另一次炮轰竟将神学院建筑的屋顶炸得粉碎。就连住在底层的那位辅导员也不能幸免于难，当时他正好拿钥匙开门准备回房呢！幸运的是，大楼内的另外两位辅导员恰好都不在宿舍里，否则就会全部落难了。”��〔1〕��从那时起，拿破仑不再是革命的英雄，而只是旧制度一切恶劣特性的化身。全欧洲都起来反对这个“背信弃义的科西嘉人”。然而，拿破仑却已不是过去的拿破仑，疾病缠身，易于疲劳，在指挥先遣部队进攻时，他已卧床不起。他总是一个悲剧演员，他给英国摄政王写了一封信，告知殿下他愿意任凭他的敌人摆布，愿意像泰米斯托克利那样，在敌人的宽宏大量的炉火旁得到一席之地。随后，他被转移到圣赫勒拿岛，在那里度过了最后的五年。�拿破仑被送往圣赫勒拿岛后，那些曾被可憎的“科西嘉人”击败的统治者就在维也纳会晤，开始了他们的复辟行动，力图废除法国革命导致的多项变革。维也纳会议的主要成果就是建立起反法神圣同盟，为了更有效地控制曾被法国大革命精神影响过的社会与民众，控制社会舆论，他们把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�官员们试图靠镇压一切新思想来为世界开创一个“和平宁静”的年代，他们使秘密警察成为国家的最高官员。1815年—1860年间，是政治间谍大显身手的年代。正如历史学家房龙在其著名的通俗历史读本《人类的故事》一书中所说的那样：“从宫廷到最低级的酒店，间谍无孔不入。他们从大臣密室的锁孔窥探，偷听在市政公园长凳上乘凉的人闲聊。他们守在边界，没有正当签证的人不准出境。他们检查钱包，任何载有‘法国革命’思想的书籍都不准进入他们皇子的领地。”�在克来门斯·冯·梅特涅公爵的统治下，高压的专制政体越来越得以巩固。而梅特涅更从旁协助他为虎作伥。名目众多、前所未有的禁令接连颁布。书籍、报刊、乃至向来被人们认为几乎与政治绝缘的音乐，也无一不受到极其严苛的管制，类似纳粹秘密警察的密探不时混入大学与社团中，查访年轻气盛的学生，搜集所有“不良”的言论与行为情报。校园不再是言论开放的地方。但是，高压政策向来都不可能按照他们的意愿那样达到根本平息社会中那些不满的情绪，那些受过法国大革命精神熏陶的觉悟者、社会精英，也总能找到宣泄自己满腔怨恨的场所。于是，维也纳的酒馆、咖啡屋就成了他们表达自己思想的集散地。一批有为的青年常常云集于此，高谈阔论。�2�生活状态与精神状态〖HT〗�2�1理想与抉择。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国�②的核心，它正经历着音乐的“黄金时代”。在1760年到1828年大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬和舒伯特的死而终结。在这70年中，古典主义音乐盛极一时，并在其炽热的艺术氛围中促生了浪漫主义音乐。显然，音乐文化在这一历史交接点上也有了显著的变化，比如，现代面向公众的音乐会开始出现，音乐家在社会上成为相对独立的个体，有了新的地位。我们今天知道并景仰的音乐与音乐生活，很多都出自这一时期。当然，贝多芬成为这一时期的核心人物，他是古典主义的过去与浪漫主义的未来的桥梁。舒伯特尽管过着与他的前辈们大不相同的生活，但他研究并且珍视这一杰出的音乐传统。或许，在众人眼里，舒伯特算得上是个真正的自由作曲家。然而，在这样一个动荡的时代，作为一个没有任何社会依托的艺术家，仅凭出卖作品换来的微薄收入，还是无法从容地养活自己。因此，舒伯特选择从事音乐作为自己的谋生职业，必定会遭到家里人的强烈反对，他们希望他能有一份收入稳定的工作。他父亲极力反对他的这种“极不现实”的选择，并希望他与自己和叔叔、哥哥一样，成为一名教师。但舒伯特不愿意顺从家里的摆布，为了追寻自己的理想，舒伯特不再住在家里，彻底放弃能给予他带来平稳生活的教书职业。显然，这一抉择意味着他将不再会有任何固定收入，而以势单力薄的个体闯荡江湖，自生自灭，成为一个在生计上朝不保夕的自由作曲家。�到1819年时，舒伯特已二十出头，经过种种磨难与历练之后，他的事业才开始出现缓慢上升的势头。