要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。 一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力 新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。 二、培养学生的创造思维 很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。 1.领会课改理念，转变美术教育观念 创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。 2.掌握小学生美术的特点 小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。 三、加强想象力与创造力的培养 联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。 四、通过写生培养创造思维能力 生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。 五、鼓励学生的创造思维能力 创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。
一、让幼儿涂自己喜欢的颜色，鼓励幼儿在绘画中自我创造，合理开发幼儿的想象力。在一次的美术课上，我让幼儿画《我要到月球上》，在涂色时，我发现许多幼儿都把月球涂成蓝色，而有一位幼儿却把月球涂成黄色，当我轻轻提示他：“月球的颜色是什么？”他却振振有词地说:“月球上太冷了，我要让它变成另一种颜色，让它和地球上一样温暖，那样我们到地球上时，就不怕冷了。”我尊重他的观点，因为他把自己的情感融汇到绘画中去了。二、让幼儿画自己想画的。在一次绘画活动中，我发现班上有一位幼儿画了一艘大轮船，下边没有海水，轮船上站着一个人，手里拿着遥控器，上面还有几架飞机吊着它走，我弄不懂他画的是什么。问他时，他却说：“这是空中作战活动，我站在轮船上指挥作战，我要消灭一切外国侵略者，使祖国变得更加强盛。”“那你这幅画的名字叫什么？”我又问，“《太空飞将》”，他脱口而出。通过这次活动，我真正感觉到，只要幼儿对自己作品满意，教师就应加以肯定，从而培养幼儿再造想象和创造能力。三、积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想。正如苏霍林斯所说：“儿童的创造——这是他们精神生活独特的范畴，是鲜明揭示每个孩子个人特征的一种自我显示和自我肯定。”这就需要幼儿教师积极丰富幼儿绘画内容，引导他们积累、贮存，促使其开发自身潜力。通过上述方法的实施，再通过自己行之有效的操作，我想：美国人不会再说中国孩子不富有想象力和创造力。
[提要] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，学前儿童美术创作中的创造力是指创造出对其个人来说是全新的前所未有的想法或作品的能力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来，孩子的偶发奇想常常孕育着创造的火花，在孩子美术活动的过程中，创造是永恒的主旋律。 那么如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者认为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的表现需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 三、帮助幼儿成为美术活动的真正主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 [正 文] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、 结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、 形象生动对幼儿有很大的感染力， 幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力， 同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。 社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要， 对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式， 在幼儿尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、 宣泄情境、想象和创造他们自己世界的一种有效途径。 就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或作品的能力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期开始的乱涂，逐渐画出什么东西，并给它命名，到象征期为事物象征性地创造一个多半是不完整的、粗略的轮廊的形象，再到图画期用画来表达多种概念都显示出他们独特的创造力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来。在幼儿美术作品中，他们可以打破成人美术的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，正体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。在幼儿美术创作过程中，他们先是通过感官对外部世界审美客体有情感的感知，伴随审美经验在记忆中的储存，再经过手的技能运作活动，创造性地用作品来传达内心的活动。这一过程带有明显的个人色彩，概括地说，幼儿美术活动中的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常看到的儿童的绘画作品，手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想像的色彩、随意安排的空间构图等。另一类创造是幼儿审美心理意象的创造，这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定具体的审美理解活动中的一种创造。《纲要》中的艺术领域对两类艺术创造都做了说明，并且特别强调审美心理意象的创造。指导要点里第二条指出“幼儿创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技巧和标准要求的偏向”。内容与要求第三条也强调“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”。 综上所述，创造是幼儿美术活动的核心，是永恒不变的主旋律，那在美术活动中如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者以为： 一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要。 实施教育，观察先行。作为活动的设计者和组织者，教师只有通过观察才能判断幼儿学得是否主动、 积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣， 满足幼儿的表现需要。 在美术活动中， 教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案， 以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节， 我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多（系化名）小朋友的爸爸、 妈妈都在美国， 多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈， 发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道， 我就建议多多把它画下来，多多欣然接受， 在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上， 画面上的多多神采飞扬。由此可见， 当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、 更愿意表达的内容时， 老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要， 调动幼儿创作的积极性， 尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。 因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的源动力。 2、了解幼儿活动过程中的状况， 给予幼儿适时的指导。 在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导， 有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》， 有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、 大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时， 我及时引导他把洒水车和其它汽车进行比较， 找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试， 由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。 因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程， 才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助， 以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣， 影响幼儿的发展。 二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、 自主的活动空间。 心理学家罗杰期认为“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由”。这就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的信任尊重。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、 所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品， 他们不是按照事物的原型如实地复制， 而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象， 这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、 创造的参与。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第三条指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的的想法和创造， 肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式， 分享他们创造的快乐。 ”所以在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感， 尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐， 始终坚持艺术表现没有对错之分， 因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条， 也能被用来表现很复杂的事物，例如：一次秋游结束， 我组织幼儿用笔把自己途中看到的美丽景色画下来， 有的小朋友画了秋天美丽的菊花，有的画了秋天丰收的水果， 有的画了秋天的公园、小朋友在拾落叶等等， 这些幼儿的绘画作品构图合理，色彩明快，线条运用得也较流畅， 基本上能反映秋天的特征，也符合活动的目标。 于是在布置画展时，我将这些作品挂在醒目的地方，并组织幼儿评价， 给予了充分的肯定。 岂料，这时， 贝贝（系化名）小朋友说：“老师，你为什么不表扬我呢？”其实， 最初我已经考虑尽量把全班小朋友的画都展示出来， 只因为贝贝的画实在看不出内容，乱七八糟的线，有的红、有的黄、有的灰， 依稀可辨几片树叶。所以这次就没有把他的画拿出去。 听他这么一说，我把他的画拿出来。“贝贝， 没有展示你的画是老师的疏忽，不过你能不能跟小朋友讲一讲， 你画的是什么？ ”贝贝拿着他的绘画作品大声地说：“我画的是秋天的风，秋天的风是金黄色的， 它把树叶吹黄了；秋天的风是灰色的，因为它吹在身上有点儿冷； 秋天的风还是红色的，因为它把苹果吹红了。 ”听了他的介绍，我瞠目结舌， 原来“乱七八糟”里面还有这么丰富的内容，秋天的风竟然也能画得这么精彩！ 不拘一格的表现方式正是幼儿创造性的表现呀！ 又如：一次写生活动《电视机》， 在引导幼儿观察了电视机的外形特征之后，幼儿开始作画，只见玲玲(系化名）小朋友画的电视机上还装上了两个轮子， 当我问她为什么给汽车装上轮子时， 玲玲回答说：“电视机太重了，奶奶想搬搬不动，装上轮子就省劲多了， 连我也能推动哩！”听了她的一番解释，我不禁咋舌， 孩子的想象真是我们大人无法企及呀！ 我及时鼓励了她的大胆想象，而没有以成人的眼光去看待她的作品， 因为创造力正是萌芽于孩子天真浪漫的幻想之中， 他们的偶发奇想常常孕育着创造的火花， 对于孩子来说绘画最重要的价值是使孩子蕴藏的创造力能够得到充分的发挥， 说不定哪天电视机就真的给装上轮子哩！ 2、减少规定 ，还给幼儿自由、自主的活动空间。 人人生而具有创造性，但不一定都能表现出来， 它需要自由的空气、激励的土壤。过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定让 幼儿根据自己的兴趣、需要决择并有创造的自由， 才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。 譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游， 丰富幼儿的感性经验， 然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划， 如“你打算表现秋天的什么”、“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容， 自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥， 说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟， 有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下， 幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活泼的秋天呈现在我们的面前。纵观整个创作过程，幼儿极其投入，注入了满腔热情。由此可知， 教师应帮助幼儿考虑自己的计划， 并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试创作，并给予充分的创作时间， 这将对幼儿的发展产生积极的影响，有助于幼儿创新意识的形成。 3、尊重幼儿， 给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。 即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其它的幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。 三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明 ，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会爱到压抑。 《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第四条提出“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点第三条也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中，显然是必须的。 教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物作比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。 参考文献： 1、《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术 2、《学前儿童音乐与美术教育》，苏州大学出版社，2001 3、《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997 4、《学前儿童美术教育》，北京师范大学出版社，1999 06学前教育网版权所有，采集或转载请注明出处，文章来源：
浅析在美术活动中培养幼儿的审美想象力和创造力
[摘要] 每个人都有追求美的权力，孩子也不例外。但在我们的幼儿美术教育中，我们不能仅仅以一张画或一次手工等就判定我们美术教育的成功与否，应该说很多的美是潜移默化的，我们认为只要孩子能够发挥自己的想象力和创造力，并努力去完成自己认为美的作品，我们老师就应该去尊重这些小作者的作品，不要轻易去打断孩子最纯真的思维。
[关键词] 想象力;创造力;审美
[Abstract] everyone has the pursuit of beauty authority, children are no exception. But in our early childhood art education, we can not just order a painting or a manual, etc. to determine the success of our art education or not, it should be said that many of the United States is subtle, we believe that as long as the children can play to their imagination and creativity, and efforts to complete the work they think the United States, we respect the teacher should go to these small works of authors, not easy to break a child most pure thinking.
[Key words] imagination; creativity; aesthetic
幼儿是稚嫩的、独立的、迅速发展的个体，其认识情感个性带有明显年龄特征，“想象”是自然赋予儿童的翅膀，为幼儿童年披上了绚丽的色彩;是一个光照四方的灯塔，让主动的生命之光投向新奇的未知世界。每个幼儿都是一个独特的存在，一百个幼儿有一百个世界去想象，他们在自己的想象王国里，自由的涂鸦、表演和吟唱。而审美则是一种人类独有的活动，审美的需要是人类高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们身上表现得尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。在美术活动中强调幼儿个性表现，提倡独出心裁，更重视幼儿创造力和想象力的发展。
新《纲要》指出：“教师要提供给幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想象和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去，发现儿童的想象力，而后进一步将想象力挖掘出来，让孩子自由、主动地学习和创造。因此教师在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。那么，怎样才能在美术活动中更好地促进幼儿审美创造力和想象力的发展呢?
1挖掘美术活动的审美源泉
让大自然成为孩子创造、想象的源泉
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的创造力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，创造也就随之迸发。例如：要孩子画树林的时候，就可以引领孩子们走到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝……通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用美术活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。如引导幼儿模仿波罗克的泼画，产生偶然出现的艺术效果，激发和唤起幼儿的创造兴趣。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”。那又怎样!不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到!在这基础上，教师还可以鼓励幼儿与同伴合作在画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的——动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
通过作品欣赏，提高幼儿的想象力和创造力
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，使幼儿有高的起点，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。与此同时，还能使幼儿吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，激发艺术的想象力和创造力。凡·高、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是21世纪，飞速发展的苏州充满了机遇，这座现代化的古城有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
2建构美术活动的审美方式
通过多种活动培养幼儿的想象意识
想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想;象，就是图像、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定律、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，绝不是现实的机械翻版，教师的引导很重要，教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
在新《纲要》中提到：“要根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”教师在绘画活动中，就可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：在画太阳这个教学活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗?”让幼儿知道太阳光有七种颜色;用不同的墨镜可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对幼儿进行一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的.启迪，因此，为幼儿创设自由表现的宽松环境，不仅提高了幼儿的审美感知力和表现技能，而且将培养幼儿审美创造力。
调动各种感官培养幼儿的想象力和创造力
培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人大脑信息百分之八十源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受……这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
美国哈佛大学教授，儿童艺术教育加德纳博士所认定的“教师的人物基本上是为自然出现的那些发展提供前期和后期给予更多的积极干预，在学习某种艺术技巧和技术时给予更多的训练和指导”。因此，教师要以正确的教育思想为基础，充分体现尊重孩子的意愿，充分体现孩子的自主意识，提供给幼儿学习的场所，尊重每个幼儿的想法，提供给他们各自喜欢的材料，帮助他们了解学习的过程。因势利导，激发幼儿学习美术兴趣，积极发挥幼儿的创造思维能力，就能大大提高幼儿的绘画水平和学习的积极性。教师只有尊重每个幼儿的感受、想法和创造，肯定他们独特的审美观和表现方法，一同分享他们创造的快乐，才能在幼儿美术活动中充分激发幼儿自主创新学习的积极性。
参考文献：
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进入21世纪以来,我国的幼儿 教育 事业获得长足发展,取得辉煌成就，那幼儿教育的 毕业 论文的参考文献有哪些呢?下文是我为大家搜集整理的关于幼儿教育论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!关于幼儿教育论文参考文献(一) [1] 张石伟. 教师参与园本课程开发中存在的问题及对策研究[D]. 西北师范大学 2012 [2] 牛银平. 兰州市公办与民办幼儿园家长教育需求的比较[J]. 当代学前教育. 2010(03) [3] 陈思帆. 社会转型时期的中国幼儿园[D]. 华中师范大学 2005 [4] 张向葵，王元，刘佳，郭彦文. 教育执行力：家长对落实幼儿《纲要》满意度研究[J]. 东北师大学报(哲学社会科学版). 2009(05) [5] 胡彩云，__宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06) [6] 刘晓晔. 对家长学前教育价值观的调查与思考[J]. 学前教育研究. 2008(04) [7] 张文钧. 幼儿园全女性组织管理现状、问题及对策研究[D]. 华东师范大学 2009 [8] 刘芳. 幼儿园家长工作的问题、成因及对策研究[D]. 华中师范大学 2006 [9] 林小敏. 幼儿园科研活动中园长的道德领导[D]. 南京师范大学 2011 [10] 薛建男. 幼儿园教育质量评价指标体系研究[D]. 上海师范大学 2012 [11] 夏晨伶. 幼儿园保育质量评价指标研究[D]. 四川师范大学 2012 [12] 冷雪姣. 幼儿园组织创新气氛现状的调查研究[D]. 东北师范大学 2012 [13] 冯宝安. 幼儿园突发事件管理机制构建研究[D]. 西南大学 2013 [14] 周爱保，马小凤，青柳肇. 家长对幼儿教育的期望：中、日、韩三国之比较[J]. 学前教育研究. 2006(04) [15] 曾晓东. 供需现状与中国幼儿教育事业发展方向--对我国幼儿教育事业的经济学分析[J]. 学前教育研究. 2005(01 关于幼儿教育论文参考文献(二) [1] 梁龙芳. 幼儿园区域活动中教师非言语行为的个案研究[D]. 西北师范大学 2014 [2] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [3] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [4] 张婉莹. 