在第一次到林茨之前，他的名字就已相当频繁的出现在维也纳的宣传媒体上，偶尔也出现在外地报刊上。舒伯特的实际处境比一般传记所描述的情况可能会好些，因为，公众的确很赏识他的作品。但即便在支持他的朋友中，也很少有人了解他的全部艺术成就。舒伯特作品在19世纪20年代在维也纳演出已比较频繁，乐评和广告常常说他是“受人欢迎的作曲家”。大致在1820到1821年间，通过各种私人场合、或是半公开、或是公开的演出与作品传播，舒伯特确实成为维也纳人心目中颇有名气的艺术家了。因此，出版自己作品的时机也终于成熟，尽管出版计划时有阻滞或挫折。利奥波得·冯·索恩莱特纳回忆说：“舒伯特的名字突然在所有的音乐圈子中被广为谈论，人们问《魔王》为什么没有出版。”��〔2〕�好多出版商拒绝出版其作品，那是因为在他们依然认为“作曲家还没有名气，以及钢琴部分太难。”但在后来，出版商们终于意识到舒伯特歌曲的价值——这是可以赚钱的东西。因为奇货可居〖HJ*2〗，印刷和重印的数量都特别大，致贫的魔法慢慢解除了，出版商们普遍接受他的作品。当然，那还不是一个足以能令他无忧的时代或环境。1822年，罗西尼音乐在商业性运作的霸权地位确实对舒伯特的事业造成冲击，这一点连早已享誉欧洲的贝多芬也未能幸免。他预定好的演出，也不得不因为罗氏那种更讨好听众、也更有经济价值的音乐上演而做出缓期的避让。尽管如此，禀赋、真诚而又坦荡的舒伯特对罗氏的才具还是表现出真心的信服，以至在他早期的交响曲、室内乐、戏剧配乐和某些歌曲中，可以看到罗西尼对他的影响。�19世纪最初的20年，尽管舒伯特的歌剧没有得到世人的认可，也没有出版的机会，甚至一生中最重要的器乐作品还没有完成，但他在事业上还是有某种程度的满足感。虽然，舒伯特在经济上一直不稳定，但从来没有真正贫穷过。出版商给他的稿费还是相当丰厚的，特别是歌曲作品方面的报酬。更何况他还有诸多创作项目委托金和专用金等多方收入。比如，他创作《纺车旁的甘泪卿》时，他就曾从贝多芬的恩主莫里茨·弗里兹（Moritz Fries）那里得到过一大笔钱。在他临终的1828年，其公开音乐会的收入也颇为丰厚。从当时娱乐媒体的报道上我们又可看到这样一个事实。当舒伯特的某场音乐会过后，莱比锡的《大众音乐报》这样评论到：“如果说贝多芬的作品都演奏得很完美，能带来无以伦比的听觉享受的话，那么杰出的舒伯特于26日晚上在同一地点举办的音乐晚会，几乎毫不逊色地也做到了这一点”。��〔2〕�可见，舒伯特专场音乐会在大众与评论界都获得了良好的反响，真可谓名利双收。在维也纳的音乐生活圈中，他无疑是一颗耀眼的明星。这位30岁的作曲家显然对前途充满了憧憬，他曾自豪地对出版商说：“音乐会中高朋满座，我得到了非常的赞誉”。��〔2〕��2�2渴望与挫折。显然，事业的顺遂并不意味着一个有血有肉的艺术家其一生追求的全部理想，生活中的难题总是那样品类繁多，令人有不堪重负的感慨，以致历史上几乎没有任何人能在其临终时由衷地表现出满足，更何况那些敏感过人的艺术家呢？渴望与寻觅爱情的慰籍，在舒伯特的一生中从没间歇过。但在这方面他似乎因为天生的腼腆而表现出拘束、谨慎和克制。他曾深深爱上苔蕾丝·格洛白（Therese Gob），为她写了一首独唱曲。尽管他曾等候了她整整三年，但是，舒伯特还是处于一种一厢情愿的憧憬之中。由于两人之间生活景况悬殊，他终究无法取得她的芳心。而后，他的学生凯洛琳·埃斯特哈塞（Karoline）也曾燃起他的热望。作为一个音乐家，他也本能地为她写过很多优美的作品。鲍恩菲尔德曾回忆到：“这些都是音乐上的自白，是在真挚、深沉的激情中浸染过的，是从一颗温柔的爱人之心中提炼和升华出来的，最完美、真诚的艺术作品”。��〔2〕�然而，在爱情方面舒伯特总是以热情开始，而以失望告终，这似乎与他身边的贝多芬相仿。激情的迸发与精神的受挫，宣泄般的放纵、用以自我消解的享乐与严肃的创作态度、高尚的艺术品味、勤奋的创作活动在他的生活中展现出一幅难解难分又相互冲突的斑斓图景。显然，如果在灵魂中没有找到一个平衡点的话，是会耗尽一个天才的心力的。