学前教育三年行动计划幼教师资补充研究[D]. 西北师范大学 2014 [5] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [6] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [7] 杨晓红. 幼儿园饮食营养教学活动开展现状与对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [8] 邢羽佳. 兰州市中职学前教育专业学生科学素养的调查研究[D]. 西北师范大学 2014 [9] 钟映. 中职学前教育专业师资培训现状及对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [10] 贾玉新着.跨 文化 交际学[M]. 上海外语教育出版社， 1997 [11] 李振村，庄锦英着.教师体态语言艺术[M]. 山东教育出版社， 1993 [12] 钟启泉编译.现代教学论发展[M]. 教育科学出版社， 1992 [13] 朱智贤 主编.心理学大词典[M]. 北京师范大学出版社， 1989 [14] (美)库利(Coodley,.)着，包凡一，王源译.人类本性与社会秩序[M]. 华夏出版社， 1989 [15] 张银萍. 非言语行为与课堂教学[J]. 哈尔滨职业技术学院学报. 2011(04) 关于幼儿教育论文参考文献(三) [1] 李佳. 多媒体技术在幼儿园集体教学中的应用问题分析[D]. 西北师范大学 2014 [2] 陈红. “我”喜欢的幼儿园[D]. 西北师范大学 2014 [3] 程丽英. 大众传播媒介中的 儿童 权利保护问题研究[D]. 西北师范大学 2009 [4] 亢云洁. 牵着你的手，一起长大[D]. 西北师范大学 2013 [5] 徐霞. 基于专业引领提高幼儿园集体教学质量的实践研究[D]. 西北师范大学 2011 [6] 庞敏. 改革开放后西北民族地区学前教育政策的演进研究[D]. 西北师范大学 2014 [7] 严燕华. 幼儿园教师实践性知识发展的个案研究[D]. 西北师范大学 2010 [8] 赵丽. 我国幼儿园社会领域教育研究的文献计量分析(2001-2013年)[D]. 西北师范大学 2014 [9] 高莉. 家庭旅游对儿童的教育价值研究[D]. 西北师范大学 2014 [10] 王月嘉. 近十年我国学前教育公平研究的文献计量分析[D]. 西北师范大学 2012 [11] 韩婉姝. 兰州市学前儿童父亲父性意识调查研究[D]. 西北师范大学 2012 [12] 王丽萍. 山西省太原市城区“独一代” 家庭教育 的现状及问题研究[D]. 西北师范大学 2012 [13] 郭猛. 兰州城区大班幼儿家庭教育现状研究[D]. 西北师范大学 2010 [14] 孙娓娓. 西北地区农村民办幼儿园家园合作的个案研究[D]. 西北师范大学 2009 [15] 葛莺芳. 生命化教育视角下的幼儿园集体教学活动研究[D]. 西北师范大学 2009 猜你喜欢： 1. 学前教育论文参考文献 2. 学前教育专业论文参考文献 3. 关于幼儿心理健康论文参考文献 4. 关于幼儿教育的论文范文 5. 2017学前教育参考文献 6. 幼儿教育类论文最新范文 7. 关于幼儿园教育方面的论文
浅析在美术活动中培养幼儿的审美想象力和创造力
[摘要] 每个人都有追求美的权力，孩子也不例外。但在我们的幼儿美术教育中，我们不能仅仅以一张画或一次手工等就判定我们美术教育的成功与否，应该说很多的美是潜移默化的，我们认为只要孩子能够发挥自己的想象力和创造力，并努力去完成自己认为美的作品，我们老师就应该去尊重这些小作者的作品，不要轻易去打断孩子最纯真的思维。
[关键词] 想象力;创造力;审美
[Abstract] everyone has the pursuit of beauty authority, children are no exception. But in our early childhood art education, we can not just order a painting or a manual, etc. to determine the success of our art education or not, it should be said that many of the United States is subtle, we believe that as long as the children can play to their imagination and creativity, and efforts to complete the work they think the United States, we respect the teacher should go to these small works of authors, not easy to break a child most pure thinking.
[Key words] imagination; creativity; aesthetic
幼儿是稚嫩的、独立的、迅速发展的个体，其认识情感个性带有明显年龄特征，“想象”是自然赋予儿童的翅膀，为幼儿童年披上了绚丽的色彩;是一个光照四方的灯塔，让主动的生命之光投向新奇的未知世界。每个幼儿都是一个独特的存在，一百个幼儿有一百个世界去想象，他们在自己的想象王国里，自由的涂鸦、表演和吟唱。而审美则是一种人类独有的活动，审美的需要是人类高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们身上表现得尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。在美术活动中强调幼儿个性表现，提倡独出心裁，更重视幼儿创造力和想象力的发展。
新《纲要》指出：“教师要提供给幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想象和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去，发现儿童的想象力，而后进一步将想象力挖掘出来，让孩子自由、主动地学习和创造。因此教师在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。那么，怎样才能在美术活动中更好地促进幼儿审美创造力和想象力的发展呢?
1挖掘美术活动的审美源泉
让大自然成为孩子创造、想象的源泉
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的创造力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，创造也就随之迸发。例如：要孩子画树林的时候，就可以引领孩子们走到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝……通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用美术活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。如引导幼儿模仿波罗克的泼画，产生偶然出现的艺术效果，激发和唤起幼儿的创造兴趣。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”。那又怎样!不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到!在这基础上，教师还可以鼓励幼儿与同伴合作在画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的——动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
通过作品欣赏，提高幼儿的想象力和创造力
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，使幼儿有高的起点，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。与此同时，还能使幼儿吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，激发艺术的想象力和创造力。凡·高、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是21世纪，飞速发展的苏州充满了机遇，这座现代化的古城有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
2建构美术活动的审美方式
通过多种活动培养幼儿的想象意识
想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想;象，就是图像、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定律、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，绝不是现实的机械翻版，教师的引导很重要，教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
在新《纲要》中提到：“要根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”教师在绘画活动中，就可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：在画太阳这个教学活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗?”让幼儿知道太阳光有七种颜色;用不同的墨镜可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对幼儿进行一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的.启迪，因此，为幼儿创设自由表现的宽松环境，不仅提高了幼儿的审美感知力和表现技能，而且将培养幼儿审美创造力。
调动各种感官培养幼儿的想象力和创造力
培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人大脑信息百分之八十源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受……这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
美国哈佛大学教授，儿童艺术教育加德纳博士所认定的“教师的人物基本上是为自然出现的那些发展提供前期和后期给予更多的积极干预，在学习某种艺术技巧和技术时给予更多的训练和指导”。因此，教师要以正确的教育思想为基础，充分体现尊重孩子的意愿，充分体现孩子的自主意识，提供给幼儿学习的场所，尊重每个幼儿的想法，提供给他们各自喜欢的材料，帮助他们了解学习的过程。因势利导，激发幼儿学习美术兴趣，积极发挥幼儿的创造思维能力，就能大大提高幼儿的绘画水平和学习的积极性。教师只有尊重每个幼儿的感受、想法和创造，肯定他们独特的审美观和表现方法，一同分享他们创造的快乐，才能在幼儿美术活动中充分激发幼儿自主创新学习的积极性。
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创造性是人类特有的一种心理活动。创造性思维是创造力的核心。学科教学是培养学生创造力主要渠道之一。创造教育是一种建设性教育，必须符合小学发展特点，发展性的教育的核心价值是通过一定的教育和创造出受教育者个性人格特征，使之具备一定潜能素质并适应未来社会需求。小学教育属于基础教育。从古至今，有许多教育思想家重视小学阶段创造性学习和创造性人才的培养，创造教育的必然性决定了创造力的培养重要性！ 一、提出创造教育概念的时代背景和必然性 随着知识经济时代的到来，我们同时也面临着生存与发展的严重挑战。社会和人的可持续发展带来了一系列问题。如人口众多、资源匮乏、环境恶劣、不平等合作、人类精神家园失落等。但就人类改变这种生存环境境况的根本出路而言，首先应该是人的自身素质的改变，人的创造性资源的不断开发与再生利用。就我国的基础教育状况而言，长期以来由于受到现行高考制度、传统文化及社会转型等综合因素的影响，加上历史的、社会的原因，在教育思想，教育理论、教育制度、管理体制、课程设置、教学观点、教学内容、教学方法、考试方法等许多方面都存在着不重视也不利于培养学生创造精神的弊端和陈旧落后的东西。学校把升学率的高低作为衡量教育质量的唯一标准；教师把分数的多少作为考察学生的优劣标尺；家长把孩子能否考上大学作为有没有出息的标志。这一切就像一条条无形的绳索将学生捆绑得透不过气来，结果是学生思维不活跃、知识面不广，动手能力不强，综合分析问题和解决问题能力差，学生的智力发展水平达不到应有的要求，扼杀每个学生独特的个性和难能可贵的创造精神。 二、小学生创造力发展的特点 小学生的教育属于基础阶段，培养创造性并不仅仅是高等学校的事，相反，我们应十分重视从小培养学生的创造精神，重视人才培养与基础教育的关系。培养创造性小学生通过学习活动，逐步掌握读、写、算等最基本的知识技能，掌握大量的间接的知识经验，学会通过分析、综合、比较、抽象、概括来掌握概念，学会自觉地、有意识地进行逻辑判断和推理、论证，这些大大促进了儿童书面言语和逻辑思维能力的发展。此外儿童的一些比较稳定的个性倾向和品质也形成和发展起来。这一切使得儿童在心理的各个方面出现了巨大的变化。小学生心理诸方面的新变化、新发展影响着他们创造力的形成和发展。小学生创造力的形成和发展的特点，主要表现在想象创造性的发展和思维创造性的发展两个方面。 想象创造性发展的特点 儿童入学后，想象的创造性有了较大的提高，以独创性为特色的创造想象日益发展起来。小学低年级学生的再造想象占很大比例，随着经验的逐步丰富，认知能力的不断提高，大脑中的表象越来越多，想象的创造成分也随之增加，想象的内容也更细致、丰富，并且能在此的水平上进行生动和形象的联想，初步具有了创造想象的能力。有人在研究小学生作文中想象能力的发展中发现，一、二年级的儿童写人物的时候，必须以具体形象作为支柱，谈不上什么创造；三、四年级的儿童写人物的时候，以真实为主，适当地加工修饰，有创造想象的因素；五、六年级的儿童写人物的时候，表现出明显的创造力。 三、创造性的培养 1、创造宽松的心理环境 （1）创设宽松的心理环境 教师应给学生创造一个支持、宽容标新立异者或偏离常规思维者的环境，让学生感受到“心理安全”和“心理自由”，即给学生创造较为宽松的学习的心理环境。只有这样，才能够真正激发学生学习的积极性和主动性，促进学生的认知功能和情感功能的充分发挥，以提高学生的创造性 （2）给学生留有充分选择的余地 在可能的条件下，应给学生一定的权利和机会，让有创造性的学生有时间、有机会干自己想干的事，为创造性行为的产生提供机会。比如，可以使学生有机会选择不同的课程来学习，给学生呈现应用创造性思维才能解决的问题等 （3）改革评价机制 创造性水平与类型的差异，决定了我们的评价标准也应该是多元的。作为教育者应该承认学生的个性和潜能的差异，避免用单一的学业成绩评价和管理学生，改变统一化的教育模式和“工厂化”的教学管理模式 （4）改革考试制度与考试内容 应使考试真正成为选拔有能力、有创造性人才的有效工具，在考试的形式、内容等方面都应考虑如何测评创造性的问题。比如，在学业测试中，可以增添部分开放性问题，让学生有机会发挥其创造性 2.注重创造性个性的塑造 由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，从个性入手来培养创造性，这也促进创造性产生的一条有效途径。研究者提出各种建议，可概括如下： （1）保护好奇心，激发求知欲 好奇心、求知欲与创造性是紧密相连的。一个好奇心强、求知欲旺盛的人对于新奇的事物总是主动的探索，提出各种怪问题，并寻找答案，发现事物的内在规律。好奇心是学生主动观察事物，反复思考问题的强大内部动力。一些研究认为，儿童的好奇心、求知欲如果得不到支持和扶植，也会衰退的。因此，学生的好奇心、求知欲以及由此引起的各种探索活动应该受到鼓励和赞赏，而不应该受到责难和讥讽 （2)解除个体对打错问题的恐惧心理 对学生所提的问题，无论是否合理，均以肯定态度接纳他所提出的问题，对出现的错误不能全盘否定，也不应指责，应鼓励学生正视并反思错误，引导学生尝试新的探索 （3）鼓励独立性和创新精神 应重视学生与众不同的见解、观点，并尽量采取多种形式支持学生以不同的方式来理解事物。对平常的问题的处理能提出超常见解者，教师应以鼓励 （4）重视非逻辑思维能力 非逻辑思维是创造性思维的重要成分，在各种创造活动中都起着重要作用，贯穿整个创造活动的始终。教师应鼓励学生大胆猜测，进行丰富的想象，而不拘泥于常规的答案。给学生机会进行猜测，并尽量让他们有猜测的成功体验。在丰富学生想象力方面，可以应用事物，图片、多媒体辅助教学手段，组织参观、访问开辟丰富多彩的课外活动等，使学生头脑中表象更为鲜明。完整 （5）给学生创造具有创造性的榜样 教师通过带领学生参观各类创造性展览，或与有创造性人直接交流，再或引导学生阅读文学家、艺术家和科学家的传记，使学生受到创造者优良品质的潜移默化影响，从而启发他们见贤思齐的心理需求 总而言之，培养学生的创造力，教师要努力创设一种民主、宽松、和谐的教学环境和教学气氛，有意识的培养学生的革新意识；教师要善于激发学生的创造动机，进展学生的创造思维，树立学生具有创造力的个性品质。只有这样，才能较好的进展学生的创造力，为国家培养出德才兼备的跨世纪新人。同时教师还要注意自身的知识和能力储备。只有当教师自己能够打破传统定势，提高自身的认知水平时，才能更加灵活地去引导学生的进展，才能更好地推动学生的全面健康可持续进展。