那么，失败的爱情经历与对爱情的不懈追求往复循环，其间的冥冥灭灭既伤人又诱人，它对这位充满活力的旷世奇才何尝不是一种抚慰又刺激的灵药呢？后来，舒伯特又曾托费迪南转寄给苔蕾丝·格洛白一封信，在他的内心，仍深藏着对那个曾令自己心怡的精灵的期盼。�可以说，正是这种追求燃起其旺盛的热情，并使之成为其不懈创作的源源动力。然而，他的热望也总在那种落差甚大的等级环境中屡遭挫折，但作为一位富有天赋的音乐家，他对这种挫折也总是近乎本能地使这种因挫折而引发的情感困扰与精神压抑找到宣泄的途径，于是渴望也好，温存也好，乃至挫折也好，都在不同的侧面给他的创作输送能量非凡的刺激源，因而他才创作不止。其丰沛的创作正是其驳杂的内心世界的一种外化，也是他实现灵魂自我救赎的唯一方式。�〖HT5”H〗注释�〖HTK〗①〖ZK(#〗这次会议自1814年9月至1815年6月举行，这是一个胜利的同盟国齐集维也纳，对欧洲版图进行重新划分的盛会。它的主要成果就是神圣同盟，它把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�②公元962年，德意志萨克森王朝的奥托一世，由罗马教皇加冕称“罗马帝国”。12世纪，教皇腓特烈一世加冕时，又加上“神圣”二字，乃成“神圣罗马帝国”。其盛时疆域大体包括德意志、捷克、比利时的一部分，及勃垦弟、尼德兰等地。其统治者以古罗马帝国继承人自居。11—13世纪，帝国皇帝与教皇争主教叙任权，常起冲突。13世纪末起，皇权衰落。
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1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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8首即兴曲 ，是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。 舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。 《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致， 八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。 第二首降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！ 第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。 第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句，都有流畅、动听的曲调，这又是一例。 《即兴曲》作品142的第一曲可分成两大部份，一开始出现的美妙旋律带出第一部份，这里有可以和贝多芬、巴哈互见高下的内声部风格和最动人的节奏感，被人戏称为「不断地打铁」的持续同音反覆的风格在此己经有高明的表现。然而一转成第二部份，在复杂的左手琶音单纯伴奏下，右手在高音部和低音部跳跃奏出旋律线的对话；淡淡的诗意是这乐段的主要风格，和前一乐段的热情奔旋形成充满张力的感人乐念。 第二曲中，舒伯特一开始先使用接近小步舞曲的速度和气质来表现，中段一转而成为诙谐式的快板，从左手传来的节奏感（在三拍子中只点出两拍的音符）和 作品90的第二曲非常类似，但大家可以听出，同样是右手快速音符的流泻，只是在这首曲子中加入了中音域的内声部（这是舒伯特后期作风最主要的特徵之一），而且在大小调间跳跃式的连续转调，结果乐风是那麼完全不同的迷人。 第三曲是变奏曲式，对舒伯特这个技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他从来没办法从变奏的技巧本身给人满足，这是我们欣赏他的技巧面所要注意的。