培养创新性人才是历史赋予学校教育的光荣使命。那么，如何结合小学数学学科特点，培养学生的创新精神呢？ 一、 更新教育观念，解放教育思想，树立创新榜样。 《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，培养学生创新精神和实践能力是全面推进素质教育的重点，因此，我们必须重新认识教师的职责和作用，要树立以学生为本的教育观念。在教学过程中，教师要做到心中有学生，要坚持启发式和讨论式教学，要“以学生为主体”来创设教学情境，设计教学流程，考虑教学环节，运用教学手段，从而真正作到教师的教为学生的学服务，教师的讲解为学生的活动服务，教学的过程为学生的发展服务。同时，我们还要解放教育思想，开放教学空间，不仅要在教学过程中开放学生的思维空间，还要在教学过程中开放课堂的教学空间，因为“创造力是没法教的，所谓创造力教学指的是学生要真正有被鼓励展开并发表他们想法的机会，如此才能发展他们富于创造的才能。”（贝尔纳）这就要求教师在教学过程中淡化教师的表演，强化学生的表现，让学生尽展其能而不是教师独霸讲台进行单独表演，要通过学生的成功来展示教师的成功。作为教师，还应以创新者的形象出现在学生的面前，因为教师是学生学习的榜样，教师的言谈举止、学习态度、工作方法、思维方式等，无时无刻不在潜移默化地影响着学生，所以，教师自己要有创新意识，这就要求教师要以更新的观念和知识技术武装自己，不断的获取新知识，接收新理念，学习新经验，以新的思想和学识启迪学生。这样，在教学中就能借助教材这个载体，精心组织教学内容，设计教学环节，构思教学流程，循循善诱，点燃学生的创新火花，激发学生的创新意识。 二、营造创新氛围，给以创新时间，教给创新方法。 培养学生的创新精神，必须有一个宽松的环境，和谐愉悦的氛围。让学生感到他们在教学活动中是完全自由的，确实是学习的主人，这就要求我们教师要关心，热爱每一个学生，相信每一个学生，尊重每一个学生，激励每一个学生，激活他们的脑细胞，使他们的创新潜能被充分的开发。同时，给以一定的创新时间，这样，他们就可以独立阅读，独立思考，相互讨论，质疑问难，操作，观察，做练习等。而最重要的莫过于教给创新方法了，因为知识是创新的基础，方法是能力的桥梁，培养学生的创新意识，必须通过教师的示范，学生的探索，演练，帮助他们掌握一些基本的创新方法。在教学过程中，教师要常用想象、联想、求同、发散、逆反、类比、归纳、演绎等方法教学生创新。 三、 持课堂阵地，加大创新力度。 （一）进行教材的再创造。 教材是对学生进行启智，培养能力的载体，我们的教学既要忠实于教材但又不能拘泥于教材，要根据教材特点和学生实际灵活地对教材进行再创造，并要结合教材内容的展现给学生设置问题让他们去解决，给学生时间让他们去思考，给学生制造悬念让他们去探究，给学生机会让他们去发展，去竞争，去创造。 （二）进行教法的再改革。 不断改革教学方法，是提高课堂教学质量的关键，也是教学创新的一个永恒的课题。“人人是创造之人，天天是创造之时”，课堂教学的每一个环节，步骤无处不蕴藏着可点燃的创造火种，只要我们勇做创新之人，少一点“匠气”，多一点“灵气”，就能用“教”的创新火种引燃“学”的创新火焰。 1 、巧设导言，激发学生的求知欲。 导言是否生动、直观、有趣，将直接影响一节课的教学效果。成功的导言应该富有情趣，富有吸引力，它可以使学生主动、迅速地进入学习的心理准备状态，主动迅速地进入教学的情境之中，激发他们探求新知的欲望。因此，我们要利用好有限的时间，恰当、生动、直观、有趣地设置导言，把学生引到教师精心设计的教学活动中，为探究新知作好孕伏。 例如，在教学《时、分的认识》一课时，设计这样一个导语：一上课，教师拿一个闹钟，对同学们说：“听！是谁在催我们起床？”这时，同学们都聚精会神，就连平时最好动的学生也目不转睛地看着教师的一举一动。这时，教师将闹钟开关开开，闹钟就发出了“快起床呀！快起床呀！”的闹铃声，同学们纷纷举手回答教师刚才提出的问题。教师接着说：“我们工作，学习都有时间，你们愿做时间的小主人吗？”学生齐答：“愿意！”这时教师引入新课。这样安排导语，能激起学生“做时间的小主人”的强烈渴盼，为探究新知识创设了心理上的最佳状态。 2 、循循善诱，精心设问，激活学生的思维。 精心设问，既能导思又能激发学生学习新知的兴趣，激活学生的思维，在教学过程中我们要适应学生的要求，精心设计课堂提问，引起学生思考和争议，使他们产生探求知识发展过程的强烈的心理渴求及独到的见解和大胆的决策。 如在教学《最大公约数》时，我这样启发提问“‘公’是什么意思？最少几个才能称为公有的？你认为什么是‘公约数’？什么是‘最大公约数’？”通过一连串的设问，学生自己能总结出公约数和最大公约数的概念，使他们感受到了成功的喜悦。 3 、注重操作，主动实践，激活学生的思维。 人的知识从实践中来，能力也是通过实践逐步磨练出来的，教会学生有目的、有计划、有次序的观察，唯一的途径是放手让学生独立地进行观察实验。 如在教学《三角形的稳定性》时，先请学生自己用三根木条，螺丝等工具组
摘 要 ：要想培养学生的创新能力，教师在教学过程中就要通过创设有趣情境，激发孩子的探究欲；尊重孩子的个性，培养孩子的创新能力；珍惜孩子的好奇心，激发孩子的创造热情；通过动手操作、实践活动，培养孩子的创新能力；鼓励孩子标新立异，培养孩子的创新意识和创新思维。
关键词： 创新能力；个性；探究欲
创新能力是社会向前发展的需要，是一个国家综合实力的标志，也是社会持续向前发展的保障。新的课程标准和素质教育精神一再强调要培养学生的创新能力，也说明了创新能力是社会发展的迫切需要！一个没有创新能力的国家或民族是没有前途的，最终将会落入被动挨打。孩子是一个国家和民族的未来，从小培养孩子的创新能力是家庭、学校、社会的共同责任。孩子的创新能力提高了，国家和民族就有了希望，自然国家的创新能力也就上去了，在世界上的竞争力就会增强！那怎样从小系统地培养孩子的创新能力呢？下面是笔者的几点浅见。
一、通过创设有趣情境，激发孩子的探究欲
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”小学的孩子年龄小，经验缺乏，学习中以无意注意为主。只有那些有趣的教学内容才能轻易地抓住他们的眼球。教师在教学过程中可以创设一个个能激发孩子好奇心和兴趣的有趣情境，引发其探索的兴趣。笔者在教学过程中有针对性地创设一些问题情境，通过实际问题来启发孩子探究的兴趣。如，预测一个没有拧紧的水龙头一天浪费多少水的情境。具体步骤是这样的：先往一个纸杯里注入20克水。用细铁丝在杯底部扎一个小孔。接着，让水漏进盒内，并开始计时。先用电子秤称出一个纸杯的重量约为2克，再向杯子里加水，直到电子秤上显示出22克时，说明杯子里有20克水。这时，我安排一个学生打开秒表，大声喊：“准备，开始！”一声令下，我按下秒表，一名学生抽掉细铁丝。杯子里的水“嗒嗒嗒”地往下滴，秒表上的数字飞快地变化着。水滴得越来越慢，这时，我告诉学生这是因为水越来越少压力越来越小的缘故。我挤了挤杯子，让水保持同样的压力。水漏完了，我按下了秒表，一看2分钟！漏完20克水竟然只需要2分钟！如果水龙头和纸杯漏水的速度相同，那么1小时就会漏掉600克，8小时就会漏掉4800克，一天就是14400克！这时，我告诉学生：“我们平时喝的矿泉水，每瓶大约是500克，你算算如果这样的话，一天要浪费多少瓶水？”用14400除以500,真是不算不知道，26瓶还要多400克呢！学生都说：“我们一定要节约每一滴水！”
二、尊重孩子的个性，培养孩子的创新能力
受到传统教育思想的影响，我们在教学中往往习惯于对学生进行严格的管理和说教，不让他们越雷池一步。长期下来，严重地束缚了孩子的思维，挫伤了孩子的创造性。使不同的孩子趋于一致，没有个性差异，特点消失，棱角磨平，变成了只会言听计从的小绵羊。事实上，素质教育的精神要求我们要为具有不同天赋和不同潜能的孩子创造不同的发展空间，让每一个孩子的潜能都能得到激发。因此，在教学过程中，我们教师必须深刻认识到，不同的孩子在智力、性格、兴趣、特长上是有所差别的。我们要针对他们的个性采用不同的策略，为每一个孩子量身打造适合其发展的学习方法，充分激发他们的学习潜能，从而培养他们的创新能力。
三、珍惜孩子的好奇心，激发孩子的创造热情
好奇心是人们对不了解的事物所产生的一种新奇感和兴奋感。好奇心往往表现为对新奇事物的一种注意力，为弄清它们的原因，而提出“为什么”.好奇心愈强，渴求获得知识的心情就愈迫切，同时总是想要用尽一切办法寻求答案。亚里士多德说过：“求知是人的本性。”好奇、好问更是孩子的天性，是他们萌发创新能力的起点。只有对事物好奇，才会去思考和探索，逐步发展为创新或创造的能力。()爱因斯坦曾说过：“我没有特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追究问题罢了。”所以，我们在教学工作中，要特别注意启发孩子的好奇心，引起他们对授课内容的兴趣。他们的好奇心被激发了，就会积极主动地想办法去弄清楚事情的真相。在这一过程当中，他们的创新能力就会被极大地激发出来，迸溅出智慧的火花，奇思妙想会层出不穷，创造出许多让教师都惊叹的创新思维。
四、通过动手操作、实践活动，培养孩子的创新能力
怎样培养孩子的创新能力？俗话说：“心灵则手巧。”小学生的语言能力还不是很强，所以要多让他们动手。我们教师在教学工作中不能怕麻烦，必须要引导孩子在实践中吸取经验和教训，逐步提高动手能力，进而提高他们的创新能力。当前，教育内容不断更新，原有的一些教学器具渐渐变得无法满足教育教学的需要，为了激发学生在课堂上的学习兴趣并获取更直观、更准确的数学信息，教师必须学会充分利用身边的资源，结合教材引领学生自制教具， 例如，在教学“圆柱和圆锥的体积”这部分知识时，遇到这样一道应用题：钢铁厂有一根底面半径是4分米，高6分米的圆柱形钢坯，现在要把它熔铸成一个底面直径为米的圆锥形，这个圆锥的高是多少分米。为了更直观、更深刻地感受到“钢铁在熔铸过程中，只是形状发生变化，体积并没有变化”的原理，我教学生自制简单有效的教具，取出准备好的橡皮泥，捏出一个圆柱体，把它想象成需要熔铸的钢坯。然后再把它捏成一个熔铸后的圆锥钢块。同时问学生：“你发现了什么？”学生通过动手操作，很容易得到这样的结论：橡皮泥由圆柱体变成了圆锥体，而整个过程中并没有去掉它的任何材料。因此，钢铁在熔铸的过程中，只是形状发生变化，体积并没有变化。紧接着，我让学生利用手中的`橡皮泥，再捏一捏，看看圆柱体钢坯还能捏成什么形状，在变化形状的过程中，它的体积是否发生变化。最终，学生自己总结出一个定论：钢铁熔铸过程中，无论形状怎样发生变化，体积都不改变。
五、鼓励孩子标新立异，培养孩子的创新意识和创新思维
教师在教学工作中要鼓励学生在遇到问题的时候独立思考问题，充分发挥自己的想象力，不满足已有的成果，敢于别出心裁，甚至可以异想天开，从反方向去思考遇到的问题。不要被教材和教师的思想所束缚，要敢于质疑，敢于多问为什么。苏联科学家巴甫洛夫曾说过：“怀疑，是发现的设想，是探索的动力，是创新的前提。” 发现问题远远比解决问题更重要，因为只有能够提出问题，才能够解决问题。所以，教师在教学过程中，要珍视孩子们的逆向思维和发散思维。他们的一些想法虽然看起来有些不切实际，但这些新奇独特的想法其实正是他们创造性思维的萌芽。对此，我们不但不能阻止，反而要给予鼓励，多给他们尝试的机会，他们的创新意识和创新思维就会不断被激发出来，创新能力得到提升。
总之，孩子的创新能力不是一朝一夕就能提高的，它需要老师长期的培养。教师在日常的教学工作中，要通过创设有趣情境，激发孩子的探究欲；尊重孩子的个性，培养孩子的创新能力；珍惜孩子的好奇心，激发孩子的创造热情；引导孩子动手操作，培养孩子的创新能力；鼓励孩子标新立异，培养孩子的创新意识和创新思维，并不断开发新的渠道和方法，坚持不懈，逐步激发孩子的创新思维，为国家培养更多的拥有创新能力的人才。
幼儿创造力培养思考
在幼儿绘画教学中，教师要紧跟时代步伐创新教学模式，要以培养幼儿的自主学习能力为前提。以下是我为您搜集整理的幼儿创造力培养思考论文，希望能对您有所帮助。
摘要： 随着教育改革的进一步推进，幼儿教育也越来越被重视起来了，发展幼儿创造力成了学前美术教育的主要任务。对于幼儿来说，创造力是他们与生俱来的属性，在这一阶段他们的想象力正逐渐由贫乏和零碎向丰富和完整发展，所以老师要抓住这一特点对幼儿的创造力进行培养。在创造力的培养过程中，绘画尤其是创意画对培养儿童的创造力具有独特的作用，也是培养儿童创造力的重要途径，这就要求老师在教学的过程中根据幼儿的心理特征和认知范围对幼儿的绘画进行恰当的启发和指导，不能将自己的思想强加给幼儿而扼杀了他们的创造力。就幼儿创造力的发展与创意绘画之间的关系和存在的问题进行分析，并提出一些发展幼儿创造力的方法。
关键词： 幼儿创造力 发展 创意绘画 学前教育
幼儿创造力的发展与创意绘画的重要性
首先，对于幼儿来说，他们对世界的认识还处于一个初级阶段，对某些事物具体属性的了解是极其模糊的，所以他们常常会对那些属性模糊的东西通过自己的思维做出自己的判断。在发展幼儿创造力与进行创意绘画的过程中，幼儿需要通过手脑并用的方式来绘制出自己想象中的'东西，这样一来既有利于促进幼儿思维的活跃，又有利于开发幼儿的智力。
其次，对幼儿来说，绘画活动是他们比较喜欢的课程活动，所以美术课在幼儿教学中处于重要地位。为了让幼儿更好地学习绘画、感知自然界的事物，老师通常会通过发展幼儿的创造力和让幼儿自己进行创意绘画来增强他们的想象力，丰富幼儿的情感世界，为幼儿以后的发展打下坚实的基础。
最后，随着新课程改革的顺利进行，学生逐渐成为学习的主体，所以就需要老师在教幼儿绘画的同时还要注重发展幼儿的创造力，让他们根据自己的想象随意进行绘画，这样一来不仅使幼儿的创造力得到了发展，还激发了幼儿的学习兴趣，在兴趣这个老师的指引下，那些有绘画天赋的幼儿在课堂上凸现出来，并使他们得到更进一步的学习。
在幼儿创造力发展与进行创意绘画过程中存在的问题
老师在教学过程中进行范画
虽说自新课程标准颁布以后，学生逐渐变成了学习的主体，但是还是有些老师在教学的过程中喜欢大包大揽。他们在教学的过程中，喜欢学生按照自己的要求来做，比如，在教幼儿绘画的时候，老师没有让幼儿自己去观察事物，然后通过发挥自己的想象画出具有创造力的图画，而是将图画画在黑板上，并叫学生按照黑板上的图画来画，这样就禁锢了幼儿的创造力和创新思维，对幼儿的发展极为不利。
对幼儿观察力的培养不够
对幼儿的身心发展特点不了解
幼儿的思维模式和我们大人的思维模式不一样，但是有些老师对幼儿的身心发展特点不了解，喜欢将大人的思维强加给幼儿，他们认为幼儿学习主要是通过老师传授来获得知识的，对于创造力来说，以后可以慢慢地发展和培养，从而错过了幼儿最好的发展创造力的时期。在美术课堂上，对于幼儿一些千奇百怪的创意绘画，老师往往因为没有按照自己的要求去画而对幼儿进行批评，从而打击了他们创造的积极性，抹杀了幼儿的天性，对他们以后的学习产生了消极的影响。
如何将幼儿的创造力与创意绘画联系起来
与幼儿的现实生活紧密联系
艺术源于生活，高于生活 ,所以在指导幼儿绘画的时候，要与幼儿的现实生活紧密联系。虽说幼儿对事物的认识还处于初级阶段，他们画的图画在我们看来只是几个圈、几条直线而已，但是对于他们而言，这是他们对自己所感知的事物的独特的描述符号，这都根于幼儿对生活的感受和理解。由此可以看出幼儿的生活环境直接影响着他们绘画的内容，所以在教学中老师要从幼儿的生活出发，重在培养幼儿对生活的观察能力，激发他们的创造力，引导幼儿进行创意绘画，具体表现在：
教幼儿学会观察
在平时的教学中，老师要多带幼儿走出课堂与大自然进行亲密的接触，与此同时，老师还要帮助幼儿充分运用多种感官去观察大自然，并在此过程中扩展幼儿的生活经验。如，在教幼儿画春天的景色时，老师要带幼儿在室外对大自然的一些特征进行观察，让他们看看春天大自然有什么变化，可以观察植物、动物以及感受一下春天与冬天、夏天的不同。通过这样直观的感受后，幼儿则通过自己的想象进行创意绘画，画出自己所感受到的春天的样子，这不仅能够使幼儿了解季节的变化，还可以提高他们的想象力和创造力。学前教育毕业论文：浅谈农村学前教育现状及对策(3)篇。
鼓励幼儿进行观察
老师在平时要多鼓励幼儿进行观察，为幼儿营造宽容自由的创作环境，如，老师可以让幼儿对自己在平时生活中所观察到的事物用创意绘画的形式表现出来，客观合理地对他们的作品进行评价并给予奖励，这样就增加了幼儿创作的积极性。还可以组织幼儿进行各种活动，并让他们把自己在活动中的感受用图画表现出来，这样不仅能够丰富他们的生活经验，还可以激发他们的创造力。
创新教学模式
首先在幼儿绘画教学中，教师要紧跟时代步伐创新教学模式，要以培养幼儿的自主学习能力为前提。如，老师在上课的时候对所学内容进行适当的讲解，对于一些比较抽象的东西，还可以通过音乐欣赏和讲故事的形式展示给幼儿。幼儿在听音乐和听故事的过程中感受其中的意境和情节，并通过自己的想象和创造用绘画的形式表现出来。这样一来，不仅使幼儿的思维模式和想象力得到了开发，提高了他们的绘画水平，还使幼儿从创作中获得了乐趣，为幼儿进行创意绘画做了充分的准备。
其次，老师要了解不同年龄段幼儿的发展特征，并对其进行相应的学习。如，对于18个月到3岁的幼儿来说，正处于 涂鸦期 ,他们会对自己所观察或者感受到的事物以涂鸦的方式表现出来，所以在这个时期，不培养怎么画，而是让幼儿自己用口头描述自己画的东西，这样就锻炼了他们的表达能力和形象思维能力;对于3到5岁的幼儿来说，他们处于 象征期 ,这一时期的教学应该侧重观察力的培养，让他们在观察中进行创意绘画，从而提高他们的创造力和想象力。
培养幼儿的创造兴趣
俗话说： 兴趣是最好的老师 ,所以教师在教学的过程中还要注重培养幼儿对创造的兴趣，并让他们主动地去思考和进行创意绘画。如，老师在上课时可以为幼儿展示一些稀奇古怪的东西以及幼儿感兴趣的东西来吸引幼儿的注意力，幼儿便很容易地全身心投入到绘画创作中去。这样一来，幼儿的个性特点得到了表现，不仅能够丰富幼儿的创造力和想象力，还可以挖掘出幼儿的绘画天赋。
对于幼儿来说，老师在教他们绘画的过程中最重要的任务就是要对他们的创造力进行培养。老师可以通过让幼儿自己观察来感受自然界的事物，还可以根据幼儿自身发展规律以及他们的认知水平对他们的绘画进行适当的指导，但是不能将自己的思想强加给幼儿。幼儿在绘画的过程中发挥自己的创造力，对自己所感知的事物进行创意绘画，这样一来既有利于锻炼幼儿的创造力和想象力，还有利于开发幼儿的智力、培养他们的兴趣，并为他们以后的发展创造条件。
参考文献：
[1]宋爱慧.创意绘画与幼儿创造力发展研究[J].美术教育研究，20XX(02).