若论如何让一个旋律的发展和变奏能拥有最多旋律本身的美感，那无论如何贝多芬是永远比不上舒伯特的旋律天才的；但论变奏技巧，舒伯特简直像小孩子一样浅薄可笑（虽然比鳟鱼五重奏进步了一点）。但是论及我们应该最重视的精神感受时，虽然仍以贝多芬该作品为上乘，但那是因为心境的不同而无关技巧或旋律，也就是严格来说，舒伯特这作品仍过度伤於情绪的过度描绘，他要一直到 、、、 中，才真正表现出最越越的成就。 第四曲，总觉得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相识。这首曲子的节奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律惊悸的律动。此外，装饰音适时的调味，急速三十二分之一音符（大约是）的一瞬流泻起伏，一下子就深深吸引我们的情感投入。这种手法后来在 的第一曲发展部同样造成最深切的倾诉。动人的第一乐段后，以不停止流动的快速音符和一再反覆的强烈和弦节奏产生一段过门，然后产生另一种辛辣的节奏：X－X－X－XXX（三连音）。同时，装饰风的音符不断缠绕在主旋律上，这时我们特别有体会这乐曲的三大特点：特殊情趣的节奏，装饰音符的调味和不时流泻的快速音符。而且这些特点是互为宾主的：在第一乐段中节奏是主，装饰音是宾，而快速音符只是一瞬的重心；而这里的第二乐段同时有以快速音为主的过门和以装饰音为主的主旋律，这是否是舒伯特精心的安排结构呢？曲风越趋热烈，慢慢的有些迟缓，「水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇」，回到第一乐段，由於装饰音符使用的更为华丽，曲风比起乐曲开始更为热烈了，但却也如第二乐段般水泉冷涩而声声绵延，这里是一段非常幽美的倾诉，说明了相同的节奏要素却可以在舒伯特的乐思下表现最多的风情。然后，真的是「银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣」，但是，却有那麼一瞬，首次在这首小调写成的乐曲中听到相当悲怆的一面，这乐曲的不安结尾，对比 的诙谐结尾，舒伯特的心灵，究竟要对我们传达什麼？
带有复杂型中段 有再现的三段曲式
是不是什么主部 副部连接部呈式部展开部什么的？
如果你相信，就是你了
6公顷。伯纳特公园是一个大型公园，其中总面积是6公顷。伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。另外可见.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。 进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。 当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
极简主义，也称为简约、极少、极限主义，是由德国建筑设计大师米斯-凡德洛说过的一句经典设计名言“Less is more.”(少即是多)而推衍开来，风靡上个世纪二三十年代，广泛地涉及于建筑、家具、室内设计、服装、文学、包装、摄影等众多领域，至今仍然散发着无限魅力。极简并不是简单、简陋，而是被提炼出来的纯粹和精华，它主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，看似简洁却足见深蕴，非常适用于现代人彰显独立个性和精致品位的要求。也因为极简，所有“家装语言”要通过极其精炼的形式、家具来体现，因此很能掂量出设计者的水平和品位。 密斯·凡德罗
舒刚，男，汉族，1963年4月生，四川成都双流县人，中共党员，1983年7月参加工作，四川农业大学林学专业毕业，农学学士。1曾任成都市发展和改革委员会副主任、成都市粮食局局长（副厅级）等职务。2014年9月19日，成都市纪委对其进行立案调查。2014年7月16日，因涉嫌受贿犯罪被立案侦查。2014年9月30日，经四川省人民检察院决定，依法对舒刚执行逮捕。