[2]王小英.幼儿创造力发展的特点及其教育教学特点[J].西北师大学报，2015(12).
[3]常丽芹.幼儿美术教育的学习不等于扼杀幼儿创造力的发展[J].科技信息，2015(8).
美术作为一种开发少儿智力及潜能，培养少儿 想象力 及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。本文是我为大家整理的浅析美术 教育 对幼儿创造力的培养论文，欢迎阅读!
绘画从涂鸦起就是一种满足 儿童 自我表现的需要，这个时期儿童会十分自然地进行“表达”，按照自身的愿望和需求去表现自我，在这个过程中自由的探索，大胆的表达，不断的创造。而传统的美术教学模式往往更侧重技法的训练，用“像”与“不像”来点评孩子们的作品。在这样的模式中，孩子不需要开动脑筋，只需要机械的模仿老师的画法。在培养少儿美术的艺术才能时，我们更应该注重“技法”还是“创造力”?新课标中明确的提出：“要重视学生在活动过程中的情感体验和态度的倾向，应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”然而我们该如何去培养孩子的创造力?
一、开放性绘画，发展健康的心理
绘画活动能充分表现儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是个性情感的宣泄和流露。我们经常可以看到孩子因为对颜料好奇，在那儿随意地涂画，虽然并不一定成为颜色鲜艳、成功的绘画作品，但却能感受到孩子的真情实感。譬如，在《小鸟的家》一课，学生用综合材料表现，在这个创作的过程实质上是儿童内心的表达和情感的宣泄。
作为教师的我们应该做一个引导者，带领孩子进入艺术活动中，像交朋友一样交流意见，尤其要关注和鼓励那些勇于表达自己的感受但技巧尚不成熟的孩子。如：《奇妙的撕纸添画》这一课，我们先让学生任意的撕纸，撕完再仔细观察的纸的形象像什么，最后在这个基础上构思作品，把它添成一幅完整的绘画作品。
二、引导观察，培养发现的乐趣
美术是一门视觉艺术，欣赏和感知是课程的重要组成部分，作为美术教师我们应尽量创设条件让学生去观察。如在《微观世界》一课中，我利用多媒体展示了大量“微观”的图片，通过这些图片可以马上让学生进入情景当中，感受微观世界的魅力。再如：《寻找美的踪迹》这一活动，在没有观察实践前大多数学生塑造树干时只会做出光溜溜的树干。后来我们组织学生走到室外去观察大树，并用双手触摸大树。这时，他们明白原来树干是这样的粗糙和丰富。于是，他们尝试用各种形状和线条表现出树干的粗糙质感，有的用指印表现，有的用笔来压印大树干的纹理，还有甚至在树干上挖出了树洞进行表现。
三、有效评价，树立自信
一节课孩子们的想法最终都会落实到纸上，作品展示的是每一个孩子个性的表达。美术作品评价没有统一的标准，我们应该尊重不同孩子的个性差异采取不同的评价标准，从而促进他们个性的发展。在美术活动时，每个学生会根据自己的思路、审美来完成自己的作品。虽然这个阶段他们完成的作品还不够成熟，但每个孩子的作品都会有特别之处。因此，作为教师在评价孩子的作品时要善于发现他们不同，给予充分的肯定，在他们遇到困难，提出问题时，教师应该在尊重他们的基础上给予参考性、建议性的支持，目的是帮助他们自主地表现，让美术真成为展示自己的舞台。
总之，在美术活动中，我们应该更注重孩子们的情感表达，努力让他们通过绘画宣泄情感，发展健康的心理，同时在这个基础上培养他们发现美，创造美的能力，从而让美术课堂真正的“返璞归真”。
将孩子培养成为一个接近完美的人，能够让他的一生充满情趣和幸福是每一位善良的父母和有责任心教师的心愿，因此，我们希望孩子具备良好的心理素质，诸如勇气、独立意识、心理承受能力……美国著名幼儿教育家塞德兹指出：创造力是一个人取得成就的潜在动力。而创造力形成的关键时期，则是在幼儿时期。成人对幼儿的态度和处理相关的事情的做法，不但影响到幼儿的情绪，而且直接影响孩子自信心的增强或减弱，幼儿的接受新事物的能力也因此影响极大。幼儿到四岁左右，在行动的很多方面都体现出了自信心的差异。以美术活动为例，有的孩子作品尚未完成，就迫不及待的拿给老师和小朋友看;有的则用小手边画边捂，生怕被别人看到，有的则自始至终一笔不画，宁愿坐到活动结束，这样的孩子经常会对老师说：“老师，我不会。”这些外部表现体现出了孩子自信心存在差异，并且孩子美术作品也表现出不同的层次：在同等教育前提下，第一种表现的孩子通常画得又快又好，级富情感和创造成分进步也大，接受能力强;第三种表现的幼儿则代表另一个极端，如果不及时加以引导，孩子最终会一无所获。经过对这三种孩子典型案例的分析发现，与孩子以往的社会环境、家庭环境有着直接的关系，并且对现在的教育活动，包括美术教育活动，产生着积极或消极的作用。尤其是它所带来的负面作用，对教学带来了极大的阻力。因此，如何在美术教育活动中帮助幼儿树立自信，培养良好的创造精神，从而更好的提高美术活动的效果，已成为现实教育活动中一项必不可少的研究课题。经过不断的努力和尝试，我们借助于美术活动的独有魅力，采取了一系列行之有效的 措施 ，使那些缺乏自信的孩子有了很大的改观，美术教育活动的效果也相应得到很大的提高。现把我们的教学 经验 和心得 总结 如下：
一、尊重孩子：利用美术活动本身的独特魅力，吸引孩子自愿参与活动，真正把主体地位还给孩子
帮助孩子树立自信心，美术教师首先应该懂得尊重幼儿，为幼儿自信心的培养创造一个宽松、愉悦、优美的环境，使美术活动成为他们发自内心的需要。
美术活动相对于幼儿来说，是一种有趣的游戏，更为贴切。美术材料、表现形式、表现手段的多样性，较之于 其它 活动更能够吸引孩子的注意力和好奇心，同时也给予孩子表现自我的广阔空间：剪纸、彩泥、印刻粘贴、绘画等等形式任孩子们挑选。兴趣是成功的源泉，从孩提时起，没有哪一个孩子不喜欢美术活动的。假如某一美术活动没有激发起孩子足够的兴趣，那就请教师首先寻找一下自己的原因：你是否真正利用好、发挥好活动的特色，调动起孩子的积极性和参与热情?假若大多数孩子被你感染，起码说明教师的表现不错;若大部分孩子反映不太好，部分幼儿拒绝参与你设计的活动，那教师就要深刻 反思 一下自己了。建议教师此时不要强求孩子必须参与此次活动，在保证安全与不影响他人的前提下，给予孩子进行其他活动的权利：大学生不是可以自己选择导师吗?幼儿同样有拒绝的权利。在美术活动中教师的职责就是利用多种行之有效的 方法 调动起孩子的好奇心和表现欲，把教师的“要你画”转化为孩子的“我要画”。活动效果也因为孩子主动性的参与得到最大程度的体现。成功率高了，孩子的自信也因此被一次次增强。反之，教与学必然形成对立，教学效果和幼儿心理都不会达到最佳状态。
二、抓住点滴进步和表现出来的创造点，及时鼓励孩子，肯定自我
卡尔。威特说过：“我对儿子说的最多的一句话是：儿子，你真棒!在我看来，你真棒，是世界上最动听的语言，他能给人以无穷的力量。”
所谓自信，就是自己相信、肯定自己，缺乏自信的人，大多不能发挥自己的最大潜能，百折不挠的把事情坚持下去，常常半途而废，因而也较难成功。在教育过程中，帮助自卑孩子建立自信，最重要的方法就是倾注更大的耐心、精力和热情，用各种方法引导、激励、鼓励表扬孩子尽力把活动推向深入，尽可能超越自我，从中体验到更多成功的喜悦：富有创新精神，超越自我，挑战极限，勇者胜。其中内涵对于幼儿美术教师的教育工作同样适用。
在我曾经接的新中班里，有一个叫天星的孩子，很不和群，对于各项活动都没兴趣参与，他总是怯怯的说：“我不会”。在后来的深入接触中，我们了解到，他其实很自卑，凡事不敢去做，“我真的不会”“我不行”，渐渐的也对任何事都失去了兴趣，人也孤僻起来了。了解情况后，我们采取了一系列措施。在美术活动中，开始很长一段时间，他都不曾画一个线条，我就经常走到他面前，鼓励他：“天星，你是个很聪明的孩子，老师相信你一定画的很好，是不是?”，“天星，老师相信你，试一试好吗?”有时，我会拿起他的画笔在他的小本本上画几笔，告诉他：“天星，你的小画笔多神气啊!能变出五彩缤纷的世界来，你也来试一试。”“看，一个小圈圈上长出两只长耳朵……一只可爱的小兔乖乖就画好了，看，他正朝我们天星笑呢……”开始时，他无动于衷，因为他已经习惯了。渐渐的，他开始犹豫起来，坐在小椅子上不再象以前那样心安理得了，而是时不时的盯着画纸发愣，并且用手拿着画笔转来转去。当他终于在画纸上画出一个圈时，我及时的表扬了他：天星，你真棒!多有趣的小圆圈呀。我说吗，天星一定可以画出美丽的图画的。老师和天星一起把一只小鸡‘请’出来，好不好?”天星没说话，但是他的眼神中透出内心的喜悦。当我帮他把不会的部分画完后，我心平气和的对他说：“天星，你知道吗?你画的圆，其实很漂亮的。老师看你画的这么好，真的非常高兴!天星，你还能画出更多的小鸡和这只小鸡作游戏吗?”天星用力点了点头。接下来，他画了“一纸的圆圈，然后，又把它们变成了一只只让大人看来非常怪异的小鸡。但是，孩子却画得津津有味。活动结束后，我在大家面前表扬了天星，并郑重的把他的作品展览在作品栏中。
横向比较，天星的这张“处女作”自然称不上是班中的好作品，但是，纵向比较，对于天星个人发展来说，却是他付出了相当大的努力，内心经过激烈的斗争之后，迈出的艰难一步，也是他迈向成功的第一步。
后来很长一段时间里，孩子不停的重复着同一内容的练习，并且也越画越好。许久以来，他第一次对妈妈说：老师表扬我了!作为教师，我继续关注着天星，不断的鼓励和表扬他。当他遇到困难时，我会帮助他共度难关，让他更多体会成功的喜悦。天星的进步越来越快，由只对画小鸡赶兴趣，发展到对动物、交通工具、植物等其他事物赶兴趣。四个月后，他的画作连同班内其余十九幅作品，一起参加了全国幼儿绘画比赛，并获二等奖。现在的天星，已经和其他孩子一样，一起游戏，一起学习，是一名自信而乐观的小学生了。
幼儿的内心其实是非常脆弱的。他们非常需要支持帮助和鼓励，任何不负责任的打击、批评、嘲讽只能更多带给孩子自卑自弃。由于经验的缺乏，孩子做的不理想很正常，教师应该学会等待，给予孩子必要的时间反思、探索、失败、尝试。当孩子的某一行为得到夸奖时，这种良性行为就会不断的重复而得到巩固。教师的夸奖，不仅表明教师的信心，也坚定了孩子的信心。“美好的东西总是让人回味无穷的;丑陋的东西总是令人胆战心惊的。”“夸”可以使孩子产生美好的心境，留下美好的回忆，从此激励自己不断前进。
对孩子进行表扬一般有两种方式：情感方式和物质方式。情感方式往往比物质方式更有效。情感方式，有称赞，亲吻，爱抚等口头或身体行为。这种行为取之于教师而无穷，千万不要吝啬。物质方式是一种补充方式，如：给孩子一朵小红花。幼儿每次得到表扬，大都会欢欣鼓舞，而并不会在乎物质的多少。只要及时对孩子的一点一滴给予明确的夸奖，就会强化这种行为的不断重复出现，自信心也会随之不断增强。
教师在夸奖孩子时应遵循一定的原则：
1、夸奖要明确
孩子不明白自己的哪些方面出色，夸奖也就失去了说服力。在美术活动中，当孩子在某一方面表现出色，应明确指出：“你的某方面画的非常出色”，“想法很巧妙”，“某某方面有进步了”……这样孩子才会有意识的在这方面进一步的巩固和提高。而类似于“你最棒”“最聪明”“真是我们班的小画家”等这样故意抬高孩子，而又同时贬低其余孩子的说法尽量避免，因为这不但无形中助长了被赞赏孩子的虚荣心，同时也打击了其他孩子自信心，使他们感到老师偏心，不喜欢自己。使师生关系发生不和谐。
2、夸奖不能泛滥
老师在帮助孩子树立自信之初，应及时给予孩子鼓舞，帮助孩子多发现自己的优点;孩子已基本稳定，则渐渐有意识的拉长夸奖时间间隔，以免人为打断幼儿思考，保证活动的完整性和连贯性，也避免了部分一味的为了得到表扬而不断向老师炫耀的孩子的虚荣心的膨胀。
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高尔基说过：“(开头)好像音乐里定调一样，全曲的音调都是它给予的，也是作者花功夫的所在。”议论文的开头要讲究“短、快、靓”。短，即要简捷，最好三两句成段，引入本论。开头短，可避免冗长之赘，而且短句成段，在空间上突出其内容的重要性。快，即入题要快，最好三言两语就点明文章的基本观点或议论的话题。因为评分标准中有“中心明确”的细则。开篇确定中心，有利于阅卷者按等计分，也有利于作者展开论述，不致出现主旨不清、中途转换论题等作文大忌。靓，即要精彩。这也是传统文论中所说的“凤头”。精彩的开头，最突出的效果是吸引阅卷者，给阅卷者留下好的印象。文章开头要精彩，多用比喻、类比、排比等修辞引入论点，还可引述名言，讲述寓言故事导入话题。